Реферат: Светочи России и Чувашии

Министерство труда и социального развитияРФ

Московский государственный социальныйуниверситет

Филиал в г. Чебоксары

Юридический факультет

Контрольная работа

по предмету: Отечественная история

на тему: Светочи России и Чувашии

               Выполнила:

студент 1курса заочного отделения

   группы ЗЮ-11

       

        Научный руководитель:

      профессор

                                                                                    Васильев Егор Васильевич

г. Чебоксары 2004г.

Оглавление

Введение                                                                                        с3 – 4

I        СветочиРоссии                                                                   с4 — 19

II       ХудожникРепин И.Е.                                                                 с19 – 22

III     СветочиЧувашии                                                              с22 — 27

IV     ХудожникОвчинников Н.В.                                            с27 — 29

Заключение                                                                                  с29

Списокиспользованной литературы                                       с30

                          

Введение

         XIXвек называют «Золотым веком» русской культуры. Это времякультурного и духовного подъема в России. Если в экономическом исоциально-политическом развитии Россия отставала от передовых европейскихгосударств, то в достижениях культуры она не только шла вровень с ними, но ичасто опережала.

         В начале XIXвека в живопись наряду с классицизмом с его мифологическимии библейскими сюжетами пришло романтическое направление, представители которогопроявляли большой интерес к личности и внутреннему миру человека. Этообстоятельство обусловило развитие портретного жанра.

         Культура этого времени развивалась нафоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи сэтим имела ярко выраженный национальный характер. Огромное влияние на живопись,литературу, театр, музыку оказала Отечественная война 1812 года, котораяускорила рост национального самосознания русского народа. Однако консервативныетенденции в политике сдерживали развитие культуры. Правительство явно боролосьс проявлениями передовой общественной мысли.

         Социально-экономические изменения встране, вызвавшие проведения радикальных либеральных преобразований, обусловилиформирование новых общественных отношений, произвели подлинный переворот нетолько в социальной, но и духовной жизни всех россиян, охватив широкие массынарода. Вторая половина XIXвекаявлялась закономерным продолжением «Золотого века» отечественной науки икультуры. Творения российских ученых и мыслителей, писателей, художников имузыкантов, ставших признанными корифеями мировой классики, прочно вошли всокровищницу человеческой цивилизации.

         На рубеже XIX-XXвеков вдуховной жизни России появились тенденции, связанные с мироощущением человека XXстолетия. Они требовали нового осмысления социальныхи нравственных проблем. Все это приводило к поиску новых изобразительныхметодов и средств. В России сложился своеобразный историко-художественныйпериод, который его современники называли «Серебреным веком» русской культуры.

                                               СветочиРоссии

       Для русского изобразительного искусства были характерныромантизм и реализм. Однако официально при­знанным методом был классицизм.Академия художеств стала консерва­тивным и косным учреждением, препятствовавшимлюбым попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонамкласси­цизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты.Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма.Поэтому они чаще обращались к порт­ретному жанру.

Выдающийся мастер русскогоизобразительного искусства романтизма КипренскийОрест Адамович(1782-1836), известен как замечательный портретист. В картине«Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, Русский музей) продемонстрировалуверенное знание канонов академической исторической картины. Но областью, гдеего талант раскрывается наиболее естественно и непринужденно, становитсяпортрет. Первый его живописный портрет («А. К. Швальбе»,1804), написанный в «рембрандтовской» манере,выделяется своим выразительным и драматичным светотеневым строем. С годами егомастерство, — проявившееся в умении создавать в первую очередь неповторимыеиндивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобыэту характерность оттенить, — крепнет. Впечатляющей жизненности полны: портретмальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парныеизображения супругов Ф. В. и Е. П. Ростопчиных (1809)и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все — Третьяковская галерея). Художник всечаще обыгрывает возможности цветовых и светотеневых контрастов, пейзажногофона, символических деталей («Е. С. Авдулина», около1822, там же). Даже большие парадные портреты художник умеет сделать лирически,почти интимно непринужденными («Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Давыдова», 1809, Русский музей). Егопортрет молодого, овеянного поэтической славой А.С. Пушкина является одним излучших в создании романтического образа.У Кипренского Пушкин выглядит торжественно и ро­мантично, вореоле поэтической славы. «Ты мне льстишь, Орест»,—вздохнул Пушкин, взглянув на готовое полотно. Кипренскийбыл также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в техникеитальянского карандаша и пастели) образцы графического мастерства, зачастуюпревосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностью его живописныепортреты. Это и бытовые типажи («Слепой музыкант», 1809, Русский музей;«Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковская галерея), изнаменитая серия карандашных портретов участников Отечественной войны 1812 года(рисунки с изображением Е. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым и др.; 1813-15, Третьяковская галерея и др.собрания); героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Большоечисло набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам из письмаА. Н. Оленину 1834 года), «эффектной, или, по-русски сказать, ударистой и волшебной картины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейской истории, равно как и предназначениеРоссии. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду простогрупповой портрет — на деле есть скрытно-символический отклик на революционныесобытия в Европе. Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского остались неосуществленными, либо пропали(подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в1821). Эти романтические поиски, однако, получили масштабное продолжение втворчестве К. П. Брюллова и А. А. Иванова.

Реалистическую манеру отражали произведения В.А. Тропинина. Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме(семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба — в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Позднееколорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемыобычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное — вкрадчивонарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью,фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов»,1823; «К. Г. Равич», 1823; автопортрет, около 1824;все три — там же). Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года(Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающуюобраз незримым ореолом. Он тоже написал портрет А.С. Пушкина.Перед зрителем предстает умуд­ренный жизненным опытом, не очень счастливыйчеловек. На портрете Тропининапоэт по-домашнему обаятелен. Каким-то особенным старомосковскимтеплом и уютом веет от работ Тропинина. До 47-летнеговозраста находился он в крепостной неволе. Поэтому, наверное, так свежи, такодухотворены на его полотнах лица простыхлюдей. И бесконечны молодость и очарование его «Кружевницы». Чаще всего В.А. Тропининобращался к изображению людей из народа («Кружев­ница», «Портретсына» и др.).

Художественные иидейные искания русской общественной мысли, ожидание перемен отразились вкартинах К.П. Брюллова «Последний день Помпеи» и А.А. Иванова«Явление Христа народу».

Великимтворением искусства является картина «Послед­ний день Помпеи» Карла Павловича Брюллова (1799—1852). В 1830 г. на раскопках античного города Помпеи побывалэтот великий русский художник. Он гулял подревним мостовым, любовался фресками, и в его воображении вставала татрагическая ночь августа 79 г. н. э., когда город был засыпан раскаленным пеплом ипемзой проснувшегося Везувия. Через тригода картина «Последний день Помпеи»совершила триумфальное путешествие из Италии в Россию. Художник нашел изумительные краски для изображения тра­гедии древнего города, погибающего под лавой и пеплом из­вергающегосяВезувия. Картина проникнута высокими гума­нистическимиидеалами. Она показывает мужество людей, их самоотверженность,проявленные во время страшной ката­строфы.Брюллов был в Италии по командировкеАкадемии художеств. В этом учебном заведении было хорошо поставлено обучение технике живописи и рисунка. Однако Академия однозначно ориентироваласьна античное наследие и героическую тематику. Дляакадемической живописи были характерны декоративный пейзаж,театральность общей композиции. Сцены из современной жизни, обычный русскийпейзаж считались недостойными кисти художника.Классицизм в живописи получил название акаде­мизма. Брюллов был связан с Академией всем своим творчеством.

Он обладал могучим воображением, зорким глазом иверной рукой — и у него рождались живыетворения, согласованные с канонами академизма. Поистине с пушкинскимизяществом он умел запечатлеть на холсте и красоту обнаженного человеческого тела, и дрожание солнечного луча на зеленом листе.Немеркнущи­ми шедеврами русской живописи навсегда останутся его по­лотна «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро»,«Италь­янский полдень»,многочисленные парадные и интимные порт­реты. Однако художник всегда тяготел кбольшим историчес­ким темам, к изображению значительных событий человечес­койистории. Многие его замыслы в этом плане не были осу­ществлены. Никогда непокидала Брюллова мысль создать эпи­ческоеполотно на сюжет из русской истории. Он начинает картину «Осада Пскова войсками короля Стефана Батория».На ней изображен кульминационныймомент осады 1581 г., когда псковские ратники и. горожане кидаются ватаку на прорвавшихся в город поляков иотбрасывают их за стены. Но картина осталась неоконченной, и задача созданияпод­линно национальных историческихкартин была осуществлена не Брюлловым, а следующим поколением русскиххудожников. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет. Последние годы онболел. С автопортрета, написанного в ту пору, на нас смотрит рыжеватый человек с тонкими чертами лица и спокойным, задумчивым взором.

Впервой половине XIXв. жил и творил художникАлек­сандр Андреевич Иванов (1806—1858). Всюсвою творческую жизнь он посвятил идеедуховного пробуждения народа, во­плотивее в картине «Явление Христа народу». Более20 лет работал он над картиной «Явление Христа народу»,в которую вложил всю мощь и яркость своеготаланта. На переднем плане его грандиозного полотна в глаза бросаетсямужественная фигура Иоанна Крестителя, указывающего народу на приближающегосяХриста. Его фигура дана в отдалении. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Исветлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. В этой картине он  показал, как  говорил  позднее И.  Е.  Репин, «угнетенный народ, жаждующий слова свободы».

В первой половине XIXв. в русскую живопись входит бытовой сю­жет.Одним из первых к нему обратился АлексейГаврилович Венецианов (1780—1847). Он посвятил свое творчество изображению жизни крестьян. Эту жизнь он показывает в идеализированном,приукрашенном виде, отдавая даньмодному тогда сентиментализму. Однако картиныВенецианова «Гумно», «На жатве. Лето», «На пашне. Весна», «Крестьянка с васильками», "Захарка", «Утро помещицы» отображая красоту и благородство простых русских людей, служили утвержде­нию достоинства человека вне зависимости от егосоциаль­ного положения.

Его традиции продолжилПавел Андреевич Федотов (1815—1852). Его полотна реали­стичны, наполненысатирическим содержанием, разоблачающим торга­шескую мораль, быт и нравыверхушки общества («Сватовство майо­ра», «Свежий кавалер» идр.). Свой путь художника-сатирика онначинал будучи офицером-гвардейцем. Тогда он де­лал веселые, озорные зарисовкиармейского быта. В 1848 г. на академической выставке была представлена егокартина «Свежий кавалер». Это была дерзкая насмешка не только над тупым, самодовольным чиновничеством, но и надакадемическими традициями. Грязный халат, в который облачился главныйгерой картины, очень уж напоминал античнуютогу. Брюллов долго стоял перед полотном, а потом сказал автору полушутяполусерьезно: «Поздравляю вас, вы победили меня». Комедийно-сатирическийхарактер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристокра­та», «Сватовство майора»). Последние егокартины очень печальны («Анкор, еще анкор!», «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП.А. Федотова в живописи с Н.В. Гоголем в литературе. Обличение язв крепостнической России — основная тема творчестваПавла Андреевича Федотова.

Вторая половина XIXв. озна­меноваласьрасцветом русского изобразительного искусства. Оно стало подлинно великимискусством, было проникнуто пафосом освободительной борьбы народа, откликалосьна за­просы жизни и активно вторгалось в жизнь. В изобразитель­ном искусстве окончательно утвердился реализм —правдивое и всестороннее отражениежизни народа, стремление пере­строить эту жизнь на началах равенства исправедливости.

Центральнойтемой искусства стал народ, не только угне­тенный и страдающий, но и народ —творец истории, народ-борец, созидатель всего лучшего, что есть в жизни.

Утверждениереализма в искусстве проходило в упорной борьбес официальным направлением, представителем кото­рого было руководствоАкадемии художеств. Деятели акаде­миивнушали своим ученикам идеи о том, что искусство выше жизни, выдвигали лишь библейскую и мифологическуютема­тику для творчества художников.

9 ноября 1863 г. большая группа выпускниковАкадемии художеств отказалась писать конкурсные работы на предложенную тему изскандинавской мифологии и покинула Академию. Во главе бунтарей стоял ИванНиколаевич Крамской (1837—1887). Они объединились в артель и стали житькоммуной. Через семь лет она распалась, но к этому времени зародилось«Товарищество передвижных художественных выставок», профессионально-коммерческоеобъединение художни­ков, стоявших на близких идейных позициях.

«Передвижники» были едины в своем неприятии«академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью.Они хотели изображать живую жизнь. Ведущее место в их творчестве занялижанровые (бытовые) сцены. Особой симпатией «передвижников» пользовалоськрестьянство. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В тупору — в 60—70-е гг. XIXв.— идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Лишь со временемхудожники вспомнили о самоценности живописи.

Пожалуй, самую большуюдань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882). В своихпроизведениях Перов страстно обличает существующий строй, с большим мастер­ством и убедительностью показывает тяжелую долюнаро­да. В картине «Сельский крестный ход на пасху» худож­ник показал русскую деревню в праздничныйдень, нищету, беспробудное пьянство,сатирически изобразил сельское духовенство. Поражает своим драматизмом,безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покой­ника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи,оставшейся без кормильца. Большой известностью пользуются его картины«Последний кабак у заставы», «Старики-роди­тели на могиле сына». Тонким юмороми лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Ры­болов». Его творчество пронизано любовью кнароду, стремле­нием осмыслить явления жизни и языком искусства правдиворассказать о них. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русскогоискусства. Его творчество как бы перекли­кается с поэзией Некрасова, спроизведениями Островского, Тургенева. Достаточновспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах».Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка»,«Старики-родители на могиле сына»). Кисти Перова принадлежит ряд портретов егознаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского).

Некоторые полотна«передвижников», писанные с натуры или под впечатлением от реальных сцен,обогатили наши представле­ния о крестьянской жизни. В картине С. А. Коровина«На миру» показана стычка на сельском сходе между богачом и бедняком.Торжественная праздничность крестьянского труда отражена в картине Г. Г. Мясоедова «Косцы».

Идейным вождем Товариществапередвижных выставок был Иван Николаевич Крамской(1837—1887)—замечатель­ный художник и теоретик искусства. Крамской боролся про­тив так называемого «чистого искусства». Онпризывал ху­дожника быть человеком и гражданином, своим творчеством бороться завысокие общественные идеалы. В творчестве Крамского главное место занималапортретная живопись. Крамской создал целую галерею замечательных портретоврусских писателей, художников, общественныхдеятелей: Толстого, Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Шишкина и других. Емупринадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Пристальный взгляд писателяне оставляет зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно. Одно изнаиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне».

 «Передвижники»совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Алексей КондратьевичСаврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русскогопейзажа. В 1871 мастер создает ряд лучших своихработ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородскийхудожественный музей; «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч.знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самымпопулярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России. Этюднаяработа над «Грачами» шла в марте, в с. Молвитино(ныне Сусанино) Буйскогоуезда Костромской губернии. Талый снег, весенние грачи на березках,серо-голубое, блеклое небо, темные избы и древняя церквушка на фоне стылыхдальних лугов, — все сплавилось в образ удивительного поэтического обаяния.Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не толькогде-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны.Здесь «настроение» — как особое созерцательное пространство, объединяющеекартину со зрителем — окончательно превращается в совершенно особый компонентобраза; это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А.Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода идаже воздух, а душа есть только в «Грачах». Незримо зримая «душа», настроениеживотворит и последующие вещи Саврасова:замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простотупереднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Историческиймузей, Москва; «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей),виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковскаягалерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музейизобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей),меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Иней» (1876-77, Воронежский музейизобразительных искусств). В поздний период мастерство Саврасоварезко слабеет. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счеткопий со своих лучших работ, прежде всего с «Грачей».

Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожилко­роткую жизнь. Его творчество, оборвавшееся в самом начале, обогатило отечественнуюживопись рядом динамичных, волнующих пейзажей. Художнику особенно удавалисьпереходные состояния в природе: от солнца к дождю, от затишья к буре.Выходец из семьи почтового служащего, учился в Рисовальной школеОбщества поощрения художеств, а также в 1871 в Академии художеств; в 1866-67работал под руководством И. И. Шишкина. Выдающийся талант Васильева сложилсярано и мощно в картинах, впечатляющих зрителя своим психологическимдраматизмом. Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словамИ. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества вцелом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея). В1870 путешествовал по Волге вместе с И. Е. Репиным, в результате появиласькартина «Вид на Волге. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченныетонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачиречной и воздушной влаги. Но не во внешних эффектах здесь суть. В произведенияхВасильева природа, словно откликаясь на движения человеческой души, в полномсмысле психологизируется, выражая сложную гаммучувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью. Наиболее известны картины«Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872; обе в Третьяковской галерее), гдепостоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниямнатуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Это — своегорода натурные сны о России, выдерживающие сопоставление с пейзажными мотивамиИ. С. Тургенева или А. А. Фета. Художник (судя по его переписке с Крамским)мечтает о создании каких-то невиданных произведений, о символическихпейзажах-откровениях, которые могли бы исцелить человечество, отягощенное«преступными замыслами». Но дни его уже сочтены. Заболев туберкулезом, онпереселяется в 1871 в Ялту. Роковая болезнь, сливаясь с впечатлениями от южнойприроды, которая предстает у него не праздничной, но отчужденно-тревожной,придает его живописи еще большую драматическую напряженность. Тревожно исумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873,Третьяковская галерея). Тонущая в дымке, написанная в мрачных коричневато-серыхтонах горная дорога обретает тут потусторонний оттенок, подобие безысходнойдороги в никуда. Влияние искусства Васильева, усиленное трагизмом его раннейкончины, было весьма значительным. Романтическая традиция, окончательноотрешаясь от представлений о пейзаже как декоративном зрелище, достигла в егоработах особой духовной содержательности, предвещающей искусство символизма имодерна, пейзаж чеховско-левитановской поры.

ТворчествоВиктора Михайловича Васнецова (1848—1926) тесносвязано с русскими народными сказками, былинами, сюжеты которыхон брал за основу своих картин. Его лучшее произведение— «Три богатыря». Перед зрителем любимые ге­рои русского былинного эпоса — богатыри,защитники русской земли и родного народа от многочисленных врагов.

Певцом русского леса, эпической широты русскойприроды стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). Дляранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русскогоискусства; «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некотораядробность форм; придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного»построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительногоединства образа. В таких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869,там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счеттонкой композиционной и свето-воздушно-колористическойкоординации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особеннопроникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажномискусстве).

В 1870-е гг. мастер входит в порубезусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновыйбор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878; обе — Третьяковскаягалерея). Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксируетее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно засчет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическуюшкалу. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменноприсутствует в картинах. Новые же, реалистические веяния, проступают в томпроникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного кусказемли, уголка леса или поля, конкретного дерева. Шишкин — замечательный поэт нетолько почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы [в наиболеетипических своих записях он обычно поминает не просто «лес», но лес из «осокорея, вязов и частью дубов» (дневник 1861 года) или«лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письма И. В. Волковскому, 1888)]. С особой охотой художник пишет породысамые мощные и крепкие типа дубов и сосен — в стадии зрелости, старости и,наконец, смерти в буреломе. Классические произведения Шишкина — такие, как«Рожь» или «Среди долины ровныя...» (картина названапо песне А. Ф. Мерзлякова; 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесныедали» (1884, Третьяковская галерея) — воспринимаются как обобщенные, эпическиеобразы России. Художнику одинаково удаются и далевыевиды, и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886; «Утро в сосновомлесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889; обе — там же). Самостоятельнуюценность имеют его рисунки и этюды, представляющие собой детализованный дневникприродной жизни. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальноеотсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановскоготипа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал кчислу любимейших художников А. А. Блока). В Елабуге открыт дом-музей художника.

К концу XIXв. влияниепередвижников упало. В изобразительном искусстве появились новые направления.Портреты кисти В.А. Серова и пейзажи И.И. Левитана были созвучны с французскойшколой импрес­сионизма. Часть художников сочетала русские художественные тради­циис новыми изобразительными формами (М.А. Врубель, Б.М. Кусто­диев, и др.).

Своей вершины русскаяпейзажная живопись XIXв. достигла в творчестве ученика Саврасова ИсаакаИльича Левитана (1860—1900). Левитан — мастер спокойных, тихих пейзажей.Человек очень робкий, стеснительный и ранимый, он умел отдыхать только наединес природой, проникаясь настроением полюбившего­ся пейзажа.

Однажды приехал он наВолгу писать солнце, воздух и речные просторы. Но солнца не было, по небуползли бесконечные тучи, не прекращались унылые дожди. Художник нервничал, покане втянулся в эту погоду и не обнаружил особую прелесть сизо-сиреневых красокрусского ненастья. С той поры Верхняя Волга, заштатный городок Плес прочновошли в его творчество. В тех краях он создал свои «дождливые» работы: «Последождя»,«Хмурый день», «Над вечнымпокоем». Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер наВолге», «Вечер. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».

В последние годы жизниЛевитан обратил внимание на творчество французских художников-импрессионистов(Э. Мане, К. Моне, и др.). Он понял, что у него с ними много общего, что ихтворческие поиски шли в том же направлении. Как и они, он предпочитал работатьне в мастерской, а на воздухе. Как и они, он высветлил палитру, изгнав темные,землистые краски. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия,передать движения света и воздуха. В этом они пошли дальше его, но почтирастворили в световоздушных потоках объемные формы(дома, деревья). Он избежал этого.

«Картины Левитана требуют медленногорассматривания,— писал большой знаток его творчества К. Г. Паустовский.—Они не ошеломляют глаз. Они скромны и точны, подобно чеховским рассказам, ночем дольше вглядываешься в них, тем все милее становится тишина провинциальныхпосадов, знакомых рек и проселков».

На вторую половину XIXв. приходитсятворческий рас­цвет И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова.

Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился вКраснояр­ске, в казачьей семье. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг.,когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкойказни», «Меншиков в Березове»и «Боярыня Морозова». Его произведения«Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «БоярыняМорозова», «Покорение Сибири ЕрмакомТимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русской и мировой истори­ческой живописи. Величие русского народа, егокрасота, не­сгибаемая воля, его трудная и сложная судьба — вот то, что вдохновляло художника.

Суриков хорошо знал быт и нравы прошлыхэпох, умел давать яркие психологические характеристики. Кроме того, он былпрекрасным колористом (мастером цвета). Достаточно вспомнить ослепительносвежий, искрящийся снег в «Боярыне Морозовой». Если же подойти к полотну поближе,снег как бы «рассыпается» на синие, голубые, розовые мазки. Этот живописныйприем, когда два-три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет,широко использовали французские импрессионисты.

Валентин Александрович Серов (1865—1911),сын композито­ра, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал кактеатральный художник. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты.

В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова.Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участникомих шумных игр. Однажды после обеда в столовой случайно задержались двое — Серови 12-летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом,на котором остались персики, и за разговором Верушане заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась намесяц, и Веруша сердилась, что Антон (такпо-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

В начале сентября «Девочка с персиками»была закончена. Несмотря на небольшой размер, картина, написанная врозово-золотистых тонах, казалась очень «просторной». В ней было много света ивоздуха. Девочка, присевшая за стол как бы на минуту и остановившая свой взорна зрителе, зачаровывала ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно былоовеяно чисто детским восприятием повседневности, когда счастье себя не сознает,а впереди — целая жизнь.

Обитатели абрамцевского дома, конечно, понимали, что на их глазахсвершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Оно и поставило«Девочку с персиками» в ряд лучших портретных работ в русской и мировойживописи.

На    следующий   год    Серов    сумел   почти    повторить   свое волшебство. Он написал портрет своейсестры Марии Симонович («Девушка, освещенная солнцем»). Название закрепилосьнемно­го неточное: девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещенаполяна на втором плане. Но на картине все так слитно, так едино — утро, солнце,лето, молодость и красота,— что лучшее название трудно придумать.

Серов стал моднымпортретистом. Перед ним позировали известные писатели, артисты, художники,предприниматели, аристократы, даже цари. По-видимому, не ко всем, кого онписал, лежала у него душа. Некоторые великосветские портреты, при филиграннойтехнике исполнения, получились холодными.

Несколько лет Серов преподавал в Московскомучилище живописи, ваяния и зодчества. Он был требовательным педагогом.Противник застывших форм живописи, Серов вместе с тем считал, что творческие поискидолжны основываться на твердом владении техникой рисунка и живописного письма.Многие выдающиеся мастера считали себя учениками Серова: М. С. Сарьян, К-Ф. Юон, П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин.

Многие картины Репина,Сурикова, Левитана, Серова, «пере­движников» попали в собрание Третьякова.Павел Михайлович Третьяков (1832—1898), представитель старинного московскогокупеческого рода, был необычным человеком. Худой и высокий, с окладистойбородой и тихим голосом, он больше походил на святого, чем на купца. Собиратькартины русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное деложизни. В начале 90-х гг. собрание достигло уровня музея, поглотив почти всесостояние собирателя. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Третьяковскаягалерея стала всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры.

В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце(творе­ние К. Росси) был открыт Русский музей. В него поступили произведениярусских художников из Эрмитажа, Академии художеств и некоторых императорскихдворцов. Открытие этих двух музеев

еще рефераты
Еще работы по искусству