Реферат: Особенности взаимодействия актера и зрителя

                      

Тюменский Государственный Институт Искусстви Культуры

                                       Кафедрарежиссуры драмы

<span Arial",«sans-serif»">           

<span Arial",«sans-serif»; mso-bidi-font-style:italic">Курсовая работа

<span Arial",«sans-serif»; mso-bidi-font-style:italic">  поактерскому мастерству

<span Arial",«sans-serif»; mso-bidi-font-style:italic">

<span Arial",«sans-serif»">    

<span Arial",«sans-serif»">«Особенностивзаимодействия                           актера и зрителя»<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-style: italic">

<span Book Antiqua",«serif»; mso-bidi-font-family:Arial">

  Выполнила:     

              студенткаРТК-5   

              Кондинкина Ю.В.

                                                Проверила:      

                                                                Педагог поактерскому                мастерству

                                                                Самохина Е.Ю.

                    

                 

      ТЮМЕНЬ 2002

План

               Введение

1.  Зритель — третийтворец спектакля.

1.1.   Специфика театра

1.2.<span Times New Roman"">       

Зритель – неотъемлемаячасть спектакля

1.3.<span Times New Roman"">       

«Энергообмен»:сцена и зал

1.4.<span Times New Roman"">       

Воспитаниепублики

1.5.<span Times New Roman"">       

Одинили коллективно?

1.6.<span Times New Roman"">       

Атмосферачувств

1.7.<span Times New Roman"">       

Видыобщения

1.8.<span Times New Roman"">       

Зритель– критик

1.9.<span Times New Roman"">       

Зрительи выбор репертуара

1.10.<span Times New Roman"">  

Малая сцена и зритель

2. Цена общения: мнения актеров и режиссеров

               Заключение

                Списоклитературы

    

                             ВВЕДЕНИЕ:

Театр  строится не только теми, кто ра­ботает насцене, пусть очень талант­ливо; театр создаётся еще и волей зри­тельного зала.Театр — это две поло­вины — если благополучно в одной по­ловине — это еще незначит, что бла­гополучно в целом театре.

В. Э. Мейерхольд

Так что же такое театр?

На мой взгляд, стоит заглянуть в словарь, ивыяснить:

ТЕАТР — род искусства,особенностью которого является художественное отображение явлений жизнипосредством драматического действия, возникающего в процессе игры актеров передзрителями. В ходе исторического развития определились три основные вида театра,отличающиеся специфическими признаками и средствами художественнойвыразительности — драматический, оперный и балетный. Театр возник в ДревнейГреции  из праздника в честь богаДиониса. Выразительными средствами в обрядах служили: закодированный танец,мимика, жестикуляция, пение, речь и предтеатральные элементы: костюм,условность, деление на участников и зрителей. Постепенно происходилиусложнения, и установленный порядок обрядовых действий при совершениирелигиозного акта стал называться ритуалом. Первоначально представленияустраивали у подножия Акрополя, места для зрителей были под открытым небом, насклонах холма. Затем стали строить помещения для актеров, на склонах холмасделали для зрителей скамьи, сначала деревянные, а потом каменные.

Театр – искусство синтетическое,коллективное, вторичное. Искусство может активно воз­действовать наобщественное сознание, изменяя, формируя и пре­образуя духовный мир человека. Театр— зрелище. Театр — праздник. Театр — развлечение. На этом празднике не толькосмеются, но и плачут, волнуются и страдают, решают философские проблемы.Праздничность, зрелищность, развлекательность театра не всегда выражаются вярких красках, звонких песнях и пестроте событий. Театр обязан быть праздникоми зрелищем только в том  смысле, чтокаждое представление должно быть увлекательным и интересным. Театр умный, но скучный — не театр.

Театр сравнивают с кафедрой, со школой. Как всякоесравнение, его нельзя понимать буквально. Театр — школа, в ко­торой не учат вобычном смысле слова. В этой школе не задают уроков и не требуют запоминаний. Вэтой школе нет учеников и учителей. С высокой кафедры — сцены, вопрекишкольному этикету, подсказывают зрителям ответы. И чем незаметнее этаподсказка, тем лучше «ученики» — зрители воспринимают «урок» — спектакль.

Театр — школа, в которой учатся с удовольствием,учатся, не замечая того, что учатся. Как только зрители замечают, что их учат,поучают, повторяют одно и то же и давно пройденное, такую школу перестаютпосещать. В театре-школе ничего не вдалбливают, ничего не рассказывают, ничегоне читают. В этой школе только показывают — показывают жизнь.

         Первым   конкурентом театра стал кинематограф, родившийся в 90-е годы XIX века. Ныне лишь историкипомнят, что это событие породило прогнозы об исчезно­вении театра. Однако этогоне произошло.

     Сейчас, появление различных средствмассовой информации и возникшие в связи с этим новые формы социального общениясущественно изменили характер выразительных средств сцениче­ского искусства,породили новые формы общения театра с публи­кой. Необходимость конкуренциитеатра с другими «смежными» зрелищными искусствами способствовала какусиленному вы­явлению его специфики одними театральными коллективами, так инеизбежной ее утрате другими. Она потребовала и новых тео­ретических трактовокпроблемы «театр и публика» с учетом сло­жившейся социокультурной ситуации.

Что уникального может предложить сегодня театрлюбителю кино или телевидения? Поразить воображе­ние масштабностью,зрелищностью?

Н. П. Акимов как-то сказал «Есть все основанияполагать, что решительно все возможности кино доступны театру», а М. И. Роммговорил «Все, что можно сделать в театре, можно сделать в кинематографе,причем, с моей точки зрения, сделать в лучшем качестве».

Итак, театр можетсделать всё, что доступно кино. Кино может все, что доступно театру и дажелучше. Кино и театр —  две большиеразницы. Две независимые профессии, совершенно друг друга не касающиеся. Вестисебя в кадре и вести себя на сцене надо по-разному. Тогда не понятно, зачем ипочему существует два разных вида искусства, если между ними огромная общность– это объект изображения?

Телевидение поз­воляет нам, не выходя из дома, видетьработы лучших актеров. Кроме того, кино и телевидение могут соби­рать в однойпостановке  такие созвездия исполните­лей,которых просто не бывает в одной театральной труппе.

А театр, не смотря на множество проблем театр, каждыйраз  ищет новые формы выражения исовершенно другие средства создания нового мира, пытаясь максимально потрястизрителя. В тайне при этом завидуя своему двойнику-противоположности — удачливому любимцу женщин, публики и спонсоров.

Что же ищет сегодняшний зритель в театре такого, чегонет ни в кино, ни дома, у телевизора? Общения. Живого общения с живымчеловеком. Это и есть то уникальное свойство театра, которое ни один другой видискусства заменить не может.

Именно контактная природа театра — один из са­мыхглавных и, пожалуй, самый перспективный путь его развития. Задача   современного театрального коллектива —создать кратчайшую дистанцию общения, при которой зритель из пассивногосозерцателя превратится в сотворца, полно и глубоко живущего в мире спектакля.

1.<span Times New Roman"">  

ТРЕТИЙ ТВОРЕЦ СПЕКТАКЛЯ

По сцене можно судить о партере, по партеру — о сцене.Партер не чужой сцене: он вроде хора греческой траге­дии; он не вне драмы, аобнимает ее волнами жизни, атмосферой сочувствия, которая оживляет актера; исцена, со своей стороны, не чужая зрителю: она переносит его не дальше, как вего собственное сердце. Сцена всегда современна зрителю, она всегда отражает тусторону жизни, которую хочет ви­деть партер.

                                                              А. И. Герцен

1.1.Специфика театра

Искусство – это исповедание, оно несетотпечаток души, языка, культуры, почерка, мировоззрения создателя. Это открытиенового выражения и новых средств создания нового мира. Сила искусства огромна. Искусство переплавляетжизненные истории, факты и лица в звуки и краски, в художественные об­разы,придает им особый смысл и особую силу. Чем ярче, пол­нее и глубже художниквыражает жизнь, тем сильнее его ис­кусство. Хорошее искусство непременнооказывает воздействие на ум, волю и характер зрителей. Польза от него огромна,хотя не может быть подсчитана ни в тоннах, ни в рублях, ни в кило­метрах.

Разные искусства воздействуют различно. Хорошую песнюможно слушать бессчетное число раз. Хорошую картину, пове­шенную на стенекомнаты, не надоедает смотреть годами. Но со временем стареют и песни икартины. Не стареют только театральные спек­такли. Спектакль окончен, и его уженет. Завтра будет другой спектакль.

Споры о том, что театр умрет как видискусства, возникали в истории не раз. То церковь запрещала театральныепредставления, то возникшее новое искусство – кино, должно было уничтожитьтеатр. А теперь вот у театра появился ещё более мощный конкурент в виде средствмассовой информации и всемирной сети Интернет. Театрам действительно не разприходиться бороться за зрителя самыми невероятными способами – от сниженияцены на билеты до откровенно профанирующей рекламы. Театр не раз уступал вкусампублики и, начавшись как серьезное мероприятие, скрывался на протореннуюдорожку примитивных развлечений.

Но все же театр выжил. И он по-прежнемупривлекает публику. Привлекает тем, чем ни обладает, ни одно искусство – живымчеловеком, неповторимостью непосредственного контакта живого искусства спубликой, очарованием того, что искусство театра уникально – только онотвориться «здесь», «сегодня», «сейчас» — в данный момент, сиюминутно на глазаху зрителей.

1.2.Зритель – неотъемлемая часть спектакля

Театр- это взаимодействие между сценой и зрителем, ведь зритель является творческимучастником спектакля. Зритель — понятиеочень сложное и весьма непостоянное. Легко провести водораздел междупросвещенной частью купе­ческой публики и, например, дореволюционной интеллигенцией,между зрителями начала и середины XX века. Куда сложнее различить зрителейнашей эпохи.

Провал в люк, из которого вылетал огромный языкпламени, казался не так уж давно очень сильным эффек­том. Он вызывал ужас ипотрясение. Сейчас этим не удивишь даже малышей.

Нынешнее время требует нынешней правды, нынешнейдостоверности. Зритель меняется. Нельзя сказать, что у «недо­верчивого»сегодняшнего зрителя фантазии меньше, чем у «до­верчивого» зрителя, временШекспира. Но фантазия эта стала изощреннее, совершеннее, тоньше. Многое для наспросто потеряло смысл.

Какое же поведение и какова реакция зрительного залаво время спектакля? Конечно, интересно узнать, что осталось в памяти зрителей,какие выводы они сделали, просмотрев тот или иной спектакль, но зрители —понятие собирательное. И то, что не смешно зрителю почти пустого зала, смешно,когда зал заполнен до отказа.

Актер – исполнитель ролей в театре, его главное лицо,самостоятельный художник, и одна из особенностей творчества  актера заключается в постоянном общении созрителями, связь с которыми помогает актеру критически оценивать свою работу. Актерызнают, как тяжело играть для единиц и как радостно для битком набитого зала.Зрители же, к сожалению, не знают, что их реакция зависит не только от качествапьесы и спектакля, но и в значительной степени от них самих. Это тот случай,когда количество переходит в качество.

Зрители не изучают историю театра и не могутопределить, где и откуда взят «напрокат» тот или иной режиссерский прием. Ноони отлично чувствуют, ново ли это на самом деле или это просто подновленнаязабытая старина.

Зрительный зал заполнен людьми разной культуры, разныхпрофессий, разных возрастов. Как правило, самый старший по возрасту зритель,является самым благодарным. Для разных категорий зрителей должны быть и разныева­рианты «условий игры». Зритель — понятие беспрерывно изменяющееся и весьмасложное. Зрители, при всем отличии один от другого, не сговариваясь, смеются,плачут, аплодируют и кашляют одновре­менно. Разные-то они разные, но реагируютодинаково.

Без современных зрителей не может быть современного те­атра.Современный зритель непременный и обязательный уча­стник не только вечернегоспектакля, но и сегодняшней утрен­ней репетиции, замысла будущего спектакля.

Хочется верить, что зритель получает удовольствие от со­участия в творческом процессе,поэтому задача театра и актера  увлечьего неожи­данным ходом, неожиданным решением. Степень включения зри­теля вактерский процесс должна быть очень высокой.

Отрывок из пьесы журнала «Календарь школьника»«Протокол одного диспута»:

Очкарик:Да, некоторые произведения искусства тоже могутспособствовать отдыху, но для их полноценного восприятия требуются значительныеусилия, работа мозга, интеллекта. Ведь недаром иногда говорят, что  зритель — это профессия.

…а этого вполне достаточно. Кино  — это ведь целая индустрия. Съемки стоятдорого, а потому фильм должен непременно приносить прибыль. А прибыль даетмассовый зритель...

Скептик:Или не дает.

Очкарик:Вот именно. А при нашем неподготовленном  зрителе режиссер часто вынужден выбирать:бороться за качество или бороться за зрителя.

Неформал. Получается, что в низком уровне фильмов виноват впервую очередь массовый зритель и  низкийуровень его культуры?

..........

Очкарик:

Но, между прочим, на элитарные фильмы ходитьпрестижно. И неподготовленный зритель, отстояв огромную очередь за билетом нафильм Антониони, затем, чертыхаясь, уходит с середины сеанса, а заодно кроетвообще весь элитарный кинематограф и становится его злейшим врагом.

…Опять же, увы! Массовая культура, повторяю, страшноживуча. И лучшее средство для поддержания ее жизнестойкости -  это все же, не обижайтесь, — низкийкультурный уровень зрителя.

..........

Скептик: Но согласитесь, многие подростки, да и не только они,ходят на эротические фильмы только ради постельных сцен.

Очкарик: Значит, для них это порнография. Тут ведь многоезависит от подготовленности зрителя. Для некоторых людей модные журналы,рекламирующие купальники, могут быть порнографией. А некоторыми даже«Олимпия» Эдуарда Мане воспринимается так же.

Станиславский говорило том, что зритель после спектакля должен видеть мир и будущее глубже, чем допосещения театра. И разработанные им принципы «искусства переживания» неслучайно имели опорой «личность актера», его прекрасные качества творца исозидателя, позволяющие воспитать подлин­ного художника сцены, несущего зрителюсвой творческий мотив. Чувства, мысли актера, его жизненный опыт, кругэстетических представлений о действительности, его мировоззрение — основнойматериал для творческого самочувствия, материал, из которого и создаетсясценический персонаж.

Станиславскийопределял законы творчества всегда предполагающие выявление реальныхсозидательных способностей актера. «Не амплуа, не жанр, не традиция даютзаконы  творчеству, а личность актера,его способность откликаться на окружающий мир, переживать его. Главным стал дляСтаниславского один-единственный закон, подчиняющий себе все другие. Это законподлинного сцениче­ского творчества. Это созидание, органичное данному актеру,бросающему в тигель творчества не свое дарование притворщика, копииста, а всюличность свою, от гражданского кредо до свое­образия голоса и взгляда. Истинноесценическое действие возникает как точная профессиональная форма освоенияданной именно роли этим именно актером в данный именно день, вечер, когда актерее исполняет,— «сегодня, здесь, сейчас». Только эти условия порождаютцелесообразное сценическое действие. Логи­ческая цепь — «личность актера» —«творчество» — «сценическое действие» — сегодня неоспорима». Так осуществляетсяпостоян­ное движение и обогащение сценического действия жизнью, диалектическоговзаимодействия сцены и жизни, актера и зрителя.

К. С. Станиславскийговорил: «Зритель, как и артист, является творцом спектакля, и ему, как иисполнителю, нужна подготовка, хорошее настроение, без которых он не можетвоспринимать впечатлений и основной мысли поэта и композитора». Театр должен не«учительствовать», а образами увлекать зрителя и через образы вести к идее пьесы.  Не может быть большого искусства без большоймысли и большого зрителя».

«Наука о человеке сделалаудивительный скачок вперед, когда ученые ведут разговор о человеке в понятияхтончайших и точнейших, режиссура не может оперировать грубоватыми, приблизительнымипредставлениями и знаниями, опираться на старые приемы и ходы,— говоритнародный артист и режиссер Андрей По­пов. —… Зрителя нужно воспитывать, нужнои доверять. Воспи­тывать доверием. Театр — искусство демократическое, искусстводля всех, это верно. Но театр должен воспитывать зрителя и поэтому должен бытьвпереди него… Зрители должны уходить из театра, наполненные размышлениями, ане просто похохотав или поплакав. Мы не должны делать никаких скидок — нужныспектакли современные и сложные. Это никак не значит, что театр долженотмахиваться от того,  что зрители непонимают тот или другой спектакль. Для этого театр должен быть воспитателем, имудрым, который знает и умеет больше своих учеников. Иначе не сможет ничемунаучить».

Думая о зрителях, эти думы незаметно становятся ду­мамиоб искусстве. А, думая  об искусстве,  вновь возвращаешься к зрителям. Очевидно,нельзя одно оторвать от другого. Народ и искусство не могут жить друг бездруга.

1.3. Энергообмен: зритель – актер

Искусство – наиболее свершенная и заразительная формаобщения между людьми. Главным, и основным условием возникновения контакта междухудожником, театром, актером с одной стороны и зрителем, слушателем с другой,является высокий уровень самого искусства. Нельзя требовать от зрителяположительных откликов, волнений, переживаний, если сам художник непрофессионал своего дела.

Если режиссер-дилетанти полностью поглощен проблемой самовыражения, то про­фессионал думает о том,как овладеть вниманием зрителей. Если творец хочет вести аудиторию в нужном емунаправлении, то он должен постоян­но думать о ней. Во время спектакля зрительсидит в зале, и, если о нём не заботиться, внимание каждого будет вянуть, аименно так легко поте­рять зрителей.

Актер в спектакле долженсообщать нечто такое, что непрерывно повышает зрительский интерес, так чтобы вфинале он достиг максимума. Тогда зрители будут довольны.

История, которуюрассказывает актерсо сцены, должна об­ладать энергией, заряжаю­щей зрителя.Вхорошо рассказанной истории энер­гия растет и передается в зрительный зал.Если актеру удастся,  то в кульминации онзабывает обо всем. В состоянии максимальной внутренней  энергиизрители могут до­стигнуть вершины счастья, дарованного искусством, —катарсиса.Но нельзя постоянно рассчитывать на везение и интуицию. «Необходимы расчет и структура энергии вовлечения» — пишет всвоей книге «Кино между адом и раем» режиссер Александр Митта.

Хорошо рассказаннаяактерами история — это живая  энергия взал, энергия, которая за­ставляет зрителя волноваться, плакать и смеяться.Стратегия профессионального рассказа в значительной степени — план, по кото­ромурастет эта энергия.

Когда-то романами Толстого и Досто­евского зачитывалсявесь мир. На спектакли Чехова в первых постанов­ках Станиславского московскаямолодежь неделями выстаивала в ты­сячных очередях. Попав в Америку, МХАТ нетолько ошеломил зрите­лей и профессиона­лов, но и заложил ос­новы того, чтообес­печило сегодняшнему американскому шоу-бизнесу господство во всем мире. Американцыэтого не скрывают. Толстой,Чехов и Станиславскийбыли художники на рынке. Идеология контакта с ауди­торией была естественнойчастью их художнической жизни. Они не представляли себе творчества без властинад аудиторией.

«Захватить зрителя – значит заставить его не простопонять, но главным образом пережить всё совершающееся на сцене, обогатить еговнутренний опыт, оставить в нём неизгладимые впечатления» — писалСтаниславский.

Зритель прихо­дит втеатр,  за­груженный своими проблема­ми,поэтому задача актерской труппы в том, чтобы зритель забыл на время этот мир, чтобы в нем  пробудились эмоции от того, что он видит,будучи погруженный в мир театральный. Для этого надовозбу­дитьв немэмоции, поддерживать эмоции иразвивать эмоции домаксимальной степе­ни.

Спектакль и актерзадают зрителю вопросы, и по капле дает на них ответы. В каж­дом ответе содержится новый вопрос. И так, контролируяинформацию, актеры могут  поддерживатьвнимание зрителей. Вопрос — ответ, вопрос — ответ… Зрительской аудиториинравится из кусочков информации составлять цель­ную картину.

Александр Митта пишет,что существует несколько правил, с помощью которых можно  разжигать зрительский интерес, рас­сказываяисторию.

ü<span Times New Roman"">

Выдаватьинформацию маленькими порциями.

ü<span Times New Roman"">

Каждыйраз сообщать меньше, чем хочет узнать аудитория. Пока актер контролирует информацию,он хозяин положения.

ü<span Times New Roman"">

Самыелакомые кусочки информации следует утаивать до самого конца.

ü<span Times New Roman"">

Не следует ничего сообщать просто так, персонажактера должен побороть­ся за каждую каплю информации. Чем больше труда будетвложено в по­иск информации, тем ценнее она для зрителя.

В подаче информациисамымиважными моментами являются поворотные пункты, когда глоток новой информацииповорачивает всю историю в неожиданное новое русло. Такиеповороты определяют класс истории.Чемповороты необычнее, тем увлекательнее истории.

Еще один более глубокий уровень эмоциональной вовлеченности зрителя вигру актера —  сопереживание.Оно вырастает из любопыт­ства, и возникает у зрителя, когда персонажи близки ипонятны, когда они имеют общие моральные ценности с героями на сцене.Сопе­реживаниепорождает идентификацию, когда зритель, сидя на своих местах,живет и действует вместе с героями, переживает вместе с ними, их проблемыстановятся близки и понятны, и зритель желает им победы. Иден­тификацияпроисходит в значительной степени на подсознательном уровне. Коллективноебессознательное нашего «я» побуждает зрительскую аудиторию  испы­тывать сочувствие и заботу о героях,которые понятны и близки, имеют общие с нами моральные ценности.

На эту тему написаныблестящие психологические труды, например, немецким ученым Карлом Юнгом. Но ибез философии ясно:чем по­нятнее персонаж, тем понятнее еготревоги и проблемы. В числе твердых правил «хорошорассказанной истории» есть такое:сначала актер должен показать при­влекательныекачества героя, помочь зрителю полюбить его или испы­татьсочувствие, а ужепотом обратить внимание зрителей на егонедостат­ки.

Идентификация — это главный козырь всегоспектакля,потому что она определяет, получатли эмоции зрителей шанс к развитию или все застынет на точке простого любопыт­ства.

Саспенс — это момент, в котором вовлечение вфильм аудитории про­является наиболее полно. Саспенс -это чисто английское слово.Знатоки языка говорят, что  «напряжение» — это неточный инеполный перевод. Точнее оно означа­ет «напряженное невыносимоеожидание». Саспенсвозникает, когда опасность угрожает герою, которому сопереживает зритель.

Саспенс—этореакция зрителя на то, что происходит здесь и сей­час. Он возникает, еслиу зрительскойаудитории и героя есть моральная общ­ность, если у зрителей ихарактера один и тот же эмоциональный заряд. Если зритель заботится о герое — чтобы он непогиб, не потерпел поражения, — возникает саспенс.

Всё потому, чтосаспенс приводит зрителей в состояние крайнего воз­буждения. Он — невероятныйгенератор энергии зрителей.

1.4. Воспитание публики

Зритель – творец, без которого театральное искусствоостанется мёртвым. Но любое искусство требует определенной подготовки, кругазнаний, душевного настроя. Зритель должен быть талантливым, чутким кобщественной атмосфере театра и спектакля, способным угадать и настроиться на«угол зрения» автора и актеров спектакля, понять, о чём идет речь.

Любой театр был бы безмерно счастлив, если бы к немуна представления  ходил «воспитанныйзритель», тот, который знает, как быть зрителем. Это та прослойка людей укоторых воспитанно и развито эстетическое чувство и чувство прекрасного,который понимает и чувствует художественное своеобразие произведение и автора.

Например,в Российский академический молодежный театр в Москве,бывший Центральный детский театр, — один из старейших отечественных театров длядетей. Это театр, который, кроме собственно театральных задач — задачискусства, всегда ставил перед собой еще и задачи педагогические. Именно в этомтеатре более 70 лет назад была организована педагогическая часть, пытавшаясярешать нелегкую проблему воспитания юного зрителя.

Втеатре непосредственно перед представлением проводят посвящения в зрители. Вовремя праздника те, кто пришел смотреть спектакль, не сразу проходят взрительный зал, а сначала отправляются на экскурсию по театру. Их встречаютчлены театрального актива в костюмах сказочных персонажей, формируют группы по11—15 человек и рассказывают о том, как в театре надо себя вести, как чтоназывается. С этой целью оформили специальную выставку — театральныймини-музей, где воочию можно увидеть, сколько человек принимает участие всоздании спектакля, как называются театральные профессии. В день праздникаспектаклю предшествует специальная интермедия «Посвящение в зрители», а послеокончания действия маленькие зрители встают и вместе с Духом Театраторжественно произносят клятву «настоящего театрала».

Зри­тель и театр неразделимы. Театр воспитывает своихзрителей, формирует их вкусы. И когда он отстает от зрителей, которых самвоспитывал, тогда наступает кризис. Кризис театра, но не зрителя.

Зрителя, несомненно, нужно воспитывать, преж­де всего,спектаклями, а не лекциями. Если мы начнем готовить детей в школах к восприятиютеатра так, как до сих пор обучают их восприятию русской и зарубежнойлитературы в школах, то и результаты будут такие же нерадостные.

Эстетическоевоспитание, как известно являющееся одновременно и  этического, должно осуществляться путемнепосредственного соприкосновения человека со всеми видами искусства. Оченьжаль, что в последнее время многие детские театры создают спектакли, в которыххотят приблизить театр для детей к цирку, акробатике, насытить его вся­когорода техническими трюками, вместо того чтобы поставить (именно!) детскийспектакль, основанный на реалисти­ческом актерском мастерстве, на движенияхчеловече­ской души. Хорошо, если бы снова стало «модно» иг­рать сказку длядетей так, чтобы добро и зло на сцене показывались не в форме символов, а в раскрытиижи­вой человеческой сущности, как это есть в жизни.

Истинная подготовказрителя происходит всегда за пределами театра, хотя любые шаги в борьбе сневежеством и исковерканными мозгами — драгоценны.

На Западе театральныеруководители часто помога­ют зрителю хорошо сделанными программками, осна­щеннымибольшим количеством информации по спек­таклю и вокруг самой пьесы. Зрительнеоднороден и порой представ­ляет собой разношерстную инертную массу. Спрессо­ватьее в единый коллектив, потянуть за собой по слож­ному лабиринту современногосценического построения, сбить с привычного «прогнозирования», удивить целымрядом крайне неожиданных, но бесконечно правдивых че­ловеческих движений — вотчто должно интересовать театр в  пер­вуюочередь, а играть «на публику» — дурной стиль.

1.5. Один или коллективно?

Отношения созрительным залом — это особый, волнующий мир, сотканный из непомер­ныхвосхвалений и яростного рева взаимных пре­тензий.

В своей книге Марк Захаров,  художественный руководитель московского театра«Ленком», пишет: «Зритель только прикидывается ангелом, когда вхо­дит в театр,он еще и тайным образом недолюбливает нас, если не сказать больше. Инедолюбливает он не обязательно конкретных лиц, иногда вообще всех нас сразу,всю актерскую братию. Недаром в народе бы­тует насмешливая интонация: «Ну, тыартист!» Инто­нация замешена не на одной только доброте. Очень часто обожаниекумира сменяется вспышками почти ненависти. Как в семье, между близкими людьми.С сослуживцами и дальними знакомыми отношения, как правило, ровные, а любимогочеловека можно не­нароком и убить. От любви до ненависти — один шаг. Верно. Номы тоже хороши! В нас тоже бродит «гре­мучая смесь», и мы подчас слишкомвысокомерно рас­суждаем о нашем кормильце. Не надо сводить счеты сразу со всемидурными зрительскими наклонностями, лучше взять какое-ни­будь одно дьявольскоеего изобретение, например це­левой спектакль, и, придав своим рассуждениям край­необъективный характер, попытаться хотя бы слегка дискредитировать эту химеру XXстолетия».

Спектакль в театре —несомненное благо, неоспоримое достижение, счастьекак для промыш­ленного предприятия или учреждения, целиком закупающегобилеты в приглянувшийся театр, так и для самого театра, разом продавшего полныйкомплект билетов за аккордную сумму, как правило, превыша­ющую нормальнуюсуммарную стоимость всех про­данных билетов на обыкновенный спектакль.

Любители театральныхпросмотров распо­лагают сильными аргументами в свою пользу. Стоит согласиться,прежде всего, в том, что коллективный поход на театральный спектакль —мероприятие, которое хорошо запоминается участниками походов независимо откачества просмотренного спек­такля. Вообщем, всё запоминается как веселое дело,как шумные и праздничные вылазки на природу со своей трапезой, совместные сборыгрибов, песенные катания на про­гулочных судах, дружеские ужины, обеды и про­чее.Действительно, приятно сразу после работы или учебы, не расставаясь, всемколлективом  дружно устремиться втеатрально-зрелищное заведение и радоваться, что вокруг все свои, что нет ниодного постороннего лица, что не только в фойе, но и в любом другомобщественном помещении можно пошутить сразу для всех, помахать из партера набалкон и обратно, обсудить последние  новости,поговорить невзначай с руковод­ством…

Однако некоторыеорганизаторы такого рода походов на этом не останавливаются и пытаютсянакрывать дополнительные столы в служебных помещениях, постепенно превра­щаяпросмотр в своеобразный вечер отдыха, гулянье целого ведомства или отдельногоколлектива по случаю увиденного на сцене.

Очевидно,профессиональная (служебная) однород­ность зрительного зала — тяжелейшийпсихологичес­кий барьер для отдельного зрителя, который чаще всегобезболезненно преодо­леть не удается. И не важно, кто именно в зале. Дажеесли  в театре соберутся одни толькознатоки-театроведы, работники других сфер деятельности или специалисты-медики — все равно результат бу­детпримерно одинаковым. В конце спектакля любому актеру навер­няка захочется выйтина сцену и сказать: «Люди, про­стите нас, если сможете, и, пожалуйста,приходите на этот спектакль еще раз, но только в качестве простых, нормальных,обыкновенных зрителей! Вы увидите дру­гой спектакль!»

<span Arial Unicode MS"">На эту же темуОлег Табаков в одном из интервью средствам массовой информации сказал: «…Сделатьтак, чтобы зритель пришел в театр, несложно — он и так, если заинтересуетсятеатром, рано или поздно хотя бы один раз туда придет. Что нужно предпринять,чтобы случился и второй раз, — вопрос. Обидно, если ставка будет сделана на«одноразового» зрителя или даже традиционного посетителя, приходящего в театркаждый раз как впервые. Не хочется, чтобы о театре говорили лишь как о театре.Обязательно посмотрим, что получится».

В России еще не­достаточноразвита индустрия развлечений, и многие люди еще плохо ориентируются в системеколлектив­ного отдыха, людям хочется отдыхать разнообразно, иногда большимикомпаниями, и не все накопленные традиции в этом направлении хороши. Не секрет,что многие объекты российского общепита, например, превра­щены в предприятиясовмещенного назначения.

Ну, а если все же решено пойти в театр без компании,одному или с кем-нибудь  то надо соблюстинекоторые правила. Постараться прийти за полчаса до на­чала спектакля. Дело нетолько в том, что, входя в зал с опозданием можно помешать другим зрителям, но ив том, что многое можно пропустить. Театралы говорят,  что для того чтобы проникнуться атмосферойтеатра, до начала представления нужно не спеша пройтись по фойе, купитьпрограммку, она поможет не только узнать имена автора и актеров спектакля, но илучше ориентиро­ваться в пьесе. Программка — это «кусочек» спектакля.

Спектакль окончен. Понравился он или нет… Не стоитторопиться с окончательным выводом, может, стоит задуматься, к