Реферат: Позднее Возрождение. Феномен Т.Г. Шевченко в истории украинской и мировой культуры. Картины И. Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", "Бурлаки на Волге"

Восточноукраинскийнациональный университет

ИмениВладимира Даля.

Контрольная работа

по курсу«Украинская и зарубежная культура»

выполнил студент группы КТз-221

Сороколет ОлегГеоргиевич

Вариант № 25.

Луганск – 2002г.

Задание1.

« Позднее Возрождение »

Возрождение, илиРенессанс — эпоха в жизни человечества, отмеченная колоссальным взлетомискусства и науки. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма — теченияобщественной мысли, провозгласившего человека высшей ценностью жизни. В искусстве главной темой сталпрекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовнымии творческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность, служившая дляних источником знаний и образцомхудожественного творчества. Возникший в XVI веке термин «возрождение»означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность,античную культуру. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязанохудожественной традиции Средних веков. Старое и новое находилось внерасторжимой связи и противоборстве.

Третий период искусства Возрождения, так называемый период«Позднего Возрождения», отличается каким-то страстным, беспокойнымстремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности,разрабатывать и комбинировать античные мотивы. Реализм Позднего Возрождения обогатился пониманием противоречивости мира, интересом кизображению массового действия, народным образам, взаимосвязи человека и среды,к пространственной динамике. Многие черты искусства Позднего Возрожденияподготовили почву для новых тенденций, получивших развитие в последующие эпохи.

В архитектуре особеннобольшую роль сыграло обращение к классической традиции. Оно проявилось не только в отказе отготических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классическойсоразмерности пропорций, в разработке вхрамовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространствоминтерьера. Особенно много нового было создано в области гражданскогозодчества. В эпоху Возрождения получаютболее нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческихгильдий, университеты, склады, рынки и т.д.), возникает тип городского дворца(палаццо) — жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Разрешаютсяпо-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городскиецентры.

В искусстве, напервое место выступила творческая индивидуальность художника, как правило,универсально одаренной личности. Микеланджело, например, был архитектором,скульптором, живописцем, поэтом, воином, а Леонардо да Винчи

совмещал в себе практически всеспециальности тогдашних науки, искусства, ремесла, был универсальным гением. Вискусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека. Его познавательный смысл был неразрывно связан свозвышенной поэтической красотой, в своем стремлении к естественности оно неопускалось до мелочной повседневности. Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью.

В

XV-XVII вв. Украина, находясь на периферии европейскихкультурных процессов, все же была к ним причастна. Входя значительной частьюсвоей территории вначале в состав Литовского (точнее Литовско-Русского)княжества, а затем польской Речи Посполитой, Украина переживала период вначалеренессансной, а затем ренессансно-барочной культуры.

Ренессансные процессы на Украине происходилив первую очередь в городах, находившихся в этот период под значительнымевропейским влиянием. В

XVI веке на территории Украины более 250 городов имелимагдебурское право, то есть были самоуправляемыми. Большинство населения в нихсоставляли выходцы из Западной Европы, в первую очередь из немецких земель. Онинесли с собой распространяющиеся по Европе идеи индивидуализма, национальной иэкономической независимости, реформации церкви и т.д… Не стоит забывать и о«моде» на ренессансную архитектуру, новые ренессансные тенденции в искусстве (впервую очередь в церковном), в быту, стиле жизни.

Борясьза равные с иностранцами-иноверцами права в городской и религиозной жизни,православные украинцы – русины начинают объединяться в особые организации,получившие название братств. Вбратских школах учили чтению и письму, позже – риторике, грамматике,диалектике, музыке, изучали Святое Писание, входили в программу и арифметика, ицерковное пение. Обращалось особое внимание на славянский и греческий языки:по-гречески говорили и писали. Гетьман Сагайдачный в своем завещании назначилотдельные фонды на содержание учителей греческого языка в братских школахЛьвова и Киева. Позже, в практических интересах, вводятся латынь (языкпреподавания во всех европейских университетах) и польский языки. В середине

XVI века в реестрах насчитывалось более 2 тысячправославных братских школ, и не только в городах.

На средства братств талантливые юноши моглипродолжать образование в европейских университетах, в Кракове, Праге, Лейпциге,Вене, Париже, Волонье, Падуе, Гейдельберге. Например, в реестрах Гейдельбергскогоуниверситета за

XVI век значилось 800 студентов, прибывших из украинскихземель, больше половины из них – русины (украинцы), которые обычно записывалиськак «рутены». Иногда они достигали блестящих научных успехов. Виднымгуманистом, вокруг которого группировались польские литераторы-гуманисты, былпрофессор римской литературы Павел Русин из Кросна. Выпускник Краковскогоуниверситета, сын дрогобычского ремесленника Юрий Дрогобыч (настоящая фамилияКотермак) был видным ученым конца XV века в области астрономии, математики и медицины. ВВолонском университете он получил степень доктора медицины и там же в 1483 годубыл избран деканом медицинского факультета, где преподавал медицину иастрономию. Юрий Дрогобыч был первым украинским автором, чья книга вышла вРиме: там напечатано его сочинение «Прогностическая оценка текущего», то естьнаучных знаний и фактов в плане их продуктивности. Юрй Дрогобыч был учителемзнаменитого немецкого поэта-гуманиста Конрада Цельса. Ректором Волонскогоуниверситета, являющегося центром европейской юридической науки, на протяжении24 лет был украинец Григорий Ореховский (Оржеховский).

Не все студенты-выпускники европейскихуниверситетов возвращались на родную Украину, продолжая научную карьеру вЕвропе. Потребность Украины в ученых возросла с открытием Академии: сначала Острожской, затем – Киево-Могилянской.

Научная проблематика украинского ренессансаокружала проблематику религиозную. Страстный поборник православия богатейшийукраинский магнат князь Василий-Константин Острожский для перевода наславяно-русский язык Священного Писания собирает настоящий научный коллектив,приглашая из европейских университетов ученых без различия вероисповедания:среди них были, кроме православных, и протестанты и католики. Так возникла в1580 году Острожская Академия – фактически первое научное и высшее учебноезаведение на землях Украины. Просуществовав недолго, она, однако сыграла весьмаважную роль в национальном культурном процессе. Академия подготовила научновыверенный перевод Священного Писания с греческих и армейских текстов и в1580-81 годах издала его в Острожской типографии князя. Это украинское изданиешироко известно как Острожская Библия– первая печатная Библия славянского мира.

В многочисленных типографиях наряду сбогослужебной и религиозно-полемической литературой издаются в Украине

XVI века грамматики,словари-лексиконы («Грамматика словенска языка» Лаврентия Зизания). В периодукраинского Ренессанса закладываются основы украинской грамматики,лексикологии, музыковедения. Особенно значительную роль в становлении научноймысли сыграла группа ученых, работавших в Киево-Печерской лавре приархимандрите Елисее Плетенецком, человеке широкой образованности и взглядов. Изэтой гуманистической богословско-полемической атмосферы разовьется в последствииКиево-Могилянская Академия.

Центром ренессанской культуры на украинскихземлях в

XVIвеке был Львов. Здесь наиболее отчетливо «прочитываются» черты новой культурнойэпохи. Они сказываются и в духовной жизни, в самосознании народа как отдельногоэтноса, имеющего собственную национальную идею, и в искусстве: архитектуре,живописи. Скульптуре. Украинских художников из Львова приглашали расписывать нетолько православные церкви, но и католические костелы на территории РечиПосполитой. Это позволяет говорить о «Львовском Ренессансе» как отдельномкультурном феномене (заметим, что в истории архитектуры этот терминупотребляется применительно к ренессансным зданиям, возведенным во Львове:ансамбль Успенского братства, капелла Боимов, так называемая «Чорна кам’яниця»и др.).

Демократизм украинской ренессанснойкультуры даст свои плоды в культуре украинскогобарокко, духовным центром которого станет вначале Киев, а затем ЗапорожскаяСечь.

Однако, как пример данной Эпохи, безусловноможно выделить Леонардо да Винчи.

Среди титанов Возрождения Леонардо был, безсомнения, одной из наиболее гениальных личностей. Все в нем поражает: исовершенно необычайная разносторонность, и сила мысли, и научная пытливость, ипрактический склад ума, и техническая изобретательность, и богатствохудожественной фантазии, и выдающееся мастерство живописца, рисовальщика искульптора. Отразив в своем творчестве наиболее прогрессивные стороныВозрождения, он стал тем великим, подлинно народным художником, чьеисторическое значение далеко переросло рамки его эпохи. Он смотрел не впрошлое, а в будущее. Вот почему он особенно близок нам, строящим новый мир.

Чтобыхотя бы вкратце рассказать о взглядах и убеждениях Леонардо, потребовались быдесятки страниц. Однако о некоторых из них стоит упомянуть. Он придерживалсяидей Пифагора о том, что Земля имеет сферическую форму, что материя состоит изчетырех элементов: земли, воздуха, огня и воды, и что гармония и пропорцииопределяются числами. Леонардо принимал идею Платона о макрокосме и микрокосме,но решительно отказывался принимать его доктрину об идеях, которой отрицаетсяпрямая очевидность смысла.

КогдаЛеонардо употреблял слова «искусство», «наука», «математика», то смысл ихнесколько отличался от современного. Возлюбленная им математика — «единственнаянаука, которая содержит в себе собственное доказательство», — состояла для негопрежде всего из геометрии и законов пропорции. Его привлекало лишь то, чтоможно узреть; абстракции, ассоциирующиеся с современно высшей математикой, не представлялидля него никакого интереса. Согласно определению Леонардо, искусство (иособенно живопись) – это наука, более того, даже «королева наук», потому чтоона не только дает знание, но и «передает его всем поколениям во всем мире». Вего работах вопросы искусства и науки практически неразделимы. В центревнимания и Леонардо-ученого и Леонардо-художника стоит природа, т.е. реальныйвидимый мир. Но в отличие от науки, искусство, по мнению Леонардо,рассматривает прежде всего «качество форм». «Живопись, — говорит он, — распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданныхприродой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них ихсобственные свойства. Леонардо полагает, что «живопись с философским и тонкимразмышлением рассматривает все качества форм: моря, местности, деревья,животных, травы и цветы – все то, что окружено тенью и светом. И поистине,живопись - наука и законная дочьприроды, ибо она порождена природой…» Для Леонардо наука и искусство – двестороны одного и того же процесса - процесса познания мира. Носпецифика искусства состоит в том, что оно распространяется не на «прерывные инепрерывные количества», а «трудится над качеством», которое для Леонардо естькрасота природы и ее творений. Как истинный человек Возрождения, Леонардовлюблен в красоту реального мира. Пристально изучая природу, Леонардопреклоняется перед ее красотой. Его научные интересы обычно непосредственноперерастают в эстетические увлечения: занимаясь растением как ботаник, онвосторгается им как художник, анализируя человеческое тело как анатом, оннезаметно для себя начинает его прославлять за совершенство пропорций. Все егоподкупает в природе: и ее разнообразие, и ее чувство меры.

Леонардода Винчи творил в разных видах и жанрах искусства, однако наибольшую славу емупринесла живопись.

Однойиз самых ранних живописных работ Леонардо является «Мадонна с цветком» или«Мадонна Бенуа». Уже здесь художник выступает как подлинный новатор. Онпреодолевает рамки традиционного сюжета и придает изображению более широкий,общечеловеческий смысл, каковыми являются материнская радость и любовь. В этомпроизведении отчетливо проявились многие особенности искусства художника:четкая композиция фигур и объемность форм, стремление к лаконичности и обобщению,психологическая выразительность.

Продолжениемначатой темы стало полотно «Мадонна Литта», где ярко проявилась еще однаособенность творчества художника – игра на контрастах. Завершением темы явиласькартина «Мадонна в гроте», в которой отмечено идеальное композиционное решение,благодаря которому изображенные фигуры Мадонны, Христа и ангелов сливаются спейзажем в единое целое, наделенное спокойным равновесием и гармонией.

Однойиз вершин творчества Леонардо является фреска «тайная вечеря» в трапезной монастыряСанта Мария Делла Грацие. Эта работа поражает не только общей композицией, но иточностью. Леонардо не просто передает психологическое состояние апостолов, ноделает это в момент, когда оно достигает критической точки, переходит впсихологический взрыв и конфликт. Этот взрыв вызван словами Христа: «Один извас предаст меня». В этом произведении Леонардо в полной мере использовал приемконкретного сопоставления фигур, благодаря которому каждый персонаж предстаеткак неповторимая индивидуальность иличность.

Второйвершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы, или «Джоконда».Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейскомискусстве. При его создании великий мастер с блеском использовал весь арсенал средствхудожественной выразительности: резкие контрасты и мягкие полутона, застывшаянеподвижность и всеобщая текучесть и изменчивость, тончайшие психологическиенюансы и переходы. Весь гений Леонардо заключен в удивительно живом взглядеМоны Лизы, ее таинственной и загадочной улыбке, мистической дымке, покрывающейпейзаж. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства.

Леонардоговорил: «Хороший художник должен уметь писать две главные вещи: человека ипредставление его души.

Силаего ума, его гениальные научные предвидения, его замечательные техническиеизобретения, наконец, его великое реалистическое искусство — все это повергалов изумление уже людей Ренессанса, склонных воспринимать Леонардо как живоевоплощение того идеала всесторонне развитой личности, о котором мечтали лучшиеиз мыслителей и писателей

XV- XVI веков.

Задание2.

«ФеноменТ.Г.Шевченка в истории украинской и мировой культуры»

Уже для

многих поколенийукраинцев – и не только украинцев – Тарас Григорьевич Шевченко значит такмного, что сама собой образуется иллюзия, толи мы всё про него знаем, все в нём понимаем, и он всегда с нами, в нас.Но это толькоиллюзия. Шевченко как явление великое и вечное – неисчерпаемый и бесконечный. Волей истории онотождествленный с Украиной и вместе с её развитием продолжается в ней. Онрастет и развивается во времени, в истории и нам еще идти до его осознания. Мына вечном пути к Шевченко…

ТарасаШевченко мы понимаем настолько,насколько понимаем себя – свое время и Украину в нём. Но что бы лучше понятьего как нашего современника, нужно полностью охватить его как современникалюдей, проблем, общества Х

IХстолетия. Он сам приходит в наш день. Но и мы должны прийти в его время. Толькотак между нами и им будет полное взаимопонимание.

Мыпреклоняемся перед высоким образом Кобзаря, его гражданской принципиальностью иморальной чистотой, чувством национальной и социальной справедливости,преданностью правде и свободе. Можем ли мы сполна представить себе, что за этимстояло, сколько это требовало душевных сил и борьбы, сколько это стоило мученийи боли, сколько для этого нужно было озарения мысли и высоты духа? Что бы этопредставить, нужно хорошо знать не только самого Шевченко, а и его эпоху,атмосферу жизни общества, его современников. А также конкретный контекстполитической, идеологической, культурной жизни Российской империи середины Х

IХ столетия, в котором зарождалось иутверждалось новое, шевченковское самоутверждение Украины.

Когдапосмотреть на отношение российской общественности и журналистики 30-50-х годовХ

IХ столетия до Украины ивозрожденной украинской литературы, то бросается в глаза резкость ипротиворечивость картины оценок, размышлений, прогнозов. На самом деле все былосложнее, драматичнее и запутанней.

Российскаяобщественность первой половины Х

IХстолетия находилась значительной мерой в плену предрассудков и элементарногонезнания исторических, культурно-традиционных, языковых и других аспектовпроцесса возрождения украинской литературы – как повышения национальноговозрождения в целом. Известное высказывание Виссариона Белинского про то, чтоякобы только воссоединившись с Россией, Украина отрыла двери образования ицивилизации.

Подэтим углом взора появление великого Шевченковского феномена не было случайностью,а, наоборот, закономерностью. Это хорошо подчеркнул еще Николай Костомаров:«Поэзия Шевченко – законная, любимая дочь старорусской поэзии, той далекой отнас поэзии, про какую догадками можем судить из произведений Игорева певца».

Впериод, что непосредственно предшествовал Шевченко, литература и общественнаямысль Украины в значительной степени была ограничена не только провинциализмом,а и сервилизмом, верноподданством, обусловленным колониальным положением,национальным гнетом.

Слово«Украина» — одно из часто употребляемых у поэзии Т.Шевченко. Чувство преданнойлюбви к Отчизне высказано с такой силой преданности, что к нему тяжело отыскатьаналогии.

Нотолько единовременно (социально и национально) униженное положение Украинымогло стать и стало – в творчестве Шевченко прежде всего – источникомвеличезной революционной энергии.

Шевченковскаяпоэзия – постоянный суд над всяким деспотизмом в корне.

Именнопо тому, что Шевченко был преданным сыном порабощенного народа и стремился кего освобождению, он так искренне проникся долей других униженных народовцарской России и никакие запреты или барьеры не сдерживали его солидарныхчувств. Никогда и ни в чем не выделял Шевченко свой народ над другими, вообщене искал в нем черт, которые были бы присущи только ему одному и больше никому.Он был не националистом или интернационалистом, а просто Человеком в большомсмысле этого слова.

Шевченко- творец в украинской литературе, в духовной жизни Украины того могучего ибеспощадного духа национальной самокритики, того национального стыда, в которомвсегда есть потребность во время всякого национального возрождения. Эти мотивызнакомы многим литературам мира, а особенно литературам народов, которыеиспытали на себе национальное унижение, переживали катастрофу или упадок икоторые подымались на великое дело национального возрождения. Поразительныеаналогии к этим мотивам Шевченко мы найдем в творчестве Беранже, Гюго, уЛессинга, Шиллера, Гейне, Займе, других немецких поэтов-демократов первойполовины Х

IХ столетия, у Герцена,Чернышевского, Салтыкова-Щедрина и др. Но наибольше – у поэтовнационально-освободительной борьбы: Мицкевича, Петефи, Хосе Марти…

Однаковместе с этим Шевченко очень специфичный в характере и даже непостижимый вэнергии критики «власного панства», псевдопатриотизма, рабства, лакейства,потери традиционной героической борьбы предков за свободу. Перед ним не толькостоял вопрос, про то, каким будет его народ, а и про то, быть или не быть емувообще.

Первоеиздание произведений Тараса Шевченко – небольшая книжечка под названием«Кобзар», напечатано в ней восемь произведений: «

Думи мої, думи мої, лихомені з вами...», «Перебендя»,«Катерина», «Тополя», «Нащо мені чорні брови, нащо карі очі», «До Основ’яненка», «Іван Підкова», «Тарасова ніч». Трудно найти другую книгу в мире, чтобыдля судьбы народа имела такое же большое значение, как «Кобзар» для Украины.Это было что то такое неожиданное, новое, добытое из таких глубин народной души, что можно было поразиться егосиле. «Кобзар» сонных будил, сошедших с дороги на истинный путь наставлял,старым грешникам заснувшую совесть будил.

Действительно, крепко ложатся на душу народа произведения Шевченко.

Присмотримся до этого первого «Кобзаря» поближе.

Думи мої, думи мої,

Лихо мені з вами!

Это не иначе как литературное кредо молодого поета. Тут мы имеем игения его литературного труда, тут видим его цель и высокое задание. Ему всеравно, как чужаки отнесутся к его произведениям, он поёт для своих. Поэт считалсвои стихи как подарок родного края.

В Україну ідіть, діти!

В нашу Україну...

Там найдете щире серце

І слово ласкаве,

Там найдете щиру правду,

А ще, може, й славу.

А к Украине обращается:

Привітай же, моя ненько,

Моя Україно,

Моїх діток нерозумних,

Як свою дитину.

В «Кобзаре» мы встречаем первые историческо-патриотические произведенияШевченко. Это «Іван Підкова» и «ДоОснов’яненка».

Черезгод после «Кобзаря» выходит поэма «Гайдамаки». Это великий, грозный, заревомпожаров озаренный, пурпуром крови облитый образ событий 1768г. Шевченконеобычайно хорошо, сердечно передал то зло, которое приносит всякая войначеловеку:

Минають днi, минає лiто,

АУкраїна, знай, горить;

По селах голi плачуть дiти-

Батькiв немає. Шелестить

Прожовкле листя по діброві,

Гуляють хмари, сонце спить,

Нiгде не чуть людської мови,

Звiр тiльки виє по селу

Гризучи трупи

Люде! Люде!

Коли – то з вас буде

Того добра, що маєте?

Чудні, чудні люде!

Кровавыми рисунками«Гайдама

ків» Шевченко призывал своих и чужих, что бы опомнились, чтобы перечеркнули давние счеты и начали жизнь новую, человеческую, честную исправедливую.

«Гайдамаки»были и останутся высказыванием протеста против гнета и насилия, образом ярким,полным контрастов, дисгармонии, суворости той жизни.

Процессроста каждого великого человека – вещь необычайно трудная для историка, уШевченко тем труднее, что он вырос неимоверно быстро, среди исключительныхобстоятельств.

Все егомысли, стихи были посвящены родной стране, разлуку с которой поэт очень тяжелопереживал.

ПоэзияТараса Шевченко давно стала нетленной и важной частью духовного естестваукраинского народа.шевченко для нас – это не только, то что учат, а ито с чемживут, с чего черпают силы и надежды. А то, что его до сих пор мир знаетменьше, чем других великих поэтов, поясняется тем, что и саму Укра

ину,которая теперь возрождается из руин «великой советской империи», свет тольконачал признавать.

Задание 3.

Описать картины Г.Репина «Запорожцы пищут письмотурецкому султану», «Бурлаки на волге».

В

1887 году Репин приступает кработе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». В соответствии сзамыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Смех казаков,веселый и издевательский, становится многозначительным грозным смехомзапорожской вольницы. В нем звучат теперь не только презрение и уничтожающаянасмешка над врагом, но и боевой вызов. Смех остается основным мотивом картины,но наряду с ним появляются серьезные и значительные лица казаков. Это уже непросто сцена из жизни Запорожской Сечи, не только безудержное весельеказаков, а военный совет, решающий важный вопрос. Среди главных персонажей мывидим верхушку запорожского войска — кошевого атамана, есаула, писаря — и наих сосредоточенных лицах читаем ясное сознание своей ответственности.

Зима 1887—1888 года была почти целикомпосвящена «Запорожцам». Но то ли впечатления поездки на Украину успелипотускнеть, то ли изменившийся замысел требовал каких-то новых материалов, нохудожник снова собирается в дорогу. На этот раз его путь лежал не на Украину, ана Кубань, где жили потомки запорожских казаков, переселившихся туда в

XVIII веке; остановился он в станицеПашковской, неподалеку от Екатеринодара. Если на Украине художник стремилсяпочувствовать самый дух Запорожской Сечи, ее бодрость, жизнь вольную и веселую,то теперь в своих моделях ищет он прежде всего мудрость, помноженную на богатыйжизненный опыт, сильную волю, образы суровой доблести. Не случайно в простомказаке-станичнике Василии Олешке он увидел черты мудрого и храброго воина,роднящие его с образом атамана Ивана Серко. Герои новых «Запорожцев»становились для Репина все более ясными и четкими. Идея картины воплощалась вобразах глубоко реальных, пластически осязаемых, как сама жизнь.

Картина давалась нелегко, и Репин подолгубился над каждой фигурой. Каждый персонаж он годами вынашивал в душе, как бытщательно изучая его нрав, привычки, характер и биографию, внутренний и внешнийоблик, вплоть до мельчайших подробностей.

В картине можно оставить только такое лицо,какое ею в общем смысле художественном терпится,— писал Репин,— это тонкоечувство, никакой теорией его не объяснишь.

Для живой, гармонической правды целого нельзяне жертвовать деталями. Кто не понимает этого, тот не способен сделать картину.

Картина есть глубоко сложная вещь и оченьтрудная. Только напряжением всех внутренних сил в одно чувство

можновоспринять картину, и только в такие моменты вы почувствуете, что выше всего правда жизни... Но безмодели все равно не обойтись. Человек, сама жизньвсегда дадут художнику много больше, чем самое богатое воображение. Иногда дляодной и той же фигуры требовались не одна, а две или несколько моделей. Еще впервом
живописном эскизе наметился характер и облик Ивана Серко, в дальнейшей работемногим помог Тарновский, с которого Репин писал в Качановке «Гетмана», ещебольше —
кубанский казак Василий Олешко. Но только весной 1889 года случай свел Репинас «живым Серко»— генералом М.И.Драгомировым, с которогохудожник написал портрет и этюд для картины.

Ктотолько не прошел через мастерскую Репина! Среди его натурщиков, послужившихпрототипами запорожцев, были историк Яворницкий (писарь) и кучер Тарновских (щербатый и одноглазый казакГолота), артист Ф. Стравинский (есаул) и обер-гофмейстер камергер Г. Алексеев(сидящий на бочке), профессор А. Рубец («Тарас Бульба») и отставной поручик(казак с бандурой и картами), художники Я. Ционглинский (в золотистой куртке) иН. Кузнецов («Остап»), военный юрист А. Житкевич («Андрей») и старичок,повстречавшийся на Александровской пристани. От каждого из них художник брал невсе, но лишь то, что ему нужно было для создания сложившегося в его представленииобраза.

Летом1890 года Репин писал одному из своих друзей:

«Работалнад общей гармонией картины. Какой это труд! Надо каждое пятно, цвет, линиячтобы выражали вместе общее настроение сюжета и согласовались бы и характеризовалибы всякого субъекта в картине. Пришлось пожертвовать очень многим и менятьмного в цветах и личностях.Работаю иногда просто до упаду… очень устаю».Через несколько ме

еще рефераты

Еще работы по культурологии

Реферат по культурологии

Искусство эллинской культуры

29 Августа 2013

Реферат по культурологии

Петровские реформы

19 Июня 2015

Реферат по культурологии

Культура "Серебряного века"

29 Августа 2013

Реферат по культурологии

Культура Древнего Египта

19 Июня 2015