Реферат: Градский
1. Жизнь и творчество.
2. Заключение.
Жизнь и творчество
Александр Градский родился 3 ноября 1949 года в городеКопейске Челябинской области. Отец — инженер-механик, мать — драматическаяактриса. В 1957 году семья переезжает в Москву и несколько лет вплоть до раннейсмерти матери (1963г.) живет в 8-метровом подвале на углу Фрунзенскойнабережной, в «компании» еще 9 семей. С 1958г. по 1965г. А.Г., понастоянию родителей, учится в музыкальной школе по классу скрипки (педагог — ученик Е.Ф.Гнесиной В.В.Соколов). Рано (по тем временам) знакомится с западноймузыкой (Э.Пресли, Б.Хейли, Э.Фитцджеральд, Л.Армстронг, Ф.Синатра), всоветской эстраде отдает предпочтение песням в исполнении М.Бернеса, К.Шульженко,Л.Руслановой, увлекается классическим пением (Карузо, Шаляпин, Джильи, Каллас).
Все это впоследствии отразилось в сочинительстве и манере пения.Уже во время учебы в школе А.Г. пробует свои силы в школьных вечерах, поет,аккомпанируя себе на гитаре и фортепиано, играет в театральном кружке, дажеделает первые записи на студии «звукового письма», до сих порсохранившиеся.
В конце 1963 года Градский появляется в интерклубе МГУ и поетвместе с группой польских студентов «ТАРАКАНЫ» на несколькихконцертах (в репертуаре " два блюза и один рок-н-ролл Э.Пресли). 1964 г. — время переезда в более-менее приличную квартиру и… THE BEATLES! В это времябыло принято решение стать музыкантом, певцом, гитаристом, композитором,поэтом, короче — Александром Градским.
/>В 1965 г. А.Градский организовывает группу под названием СЛАВЯНЕ,куда также вошли Михаил Турков (гитара), Виктор Дегтярев (бас-гитара), ВячеславДонцов (ударные) и Вадим Маслов (электроорган). СЛАВЯНЕ — третья по временисоздания советская рок-группа (после БРАТЬЕВ и СОКОЛОВ), ставшая известной ипопулярной. В своем первоначальном составе СЛАВЯНЕ просуществовали не болеегода: Александр Градский решает, что только русский язык должен быть основойбудущей его музыки и песен — отсюда возникает идея создания группы СКОМОРОХИ.Однако, после ухода А.Г. из СЛАВЯН его отношения с Донцовым и Дегтяревым непрекратились: сначала они успешно продолжают совместную работу в группе СКИФЫ,а чуть позже организовывают группу под названием ЛОС ПАНЧОС и, вплоть до 1968года, играют западные хиты на танцах в клубах и школах.
Группа СКОМОРОХИ появилась в 1966 году и ориентироваласьисключительно на песни и композиции собственного сочинения и только на русскомязыке. В первый состав СКОМОРОХОВ кроме Александра Градского входили ВладимирПолонский (ударные), который впоследствии долгое время играл в ВИА ВЕСЕЛЫЕРЕБЯТА, и Александр Буйнов (фортепьяно), он также попал в ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, послечего сделал сольную карьеру. Уникальность этой группы состояла прежде всего втом, что они «ходили по путям, никому до них неведомым». Градскийопределял «чистоту» идеи, но в остальном все были равны. Исполнялисьи песни А.Буйнова («Аленушка» и «Трава-мурава»), и хитыбас-гитариста Юрия Шахназарова («Мемуары» и «Бобер»), чутьпозднее вошедшего в состав. Сразу после этого А.Буйнов был призван в армию итак и не вернулся в группу.
Вечная нехватка денег для приобретения аппаратуры толкаетмузыкантов группы на работу в филармониях. Градский принимает предложение тогданачинающего композитора и пианиста Давида Тухманова и выезжает накратковременные гастроли по стране, играя на гитаре и старательно не показываявокала, чтобы не «засветиться». Иногда к нему присоединяются Буйнов иПолонский, иногда они работают в поездке, в то время как А.Г. «покоряет»Москву с ЛОС ПАНЧОС; в 1968 году Градский даже попадает на временную работу взнаменитый ВИА ЭЛЕКТРОН, где заменяет Валерия Приказчикова на соло-гитаре иопять же не поет… За эти два-три года он объехал почти пол-Союза с самымразным репертуаром и с самыми разными музыкантами и солистами и практическиникогда и нигде не пел. Лишь однажды, под рев обалдевшего зала, он спел сольныйконцерт вместо заболевшего филармонического солиста, назвавшись чужим именем…Вот такая была идея заработать в поездках деньги на аппаратуру, затем приехатьв Москву, подготовить репертуар и «выдать»русский рок-н-ролл.
/>1969 год — поступление А.Градского в ГМПИ им. Гнесиных нафакультет сольного пения к педагогу Л.В.Котельниковой. Впоследствии онсовершенствует свое мастерство в классе Н.А. Вербовой. Педагог по камерномуклассу — Г.Б. Орентлихер; в оперном классе с ним работают такие мастера, какС.С.Сахаров, Н.Д.Шпиллер и М.Л. Мельтцер. Градский начинает параллельно сольнуюкарьеру, выступая один, под гитару. К этому времени относятся «Баллада оптицеферме» и маленькая рок-опера «Муха-Цокотуха».
До 1970г. СКОМОРОХИ играют по-прежнему втроем (А.Г. плюс Полонскийи Шахназаров), потом к ним присоединяется Александр Лерман — интеллектуал,лингвист и профессиональный музыкант, лидер группы ВЕТРЫ ПЕРЕМЕН, а вместоВ.Полонского, перешедшего в ВИА ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА, приходит умопомрачительныйбарабанщик Юрий Фокин. Это — звездный групповой состав СКОМОРОХОВ. Они свободнопоют на три-четыре голоса песни собственного сочинения. Москва покорена раз инавсегда, равных, как говорится, нет. К сожалению, почти никаких записей тогопериода не сохранилось…
В конце 1971 года А.Лерман и Ю.Шахназаров за 10 дней до началавсесоюзного фестиваля в г.Горьком покидают Градского и Фокина… Фокин приводитк Градскому пианиста Игоря Саульского, сына известного композитора и джазмена,и, в поезде Москва — Горький, Градский обучает Игоря игре на бас-гитаре, послечего СКОМОРОХИ блестяще выигрывают фестиваль, отдав лишь два первых приза извосьми присуждавшихся тогда самодеятельному АРИЭЛЮ. Все предыдущие семь летвместились в двадцать минут фантастического шоу на сцене горьковского ДК. Послефестиваля к группе время от времени начинают присоединяться флейтист, пианист ивокалист Глеб Май и великолепный барабанщик из Еревана Армен Чалдранян.
/>Начинается период первых опытов звукозаписи. Один из членов жюригорьковского конкурса музыковед Аркадий Петров, работающий в то время нарадиостанции «Юность», на свой страх и риск организовывает студийныезаписи Градского и СКОМОРОХОВ на радио. Тут становится окончательно ясно:СКОМОРОХИ — это Александр Градский. О нем и о группе говорят «ГолосАмерики» и Московское радио, его первые песни звучат на весь Союз.
Начиная с 1972 г., группа становится индивидуальным (наряду сгитарой, вокалом и т.д.) инструментом Градского для утверждения его музыкальныхи поэтических идей. Первые записи Градского в студии стали единственными ипервыми в своем роде рок-композициями в СССР, записанными студийныммногоканальным способом, в которых он выступил как мультиинструменталист, авторвсей музыки, некоторых стихов и супервокалист, осуществивший впервые в СССРмногократное наложение четырехголосия. Одна композиция («Только ты верьмне»), впервые за Полом Маккартни, была записана им целиком (партии всехинструментов и голосов)… В том же 1972 г., по предложению Тухманова, онзаписывает две его песни для LP «Как прекрасен мир „(“Джоконда» и «Жил был я „), впервые в Союзе используетсяпри этом 16-канальная аппаратура.
В том же году СКОМОРОХИ выезжают на гастроли в Куйбышев и Донецк.При этом в их составе, специально для поездки, появляются А.Буйнов,Ю.Шахназаров, Г.Май, барабанщик Борис Богрычев. В конце 1972 года рядом сГрадским впервые на сцене мы видим бас-гитариста Юрия Иванова, который,практически по сей день, входит, по мере надобности, в состав СКОМОРОХОВ. Вначале 1973 года Градский и Ю.Иванов (И.Саульский и Ю.Фокин к тому временизанялись рядом других проектов, играя попеременно с разными музыкантами игруппами) выступают постоянно вместе, меняя барабанщиков и приглашая на разныеконцерты то Фокина, то Чалдраняна. Чехарда с составом (учитывая, что группа, поубеждению А.Г., должна состоять не более чем из 4-х человек) приводит кпоискам, а потом и к приглашению в группу новых участников. Выдающийсябарабанщик, суперджазмен и стилист Владимир Васильков и один из самых сильныхсаксофонистов и флейтистов Союза Сергей Зенько, как оказалось впоследствии,навсегда стали постоянными друзьями Александра Градского, с которыми и были имзаписаны все основные песни, композиции, музыка к кинофильмам, спектаклям,вокальные сюиты и многое другое. Именно Васильков и Зенько вместе с Градским иИвановым и составили тех СКОМОРОХОВ, которых мы можем услышать в записи иубедиться в мастерстве всей группы и каждого в отдельности.
В 1973 году выходит первый сингл Александра Градского с“радио» записями. В том же году, на одной из студийных записей,опять-таки организованной Аркадием Петровым, в аппаратной появляетсяприглашенный Петровым режиссер будущей кинокартины «Романс овлюбленных» Андрон Михалков-Кончаловский. Он незамедлительно делаетГрадскому предложение об участии его в фильме, сначала в качестве певца, азатем и автора песен, части стихов и всей музыки. Небывалый по тем временамслучай: 23-летний композитор (не член Союза композиторов!) получает заказ на музыкук 2-серийному музыкальному фильму одного из самых известных и талантливыхрежиссеров страны! Картина вышла на экраны Союза в 1974 году, в том же годупервый LP А.Градского с музыкой из «Романса», за который«Биллбоард» (международный музыкальный супержурнал) присуждаетГрадскому титул «Звезда года» за 1974 г. за «выдающийся вклад вмировую музыку» (цитата). В том же году Градский получает диплом обокончании Института им. Гнесиных как «оперный и концертно-камерныйпевец» (цитата).
Карьера А.Г. разворачивается с головокружительной быстротой. Онполучает возможность гастролировать по стране, и концерты его проходят впереполненных залах при огромном ажиотаже публики. В огромных дворцах спорта онработает по три-четыре сольных двухчасовых концерта в день, потрясая аудиториютрех-октавным диапазоном голоса, совершенно необычным для того временирепертуаром, жестким, хард-роковым аккомпанементом (в тех случаях, когда с нимгруппа СКОМОРОХИ), необычайной актерской манерой и т.д. Поскольку вся этаработа организована через филармонии, благодаря творчеству Градского нарок-музыке появляется «печать» официального искусства, т.е. она какбы становится официально разрешена. Теперь уже мало кто помнит, что именно А.Г.«пробил» эту непреодолимую стену первым, а за ним, в образовавшуюся«брешь», ринулись все остальные рокеры…
В 1975 году по следам «Романса...» Градский работает наднесколькими фильмами, не забывая о записях и участвует даже в проектах другихавторов (Г.Гладкова, В.Терлецкого, Э.Колмановского, М.Фрадкина, М.Минкова идр.). В это же время он поступает в Московскую консерваторию в класс композицииТ.Н. Хренникова и… записывает «Как молоды мы были» А.Пахмутовой иН.Добронравова (результат вы знаете...). Кстати, эта песня в исполнении Градского- единственная, которая была «раскручена» ТВ и Радио. Все остальныеего работы по сей день «зажимаются», несмотря ни на какие изменения вполитике и повседневной жизни…
/>В 1976 году Градский сочиняет и записывает первую часть сюиты«Русские песни», а в 1978 г., по совету А.Петрова — вторую часть.«Русские песни», первая рок-пластинка в СССР, вышла в свет в 1980 г.Начиная с этого времени, Градский «выдает» одну студийную работу задругой: «Утопия АГ», «Сатиры », «Сама жизнь»,«Звезда полей», «Ностальгия», «Флейта и Рояль» настихи классиков, «Концерт-сюита», «Размышления шута»(сборник записей 1971-74 годов, в котором А.Г. доказывает возможность пения нарусском языке в разных рок-стилях), «Монте-Кристо», «Экспедиция»на свои стихи, опера «Стадион» (либретто А.Г. и Маргариты Пушкиной),балет «Человек» (либретто А.Г.). Все эти работы предназначаются дляLP, однако выход их в свет постоянно затягивается по «непонятным»соображениям… Рекорд здесь принадлежит сюите «Размышления шута»;несмотря на выход сингла в 1978 г., вся работа была полностью опубликована лишьспустя 16(!) лет после записи.
А.Г. продолжает гастрольную деятельность, в его репертуаре активнопоявляются песни на его стихи, иногда сатирические, иногда просто опасные длясуществующего режима. Он пишет ряд статей в защиту жанра рок-музыки, активнополемизируя с ретроградами и… наживая себе кучу врагов. В это же времяГрадский начинает преподавательскую деятельность, за несколько лет работы вУчилище Гнесиных он выпускает курс; следующие несколько лет, уже в ИнститутеГнесиных, — и еще один курс выпущен. Завершился этот этап его работы двумягодами заведывания кафедрой вокала в качестве профессора РАТИ (ГИТИС). По егословам, дальнейшее преподавание возможно лишь при наличии исключительнособственного класса, скорее всего, придется создавать что-то вроде учебногозаведения…
1980 год — год смерти Высоцкого становится переломным для А.Г. Онполностью переходит в разряд «протестантов», замешивая на роковоймузыкальной основе трагическую сатиру и драматическую лирику («Песня одруге», «Песня о телевидении», «Монолог батона за 28 копеекиз муки высшего сорта», «Рассказ человека, который не смог поехать вотпуск на Канарские острова» и др.). Поначалу его не трогают, затем, в1983-84 г.г. кое-какие неприятности случаются, но всегда голос и талантпринимаются во внимание… Градского «со скрипом» принимают в Союзкомпозиторов лишь в 1987 году, а первая поездка за границу (в США) состояласьтолько в 1988 г. на конференцию, вместе с группой деятелей искусства, кино иполитики. Он блестяще поет на закрытии конференции американцы устраивают ему15-минутную овацию…
/>В том же 1988 году уже 25-минутную овацию он слышит в свой адреси, естественно, в адрес знаменитого дирижера Евг. Светланова и партнеров посцене, участников спектакля Большого театра «Золотой Петушок», однойиз самых сложных для исполнения опер Римского-Корсакова. Партию«Звездочета», труднейшую партию мирового оперного репертуара, А.Г.«щелкает» как орешек…
К этому времени, благодаря поддержке Валерия Сухорадо, директора«Мелодии», он выпускает в свет практически все свои работы в виде LP,пишет музыку к фильмам «Узник замка Иф» и «Искусство жить вОдессе», доведя таким образом количество кинокартин со своей музыкой ипеснями до 38! Начиная с этого времени, он постепенно сокращает гастрольнуюдеятельность, полностью переключившись на создание в Москве Театра современноймузыки. При поддержке Правительства Москвы он получает здание в центре города,начинает его реконструкцию. Московское театрально-концертное музыкальноеобъединение (МТКМО), под его руководством, осуществляет ряд сложнейшихпроектов, в том числе: организация двух «безумных» сольных концертовв Москве (25 января 1990 г. и 17 марта 1995 г.) с участием симфоническихоркестров и оркестров русских народных инструментов, рок-групп и своих друзейпо «цеху», выпуск в свет «Коллекции АГ », т.е. 13компакт-дисков с полным собранием сочинений и записей Александра Градского,создание двух музыкальных фильмов «Антиперестроечный блюз» (1991г.) и«Живьем в России» (1996 г.).
Первые поездки за рубеж дают результаты. Градский работает всовместных проектах и концертах с такими «китами» западной музыки,как Лайза Минелли, Шарль Азнавур, Джон Денвер, Крис Кристоферссон, ДайянаУорвик, Сэмми Дэвис, Grateful Dead, Синди Петерсон в США, Германии, Испании,Греции, Швеции. Наконец, в 1990 году, после одного из совместных с ДжономДенвером концертов в Японии, Градский получает контракт с VMI (VICTOR), ведущейяпонской фирмой, выпускает под ее маркой два компакт-диска и дает несколькоконцертов в Японии с самым разнообразным репертуаром, начиная с собственныхпесен на русском языке и кончая западными хитами и японскими классическимиромансами. Три его балета («Человек»,«Распутин» и«Еврейская баллада») ставит Киевский театр балета (балетмейстерГ.Ковтун), а два последних — Театр балета на льду (худрук И.Бобрин). Все этиспектакли «возятся» по Европе и Америке с громадным успехом.
Заключение
3 ноября 1999 г. в Государственном концертном зале«Россия» состоялся юбилейный концерт Александра Градского, которыйбыл приурочен к 50-летию певца, музыканта и композитора, а также к 35-летию еготворческой деятельности. В этом концерте приняло участие более 400 артистов. Наследующий день указом президента России Александру Градскому было присвоенопочетное звание «Народный артист Российской Федерации». Но несмотряна возраст и всенародное призвание, Градский не останавливается на достигнутоми с упорством продолжает работать. На повестке дня — строительство своего музыкальноготеатра. Он по-прежнему стремится к новых вершинам. Дай Бог ему удачи!