Реферат: Лирика "Серебряного" века
Лирика“серебряного” века многообразна и музыкальна. Сам эпитет “серебряный” звучит,как колокольчик. Серебряный век- этоцелое созвездие поэтов. Поэтов - музыкантов. Стихи “серебряного” века — этомузыка слов. В этих стихах не было ни одного лишнего звука, ни одной ненужнойзапятой, не к месту поставленной точки. Все продуманно, четко и...музыкально.
Вначале XX в. существовало множество литературных направле-ний. Это и символизм,и футуризм, и даже эгофутуризм Игоря Северянина. Все эти направления оченьразные, имеют разные идеалы, преследуют разные цели, но сходятся они в одном:работать над ритмом, словом, довести игру звуками до совершенства.
Особенно, на мой взгляд, в этом преуспели футуристы. Футуризм напрочьотказался от старых литературных традиций, “старого языка”, “старых слов”,провозгласил новую форму слов, независимую от содержания, т.е. пошло буквальноизобретение нового языка. Работа над словом, звуками становилась самоцелью,тогда как о смысле стихов совершенно забывалось. Взять, например,стихотворение В. Хлебникова “ Перевертень”:
Кони,топот, инок.
Но неречь, а черен он.
Идеммолод, долом меди.
Чинзван мечем навзничь.
Голодчем меч долог?
Пал аноров худ и дух ворона лап ...
Смыслав этом стихотворении никакого, но оно замечательно тем, что каждая строчкачитается и слева направо, и справа на лево.
Появлялись, изобретались, сочинялись новые слова. Из одного лишь слова“смех” родилось целое стихотворение “ Заклятие смехом”:
О,рассмейтесь смехачи!
О,засмейтесь смехачи!
Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,
О,засмейтесь усмеяльно!
О,рассмешек надсмеяльных - смех усмейных смехачей!
О, иссмейся рассмеяльно сихнадсмейных смеячей!
Смейво, смейво,
Усмей, осмей,смешки, смешки,
Смеюнчики, смеюнчики.
О,рассмейтесь, смехачи!
О,засмейтесь, смехачи!
Культыформы долго не просуществовал, и многие новые слова не вошли в язык общества.Футуризм быстро изжил себя. Но работа футуристов не пропала даром. В их стихахк почти совершенному владению словом добавился смысл, и они зазвучали, какпрекрасная музыка. Борис Пастернак “Метель”:
В посаде, куда ниодна, нога
Не ступала, лишьворожей да вьюги
Ступала нога, вбесноватой округе,
Где и то, какубитые, спят снега, —
Постой, впосаде, куда ни одна
Нога не ступала,лишь ворожеи
Да вьюги ступаланога, до окна
Дохлестнулсяобрывок шальной шлеи.. .
Я непривожу это стихотворение полностью, но уже с первых строк слышна песня метели.Всего одно предложение, а тебя закружила, понесла метель… Пастернак начиналкак футурист. Талант Пастернака и владение формой — школа футуризма, далипотрясающий результата: необыкновенно красивые, музыкальные стихи.
Обратимсятеперь к символистам. Символизм провозглашал не только культ формы стиха, но икульт символов: отвлеченность и конкретность необходимо легко и естественнослить в поэтическом символе, как “ в летнее утро реки воды гармонично слитысолнечным светом”. Это и происходит в стихах К.Бальмонта, похожих на шелестлиствы. Например, его таинственное, загадочное стихотворение “Камыши”:
Полночной порою вболотной глуши
Чуть слышно,бесшумно кричат камыши.
Вкаждом слове этого стихотворения употребляется шипящий звук. Из-за этого всестихотворение как будто шелестит, шуршит.
О чем они шепчут?О чем говорят?
Зачем огонькимежду нами горят?
Мелькают,мигают - и снова их нет.
И снова забрезжитблуждающий свет...
И тиной запахло. Исырость ползет.
Трясина заманит,сожжет, засосет.
“ Кого? Для чего?”- камыши говорят.
Зачем огонькимежду нами горят?
Разговор камышей, мигание мелькание огоньков, трясина, сырость, запахтины - все создает ощущение таинственности, загадки. И в то же время от строк
В болоте дрожитумирающий лик.
То месяц багровыйпечально поник...
И вздох повторяяпогибшей души,
Тоскливо, бесшумношуршат камыши.
веет дыханием смертельной тоски. Так рождаетсятаинственная, жутко-вато-притягательная музыка стихотворения.. .
Ещеодно стихотворение Бальмонта, очень красивое и символичное - это“ Я мечтою ловил уходящие тени.. .” постоянное повторение слов в каждых двухстрочках создает как бы переливающийся, журчащий ритм:
Я мечтою ловилуходящие тени,
Уходящие тенипогасавшего дня,
Я на башню всходил,и дрожали ступени,
И дрожали ступенипод ногой у меня.
Вповторении слов “ и дрожали ступени, и дрожали ступени”, “тем ясней рисовались,тем ясней рисовались”, “ вокруг раздавались, вокруг меня раздавались” и т.д.употребляются звуки “р” и “л”, за счет чего стихотворение получается похожим нажурчащие переливы ручья. Это что касается языка. Что же касается содержаниястихотворения - оно наполнено глубоким смыслом. Человек идетпо жизни все выше и выше, ближе и ближе к своей цели:
И чем выше я шел, темясней рисовались,
Тем ясней рисовалисьочертания вдали.. .
Чем я выше всходил,тем светлее сверкали,
Тем светлее сверкаливыси дремлющих гор...
Оноставляет позади прожитые годы - “уходящие тени погасшего дня”, уснувшуюЗемлю, но цель его все еще далека:
Для меня жеблистало дневное светило,
Огневое светилодогорало вдали.
Но онверит, что достигнет заветной мечты. Он узнал, “как ловить уходящие тени...потускневшего дня”, т.е. как не зря проживать время, отведенное ему в этом миреи все выше шел, дальше, ближе и ближе к своей мечте.
Ещеодно стихотворение Бальмонта я хотела бы привести. Это красивое посвящениелюбви.
“Черкешенки”
Я тебясравнивать хотел бы с нежной ивой плакучей
Что склоняетветви к влаге, словно слыша звон созвучий.. .
Я тебясравнивать хотел бы с той индусской баядерой,
Чтосейчас-сейчас заплачет, чувства меря звездной мерой.
Я тебясравнить хотел бы... Но игра сравнений темна,
Ибослишком очевидно: ты средь женщин несравненна.
Яперехожу к акмеизму и к моим любимым поэтам: Николаю Гумилеву и Анне Ахматовой. Акмеизм - стиль, придуманный и основанный Гумилевым, подразумевал отражение реальности легкими иемкими словами. сам Гумилев очень критически относился к своим стихам, работалнад формой и над содержанием. Гумилев, как известно, много путешествовал поАфрике, Турции, востоку. Впечатления от путешествий отразились в его стихах,диких экзотических ритмах. В его стихах звучит и музыка заморских стран, ипесни России, и смех и слезы любви, и трубы войны. Одни из самых прекрасныхстихотворений об Африке - это “ Жираф” и “ Озеро Чад”.
“Жираф” - это изысканная музыка “таинственных стран”.Все стихотворение особенное:
Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд
И руки особенно тонки, колени обняв.
Послушай: далеко, далеко на озере Чад
Изысканный ходит жираф.
И начинаетсяособенно таинственная и грустная сказка “ про чер-ную деву, про страстьмолодого вождя,... перо тропический сад, про стройные пальмы и запахнемыслимых трав.. .” Потрясает описание жирафа:
Ему грациознаястройность и нега дана,
И шкуру егоукрашает волшебный узор,
С которымравняться осмелится толь луна,
Дробясь и качаясьна влаге широких озер...
необычные сравнения:
Вдали он подобенцветным парусам корабля,
И бег его плавен,как радостный птичий полет.
Этостихотворение настолько мелодично, что в наше время на него написана музыка ионо стало песней. И вот еще одна таинственная сказка: “ Озеро Чад”. Она похожана любовный роман в стихах. Сюжет его банален и грустен, но язык стихотворенияпридает ему красоту и необычайность:
На таинственном озере Чад
Посреди вековыхбаобабов
Вырезные фигуркистремят
На заре величавыхарабов.
По лесистым егоберегам
И в горах, узеленых подножий
Поклоняютсястранным богам
Дев-жрицы сэбеновой кожей.
Таинственное озеро, величавые арабов, странные боги, девы-жрицы - всеэто создает загадочную и величественную атмосферу, в которую погружаетсячитатель. Вот он видит прекрасную пару: дочь властительного Чада и ее мужа - могучего вождя, и красивого, но лицемерного европейца. Он видиткрасивый, простой мир Чада и “цивилизованный” грустный мир Европы, где кабаки,пьяные матросы и грязная жизнь. “Озеро Чад” не очень большое стихотворение, нонаписано оно столь ярким и выразительным языком, что перед нами проходит целаяжизнь.. .
Гумилевпережил первую мировую войну. В своих стихах он пока-зал бессмысленность этойвойны, которая принесла только горе, траур в города и села, печальную, песнюзаупокойных... Интересны сравнения войны и мирными образами:
Как собака нацепи тяжелой,
Тявкает за лесомпулемет,
И жужжат пули,словно пчелы,
Собираяярко-красный мед.
А “ура”вдали — как будто пенье
Трудные деньокончивших жнецов.
Поэтговорит, что перед богом равны как воюющие люди, так и мирное люди :
Их сердца горятперед тобою,
Восковымисвечками горят.
“Зачем, для чего война, во имя чего?” - спрашивает Гумилев. Да, кому-тоона приносит славу, титулы, удачи. Но
... сосчитаютли потопленных
Во время трудныхпереправ,
Забытых на поляхпотоптанных
И громких влетописях слав?
Иль зори будущиеясные
Увидят такимикак встарь -
Огромныегвоздики красные
И на гвоздикахспит дикарь?
Так нелучше ли прекратить истреблять друг друга, а обняться и сказать “Милый, вот,прими мой братский поцелуй!” Стихи Гумилева о войне - этотруба протеста всех мирных людей против насилия, гневная ода противбессмысленных убийств.
Омузыке гумилевских стихов можно говорить бесконечно долго и много. ПоэзияГумилева - это вся его жизнь, занятая поисками красоты.Стихи его отразили “не только искание красоты, но и красоту исканий”.
АннаАхматова. Русская Сапфо, жрица любви... Ее стихи - этопесни любви. Всем известна ее потрясающая поэма “У самого моря”, в которойслышится шум прибоя и крики чаек.. .
Смешноназывать “врагом народа”, “пошлой мещанкой” человека, который создал“Реквием” - страшную правду о России, и который написалстихотворение, в котором выражена вся красота старинных городов Святой Руси. В12-ти строчках А.Ахматова смогла описать всю ту благостную, умиротворяющуюатмосферу древних русских городов:
Там белые церкви и звонкий, светящийся лед,
Над городом древних алмазные русские ночи
И серп поднебесный желтее, чем липовый мед.
Там вьюги сухие взлетают с заречных полей,
И люди, как ангелы, Большому празднику рады,
Прибрали светлицу, зажгли у киота лампады,
И книга благая лежит на дубовом столе.. .
Всестихотворение наполнено рождественским звоном колоколов. Все оно пахнет медом ипеченым хлебом, напоминает древнюю православную Русь.
Безусловно, во всех стихах Ахматовой можно найти ту или иную мелодию (даже некоторые ее стихи называются “песнями”, “песенками”). Например, в “Песнепоследней встречи” слышна тревожная, растерянная музыка:
Так беспомощно грудьхолодела
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки
Между кленов шепотосенний
Попросил: “Со мноюумри!
Я обманут своей унылой,
Переменчивой, злойсудьбой.”
Я ответила: “Милый,милый!
И я тоже, умру с тобой.. .”
А вдругом стихотворении “Широк и желт вечерний свет.. .” звучит мелодия счастья,спокойствия после бури исканий:
Ты опоздал на многолет,
Но все-таки тебя я рада
Прости, что я жиласкорбя
И солнцу радоваласьмало.
Прости, прости, что затебя
Я слишком многихпринимала.
Говоряо музыке в поэзии “серебряного” века, нельзя не остановиться на стихах ИгоряСеверянина, короля поэтов, основателя эгофутуризма. В манифесте эгофутуризма неотвергалось старое, как в футуризме, но также провозглашалась борьба сзаставками и стереотипами, поисками новых, смелых образов, разнообразных ритмови рифм. Игорь Северянин, бесспорно, виртуозно владел
словом. Доказательством этому служит потрясающеестихотворение “Чары Лючинь”, где в каждом слове, начиная с названия есть буква“ч”. Приведу только первые строки:
Лючиньпечальная читала вечером ручисто-вкрадчиво,
Такчутко чувствуя журчащий вычурно чужой ей плач. .
Хотявсе стихотворение довольно большое, оно, в отличие от стихов футуристов, имеетсмысл. И еще о двух стихах Северянина хотелось бы рассказать. “Кензель” — светское стихотворение, напоминает блюз своей своеобразной ритмикой,повторениями:
В шумномплатье муаровом, в шумном платье муаровом
По аллее огненной вы проходите морево.. .
Ваше платье изысканно, Ваша тальма лазорева,
А дорожка песочная от листвы разузорена -
Точно лапы паучные, точно лих ягуаровый.. .
И“Серенада”, имеющая второе название “Хоровод рифм”. И это действительно хороводрифм, удивительно гармоничный: “ в вечернем воздухе — в нем нежных роз духи!”,“ над чистым озером - я стану грез пером”, “перепел — росу всю перепил”, “ по волнам озера - какжизнь без роз сера”, и т.д.
Яговорил о музыке в стихах “серебряного” века, но ведь были и стихи о музыке, иих очень много. Это северянинские “Медальоны”, где есть сонеты о композиторах:“Шопен”, “Григ”, “Бизе”, “Россини”, где Северянин говорит: из всех боговнаибожайший бог - бог музыки.. .” и “ мир музыки переживетвека, когда его природа глубока”. Это ахматовская “Песенка о песенке”, которая
... сначалаобожжет,
Как ветерокстуденый,
А после всердце упадет
Одной слезойсоленой.
Это гумилевские “Абиссинские песни” с ихдивными напевами. Это
экзотический “Кек-уок на цимбалах” И.Ф.Анненского,дробный, гулкий, торопливый:
Пали звонытопотом, топотом,
Стали звоныропотом, ропотом,
Тосзываясь,
Тосрываясь,
Тодробя кристалл.
И,наконец, поразительное стихотворение В.Маяковского “Скрип-ка и немножконервно”, где музыкальные инструменты олицетворены и представлены как люди,разные, с разными характерами, Маяковский предлагает скрипке, как девушке:“Знаете что, скрипка, давайте - будем жить вместе! А?”.
На этомя хочу закончить свое сочинение. Как много нового внес “серебряный” век поэзиив музыку слова, какая огромная проведена работа, сколько создано новых слов,ритмов, кажется, произошло единение музыки с поэзией. Это действительно так,т.к. многие стихи поэтов “серебряного” века переложены на музыку, и мы слушаеми поем их, смеемся и плачем над ними.. .