Реферат: Культура "Серебряного века"

Санкт-Петербургскийгосударственный университет низкотемпературных и пищевых технологий

Контрольная работа №2

по культурологии на тему:

Культура «Серебряного века»

Выполнила:

студентка 2 курсазаочного отделения

Анфиногенова ЕленаАнатольевна

Шифр 1133

Санкт-Петербург

2003

<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA;layout-grid-mode:line">
План

Введение

3

«Славянофилы» и «западники»

4

Образование и просвещение

6

Наука

7

Духовные поиски

9

Литература

10

Театр и музыка

13

Архитектура

14

Скульптура

15

Живопись

16

Заключение

21

Список использованной литературы

23

<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA;layout-grid-mode:line">
Введение

Новый этап в развитиикультуры России условно, начиная с реформы 1861 года до Октябрьской революции1917 г., называют «Серебряным веком». Впервые это название было предложенофилософом Н. Бердяевым, увидевшему в высших достижениях культуры своихсовременников отблеск российской славы предшествующих «золотых» эпох, ноокончательно в литературный оборот это словосочетание вошло в 60-е годы прошлого столетия.

«Серебряный век»занимает  совершенно особое место вроссийской культуре. Это противоречивое время духовных поисков и блужданий,значительно обогатило все виды искусств и философию и породило целую плеядувыдающихся творческих личностей. На пороге нового века начали менятьсяглубинные основы жизни, порождая крушение старой картины мира. Традиционные регуляторысуществования – религия, мораль, право – не справлялись со своими функциями, изародился век модерна.

Однако иногда говорят,что «Серебряный век» – явление западническое. Действительно, своими ориентирамион избрал эстетизм Оскара Уайлда, индивидуалистический спиритуализм Альфреда деВиньи, пессимизм Шопенгауэра, сверхчеловека Ницше. «Серебряный век» находилсвоих предков и союзников в самых разных странах Европы и в разных столетиях:Вийона, Малларме, Рембо, Новалиса, Шелли, Кальдерона, Ибсена, Метерлинка,д`Аннуцио, Готье, Бодлера, Верхарна.

Инымисловами, в конце XIX – начале XX веков произошла переоценка ценностей с позицийевропеизма. Но в свете новой эпохи, явившейся полной противоположностью той,которую она сменила, национальные, литературные и фольклорные сокровищапредстали в ином, более ярком, чем когда-либо, свете. Поистине, это была самаятворческая эпоха в российской истории, полотно величия и надвигающихся бедсвятой России.

<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA;layout-grid-mode:line">
Славянофилы и западники

Ликвидация крепостногоправа, развитие буржуазных отношений в деревне обострили противоречия вразвитии культуры. Они обнаруживаются, прежде всего, в охватившей российскоеобщество дискуссии и в складывании двух направлений: «западнического» и«славянофильского». Камнем преткновения, не позволившим примириться спорящим,стал вопрос: по какому пути развивается культура России? По «западному», тоесть буржуазному, или она сохраняет свою «славянскую самобытность», то естьконсервирует феодальные отношения и аграрный характер культуры.

Поводом для выделениянаправлений послужили «Философические письма» П. Я. Чаадаева. Он считал, чтовсе беды России выводились из качеств русского народа, для которого, якобы,характерны: умственная и духовная отсталость, неразвитость представлений одолге, справедливости, праве, порядке, отсутствие самобытной «идеи». Как считалфилософ, «история России — это «отрицательный урок» миру». Резкую отповедь емудал А. С. Пушкин, заявив: «ни за что на свете я не хотел бы переменить Отечествоили иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог еёдал».

Российское обществоразделилось на «славянофилов» и «западников». К «западникам» относились В. Г.Белинский, А. И. Герцен, Н. В. Станкевич, М. А. Бакунин и др. «Славянофилов»представляли А. С. Хомяков, К. С. Аксаков, Ю. В. Самарин.

Для «западников» былхарактерен определённый набор идей, который они отстаивали в спорах. В этотидейный комплекс входили: отрицание самобытности культуры любого народа;критика культурной отсталости России; преклонение перед культурой Запада, еёидеализация; признание необходимости модернизации, «осовременивания» российскойкультуры, как  заимствованиязападноевропейских ценностей. Идеалом человека западники считали европейца –делового, прагматичного, эмоционально сдержанного, рационального существа,отличающегося «здоровым эгоизмом». Характерной для «западников» была ирелигиозная ориентация на католицизм и экуменизм (слияние католицизма справославием), а также космополитизм. По политическим симпатиям «западники»являлись республиканцами, им присущи были антимонархические настроения.

По сути, «западники» былисторонниками индустриальной культуры — развития промышленности, естествознания,техники, но в рамках капиталистических, частнособственнических отношений.

Им противостояли«славянофилы», отличавшиеся своим комплексом стереотипов. Для них былихарактерны критическое отношение к культуре Европы; её неприятие какантигуманной, безнравственной, бездуховной; абсолютизация в ней черт упадка, декаданса,разложения. С другой стороны, их отличало национализм и патриотизм, преклонениеперед культурой России, абсолютизация её уникальности, самобытности, героизацияисторического прошлого. «Славянофилы» свои ожидания связывали с крестьянскойобщиной, рассматривая её как хранительницу всего «святого» в культуре. Духовнымядром культуры считалось православие, которое также рассматривалосьнекритически, преувеличивалась его роль в духовной жизни России.Соответственно, утверждался антикатолицизм и отрицательное отношение кэкуменизму. Славянофилов отличала монархическая ориентация, преклонение передфигурой крестьянина — собственника, «хозяина», и негативное отношение к рабочимкак «язве общества», продукту разложения его культуры.

Таким образом, «славянофилы»,по сути, отстаивали идеалы аграрной культуры и занимали охранительные,консервативные позиции.

Противостояние«западников» и «славянофилов» отражало растущее противоречие между аграрной ипромышленной культурами, между двумя формами собственности — феодальной ибуржуазной, между двумя классами — дворянством и капиталистами. Но подспуднообострялись противоречия и внутри капиталистических отношений — междупролетариатом и буржуазией. Революционное, пролетарское направление в культуревыделяется в качестве самостоятельного и, по сути, определит развитие культурыРоссии в ХХ веке.

Образование и просвещение

В 1897 г. проводиласьВсероссийская перепись населения. Согласно переписи, в России средний уровеньграмотности составлял 21,1%: у мужчин — 29,3%, у женщин — 13,1%, около 1%населения имели высшее и среднее образование. В средней школе, по отношению ковсему грамотному населению, обучалось всего 4%. На рубеже вековсистема образования по-прежнему включала триступени: начальную (церковноприходские школы, народные училища), среднюю(классические гимназии, реальные и коммерческие училища) и высшую школу(университеты, институты).

1905г. министерство народного просвещения вынесло проект закона «О введениивсеобщего начального обучения в Российской империи» на рассмотрение IIГосударственной думы, однако этот проект так и неполучил силу закона. Но растущая потребность в специалистах способствоваларазвитию высшего, в особенности технического, образования. В 1912 г. в Россиибыло 16 высших технических учебных заведений, помимо частных высших учебныхзаведений. В университет принимались лица обоего пола независимо отнациональной принадлежности и политических взглядов. Поэтому количество студентовзаметно выросло – с 14 тысяч в середине 90-х годов до 35,3 тысяч в 1907 г.Дальнейшее развитие получило и высшее женское образование, и юридически в 1911г. было признано право женщин на высшее образование.

Одновременнос воскресными школами стали действовать новые типы культурно-просветительскихучреждений для взрослых – рабочие курсы, просветительские рабочие общества инародные дома – своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной иторговой лавкой.

Большоевлияние на просвещение оказало развитие периодической печати икнигоиздательства. В 1860-е годы издавалось 7 ежедневных газет и работало около300 типографий. В 1890-е годы – 100 газет и примерно 1000 типографий. А в 1913г. уже издавалось 1263 газет и журналов, а в городах насчитывалось примерно 2тысячи книжных магазинов.

Поколичеству издаваемых книг Россия занимала третье место в мире после Германии иЯпонии. В 1913 г. только на русском языке вышло 106,8 млн. экземпляров книг.Крупнейшие книгоиздатели А. С. Суворин  вПетербурге и И.Д. Сытин  в Москвеспособствовали приобщению народа к литературе, выпуская книги по доступным ценам:«дешевая библиотека» Суворина и «библиотека для самообразования» Сытина.

Процесс просвещения былинтенсивным и успешным, а ко­личество читающей публики быстро возрастало. Обэтом свидетельствует тот факт, что в конце XIXв. было примерно 500 публичныхбиблиотек и около 3-х тысяч земских народных читален, а уже в 1914 г. в Россиинасчитыва­лось около 76 тысяч различных общественных библиотек.

Не менее важную роль вразвитии культуры сыграл «иллю­зион» – кино, появившееся в Петербурге буквальночерез год после его изобретения во Франции. К 1914г. в России уже было 4000 кинотеатров,в которых шли не только зарубеж­ные, но и отечественные картины. Потребность вних была настолько велика, что в период с 1908 по 1917 г. было снято более двухтысяч новых художественных фильмов. В 1911-1913 гг. В.А. Старевич создал первыев мире объемные мультипликации.

Наука

XIX столетие приносит значительныеуспехи в развитии отечественной науки: она претендует на равноправность сзападноевропейской, а порой и на превосходство. Нельзя не упомянуть ряд работрусских учёных, приведших к достижениям мирового уровня. Д. И. Менделеев в 1869г. открывает периодическую систему химических элементов. А. Г. Столетов в1888-1889 гг. устанавливает законы фотоэффекта. В 1863 г. выходит работа И. М.Сеченова «Рефлексы головного мозга». К. А. Тимирязев основывает русскую школуфизиологии растений. П. Н. Яблочков создаёт дуговую электрическую лампочку, А.Н. Лодыгин – лампочку накаливания. А. С. Попов изобретает радиотелеграф. А. Ф.Можайский и Н. Е. Жуковский  своимиисследованиями в области аэродинамики закладывают основы авиации, а К. Э.Циолковский известен, как основоположник космонавтики. П.Н. Лебедев является основоположником исследований в области ультразвука. И. И. Мечниковисследует область сравнительной патологии, микробиологии и иммунологии. Основыновых наук – биохимии, биогеохимии,радиогеологии –заложены В.И.Вернадским. И это далеко не полный список людей, сделавших неоценимый вклад в развитие науки и техники. Значение научногопредвидения и ряда основополагающих научных проблем, поставленных ученым вначале века, становится ясным только теперь.

Гуманитарныенауки испытывали большое влияние процессов, происходивших в естествознании.Ученые-гуманитарии, как В.О. Ключевский, С.Ф. Платонов, С.А. Венгеров и другие,плодотворно работали в области экономики, истории, литературоведения. Вфилософии получил широкое распространение идеализм. Русская религиознаяфилософия с ее поиском путей соединения материального и духовного, утверждением«нового» религиозного сознания явилась едва ли не самой важной областью нетолько науки, идейной борьбы, но и всей культуры.

Основырелигиозно-философского Ренессанса, которым отмечен «Серебряный век» русскойкультуры, были заложены В.С. Соловьевым. Его система – опыт синтеза религии,философии и науки, «причем не христианская доктрина обогащается у него за счетфилософии, а наоборот, в философию он вносит христианские идеи и ими обогащаети оплодотворяет философскую мысль» (В. В. Зеньковский). Обладая блестящимлитературным талантом, он сделал философские проблемы доступными широким кругамрусского общества, более того, он вывел русскую мысль на общечеловеческиепросторы.

Этотпериод, отмеченный целым созвездием блестящих мыслителей – Н.А. Бердяев, С.Н.Булгаков, Д.С. Мережковский, Г.П. Федотов, П.А. Флоренский  и другие – во многом определил направлениеразвития культуры, философии, этики не только России, но и на Западе.

Духовные поиски

В период «Серебряноговека» люди ищут новые основания для своей духовной и религиозной жизни. Оченьраспространенными оказываются всевозможные мистические учения. Новый мистицизмохотно искал свои корни в старом, в мистицизме Александровской эпохи. Как и насто лет раньше стали популярны учения масонства, скопчества, русского раскола ииных мистиков. Многие творческие люди того времени принимали участие вмистических обрядах, хотя  и не все онидо конца верили в их содержание. Магическими экспериментами увлекались В. Брюсов, Андрей Белый, Д. Мережковский, З. Гиппиус, Н.Бердяев и многие другие.

Особое место средираспространившихся в начале ХХ века мистических обрядов занимала теургия.Теургия мыслилась «как единомоментный мистический акт, который должен быть подготовлен духовными усилиямиодиночек, но, свершившись, необратимо меняет человеческую природу как таковую»(А. Эткинд).  Предметом мечты былореальное преображение каждого человека и всего общества в целом. В узком смыслезадачи теургии понимали почти, так же как и задачи терапии. Идею онеобходимости создания «нового человека» мы на находим и таких революционныхдеятелей как Луначарский и Бухарин. Пародия на теургию представлена впроизведениях Булгакова.

«Серебряный век» – времяпротивопоставлений. Основное противопоставление этого периода – оппозицияприроды и культуры. Владимир Соловьев, философ, оказавший огромное влияние наформирование идей «Серебряного века», считал, что победа культуры над природойприведет к бессмертию, так как «смерть есть явная победа бессмыслия над смыслом,хаоса над космосом». К победе над смертью должна была,  в конце концов, привести и теургия.

Помимо этого тесносвязывались проблемы смерти и любви.«Любовьи смерть становятся основными и едва ли не единственными формами существованиячеловека, главными средствами его понимания», – считал Соловьев. Пониманиелюбви и смерти сближают русскую культуру «Серебряного века» и психоанализ.Фрейд признает основными внутренними силами, воздействующими на человека –либидо и танатос, соответственно сексуальность и стремление к смерти.

Бердяев, рассматриваяпроблему пола и творчества, считает, что должен наступить новый природныйпорядок, в котором творчество победит – «пол рождающий преобразится в полтворящий».

Многие люди стремилисьвырваться за пределы обыденной жизни, в поисках иной реальности. Они гнались заэмоциями, все переживания считались благом, независимо от их последовательностии целесообразности. Жизни творческих людей были насыщены и переполненыпереживаниями. Однако следствием такого накопления переживаний частооказывалась глубочайшая опустошенность. Поэтому судьбы многих людей«Серебряного века» трагичны. И все же это непростое время духовных блужданийпородило прекрасную и самобытную культуру.

Литература

Реалистическоенаправление в русской литературе на рубеже XXв. продолжали Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, создавший лучшие своипроизведения, темой которых были идейные искания интеллигенции и «маленький» человекс его повседневными заботами, и молодые писатели И.А. Бунин  и А.И. Куприн.

Всвязи с распространением неоромантизма, в реализме появились новыехудожественные качества, отражающие действительность. Лучшие реалистическиесочинения А.М. Горького отразили широкую картину русской жизни рубежа XXвека с присущим ей своеобразием экономического развитияи идейно-общественной борьбы.

Вконце XIXвека, когда вобстановке политической реакции и кризиса народничества часть интеллигенциибыла охвачена настроениями общественного и нравственного упадка, вхудожественной культуре получило распространение декадентство, явление вкультуре XIX-XXвв., отмеченное отказом от гражданственности,погружением в сферу индивидуальных переживаний. Многие мотивы этого направлениястали достоянием ряда художественных течений модернизма, возникших на рубеже XXв.

Русскаялитература начала XXв., породилазамечательную поэзию, и наиболее значительным направлением был символизм. Длясимволистов, веривших в существование иного мира, символ был его знаком, и представлялсвязь между двумя мирами. Один из идеологов символизма Д.С. Мережковский,романы которого пронизаны религиозно-мистическими идеям, считал преобладание реализмаглавной причиной упадка литературы, и провозглашал «символы», «мистическоесодержание», как основу нового искусства.Нарядус требованиями «чистого» искусства символисты исповедовали индивидуализм, дляних характерна тема «стихийного гения», близкого по духу к ницшеанскому«сверхчеловеку».

Приняторазличать «старших» и «младших» символистов. «Старшие», В. Брюсов, К. Бальмонт,Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, пришедшие в литературу в 90-е годы,период глубокого кризиса поэзии, проповедовали культ красоты и свободногосамовыражения поэта. «Младшие» символисты, А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С.Соловьев, на первый план выдвигали философские и теософские искания.

Читателюсимволисты предлагали красочный миф о мире, созданном по законам вечнойКрасоты. Если к этому добавить изысканную образность, музыкальность и легкостьслога, становится понятной устойчивая популярность поэзии этого направления. Влияниесимволизма с его напряженными духовными исканиями, пленительным артистизмомтворческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты ифутуристы, но и писатель-реалист А.П. Чехов.

К1910 г. «символизм закончил свой круг развития» (Н. Гумилев), его сменилакмеизм. Участниками группы акмеистов являлись Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова,О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин. Они декларировали освобождение поэзии отсимволистских призывов к «идеальному», возвращение ей ясности, вещности и«радостное любование бытием» (Н. Гумилев). Акмеизму присущ отказ отнравственных и духовных исканий, склонность к эстетизму. А. Блок с присущим емуобостренным чувством гражданственности отметил главный недостаток акмеизма:«… они не имеют и не желают иметь тени представления о русской жизни и жизнимира вообще». Впрочем, не все свои постулаты акмеисты воплощали на практике, обэтом свидетельствует психологизм первых сборников А.  Ахматовой, лиризм раннего 0. Мандельштама. Посуществу, акмеисты были не столько организованным течением с общейтеоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов,которых объединяла личная дружба.

Одновременновозникло другое модернистское течение – футуризм, распадавшийся на несколькогруппировок: «Ассоциация эгофутуристов», «Мезонин поэзии», «Центрифуга»,«Гилея», участники которой именовали себя кубофутуристами, будетлянами, т.е.людьми из будущего.

Извсех групп, в начале века провозглашавших тезис: «искусство — игра», наиболеепоследовательно воплощали его в своем творчестве футуристы. В отличие отсимволистов с их идеей «жизнестроения», т.е. преображения мира искусством,футуристы делали упор на разрушение старого мира. Общим для футуристов былоотрицание традиций в культуре, увлечение формотворчеством. Скандальнуюизвестность получило требование кубофутуристов 1912 году «бросить Пушкина,Достоевского, Толстого с Парохода современности».

Группировкиакмеистов и футуристов, возникшие в полемике с символизмом, на практике оказалисьвесьма близки ему и тем, что в основе их теорий лежали индивидуалистическаяидея, и стремление к созданию ярких мифов, и преимущественное внимание к форме.

Былив поэзии этого времени яркие индивидуальности, которые невозможно отнести копределенному течению – М. Волошин, М. Цветаева. Ни одна другая эпоха не далатакого обилия деклараций собственной исключительности.

Особоеместо в литературе рубежа веков заняли крестьянские поэты, как Н. Клюев. Невыдвигая четкой эстетической программы, свои идеи (соединение религиозно-мистическихмотивов с проблемой защиты традиций крестьянской культуры) они воплощали втворчестве. «Клюев народен потому, что в нем сживается ямбический духБоратынского с вещим напевом неграмотного олонецкого сказителя» (Мандельштам).С крестьянскими поэтами, особенно с Клюевым, был близок в начале пути С.Есенин, соединивший в своем творчестве традиции фольклора и классическогоискусства.

Театр и музыка

Важнейшимсобытием общественно-культурной жизни России в конце XIXв. было открытие в Москве художественного театра в 1898 г., основанногоК. С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. В постановке пьес Чехова иГорького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры,оформления спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно встреченныйдемократической общественностью, не был принят консервативной критикой, а такжепредставителями символизма. В. Брюсову, стороннику эстетики условногосимволического театра, были более близки эксперименты В.Э. Мейерхольда-родоначальника метафорического театра.

В1904 г. в Петербурге возник театр В.Ф. Комиссаржевской, репертуар которогоотражал устремления демократической интеллигенции. Режиссерское творчество Е.Б.Вахтангова  отмечено поисками новых форм,его постановки 1911-12 гг. носят радостный, зрелищный характер. В 1915 г.Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени (1926).Один из реформаторов русского театра, основатель московского Камерного театраА.Я. Таиров стремился к созданию «синтетического театра» преимущественно романтическогои трагедийного репертуара, к формированию актеров виртуозного мастерства.

Развитиелучших традиций музыкального театра связано с петербургским Мариинским и московскимБольшим театрами, а также с частной оперой С. И. Мамонтова и С. И. Зимина вМоскве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мировогокласса были Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, Н.В. Нежданова. Реформаторами балетноготеатра стали балетмейстер М.М. Фокин и балерина А.П. Павлова. Русское искусствополучило мировое признание.

Выдающийсякомпозитор Н.А. Римский-Корсаков продолжал работать в излюбленном им жанреоперы-сказки. Высочайшим образцом реалистической драмы явилась его опера«Царская невеста» (1898). Он, будучи профессором петербургской консерватории поклассу композиции, воспитал целую плеяду талантливых учеников: А.К. Глазунов,А.К. Лядов, Н.Я. Мясковский и другие.

Втворчестве композиторов молодого поколения на рубеже XXв. наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса кфилософско-этическим проблемам. Наиболее полное выражение это нашло втворчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора С. В.Рахманинова; в эмоционально напряженной, с резкими чертами модернизма музыкеА.Н. Скрябина; в произведениях И.Ф. Стравинского, в которых гармонично сочеталисьинтерес к фольклору и самые современные музыкальные формы.

Архитектура

Эпохапромышленного прогресса на рубеже XIX-XXвв. произвела подлинный переворот в строительстве. Вгородском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа, такиекак банки, магазины, фабрики, вокзалы. Появление новых строительных материалов(железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техникипозволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмыслениекоторых привело к утверждению стиля модерн!

Втворчестве Ф.О. Шехтеля в наибольшей мере воплотились основные тенденцииразвития и жанры русского модерна. Становление стиля в творчестве мастера шлопо двум направлениям – национально-романтическому, в русле неорусского стиля ирациональному. Наиболее полно черты модерна проявлены в архитектуре особнякаНикитских ворот, где, отказавшись от традиционных схем, применен асимметричныйпринцип планировки. Уступчатая композиция, свободное развитие объемов впространстве, асимметричные выступы эркеров, балконов и крылец, подчеркнутовыступающий карниз – все это демонстрирует присущий модерну принцип уподобленияархитектурного сооружения органической форме. В декоративной отделке особнякаиспользовано такие характерные для модерна приемы, как цветные витражи иопоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным орнаментом. Прихотливыеизвивы орнамента повторены в переплетениях оконных витражей, в рисункебалконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован при отделкеинтерьера, например, в форме мраморных перил лестницы. Мебель и декоративныедетали интерьеров здания составляют единое целое с общим замыслом сооружения –превратить бытовую среду в своего рода архитектурный спектакль, близкийатмосфере символических пьес.

Снарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметилисьчерты конструктивизма – стиля, который оформится в 20-е годы.

ВМоскве новый стиль выразил себя особенно ярко, в частности в творчестве одногоиз создателей русского модерна Л.Н. Кекушева В неорусском стиле работали А.В. Щусев, В.М. Васнецов и др. В Петербургеже модерн испытал влияние монументального классицизма, в результате чегопоявился еще один стиль – неоклассицизм.

Поцелостности подхода и ансамблевому решению архитектуры, скульптуры, живописи,декоративных искусств модерн – один из наиболее последовательных стилей.

Скульптура

Подобноархитектуре скульптура рубежа веков освобождалась от эклектизма. Обновлениехудожественно-образной системы связано с влиянием импрессионизма. Черты новогометода – «взрыхленность», бугристость фактуры, динамичность форм, пронизаннойвоздухом и светом.

Самымпервым последовательным представителем этого направления П.П. Трубецкой,  отказывается от импрессионистической моделировкиповерхности, и усиливает общее впечатление давящей грубой силы.

По-своемучужд монументальному пафосу и замечательный памятник Гоголю в Москве скульптораН.А. Андреева, тонко передающий трагедию великого писателя, «усталость сердца»,столь созвучную эпохе. Гоголь запечатлен в минуту сосредоточенности, глубокогораздумья с налетом меланхолической угрюмости.

Самобытнаятрактовка импрессионизма присуща творчеству А.С. Голубкиной, которая переработалапринцип изображения явлений в движении в идею пробуждения человеческого духа.Женские образы, созданные скульптором, отмечены чувством сострадания к людям,усталым, но не сломленным жизненными испытаниями.

Живопись

Нарубеже веков взамен реалистичного метода прямого отображения действительности вформах этой действительности происходило утверждение приоритета художественныхформ, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил вначале XXв., полемика множественныххудожественных группировок активизировали выставочную и издательскую (в областиискусства) деятельность.

Жанроваяживопись в 90-е годы утратила ведущую роль. Художники в поиске новых тем обращалиськ изменениям в традиционном укладе жизни. Их в равной мере привлекали темараскола крестьянской общины, проза отупляющего труда и революционные события1905 г. Размывание границ между жанрами на рубеже веков в исторической темепривело к появлению историко-бытового жанра. А.П. Рябушкина интересовали неглобальные исторические события, а эстетика русского быта XVIIв., утонченная красота древнерусского узорочья,подчеркнутая декоративность. Проникновенным лиризмом, глубоким пониманиемсвоеобразия жизненного уклада, характеров и психологии людей допетровской Русиотмечены лучшие полотна художника. Историческая живопись Рябушкина – это странаидеала, где художник находил отдохновение от «свинцовых мерзостей» современнойжизни. Поэтому исторический быт на его полотнах предстает не драматической, аэстетической стороной.

Висторических полотнах А. В. Васнецова находим развитие пейзажного начала.Творчество М.В. Нестерова представляло вариант ретроспективного пейзажа, черезкоторый передана высокая духовность героев.

И.И.Левитан, блестяще владевший эффектами пленэрного письма, продолжая лирическоенаправление в пейзаже, подошел к импрессионизму и явился создателем«концепционного пейзажа» или «пейзажа настроения», которому присущ богатыйспектр переживаний: от радостной приподнятости до философских размышлений обренности всего земного.

К.А.Коровин – самый яркий представитель русского импрессионизма, первый, средирусских художников, сознательно опиравшийся на французских импрессионистов, всеболее отходил от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и дажедраматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние музыкой цвета. Онсоздал серию пейзажей, не осложненных ни внешними сюжетно-повествовательными,ни психологическими  мотивами. В 1910-егоды под воздействием театральной практики Коровин пришел к яркой, интенсивнойманере письма, особенно в любимых художником натюрмортах. Художник всем своимискусством утверждал самоценность чисто живописных задач, он заставил оценить«прелесть незаконченности», «этюдность» живописной манеры. Полотна Коровина –это «пиршество для глаз».

Центральнаяфигура искусства рубежа веков – В.А. Серов. Его зрелые работы,  с импрессионистической светоносностью идинамикой свободного мазка ознаменовали поворот от критического реализмапередвижников к «реализму поэтическому» (Д.В. Сарабьянов). Художник работал вразных жанрах, но особенно значительно его дарование портретиста, наделенногообостренным чувством красоты и способностью к трезвому анализу. Поиски законовхудожественной трансформации действительности, стремление к символическимобобщениям привели к изменению художественного языка: от импрессионистическойдостоверности полотен 80-90-х годов к условности модерна в историческихкомпозициях.

Одинза другим вошли в русскую культуру два мастера живописного символизма,создавшие в своих произведениях возвышенный мир – М.А. Врубель и В.Э. Борисов-Мусатов.Центральный образ творчества Врубеля – Демон, воплотивший мятежный порыв,который художник испытывал сам и чувствовал в лучших своих современниках. Дляискусства художника характерно стремление к постановке философских проблем. Егоразмышления об истине и красоте, о высоком предназначении искусства остро идраматично, в присущей ему символической форме. Тяготея к символико-философскойобобщенности образов, Врубель выработал свои живописный язык – широкий мазок«кристаллической» формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающиеподобно самоцветам, усиливают ощущение особой духовности, присущейпроизведениям художника.

Искусстволирика и мечтателя Борисова-Мусатова – это реальность, превращенная впоэтический символ. Как и Врубель, Борисов-Мусатов создавал в своих полотнахпрекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты и так не похожийна окружающий. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем итихой скорбью чувствами, которые испытывали многие люди того времени, «когдаобщество жаждало обновления, и очень многие не знали, где его искать». Егостилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов кживописно-декоративному варианту постимпрессионизма. В русской художественнойкультуре рубежа XIX-XXвв. творчество Борисова-Мусатова – одно из самых яркихи масштабных явлений.

Далекаяот современности тематика, «мечтательный ретроспективизм» является основнойобъединения петербургских художников «Мир искусства». Отвергаяакадемически-салонное искусство и тенденциозность передвижников, опираясь напоэтику символизма, «мирискусники» занимались поиском художественного образа вминувшем. За столь откровенное неприятие современной действительности  «мирискусников» критиковали со всех сторон,обвиняя в бегстве в прошлое – пассеизме, в декадансе, в антидемократизме.Однако появление такого художественного движения не было случайностью. «Мирискусства» явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции навсеобщую политизацию культуры на рубеже XIX-XXвв. и чрезмерную публицистичностьизобразительного искусства.

ТворчествоН.К. Рериха обращено к языческой славянской и скандинавской древности. Основойего живописи всегда был пейзаж, часто непосредственно натурный. Особенностипейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн – использованиеэлементов параллельной перспективы, чтобы соединить в одной композицииразличные объекты, понимаемые как изобразительно равноценные, так и сувлечением культурой древней Индии – противопоставление земли и неба,понимаемого художником как источник спиритуалистического начала.

Ковторому поколению «мирискусников» принадлежали Б.М. Кустодиев, ода

еще рефераты
Еще работы по культурологии