Реферат: Достижения искусства Древней Греции

Санкт – Петербургский Государственный Морской

Технический Университет

Кафедра истории культуры

Курсовая работа по культурологи

Выполнил студент

Группы 32 РК 1

Резунов А.Б.

Проверил: Добряк И.В.

Санкт – Петербург

2006.

План:

I- Введение.

II — Главная часть.

1. Архитектура.

1.1. АрхитектураЭллады

1.2. Архитектураархаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

1.3. Архитектураклассической Греции в V веке до н. э.

1.4. Архитектура классическойГреции в IV веке до н. э.

2. Скульптура.

2.1. Скульптура Эллады

2.2. Скульптураархаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

2.3. Скульптураклассической Греции в V веке до н. э.

3. Древнегреческаявазопись.

3.1. Вазопись Эллады

3.2.Вазопись архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

3.3. Вазопись классической Греции в V веке дон. э.

3.4. Вазопись классической Греции в IV векедо н. э.

III — Заключение.

4. Список литературы.

Введение.

Античная эпоха оставила особенно глубокий след в историиевропейской цивилизации. В годы, когда большая часть населения Европы пребывалав состоянии варварства, в городах Балканского полуострова, Малой Азии, наостровах Эгейского моря закладывались основы будущей культуры небольшим, носпособным народом эллинов. Древнегреческие философы и общественные деятели,поэты и драматурги, зодчие, скульпторы, художники положили и начало европейскойкультуры. Детством человечества, порой ослепительно солнечным, иногдатаинственным, воспринимается античная эпоха, памятники которой до сих пороказывают огромное художественное воздействие.[1]

Эллину был чужд ограничивающий способности узкийпрофессионализм. Прославленный скульптор мог построить храм, написать ученыйтрактат, создать прекрасную фреску. Умение выражать чувства различнымихудожественными способами — в архитектуре, скульптуре, живописи, поэзии, музыке- было свойственно человеку этой далекой от нас эпохи в большей степени, нежелив последующие века европейской истории.

Древним грекам были известны различные виды искусства.Всемирно прославлены их величественные храмы, трудно назвать человека, которыйбы не восхищался пропорциями в рисунках на греческих вазах. Но особенно былоприсуще эллинам пластическое воплощение чувств. Даже в сложных архитектурныхсооружениях греков прежде всего выступает их пластическая основа. Философскоепонимание мира приобретало тогда особенную пластическую конкретность вмифологических образах, в метких афористических высказываниях. Менее всего быласвойственна эллинам отвлеченность мышления, захватившая позднее сознание ихевропейских потомков.

В данной же работе мы рассмотрим наиболее интересные на мойвзгляд виды искусства Греции в эллинский, архаический и классический период.

Прогрессивные стороны греческой культуры во всей их полнотесложились не сразу.

История Древней Греции и соответственно история греческогоискусства прошла следующие ступени своего развития.

1. Так называемая гомеровская Греция (12 — 8 вв. до н.э.) — время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. На этотпериод приходится развитие эпоса и появление первых, примитивных памятниковизобразительных искусств. [2]

2. Архаика, или период образования рабовладельческихгородов-государств (7 — 6 вв. до н. э.). Это — время борьбы складывающейсясобственно античной демократической художественной культуры с остатками ипережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими отреализма художественными тенденциями. Время это отмечено сложением и развитиемгреческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирическойпоэзии. [3]

3. Классика, или период расцвета греческих городов-государств(5 и большая часть 4 в. до н.э.). Это — период первого расцвета античногорабовладельческого общества на ранней стадии его развития. Для этого временихарактерен рост гражданского самосознания, активное участие в общественнойжизни массы свободного населения. Классика — это время высокого расцветафилософии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и вособенности драмы, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы реализма визобразительных искусствах.

В конце этого периода (4 в. до н.э.) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусства классики.

4. Эллинистический период (конец 4 — 1 в. до н.э.) — периодкратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путемобразования больших империй, консолидации класса рабовладельцев под эгидойэллинистических монархий. Очень скоро, однако, наступило неизбежное обострениевсех неразрешимых противоречий рабовладения, разорение и бесправие основноймассы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утерягражданских свобод. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности инародности и ту высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше былисвойственны. В дальнейшем эллинистические государства были завоеваны Римом ивключены в состав его державы, а их искусство частично растворилось в римскомискусстве.

Наиболее своеобразным и характерным периодом в развитиидревнегреческого искусства является период классики, период наивысшего расцветаантичного искусства и культуры, когда раскрылись во всей полноте наиболее прогрессивныечерты рабовладельческой демократии. Не случайно Маркс, сравнивая эпоху Перикла,вождя афинской демократии 5 в., и эпоху Александра Македонского, говорил опервой, как об эпохе наибольшего внутреннего расцвета, а о второй, как об эпохенаибольшего внешнего расцвета.[4]

1. Архитектура

1.1. Архитектура Эллады.

Архитектурные памятники ярко отражают наличие имущественногонеравенства и свидетельствуют о появлении раннеклассовых монархий. Ужемонументальные критские дворцы XIX-XVI вв. поражают масштабами. Однакохарактерно, что общий план критских дворцов был как лишь монументальнымповторением плана усадьбы зажиточного земледельца.[5]

Иной уровень архитектурной мысли являют более поздние дворцыматериковых царей. В основе их лежит центральное ядро — мегарон, такжеповторяющего традиционный план рядового жилища. Он состоял из передней(продомоса), главного зала (домоса) с парадным очагом и задней комнаты. Многиеакрополи были защищены мощными каменными стенами киклопической кладки толщинойв среднем 5-<st1:metricconverter ProductID=«8 м» w:st=«on»>8 м</st1:metricconverter>.Не менее впечатляет мастерство архитекторов, создававших монументальныеульевидные царские гробницы, фолосы.

1.2. Архитектура архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

В VII-VI вв. греческие зодчие впервые после длительногоперерыва начали возводить из камня, известняка или мрамора монументальныездания храмов. В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в формепрямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесеннойколоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда жеопределились основные конструкционные и художественные особенности двух главныхархитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося наПелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и ионического,пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторыхрайонах европейской Греции. Типичными образцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловеснаямассивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум)на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные, стройные и вместе стем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройкиионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о.Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся однимиз «семи чудес света»), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.[6]

1.3. Архитектура классической Греции в V веке до н. э.

В архитектуре оформляется классический тип периптеральногохрама и его скульптурного декора.

В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущееместо в развитии искусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрамидеятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес,Афины и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительнойборьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышениевнимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважаетсяего достоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается оттех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисковнового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений,создания разнородных произведений.

Этапными в развитии раннеклассической архитектуры искульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храмАфины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса вОлимпии.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Храмыдорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов вАгригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (вдействительности — Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов вИталии. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинахдалеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции.Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемойПериклом, — превратить Афины не только в самый могучий, но и самый культурный ипрекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием всего лучшего, чтоесть в мире, — находила практическое воплощение и в широкой строительнойпрограмме.[7]

Архитектура высокой классики характеризуется поразительнойсоразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Продолжаятрадиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабскиканонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительностьсоздаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи.При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли насоединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружиПарфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерныйдля ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионикиприменено и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон — единственный вгреческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально ирешение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурамидевушек-кариатид.

1.4. Архитектура классической Греции в IV веке до н. э.

Показательно, что после Пелопонесской войны не толькосократилось монументальное строительство, но и переместились его центры: вместоАттики ими стали Пелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описаниенаиболее известных памятников Греции, самым красивым сооружением Пелопоннесасчитал храм Афины Алеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в <st1:metricconverter ProductID=«394 г» w:st=«on»>394 г</st1:metricconverter>. Он был построен иукрашен знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала планировкаМегалополя, города, построенного аркадянами как центр Аркадского союза.[8]

Зодчество стало приобретать несколько иной характер: еслираньше в нем ведущую роль играли храмовые сооружения, то теперь больше вниманиястало уделяться гражданской архитектуре — театрам, помещениям для собраний,палестрам, гимнасиям. Новые тенденции в архитектуре выразились и в стремлениисоздать общеэллинский стиль — койнэ; здесь происходила та же унификация, что ив языке. К выдающимся архитекторам этого времени относились Филон, Скопас,Поликлет Младший, Пифей.

Подъем переживала архитектура малых форм, имеющая многообщего со скульптурой. Ее типичным образцом может служить памятник руководителяхора Лисикрата, сооруженный им в Афинах после победа на состязаниях <st1:metricconverter ProductID=«335 г» w:st=«on»>335 г</st1:metricconverter>. Воздвигались такиесооружения обычно на частные средства.

Популярность в IV в. культа Асклепия, бога врачевания,привела к постройке в Эпидавре (60-30е годы) замечательного архитектурногоансамбля, включающего в себя храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих,театр и фолос, или фимелу (концертный зал).

2. Скульптура

2.1. Скульптура эллады

Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениями другихвидов искусства. Назовем высокохудожественный полихромный и рельефный декорвнешних и внутренних стен крупных зданий. Широко применялись колонны иполуколонны, резьба по камню и мрамору, росписи стен сложнейшими композициями.

2.2. Скульптура архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей,четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применениеи в другой ведущей отрасли греческого искусства — монументальной скульптуре,причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленностиэтой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей рядыгоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесносплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегосянеотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, какодиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайненесовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно всередине VII в. до н. э. Одиночная скульптура конца архаического периодапредставлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши — куроса ифигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки — коры.[9]

Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческоготела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в.научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаическойскульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту,изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину,совершенно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических илипсихических особенностей.

2.3. Скульптура классической Греции в V веке до н. э.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур- куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптурыстремятся к передаче сложного движения человеческого тела.

По скульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, каксокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемыйхрам Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялисьих композиция и стиль в разные периоды — при переходе от архаики к строгомустилю и далее — к высокой классике, что именно характерно для каждого изпериодов. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, ноусловные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека вдвижении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большомуреализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался срешения более легкой задачи — передачи движения человеческого тела. На долювысокой классики выпала следующая, более сложная задача — передать движениядуши.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданинастановится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях,отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передатьобобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической инравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое иобщественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственноевоздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление отом, каким должен быть человек.

В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется преждевсего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеровпредшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека.В самом прославленном из его созданий — Дискоболе впервые в греческом искусстверешена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому,окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачупередачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражениявозвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия — крупнейшего из греческихскульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств,особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны еще мало.

В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос,возвышавшуюся в центре Акрополя.

<img src="/cache/referats/24619/image003.jpg" v:shapes="_x0000_i1026"> Статуя Афины.

Панафинейская чернофигурная амфора. Аттика.

Из группы Боулас.

Глина. Кон. V — нач. IV вв. до н.э.

Высота <st1:metricconverter ProductID=«7,5 см» w:st=«on»>7,5 см</st1:metricconverter>.

Инв. № Б. 7014.

Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

Происхождение: Неизвестно;поступила в 1931 из собрания Бобринского.

Описание: Настороне A изображён участвующий в беге с факелом обнажённый атлет, в левой рукеу которого горящий факел. «Факел, который нёс он, усталый, быстрыми шагами наэтом священном состязании среди других юношей в память украденного Прометеемогня...» (AP VI 100). Он в венке и бежит вправо. На другой стороне предстаётбогиня Афина со всеми своими атрибутами: щитом, копьём и шлемом. Статуя Афины,представленная в стиле «Промахос» (богиня сражается в первых рядах), украшалаамфору, служившую наградой победителям Панафинейских игр.[10]

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптури рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерныйдля греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидиюпринадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство егоосуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественныйидеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественныхпроизведениях Фидия — бесспорной вершине искусства высокой классики.

Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия быластатуя Зевса Олимпийского.

Статуя Зевса Олимпийского.

ЗЕВСА ОЛИМПИЙСКОГО СТАТУЯ, прославленная статуя царя богов илюдей работы великого греческого скульптора Фидия; одно из Семи чудес света.Статуя помещалась в культовом центре Олимпийского святилища — храме Зевса, всвященной роще Альтисе.[11]

Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держалфигуру богини победы Ники, в левой — символ власти — скипетр. В этой статуетакже впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога.Статую Зевса древние считали одним из чудес света.

Идеальный гражданин полиса — основная тема творчества другогоскульптора этого времени — Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным образомстатуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна егостатуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовымпроизведением. Дорифор Поликлета — воплощение физически и духовно совершенногочеловека.

В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты,получившие развитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос(Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же чертымы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением кпередаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов концавека. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробныхпамятниках. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный — надгробие Гегесо,дочери Проксена) — изображение естественных чувств простых людей. Тем самым вскульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

2.4. Скульптура классической Греции в IV веке до н. э.

Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Если впредшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенныхфизических и душевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляливнимание к конкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов вэтом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.

Шел поиск средств для передачи оттенков движения души,настроения. Одно из них представлено Скопасом, уроженцем о. Пароса,произведения которого поражали современников драматизмом и воплощениемсложнейшей гаммы человеческих чувств. Разрушая прежний идеал, гармонию целого,Скопас предпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта.[12]

Другое, лирическое направление отразил в своем искусствеПракситель, младший современник Скопаса. Статуи его работы отличались гармониейи поэтичностью, утонченностью настроения. По свидетельству знатока и ценителяпрекрасного Плиния Старшего, особой популярностью пользовалась «АфродитаКнидская». Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринималипутешествие на Книд. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценойкассации их огромных долгов. Красота и одухотворенность человека воплощеныПраксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом.[13]

Стремление показать многообразие характеров было характернодля Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работамастера — статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Резцу Лисиппапринадлежали также «Эрот с луком», «Геракл, борющийся сольвом». Впоследствии скульптор стал придворным художником АлександраМакедонского и изваял несколько его портретов.

Имя афинянина Леохара связано с двумя хрестоматийнымипроизведениями: «Аполлоном Бельведерским» и «Ганимедом,похищаемым орлом». Изысканность и эффектность Аполлона приводили ввосхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля.Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И.Винкельманом. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своихпредшественников, находя у Леохара такие недостатки, как театральность ивылощенность.

3. Древнегреческая вазопись

3.1. Вазопись эллады

На протяжении XX-XII вв. быстро развивалось искусство вазовойросписи. Уже в начале II тыс. до н. э. традиционный геометрический орнаменткритян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскимимастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всехобластях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам,воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что внекоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четкохарактеризующие вазопись каждого центра.

3.2. Вазопись архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

Наиболее массовым и доступным видом архаического греческогоискусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированнойна самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чемскульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государствомканонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным ибыстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты.Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие,характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше,чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, можетбыть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанрового характера. При этом не ограничиваясьсюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств,ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п.),греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурногостиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизньюсоциальных низов, изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские,народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Всценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократическиечерты греческого искусства, которые были привиты ему окружающей общественнойсредой начиная с архаической эпохи.[14]

Эрмитажный экземпляр — один из семи дошедших до нас подписныхсосудов прославленного греческого мастера конца VI — начала V в. до н. э.Евфронию приписывается и знаменитая «Ваза с ласточкой».

Краснофигурная Ваза с ласточкой. Конец VI в. до н. э.

Греческая керамика весьма разнообразна по форме: высокиесосуды с двумя ручками для хранения вина и масла — амфоры; приземистые, с тремяручками, гидрии для воды; кратеры для смешивания вина с водой; чаши для питья — килики, канфары, скифосы; сосуды для хранения душистого масла — узкогорлыелекифы, шаровидные арибаллы, удлиненные алабастры. [15]

Керамические изделия Древней Греции славились далеко запределами страны и служили предметом широкого экспорта.

3.3. Вазопись классической Греции в V веке до н. э.

Вторая четверть V в. — годы деятельности самого выдающегосяиз художников ранней классики — Полигнота. Судя по свидетельствам древнихавторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигурызаднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этотприем засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого временинаиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, асамостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не толькошли за монументальным искусством, но, как представители наиболеедемократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены изреальной бытовой жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурногостиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цветглины, пространство же между ними заполняли черным лаком.

3.4. Вазопись классической Греции в IV веке до н. э.

В IV в. достигло расцвета искусство малых форм, отмеченноеграцией и изяществом. Оно прославлено терракотами мастеров Танагры. Вазоваяживопись, напротив, вступала в полосу упадка: чересчур усложнились композиции,возросла пышность декора, появилась небрежность в рисунке.

В целом искусство данного периода расценивается исследователямикак время принципиальных сдвигов, интенсивных поисков, зарождения тенденций,получивших свое завершение в эпоху эллинизма.[16]

Заключение

Историю древней Греции принято делить на две большие эпохи:1) микенская цивилизация и 2) античная цивилизация.

Характерной чертой раннегреческой культуры было удивительноеединство ее стиля, ярко отмеченного самобытностью, жизненностью и гуманностью.Человек занимал значительное место в мировоззрении этого общества; причемхудожники уделяли внимание представителям самых различных профессий исоциальных слоев, внутреннему миру каждого персонажа. Особенность куль турыранней Эллады сказывается в том удивительно гармоничном сочетании мотивовприроды и требований стиля, которые обнаруживают произведения ее лучших мастеровискусства. И если первоначально художники, особенно критские, стремились большек украшательству, то уже с XVII-XVI вв. творчество Эллады полно жизненности.Должно заметить, что изучаемой культуре присуща определенная традиционность,сохранения ряда понятий например мотива бегущей спирали, сохранившегося еще откультуры северобалканских племен эпохи неолита, получившего великолепноеразвитие в кикладском искусстве III тыс. и многократно воспроизведено в II тыс.в орнаменте не только монументальных царских фолосов, но и в декоре бытовыхпредметов, особенно посуды. Вместе со спиралью народ сохранил и другиетрадиционные геометрические мотивы. Поэтому в эпоху после дорийскогопереселения, когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметахроскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место в искусстве.[17]

В XXX-XII вв. население Греции прошло сложный путь экономического,политического и духовного развития. Указанный отрезок истории характеризуетсяинтенсивным ростом производства, создавшим в ряде областей страны условия дляперехода от первобытнообщинного к раннеклассовому строю. Параллельноесуществование этих двух общественных систем обусловило своеобразие историиГреции в эпоху бронзы. Необходимо отметить, что многие достижения эллинов тоговремени явились основой блестящей культуры греков классической эпохи и вместе снею вошли в сокровищницу европейской культуры. Затем в течении несколькихвеков, называемых «Темными веками» (XI-IX вв.) в своем развитиинароды Эллады по неизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать,отбрасываются к первобытно-общинному строю. За «Темными веками»следует период Архаики — это время возникновения, в первую очередь,письменности (на основе финикийской), потом философии: математики, натурфилософии,затем необычайное богатство лирической поэзии и др. Греки, умело используядостижения прежних культур Вавилона, Египта, создают свое собственноеискусство, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейскойкультуры.

В период архаики постепенно была создана продуманная и яснаясистема архитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего развитиягреческого зодчества. О монументальной живописи архаического периода ничего неизвестно. Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам несохранилась. Зато мы можем судить о вазописи, которое в отличие от многихдругих искусств гораздо более динамично, многообразно и быстрее откликается навсевозможные художественные открытия и эксперименты. Таким образом периодархаики можно назвать периодом резкого скачка в культурном развитии Греции.

За архаическим периодом следует период классики (V-IV вв. дон. э.). В философии V в. основным направлением будет натурфилософия,материалистическая в своей основе и пифагореизм, противостоящий ей. Но чем большеона отрывается от реальных знаний тем больше общественный скептицизм кнатурфилософии, выразителями которого ста

еще рефераты

Еще работы по культурологии

Реферат по культурологии

Культура и теория цивилизаций

29 Августа 2013

Реферат по культурологии

Этика Античности

29 Августа 2013

Реферат по культурологии

Критический анализ деятельности современных неформальных объединений (скинхеды)

29 Августа 2013

Реферат по культурологии

История создания Лондонской Национальной галереи

29 Августа 2013