Реферат: Микеланджело

Доклад ученицы МонастырскойМарины

Среди полубогов и титановВысокого Возрождения Микеланджело занимает Особое место. Как творец новогоискусства, он заслуживает названия Прометея 16 века

Тайно изучая анатомию вмонастыре Сан Спирито, художник похитил у природысвященный огонь правдивого творчества. Его страдания—страдания скованногоПрометея. Его характер, его неистовое творчество и вдохновение, его протестпротив рабства тела и духа, его стремление к свободе напоминают библейскихпророков. Подобно им он был бескорыстен, независим в отношениях с сильными мирасего, добр и снисходителен к слабым. Непримиримый и гордый, мрачный и суровый, он воплотил в себе все мукивозрожденного человека—его борьбу, страдание, протест, неудовлетворенныестремления, разлад идеала и действительности.

Микеланджело был художником иного склада. Нежели еговеликие современники—Леонардо и Рафаэль.Его скульптуры и архитектурныетворения строги, можно сказать, суровы, как и его духовный мир, и толькопронизывающие его произведения, захватывающие дыхание величие имонументальность заставляют забыть об этой суровости. Душевный мир Микеланджелобыл омрачен не только грустным одиночеством его личной жизни, но иразыгравшейся на его глазах трагедией, постигшей его город, его родину. Емупришлось выстрадать до конца то, до чего не дожили Леонардо, Рафаэль,Макиавелли: увидеть, как Флоренция из свободной республикипревратилась в герцогство Медичи. Когда Микеланджело создавал бюст тираноубийцыБрута, то убийцу Цезаря он наделил некоторыми своими чертами, как быотождествляя себя с древним борцом за свободу. Он ненавидел Медичи, а ему,как и одинаково с ним мыслящему Макиавелли, пришлось служить кистью и резцомдвум папам из рода Медичи. Однако, в ранней юности он испытал сильнейшее влияниеатмосферы двора Лоренцо Великолепного. Вместе с другом своим Граначчи он ходил в сады знаменитой виллы Кареджи изучать и копировать античные статуи.

 В этихвладениях Лоренцо собрал огромные богатства античного искусства.Молодыеталанты завершали здесь свое образование под руководством опытных художников игуманистов. Вилла представляла собой школу на манер древнегреческой в Афинах.Самолюбие юного Микеланджело страдало от сознания подавляющего могущества этихтитанов искусства. Но эта мысль не смиряла, а подстрекала его упорство. Еговнимание привлекла головка фавна, мастера, работавшие на вилле, подарили емукусок мрамора, и работа закипела в руках счастливого юноши. Ведь он держал вруках дивный материал, в который мог вдохнуть жизнь резцом. Когда работа была почтизакончена и маленький художник критически осматривал свою копию, он увидел засобой человека лет 40, довольно некрасивого, небрежно одетого, который смотрелмолча на его работу. Незнакомец положил ему руку на плечо и заметил с легкой улыбкой:

Ты, верно, хотел изобразить старого фавна, которыйгромко хохочет?

--Без сомнения, это ясно,-- отвечал Микеланджело.

--Прекрасно! – вскричал тот смеясь.—Но где же тывидел старика, у которого были бы целы все зубы!

Мальчик покраснел до белков глаз. Как тольконезнакомец удалился, он выбил ударом резца два зуба из челюсти фавна.

На другой день он не нашел своей работы на прежнемместе и остановился в раздумье. Вчерашний незнакомец появился снова и, взяв егоза руку, повел во внутренние покои, где показал ему эту голову на высокой консоле. Это был Лоренцо Медичи, и с этой минутыМикеланджело остался в его палаццо, где проводил время в обществе поэтов иученых, в этом избранном кругу Полициано, Пико делла Мирандола,Фичино и др. Здесь его научили отливкемедных фигур. Образцом ему служили работы Донателло. В его стиле Микеланджелосделал рельеф ‘Мадонна у лестницы’. Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучалклассическую древность. Полициано дал ему сюжет длярельефа Битва кентавров, как изображали на античных саркофагах. Три года прожилМикеланджело в чудной атмосфере двора Медичи, это было бы самым счастливымвременем, если бы не один случай. Некто Пьетро Торриджани, впоследствии известный скульптор, в гневеударил его с такой силой, что шрам на носу остался у него навсегда.

Со смертью Лоренцо Медичи в 1492 году начала умиратьи слава Флоренции. Микеланджело покидает Флоренцию и проводит в Риме 4 года. Заэто время он создает ‘’Пьету’’, ‘’Вакха’’, ‘’Купидона’’.

Прекрасное мраморное изваяние, известное под именем ‘’Пьета’’, остается до сих пор памятником первого пребыванияв Риме и полной зрелости 24-летнего художника. Святая Дева сидит на камне., наколенях ее покоится безжизненное тело Иисуса, снятое с креста. Она поддерживаетего рукою. Под влиянием античных произведений Микеланджело отбросил всетрадиции средних веков в изображении религиозных сюжетов. Телу Христа и всему произведению он дал гармонию икрасоту. НЕ ужас должна была вызывать смерть Иисуса, лишь чувство благоговейногоудивления к великому страдальцу. Красота нагого тела много выигрывает благодаряэффекту света и тени, производимому искусно расположенными складками  платья Марии. Создавая это произведение,Микеланджело думал о Савонароле, сожженном на костре 23 мая 1498 года в тойсамой Флоренции, которая так недавно его боготворила, на той площади, гдегремели его страстные речи. Эта весть поразила в самое сердце Микеланджело.Холодному мрамору передал он тогда свою горячую скорбь.Влице Иисуса, изображенного художником, находили даже сходство с Савонаролой.Вечным заветом борьбы и протеста, вечным памятником затаенных страданий самогохудожника осталась Пьета.

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1501 году, втяжелый для города момент. Флоренция изнемогала от борьбы партий, внутреннихраздоров и внешних врагов и ждала освободителя. С очень давних лет во двореСанта Мария дель Фьорележала огромная глыба каррарского мрамора, котораяпредназначалась для колоссальной статуи библейского Давида для украшения куполасобора. Глыба имела 9 футов высоты и осталась в первой грубой обработке. Никтоне брался завершить статую без надставок. Микеланджело решился изваять цельноеи совершенное произведение, не уменьшая его величины, и именно Давида.

Микеланджело работал один над своим произведением,да и невозможно было здесь чужое участие – так трудно было рассчитать всепропорции статуи. Художник задумал не пророка, не царя, а юного гиганта вполном избытке молодых сил. В тот момент, когда герой мужественно готовится поразитьврага своего народа. Он твердо стоит на земле, отклонившись немного назад,отставив правую ногу для большей опоры, и спокойно намечает взором смертельный удар врагу, в правой руке ондержит камень, левой снимает с плеча пращу. В 1503 году 18 мая статуя былаустановлена на плошади Сеньории, где она простоялаболее 350 лет. ‘’Давиду” Микеланджело удивлялись “даженевежды”. Однако, гонфалоньер Флоренции Содерини, заметил, осматривая статую, что нос его, кажется,немного велик. Микеланджело взял резец и незаметно немного мраморной пыли иподнялся по лесам. Он сделал вид, что поскоблил мрамор.

--Да, теперь прекрасно!—воскликнул Содерини. –Вы дали ему жизнь!

--Он обязан ею вам,--ответил художник с глубокойиронией.

В долгой и безотрадной жизни Микеланджело был толькоодин период, когда ему улыбнулось счастье, --это когда он работал для папыЮлия ll. Микеланджело по-своемулюбил этого грубоватого папу-воина, обладавшего совсем не папскими резкимиманерами. Он не сердился даже тогда, когда старик –папа врывался в егомастерскую или Сикстинскую капеллу и, изрыгая проклятия, торопил художника сработой, чтобы иметь возможность еще перед смертью увидеть шедеврыМикеланджело.

Гробница папы Юлия не вышла такой великолепной, какее задумал Микеланджело. Вместо собора св. Петра ее разместили в небольшойцеркви св. Петра, куда она даже не вошла целиком, а отдельные ее частиразошлись по разным местам. Но и в таком виде это по праву одно из самыхпрославленных творений Возрождения. Центральная ее фигура—библейский Моисей,освободитель своего народа из египетской неволи( художник надеялся, что Юлийосвободит Италию от завоевателей). Всепоглощающая страсть, нечеловеческая силанапрягают мощное тело героя, на его лице отражаются воля и решительность,страстная жажда действий, взгляд его устремлен в сторону земли обетованной. Волимпийском величии сидит полубог. Мощно опирается одна его рука на каменнуюскрижаль на коленях, другая покоится здесь же с небрежностью, достойнойчеловека, которому достаточно движения бровей, чтобы заставить всехповиноваться. Как сказал поэт, “пред таким кумиром народ еврейский имел правопасть ниц с молитвой” По словам современников, “Моисей “ Микеланджело в самомделе видел Бога.

По желанию папы Юлия Микеланджело расписал потолокСикстинской капеллы в Ватикане фресками, изображающими сотворение мира.Микеланджело взялся за эту работу неохотно, он в первую очередь считал себяскульптором, Им он и был, это видно даже по его живописи. На его картинахгосподствуют линии и тела. Спустя 20 лет на одной из стен этой же капеллыМикеланджело написал фреску “Страшный суд”—потрясающеевидение о появлении на Страшном суде Христа, по мановении руки которогогрешники рушатся в адскую бездну, Мускулистый, геркулесоподобныйгигант похож не на библейского Христа, пожертвовавшего собой ради благачеловечества, ана олицетворение возмездия античноймифологии, Фреска раскрывает страшные бездны отчаявшейся души, душиМикеланджело.

Не более утешительно и его последнее произведение,над которым он работал 25 лет –гробница Медичи в капелле церкви Сан Лоренцо воФлоренции, Символические фигуры на покатых крышках каменных саркофагов вкажущихся неустойчивыми позах, вернее, скользящие вниз, в небытие, струятбезысходную скорбь. Микеланджело хотел создать статуи_символы”УТРО” ,,”ДЕНЬ”, “ВЕЧЕР”, “НОЧЬ”.О смысле этих статуй поэты писалистихи. В ответ на чей-то банальныймадригал, посвященный “НОЧИ”, Микеланджело ответилзнаменитым четверостишием

           Отрадно спать, отрадней камнем быть,

            О, в этот век, преступный и постыдный,

              Не жить, не чувствовать—удел завидный.

              Прошу, молчи, не смей меня будить,

<img src="/cache/referats/10009/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1038"><img src="/cache/referats/10009/image002.gif" v:shapes="_x0000_s1037"><img src="/cache/referats/10009/image003.gif" v:shapes="_x0000_s1036"><img src="/cache/referats/10009/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1035"><img src="/cache/referats/10009/image002.gif" v:shapes="_x0000_s1034">(Перевод Ф, Тютчева)

Впроизведениях Микеланджело выражена боль, вызванная трагедией Италии,слившаяся с болью по поводу собственной горестной судьбы,

Красоту, к которой не примешаны страдания и несчастья, Микеланджело нашел вархитектуре. Строительство собора святого Петра после смерти Браманте взял на себя Микеланджело. Достойный преемник Браманте, он создал купол и по сей день непревзойденным нипо размерам, ни по величию,

Вазариоставил нам портрет Микеланджело-круглая голова,большой лоб, выдающиеся виски, надломленный нос( удар Торриджани), глазаскорее маленькие, чем большие. Такая внешность не обещала ему успеха у женщин,К тому же он был сух в обращении, суров, необщителен, насмешлив, Большим умом иврожденным тактом должна была обладать та женщина, которая поняла быМикеланджело, Он встретил такую женщину, но слишком поздно, ему было тогда уже60 лет. Это была ВИТТОРИЯ КОЛОННА, высокие таланты которой соединялись сшироким образованием, изысканностью ума. Только в ее доме проявлял художниксвободно свой ум и знания в литературе и искусстве, Обаяние этой дружбысмягчило его сердце. Умирая. Микеланджело сожалел, что не запечатлел поцелуяна ее лбу, КОГДА она умирала,

Микеланджелоне имел ни учеников, ни так называемой школы. НО ОСТАЛСЯ ЦЕЛЫЙ МИР, СОЗДАННЫЙИМ.