ronl

Реферат: Керамика – один из видов народных художественных промыслов

РЯЗАНСКИЙ ЗАОЧНЫЙ ИНСТИТУТ

МОСКОВСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

Кафедра: Социально-культурная деятельностьКОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

ПО КУРСУ: «Народное художественноетворчество»

Студентки IVкурсагруппы 1817

ОРЛОВОЙ СВЕТЛАНЫ ВЛАДИМИРОВНЫ

Рязань – 2001 г.

Тема:« Керамика– один из видов народных художественных промыслов»

Содержание.

Введение.

1.<span Times New Roman"">           

Керамика как вид народных художественных промыслов.

1.1.Гжель.

1.2.Скопин.

<span Times New Roman"">                    

Дымковская игрушка.

Заключение.

Библиография.

Введение.

Народныехудожественные промыслы занимают видное место в отечественномдекоративно-прикладном искусстве. Искусство народных художественных промысловпредстает перед нами как сложное, богатое по декоративным возможностям,глубокое по идейно-образному содержанию явление современной культуры.

Вомногих районах нашей страны сохранилось традиционное, основанное на ручномтруде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно-прикладное искусствои народные художественные промыслы.

Происхождениенародных промыслов различно. Одни берут свое начало в крестьянском бытовомискусстве, связанном с натуральным хозяйством и изготовлением как повседневных,обиходных, так и праздничных нарядных бытовых предметов для себя и своей семьи.Так, например, ручное узорное ткачество, вышивка, которыми владели с детскихлет крестьянки, выполняя одежду, полотенца, столешники и т.д., стали основойдля сформировавшихся впоследствии многих оригинальных ткацких и вышивальныхпромыслов. Другие промыслы происходят от деревенских ремесел. Например, многиевиды гончарства, плотницкая резьба, набойка на тканях издавна были областьюдеятельности местных мастеров-ремесленников. С течением времени,распространяясь в отдельных центрах, а нередко охватывая целые районы, онипревращались в промыслы. Некоторым промыслам предшествовали «светелки» — работав помещичьих мастерских (например, мстерская белая гладь). Иные родились изгородского ремесла. Например, холмогорская резьба по кости или великоустюжскоечерневое серебро связаны с искусством городских ремесленников, спривилегированным заказчиком, чей вкус влиял на содержание и характерназначения изделий.

Древнерусскаяиконопись, европейская станковая живопись и графика стали основой искусстварусской лаковой миниатюры. Каждому творческому коллективу оказалось под силусоздать свою художественную систему, свой образный язык, свою школу мастерства,которые приобрели значение традиции.

Орусском народном искусстве, включая и промыслы, существует довольно обширнаялитература, посвященная как общим вопросам, так и отдельным частным проблемамих развития. Произведения искусства народных художественных промысловсобираются музеями.

Внашей работе мы остановимся на одном из видов народных художественных промыслов– керамике.

1.<span Times New Roman"">    

КЕРАМИКА КАК ВИД НАРОДНЫХХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОМЫСЛОВ.

Гончарное ремесло известно в России с незапамятныхвремен. Глина была повсеместно распространенным подручным материалом, богатыепластические и художественные возможности которого привлекали к нему человекаеще в древнейшие времена. Глина очень легко поддается обработке: из нее можновылепить все что угодно. А с открытием обжига глиняные изделия, прежде всегоглиняная посуда и утварь, стали самыми необходимыми и самыми практичными в бытудревнего человека. Археологи находят в древних славянских курганах бесчисленноемножество черепков глиняной посуды.

Ранее других существовала лепная керамика, т.е.глиняные изделия, вылепленные руками, без каких-либо специальныхприспособлений. Такая лепная керамика сохранилась у некоторых народов до нашихдней. Рядом с сосудами существовали бесчисленные лепные фигурки животных, птици людей. В них ярко отразились древние верования, суеверия, приметы; часто вглиняных фигурках видели духов-охранителей человека, его жилища, скота,посевов.

На протяжении столетий они превратились в глиняныелепные игрушки, и в этом виде существуют и продолжают изготовлятся в наши дни.

Примерно в IX-Xвв. в России появился гончарный круг – простейшийстанок или скорее приспособление, приводившееся первоначально в движение рукой,позже ногой. Изобретение гончарного круга – важнейший этап в развитиипроизводственной деятельности, а вместе с тем технических и  художественных способностей людей. Гончарныйкруг упростил, ускорил изготовление глиняной посуды и утвари, вместе с темработа мастера-гончара не утратила своей индивидуальности, а его сосуды – своейрукотворности, так как и при наличии гончарного круга основное было в рукахгончара, и в его мастерстве, и в его воображении.

Хотя глиняные сосуды обычно не имели такогоконкретного образа, как фигурки, но косвенно они отождествлялись гончарами сживой природой и даже с человеком. Об этом свидетельствует названия частейкерамического сосуда: тулово, шейка, горлышко, носик, ручка.

Простейший орнамент на глиняной посуде в виде ямок,вмятин возник в незапамятные времена, возможно, как технический приемуплотнения черепка для достижения лучшего его обжига, еще до появленияспециальных печей. Древние развитые культуры славян уже имели целую системуизображений на сосудах, содержание которых раскрывает представления людей омире и природе, связано с трудом земледельца. Волнистые линии, например, — знакводы, прямые линии условно изображали землю и т.д. На керамике нового временинаряду со множеством позднейших мотивов сохраняются и старинные, но в ином,собственно декоративном значении.

 Одним изстарейших приемов украшения посуды является лощение. Это блестящие полоски,которыми с помощью гладкого камня или кости – лощила – покрывают часть либо всюповерхность сосуда, не совсем высохшего, еще не обожженного. Одновременнолощение уплотняет поверхность черепка, делает его менее водопроницаемым и болеепрочным. Существует краснолощеная и чернолощеная керамика. Первая –естественного цвета красной гончарной глины. Вторая – задымленная, обожженная вкоптящем пламени без доступа кислорода. Такую черную керамику еще называюттомленой или мореной. Этот древний тип гончарства распространен в разныхрайонах России и сохранился  до нашихдней. 

В XVII-XVIIIвв. московские гончары виртуозно выполняли чернуюпосуду – крупные кувшины, фляги, бочонки на ножках, украшенные наряду слощением рельефным и тисненым орнаментом. Их четкие формы, отделка деталейнередко подражали металлическим. Другой, более простой способ украшения –обварка – состоит в том, что горячие горшки вынимают из печи и сразу же окунаютв мучную болтушку. При этом черепок становится плотнее, крепче, а наповерхности появляются округлые концентрические коричневые пятна и точки,образуя естественный орнамент.

Один из видов облагораживания и украшения глиняныхизделий – покрытие и роспись ангобом – жидко разведенной глиной другого цвета,чем та, из которой выполнен данный предмет.

В 40-х гг. XVIIIв. сталивыпускать русскую ценинную посуду – с синей и многоцветной (желто-зелено-коричневой)росписью, которую наносили на сырую (до обжига) поверхность, покрытую белойэмалью (непрозрачной глазурью). Она была освоена на заводе московского купцаАфанасия Гребенщикова (открыт в 1724 г.), сын которого Иван Гребенщиков нетолько изучил технологию майолики, но опытным путем сумел подойти к открытиютехнологии изготовления фарфора. В конце XVIIIв. в процессе конкурентной борьбы дорогая майолика замененаболее простым в изготовлении полуфаянсом: изделиями из белой глины, покрытымибесцветной прозрачной глазурью и украшенными, как правило, одноцветной синейподглазурной росписью. Фарфор с многоцветной надглазурной росписью, открытый вРоссии в XVIIIв.,позднее получил своеобразное декоративное направление у народных мастеровкерамического промысла. Параллельно с фарфором и фаянсом, относящимся к тонкойкерамике, продолжало развиваться народное гончарство. В XIX — начале XXв.характерно украшение гончарной посуды цветными глазурями, процарапанным,рельефным орнаментом с помощью штампиков и налепов.

Русские керамические промыслы в XVIII-XIXвв.существовали во многих селах и деревнях. Каждый, как правило, обслуживал свойнебольшой район, и лишь некоторые приобрели широкое значение. В ряде районовЯрославской, Московской, Калужской губерний сохранилась традиция изготовлениячернолощеной посуды, которую вытягивали в одних местах на ножных, в других – наручных гончарных кругах, украшали бороздками, несложной гравировкой прямо настанке с помощью штампиков из дерева, глины, металла. Удивляют гармонияпропорций, пластическая завершенность и ясность форм этих простых предметов:кувшинов для масла, молока, корчаг для кваса, крынок, разных размеров горшковдля каши, сметаны, рукомоев и т.д.

В других местах делали не мореную, а обычную красную,коричневую или желтоватую посуду из местной глины, украшали ее горизонтальнымиполосками, пятнами, кое-где веточками, нанесенными белой глиной. Такого типагончарная посуда бытовала в Псковской, Новгородской, Тверской и другихгуберниях. В некоторых районах покрывали красный черепок белым ангобом, а нанего порошком цветной глазури наносили несложный узор в виде спиралей, полосок,пятен и слой бесцветной прозрачной глазури. В Воронежской губернии гончарныекувшины, миски украшали рельефными налепами в виде пуговок и поливали цветнойглазурью. Применение трех цветных легкоплавких глазурей коричневой(марганцевой), зеленой (медной) и желтой (железной) характерно для гончарстваразных районов второй половины XIX — начала XXвв.

Художественная выразительность русской бытовойгончарной посуды заключена не столько в цвете или орнаменте, которые, какправило, очень скромны, сколько в пластическом решении. Нанесение цветныхпоясков, желобков или рельефных жгутиков, утолщение краев, подчеркиваниенизкого поддона или кольцевой ножки, ручек, которые хорошо входят в общийсилуэт вещи, — все это части одного законченного архитектурно-скульптурногоцелого, гармонично объединяющегося с родственным ему бытовым окружением.Основные современные промыслы русской художественной керамики – это гжельскийфарфор в Московской области, скопинская майолика в Рязанской области,дымковская игрушка в г.Кирове, филимоновская игрушка в Тульской области,каргопольская игрушка в Архангельской области, абашевская игрушка в Пензенскойобласти.

<span Times New Roman"">           

Гжель.

Самый известный крупный народный художественный керамическийпромысел – подмосковная гжель. Этот район из 30 сел и деревень бывшихБронницкого и Белгородского уездов, в 60 км от Москвы (ныне Раменский район),давно славился своими глинами и гончарами. Центром гончарства была Гжельскаяволость – деревни Речицы, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево и др., где быломного мастерских. В произведениях майолики XVIIIв., полуфаянса и фарфора XIXв. ярко представлено искусство народных мастеров России.Имея большой опыт гончарного дела, отличаясь живым сметливым умом, гжельскиемастера быстро осваивали производство майолики на заводе Гребенщикова, а затемуходили от хозяина и начинали изготовлять подобные изделия в своих мастерских.Они создали нарядную посуду: квасники – декоративные кувшины с кольцевиднымтуловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком,скульптурной ручкой, часто на четырех массивных округлых ножках; кумганы,подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины, рукомои,кружки-шутихи, «напейся — не облейся», блюда, тарелки и др., украшенныеорнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зеленой, желтой, синей ифиолетово-коричневой красками по белому фону.

Обыкновенно в центре майоликового блюда или на переднейплоскости кольцевидного тулова квасника изображалась гордо выступающая птицатипа журавля или цапли – тонким черным контуром с легкой подцветкой; этоосновное изображение дополняют и сопровождают легкие условные деревца, кустики,иногда предельно обобщенные, схематизированные изображения людей, например дамв кринолинах, иногда архитектурных сооружений. Виртуозность штриха, свободарасположения и уравновешенность всех изображений, их вписанность в круг,изящество и тонкость раскраски – все это указывает на чрезвычайно высокуюквалификацию и художественную одаренность мастеров-расписчиков. Но не отстаютот них и скульпторы. Плечики, крышки, ручки кувшинов и кумганов дополненынебольшими жанровыми скульптурками людей и забавными изображениями животных.Мелкая декоративная пластика выполнялась и вне связи с посудой. Мастераопять-таки с юмором изображали то, что видели в жизни:  женщина везет ребенка на санках, военный втреуголке, жена стаскивает сапог с ноги мужа, старик дерется со своей старухой,мальчик-поводырь ведет нищего и т.д.

В гжельской майолике объединены пластические достижениянародного гончарства, отражены черты барокко и классицизма. В искусственародной керамики полуфаянс Гжели представляет собой одно из ярких явлений.Сначала полуфаянсовая посуда по формам была близка майолике, но с более простойсиней цветовой росписью. Затем формы стали проще; преимущественно выполняликувшины, рукомои, чернильницы, солонки и др. Созданная народными мастерамиГжели система решения пластической формы и декоративной росписи имеет значениецелой художественной школы русской народной керамики.

Полуфаянсовое производство существовало в Гжели на протяжениивсего XIXв. наряду с появившимсявслед за ним тонким фаянсом и фарфором.

Формы посуды и печатные рисунки переходили с одного завода надругой. На мелких гжельских фарфоровых заводах при всем их стремлении подражатьдорогим изделиям родилось свое оригинальное искусство русского фарфоровоголубка с его грубоватой цветистостью, народной трактовкой скульптурных образов,которые мастера создавали по-своему, отталкиваясь от образов дорогого фарфора.Фарфоровые статуэтки приобретали в претворении гжельских мастеров черты, общиес простой глиняной игрушкой. Гжельские изделия распространялись не только повсей России, их вывозили в Среднюю Азию и страны Ближнего Востока. Учитываяместные вкусы, гжельские мастера создали устойчивый ассортимент так называемого«азиатского» фарфора: чайники, пиалы разных размеров и определенной формы, схарактерной цветочной росписью в медальонах, на цветном фоне. Посуда эта широкобытовала и в русских трактирах. С развитием во второй половине XIXв.капиталистической промышленности, выделением крупных фабрик, гжельский район сего мелкими крестьянскими мастерскими утратил сое значение, а многие бывшие владельцымастерских и члены их семей пополнили ряды наемных рабочих.

Работая на крупных фабриках и заводах, они способствовалисохранению народной традиции в росписи дешевого фарфора и сыграли немаловажнуюроль в дальнейшем формировании русского фарфора. Скоростная свободная кистеваяроспись с цветочными мотивами в конце XIX — начале XXв. получила название «агашка». Само же искусствогжельского промысла пришло к этому времени в полный упадок и было преданозабвению. Только в 40=-50-х гг. благодаря исследованиям искусствоведаА.Б.Салтыкова и работам московской художницы Н.И.Бессарабовой искусство Гжелистало возрождаться. Основой этого возрождения послужило наследие гжельскоймайолики XVIIIв. Иполуфаянса XIXв. Росписьже была принята одноцветная синяя подглазурная (кобальтом) по типу традиционнойполуфаянсовой.

Гжельская посуда с синей кобальтовой росписью по белому фонузавоевала большую популярность.

<span Times New Roman"">           

Скопин.

Среди очагов народного художественного гончарствауникален промысел декоративной керамики, находящийся в городе Скопине Рязанскойобласти. Рязанская земля, богатая традициями разных видов народного искусства,стала родиной производства гончарной посуды и лепных глиняных свистулек. Вгороде существовал целый «гончарный конец», а жителей города называли«скопинскими свистушниками».

До середины XIXв. глазуриздесь не применяли, а делали обычные черные («синюшки») и обварные горшки. Сосвоением глазурования скопинские изделия стали значительно более яркими,декоративными. Обычная бытовая посуда скопинских гончаров XIX — начала XXв.выполнена из светлой глины, имеет мягкие очертания, края часто заканчиваютфестончатые «оборочки». Рукомои, кувшины, глубокие миски, кружки, хлебницы идр. формовали на низких ручных гончарных кругах, украшали процарапкой, штампиками,налепами и потечными цветными глазурями. Часто на одном предмете живописносочетали глазури коричневую с зеленой или зеленую с желтой. Высушенные изделияобмазывали дегтем, посыпали неровно размолотым порошком цветных глазурей иобжигали в ямном горне.

Примерно с середины XIXв. впромысле стали делать декоративную скульптурную керамику. Сохранились сведения,что сначала мастера выполняли единичные фигурные предметы; льва, птицу, шар,самовар и т.п. и ставили такую вещь на столбе у ворот своего дома как украшениеи в знак того, что здесь живет незаурядный мастер. При этом соревновались всложности и фантастичности работ. Потом стали выставлять такие диковинныефигуры и скульптурные кувшины на ярмарке перед своим обычным товаром дляпривлечения к нему внимания покупателей.

Спрос на декоративные изделия поощрил мастеров делать их ужеспециально на продажу. Фигурные сосуды возили на праздничные базары в Москву,Рязань.

Интересны кувшины с высоким горлом, туловом в виде медведяили хищной птицы скопы, с ручкой и носиком в виде змеи. Крышку часто завершалафигурка птицы, зайца или собачки. Иногда сосуд имел кольцевидный корпус, авнутри него помещалась фигура медвежонка или дракона. Порой делали бутыль ввиде мужской фигуры с палкой в руке. Сохранились подсвечники в виде двуглавогоорла, птицы скопы, мужика в полушубке и т.д. Среди образов скопинской керамики– Полкан-богатырь с дубинкой в руке, явно пришедший из лубочных картинок.Орнамент, цвет, сложный силуэт объединяют посудные части изделий со скульптурными,образуя целостные декоративные предметы.

Кроме декоративных скульптурных сосудов, делали и простоскульптуру: драконов, львов. Рассказывают, что один из старых мастеров,работавших в конце XIXв.,Желобов выполнял даже портретные изображения знакомых, вытягивая их, какобычно, на гончарном круге, по памяти, и дорабатывая детали от руки.

В годы первой мировой войны скопинский промысел постепеннопришел в упадок. Возрождение его относится уже к 40-50-м гг. В это время ещепродолжали работать старые мастера скопинского промысла, которые хорошо помниливсе основные особенности и приемы исполнения скопинской керамики. Их опыт изнания постепенно перенимают и осваивают более молодые мастера, пришедшие впромысел.

В 60-70-х гг. предпринимаются попытки создать особый типсувенирной скопинской керамики. Это небольшие фигурки львов, птиц, сцены циркаи т.д. Наряду с этим создают мастера и традиционные для промысла квасники сптицами, подсвечники, вазы для фруктов.

Фантастические фигурные скопинские сосуды, покрытыекоричневой или зеленой глазурью, занимают все более значительное место навыставках декоративного и прикладного искусства. Интерес к ним со стороныценителей, коллекционеров и просто массового потребителя  не ослабевает. Искусство скопинских гончароввносит свой яркий штрих в общую картину современного развития русской народнойдекоративной керамики.

<span Times New Roman"">           

Дымковская игрушка.

Средисовременных русских глиняных игрушек самой большой известностью и популярностьюпользуется дымковская (в прошлом вятская) игрушка. Это обобщенная, декоративнаяглиняная скульптура, близкая к народному примитиву: фигурки высотой в среднем15-25 см, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим орнаментомиз кругов, горохов, полос, клеток, волнистых линий, яркими красками, часто сдобавлением золота. Традиционными и постоянно повторяющимися в дымковскойигрушке являются всадники, петухи, женские фигуры в расширяющихся книзуколоколообразных юбках и высоких головных уборах – кокошниках, именуемыеняньками, кормилицами, барынями, водоносками. Дымковские индюки и кони реальныи фантастичны в одно и то же время. Индюк с пышным веерообразным хвостом, коньв ярко-синих яблоках-кругах, у козла красные с золотом рога. Во всех этихнаивных и красочных образах так и видятся присущие русскому народу простодушие,удаль, оптимизм, склонность к сказочной, песенной интерпретациидействительности. В женских фигурах большое значение имеют выразительныедетали: нарядные прически, головные уборы, оборки на рукавах, передниках,пелеринки, муфты, зонтики, сумочки и т.п.

Вылепленныеигрушки высушивают при комнатной температуре от двух-трех дней до двух недель(в зависимости от размера). Затем их обжигают. Прежде обжиг проводили прямо врусской печи. Теперь же – в электрических муфельных печах. Обожженные докрасно-раскаленного состояния и остывшие в печи игрушки покрывают ослепительнобелым слоем мела, разведенного на снятом молоке. По этой побелке выполняютяркую многоцветную роспись. На одной фигурке применяют 6-8 цветов. В настоящеевремя используют гуашевые краски, разведенные на яйце. Традиционноеприготовление состояло  в растираниисухих анилиновых красок на яйце, разведенном уксусом или перекисшим квасом. Впрошлом кисточка была самодельной из продернутого холщевого лоскута,намотанного на палочку. Пятна наносили торцом ровно срезанного прутика. Теперьупотребляют колонковые или хорьковые кисти.

Росписьпредставляет собой, как правило, крупный геометрический узор, сочетающийся сгладкоокрашенными частями. Особенно разнообразно и нарядно орнаментируют юбки.Орнамент часто покрывает  фигурыживотных, заменяя изображения шерсти или оперения. Цвета росписи локальные,сочетаются по принципу контраста и взаимного дополнения. Многоцветиеподчеркнуто присутствием белого и черно цветов и дополнено блестящимиквадратиками сусального золота (теперь – медный поташ), наклеенными на головныеуборы и воротники дам, эполеты и кокарды военных, пышные хвосты индюков и т.д.

Стечением времени многоцветие и яркость росписи увеличились. Сохранившиеся от XIX — начала XX вв. дымковские игрушки не такинтенсивно расцвечены.

Позднеес развитием промысла появилось много сказочных, исторических и бытовыхмногофигурных композиций, включающих архитектуру (домики, карусели), элементыпейзажа (деревья, символизирующие лес, грядки с вилками капусты изображены всцене «Уборка капусты») и т.д. Вместе с тем традиционный круг тем не утрачен,он помогает сохранить специфический неповторимый облик игрушек и в его пределахдает широкий простор творческой фантазии авторов.

Значениедымковской игрушки давно уже не игровое. Это – народная декоративнаяскульптура.

Заключение.

 

В художественных промыслах сохраняются и продолжают развитиезамечательные традиции народного декоративного бытового искусства. В искусствехудожественных промыслов, созданном многими поколениями талантливых мастеров ихудожников, раскрывается художественный талант народа. Оно неоднородно исегодня. Его произведения разнообразны: от маленькой брошки, сувенирнойфигурки- игрушки, до громадных ковров, крупных кружевных панно, многопредметныхподарочных комплектов посуды, мебели, уникальных сложных композиций миниатюрнойживописи на шкатулках из папье-маше, искусной ажурной резьбы по кости и т.д. Ивсюду привлекает лаконичная, но выразительная пластика форм, высокая культурацвета, завершенность композиции, красота орнамента, достигаемые специфическимиприемами мастерства, в которых соединяется и верный глаз, и точная рука, инеистощимая творческая фантазия, и бережно хранимые профессиональные традиции.

БИБЛИОГРАФИЯ.

Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественныепромыслы: Учеб. Пособие. – М.: Высш. Школа, 1980. – 176 с., ил.

Моран А. История декоративно-прикладного искусства. – М.:Искусство, 1982. – 577 с., ил.

Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. –М.: Знание, 1984. – 144 с.

Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы. –М.: Высш. Школа, 1992. – 159 с.

Андреева О., Бежина И. Комодные игрушки для любования //Народное творчество. – 2000. — №2. – С.46-47.

ХохловаЕ. Скопинское гончарство// народное творчество. –1997. — №6. – С.38-40.

еще рефераты
Еще работы по искусству