Реферат: Кино - самое массовое из искусств

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙФЕДЕРАЦИИ

УФИМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТСЕРВИСА

Кафедра экономики социально-культурногосервиса и туризма

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине «Мировая культура иискусство»

КИНО – САМОЕ МАССОВОЕ ИЗ ИСКУССТВ

Выполнил:студент

2курса, гр. СД-21

КнязевК.Ю.

Проверила:

Доценткафедры

ЭСКСТ,канд.ист.наук

КотоваТ.П.

Допустить работу кзащите___________________________________________

Окончательная оценка_______________________________________________

Уфа-2005

Содержание:

TOC o «1-3» h z u Введение… PAGEREF _Toc97913399 h 2

ГлаваI: Историякинематографа… PAGEREF _Toc97913400 h 3

1.Рождение кино. PAGEREF _Toc97913401 h 3

2.Российский кинематограф… PAGEREF_Toc97913402 h 6

2.1 Кинематограф в дореволюционной России… PAGEREF _Toc97913403 h 6

2.2 Кинематограф в Советской России… PAGEREF _Toc97913404 h 8

3.Особенности развития кинематографа в США… PAGEREF _Toc97913405 h 13

4.Развитие кинематографа в странах Западной Европы и Азии… PAGEREF _Toc97913406 h 17

ГлаваII: Кино как массовоеискусство… PAGEREF _Toc97913407 h 23

1.Причины «массовости» кино с точки зрения психологии… PAGEREF _Toc97913408 h 23

2.Кинематограф каксредство массовой коммуникации… PAGEREF _Toc97913409 h 25

Заключение… PAGEREF _Toc97913410 h 29

Списокиспользованной литературы… PAGEREF_Toc97913411 h 30

Введение

Кинематограф относительно новыйвид искусства. Его история в сравнении с тысячелетней историей музыки,живописи, театра очень коротка. Но это не мешает кино оставаться уже напротяжении нескольких десятков лет самым массовым видом искусства.

Великий английский режиссёрАльфред Хичкок однажды скачал: «Фильм – это жизнь, с которой вывели пятнаскуки»[1]

.Действительно, хорошее кино завораживает, удивляет, заставляет задуматься надпроисходящими в жизни человека явлениями. Также как книга для писателя, музыкадля музыканта или картина для художника, кино для режиссёра – это способвыражения собственных мыслей, чувств и желаний. Зачастую кино показывает намидеальную жизнь, жизнь о которой мечтают многие, жизнь, которая для многих недостижима. Кинематограф является своеобразным мотивом, побудительным действиемк активному вмешательству в свою жизнь и изменению её к лучшему на пути кидеалу.

Как известно у термина «искусство»есть три основных значения:

1)

2)

3)

На мой взгляд, сегодня нельзя вцелом говорить о кино, как искусстве в широком смысле этого слова. Ежедневномиллионы зрителей заполняют залы кинотеатров, ещё больше людей смотряткинофильмы по телевидению. Каждый год появляется новый фильм, которыйустанавливает новый рекорд по кассовым сборам и порой этот показательстановится решающим в глазах обывателя в момент принятия решения о просмотренового фильма. Сегодня «хорошим» считается то кино, которое оказалось наиболеевыгодным для его производителей с коммерческой точки зрения.

В наше время кино можно назватьискусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства,как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношениикино идёт в ногу с мировым прогрессом. Из чёрно-белого немого ролика начала XXвекак XXIвекукино превратилось в феерическое зрелище, уже немыслимое без компьютернойграфики, главной целью которого становится максимальное погружение зрителя вдействие кинофильма.

Сегодня кинематограф — преждевсего индустрия, отрасль экономики, приносящая огромную прибыль развитымгосударствам. Кинодеятели оказываются на месте художника, который получаетгонорар за выполнение именно той работы, которая понравится заказчику, дажеесли сам живописец понимает, что с художественной точки зрения эта работаничего из себя не представляет. Всё направлено на удовлетворение «усреднённыхжеланий» большей части общества.

С рождением телевидения киноначало прогрессировать «семимильными шагами». Одним из видов киноискусства являетсядокументальное кино. Благодаря документальному кино, которое в простой, краткойи наглядной форме рассказывают нам о природе, культуре, истории и науке,пополняется наша «копилка знаний». В этом заключается положительная ролькинематографа, по средствам которого рядовой человек получает огромноеколичество информации, не теряя при её нахождении и обработке своё драгоценноевремя. Повышается общий уровень культуры.

В этой работе я хотел бырассказать об истории развития кинематографа в России, США, странах ЗападнойЕвропы и Азии, показать то, как он повлиял на жизнь человечества и попытатьсянайти ответ на вопрос о причинах массовости «массового кино», как явления.

Глава I: История кинематографа

1. Рождение кино

Волна романтизма захлестываетЕвропу в середине XIXвека. Стремление господствовать царит в эту эпоху повсюду — и у промышленников, которые накапливают богатство, создаваемое простым людомпредместий, и у физиков и у химиков, которые в своих лабораториях стремятся разгадатьтайны природы. Первые локомотивы пыхтят по только что проложенным железнымрельсам. Новый газовый свет мерцает по ночам в столицах. Паровые машиныдействуют на ткацких и прядильных фабриках.

А между тем повсюду техника развивалась так внезапно итак быстро, что заговорили о неограниченном прогрессе, который обеспечит полноеовладение силами природы, господства разума над миром. И неудивительно поэтому,что одним из излюбленных мифов романтизма, взлет которого совпадает с развитиемтехники, был миф о Прометее, укравшем небесный огонь, для того чтобы оживитьглиняное изваяние.

В эпоху мечтаний о «новом Прометее» не так удивителени поступок Жозефа Плато, молодого бельгийского профессора. Который, в один изсолнечных летних дней 1829 года, не отрываясь, смотрит на протяжении 25 секундна раскаленный диск полуденного солнца, пытаясь вырвать у светила его тайну,желая узнать предел сопротивляемости сетчатки человеческого глаза, и слепнет. Втечение последующих дней, которые он принужден был провести в темной комнате,Плато ничего не видел кроме терзающего и подавляющего образа солнца,запечатленного на его сетчатке. Постепенно к нему возвратилось зрение. Снеосмотрительной горячностью он немедленно возобновил свои работы по оптике, ив частности исследования способности человеческого глаза сохранять изображения.

Еще в 1680 г. Исаак Ньютон попробовал произвестиэксперимент, подобный опыту Плато. Знаменитый английский физик во время одногоиз своих опытов посмотрел правым глазом на отражение солнца в зеркале. Послеэтого он был вынужден провести три дня в темной комнате, и поправился лишьспустя несколько недель. Больше великий английский учёный этот опыт неповторял.

Плато пожертвовал зрением радисвоих опытов. В 1842 г. он окончательно ослеп. Но за десять лет до этого емуудалось сделать очень важное открытие: в 1832 г. Плато построил фенакистископ — маленький лабораторный прибор, из которого выросло все современное кино. Показываясерию быстро сменяющихся неподвижных изображений, фенакистископ создавал усмотрящего иллюзию движущегося, изменяющегося изображения. Это был прибор, позволяющийпростым вращательным способом получать иллюзию движения нарисованных фигурок.

В 1872 г. английского фотографаЭдварда Мьюбриджа пригласили приехать на коневодческое ранчо в штате Калифорния,США. Хозяин ранчо держал пари с приятелем и попросил Мьюбриджа помочь выигратьего. Для этого нужно было сфотографировать момент, когда лошадь, идущая рысью,отрывает от земли все четыре ноги. Мьюбридж установил на ипподроме 48 фотокамери с помощью часового механизма последовательно делал снимки. Получилсяпоследовательный ряд фото, доказывающий, что хозяин ранчо прав, и он выигралпари.

Эффект сохранения на сетчаткеглаза следа увиденного изображения, а также соединения отдельных, быстросменяющихся изображений в единое, как бы движущееся, был известен еще древнимегиптянам, о нем писал Лукреций, его исследовал Леонардо да Винчи. Позднее былиизобретены приборы, сливающие в движении изображения предметов. Они сталинаучными аппаратами и детскими игрушками — зоотропами, мутаскопами,тауматропами. В XVII веке был изобретен «волшебный фонарь» — аппарат,отбрасывающий изображение световым лучом на отдаленный экран. В середине XIX векаавстриец Ухациус соединил зоотроп с «волшебным фонарем»: на экране появилисьдвижущиеся рисунки — почти кино.

В 1839 году французы Дагерр и Ньепс изобрели фотографию. Стремительноразвиваясь, она вышла на уровень искусства, особенно в портрете. Научныеэксперименты англичанина Мьюбриджа, французов Марэ и Деммини позволили снимать серии фотографий сдвижущихся предметов. Располагая такие фотографии на движущихся лентах, французРейно показывал эти «фильмы» с 1892 года в музее Гревен. Но бумажная лентарвалась. Вскоре химик Болдырев изобрел целлулоидную ленту. И усовершенствованияпосыпались как из рога изобилия: американец Латам создал амортизирующую петлю,немец Аншютц — демонстрацию с прерывающимся светом, Грейфер — специальнуювилку, ритмично продёргивающую пленку перед объективом. Появились и различныепредшественники киноаппарата: англичанина Пола, поляка Прушинского, французаФриз-Грина, русских Тимченко, Самарского, Акимова. Многие из этих аппаратовостались в научных лабораториях, в безвестности. Дальше всех пошел великийТомас Альва Эдисон. К своему блистательному фонографу, механизму, впервыезаговорившему человеческим голосом, он со своим ассистентом Диксономсконструировал кинетоскоп — ящик с маленьким экраном, взглянув в который черезобъектив, можно было увидеть и услышатьчеловечка.

Любое изображение, воспринятоенашим глазом, через мгновение исчезает. Если же отдельные изображениядвижущегося предмета быстро сменяют друг друга, то мозг воспринимает данныйпредмет как движущийся непрерывно. На этом явлении основан принципкинематографа.

В 1894 г. французы братья Люмьер —Огюст и Луи — услышали о кинетоскопе. Зритель, глядя в кинетоскоп, виделдвижение различных предметов. Братья построили свой собственный прибор — «кинематограф»(от греческих слов «кинема» — движение и «графо» — пишу, записываю), которыйпроецировал изображение на экран.

28 декабря 1895 г., в Париже набульваре Капуцинок состоялся первый киносеанс. Зрители, которых привлеклонеобычное рекламное объявление, стали свидетелями чуда: на белом экраневозникали призрачные, чёрно-белые, но вполне узнаваемые и реальные картины.История не сохранила впечатлений самых первых кинозрителей. Но вряд ли кто-тоиз них подозревал, что буквально у них на глазах рождается искусство, котороеопределит лицо ХХ века.

Отныне «оптическая иллюзия» сталадостоянием многих зрителей. Один и тот же фильм могли просмотреть десятки,сотни, тысячи людей. Можно было заснять любую сцену и показать её на экране. Коротенькиефильмы Люмьеров на многое не претендовали: выход работниц из ворот фабрики,игра в карты, кормление младенца, прибытие поезда на перрон. Но успех былогромен. Все фильмы братьев Люмьер были «картинками из жизни» на самыеразнообразные темы: видовые фильмы, фильмы, где сняты праздники, шествия,молебны, катастрофы, и картины, где люди специально разыгрывали перед камеройкакие-то сценки. Так в самом начале кино разделилось на два вида: фильмыдокументальные и игровые.

Кино понемногу обретало свой язык– истории становились всё сложнее и длиннее, делились на множество отдельноснятых кусков. Но однообразие уже приедалось; иногда камера подрагивала в рукахоператора, когда актёры убегали к краю кадра. Камера стремилась прийти вдвижение. Кинематографический рассказ требовал поиска новых выразительныхсредств.

В знаменитом «Прибытии поезда» мыможем наблюдать изменение крупности планов. Несмотря на то, что камера стоит наодном месте, пространство кадра активно. Сначала к нам издалека мчится поезд,потом быстро идут люди. Мы видим их так же, как видели бы, находясь на перроне.Зрителя не покидает ощущение, что камера вот-вот сдвинется с места. Именно обэтом фильме ходила легенда, будто впечатлительные парижанки настолькоиспугались едущего прямо на них поезда, что бросились убегать из зала или впалив истерику. Рассказов свидетелей этого случая история не сохранила, так что онвполне может оказаться красивой сказкой, придуманной тем, кто очень хотелвыразить свои переживания от просмотра.

Придётся расстаться и с оченькрасивой легендой о том, что знаменитая лента «Прибытие поезда» была самымпервым фильмом в истории человечества. В действительности этой ленты не былодаже в программе первого киносеанса. Но у всякой легенды есть свои причины.«Прибытие поезда» отметили и запомнили не только зрители, но и критики, потомучто этот короткий фильм был настоящим открытием. Экран запечатлел не простобытовую сценку – был создан настоящий художественный образ мира.

Как известно, любое изобретениеразвивается эволюционно и постепенно совершенствуется в техническом отношении.Это же наблюдается и в случае с кинематографом. В 30-х гг. XXвека в кино появляетсязвук, а изображение становится цветным. Начинается эра телевидения.

2. Российскийкинематограф

2.1 Кинематограф в дореволюционной России

Первые фильмы братьев Люмьер былипоказаны в Петербурге, Москве, на ярмарке в Нижнем Новгороде, а затем и вдругих российских городах через несколько месяцев после Парижа; первыекиносъемки произведены еще через несколько недель. Становление российского кинопроисходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при развитом кино в другихстранах: Америке, Франции, Германии, Дании, Италии и др. Начать собственноекинопроизводство мешало отставание техники — кино и электроаппаратуры, пленки.Но был налажен импорт, и постоянный выпуск документальных и игровых картин русскиепредприниматели начали в 1907-1909 годах, причем сразу же достигли внушительныхрезультатов: первый фильм оператора А. Дранкова «Понизовая вольница» («СтенькаРазин») обошел всю страну со специально сочиненной М. Ипполитовым-Ивановыммузыкой, записанной на граммофонную пластинку. Тот же Дранков снимал Л.Н.Толстого в Ясной Поляне и даже договаривался с великим писателем о написаниикиносценария. Толстой обещанного сценария не написал, но вскоре в кинематографпришли Л. Андреев, А. Куприн, В. Брюсов, А. Амфитеатров, Е. Чириков и другиеписатели. А кинематографисты буквально набросились на русскую классическуюлитературу: можно с уверенностью сказать, что все известные романы, песни,рассказы, стихотворения и даже романсы были экранизированы и имели огромныйуспех. Не зря Л.Н. Толстой, называл современный ему дозвуковой кинематограф «великимнемым».

В начале XXвека нароссийском рынке господствовала крупная французская фирма «Братья Пате», и всефильмы, показывавшиеся на экране в России до 1908 года, была иностранными. Национальноекинопроизводство в России стартовало лишь в 1908 году, позднее, чем в Австралиии некоторых сопредельных с Российской Империей азиатских государствах. К томувремени в стране сложилась система стационарных кинозалов, кочевые кинодемонстраторы,наскоро переделывавшие под зрительный зал амбары или торговые залы пустующихмагазинов, уходили в небытие. Русское кинопроизводство начиналось с короткихдокументальных лент – «видовых фильмов». В 1907-1908 годах несколько русскихпредпринимателей пытались снять собственные игровые картины, но неопытность частоприводила к фиаско.

Вначале фильмы представляли изсебя наивные коротенькие сценки, рассчитанные на узнавание зрителемлитературных героев. Так персонажи «Мертвых душ» с поклонами группировалисьвокруг бюста Гоголя, фабула «Идиота» была втиснута в 15-минутную картину, а«Псковитянка» (с участием Ф. Шаляпина) — в несколько слабо связанных эпизодов.Но уже к 1914-1915 годам появились вдумчиво построенные и выразительнооформленные и сыгранные «Дворянское гнездо», «Бесы», «Война и мир». Лучшимдореволюционным фильмом можно считать «Пиковую даму» режиссера Я. Протазанова.Международное внимание заслужили большие исторические полотна: «ОборонаСевастополя» А. Ханжонкова, снятая на подлинных местах сражений, картина удачносочетала игровые сцены с документальными, «Трехсотлетие дома Романовых» и «1812год». Еще плодотворнее было обращение кинематографа к театру: участие в фильмахкорифеев театра — В. Комиссаржевской, В. Юреневой, К. Варламова, М. Чехова, А.Коонен и других — сблизило молодое киноискусство с великой театральнойтрадицией России.

Русское кино с каждым годомувеличивало количество выпускаемых фильмов и довело его до 500 в 1916 году, темсамым, став в один ряд с ведущими кинематографическими державами. Основную рольв завоевании мирового авторитета играли, конечно, художественные достоинствафильмов. Все большую популярность приобретали актеры. Подлинными звездами сталиИван Мозжухин, Вера Холодная и первый русский продюсер А. Ханжонков.

Звезду экрана начала ХХ столетияВеру Холодную обожали миллионы зрителей, по ней вздыхали поэты и музыканты,западные режиссеры предлагали ей невероятные по тем временам гонорары. Уактрисы было удивительное лицо — такое в старину называли «колдовским».Смоляные волосы, тонкий профиль, капризные губы и глаза — огромные, глубокие ипечальные. Она провела на съемочных площадках всего четыре года, но осталась всознании людей целой кинематографической эпохой.

Слава первой русской кинозвездыросла от фильма к фильму. Снявшись в шести фильмах у Бауэра, актриса переходитв ателье Харитонова, который предложил ей сказочный гонорар. Вскоре В. Холоднаястановится законодательницей моды. Она одевается у лучших портных идемонстрирует образцы элегантности и шика на многочисленных фото.

Свободно появляться на улице ВераХолодная уже не могла. Состояние зала после фильма с ее участием было похоже нагипнотическое. Журнал «Фигаро» писал: «В Кишиневе на концерте вдруг всевскакивают на стулья. Дамы подбирают подолы… Неужели лопнули трубы и черезпять минут зал будет затоплен? Оказывается же, что появилась Вера Холодная! Всеринулись туда, опрокидывая все на пути». В Харькове в кинотеатре «Ампир» передфильмом с участием Холодной началось настоящее «вавилонское столпотворение». Укассы была огромная очередь. Кто-то пустил слух, что нескольких человеквпустили через запасной вход. Публика ринулась в зал, разбивая окна, срывая спетель двери и грозя расправой администрации. Был вызван отряд конных драгун.Разбушевавшуюся толпу с трудом успокоили.

Летом 1918 года Вера Холоднаявыехала в Одессу для съемок. Кругом шла война, работалось плохо, и съемкизатянулись до зимы. В декабре актриса заболела. «Испанка» (разновидность гриппа)протекала у нее очень тяжело и в феврале 1919 года, не сумев побороть болезнь, ВераХолодная скончалась. Плакала вся Одесса, убитая горем. Не скрывал слез ипочтенный профессор медицины, не сумевший ее спасти. Тело актрисыбальзамировали, чтобы потом перевезти в Москву. Ей было всего 26 лет.

Как уже отмечалось выше, первымотечественным фильмом считается картина Александра Дранкова про Стеньку Разина –«Понизовая вольница». В то время русское кино пребывало еще в своеймладенческой стадии — фильмы были серией иллюстраций к знакомым сюжетам,набором статичных «живых картин». Камера была парализована, недвижима и должнабыла передавать точку зрения человека, наблюдавшего шоу из первых рядовпартера. Декорациями служили разрисованные холстины. В случае натурных съемокбоярские усадьбы безболезненно заменяли дачные домики, работу мельницыимитировал мальчик, лопатою возмущавший покой пруда. Театральных звезд невлекло участие в подобных произведениях. В первые годы русского кино энтузиазмпревалировал над профессионализмом, но постепенно неофиты становилисьмастерами, а третьеразрядные театральные исполнители — звездами экрана.Постепенно менялась и структура фильма: «серия живых картин» превращалась вовсе более связанное повествование, наметилась тенденция к удлинению лент. И в1911 году был выпущен первый отечественный полнометражный фильм «ОборонаСевастополя» (режиссер — Василий Гончаров), воссоздавший реальные исторические события.

Радикально изменила ситуацию вотечественном кинобизнесе первая мировая война. Закрытие границ вызвалопленочный голод, но вместе с тем стимулировало российское кинопроизводство.Если до 1914 года лишь десять процентов лент, шедших на российских экранах,были отечественными, то к 1916 году уже девяносто процентов фильмов былопроизведено в России. Первая мировая война и февральский переворотдезорганизовали экономику: вздорожало электричество. Киномагнаты устремились наюг, в Ялту, где интенсивное солнечное освещение позволяет снимать круглый год.По той же причине американские кинопродюсеры обосновались в безоблачной Калифорнии,в Голливуде. Первопроходцем был Александр Ханжонков, переместивший своюпроизводственную базу и актерскую труппу в Крым в 1917 году. Началосьстроительство похожих на теплицы стеклянных павильонов-ателье. Но Ялтеотечественным Голливудом стать было не суждено. В 1920 году кинодеятели сталиперебираться за рубеж. Ханжонков, как и прочие ялтинские киномагнаты, оказалсяв эмиграции.

2.2 Кинематограф в Советской России

Русский народ всегда воспитывалсяна добрых сказках, былинах, в которых побеждали добрые герои. Эта мысль былаподхвачена и как наследство естественным путем передано российскомукинематографу. Огромную роль оказывает кино на воспитание, становление личностичеловека. Многие фильмы, такие как: «Чапаев», «Броненосец Потемкин», «Подвигразведчика», «Живые и мертвые», «Пираты XX века» и др. стали в прямом смыслеучителями, проводниками жизни народа.

В 1918 году русское кинораскололось на два лагеря белый и красный. Поначалу оба лагеря были простодвумя половинами одного целого. При штабах противодействующих армийсуществовали кинокомитеты, выпускавшие похожие друг на друга агитфильмы. Иногдак их производству привлекались кинематографисты, имевшие профессиональный опыт.

Первоначально Крым был любимойсъемочной площадкой русского кино по той же причине, что Голливуд дляамериканского. Журнал «Кинотеатр» писал: «Живописные виды гор, море, так хорошополучающееся на экране, а главное — много солнца». Начался отъезд в Крымкинематографических групп во главе с «королями экрана» и лучшими режиссерами. Гражданскаявойна превратила Крым в район внутренней эмиграции русского кинематографа, апозднее сделала стартовой площадкой для эмиграции настоящей.

Необычным в этой эмиграции былото, что эмигрировали не только кинематографисты, но в известном смысле и саморусское кино. В июне 1920 года фирма Ермольева обосновалась под Парижем иначала выпускать русские фильмы, напоминавшие те, что выпускала прежде в России.Между тем, хотя в России осталось немало кинематографистов, самой старой школыне стало. Частное производство в 1919 году остановила национализация, и прежнийстиль оказался устаревшим. Считалось, что кино в России надо строить заново.

Поскольку с 1917 до 1922 годазарубежная продукция в Россию практически не проникала, а первые советскиефильмы не были известны на Западе, поначалу две школы не имели друг о другеникакого представления. Как сложились их отношения при встрече?

Легче всего было бы сказать, чтоэти отношения стали враждебными. Новое советское кино видело себя как отрицаниедосоветского. Но чем было само советское кино сразу после 1922 года? Это быланищая индустрия, только что вышедшая из изоляции гражданской войны иобнаружившая, что за это время в Европе возникли сильные национальные школы, осуществовании которых в России и не подозревали. Это был момент, когдасоветское кино, подобно фотобумаге, было максимально открыто влияниям извне.Руководство страны во главе с В. И. Лениным прекрасно понимало важностькинематографа в процессе строительства нового общества. В целом, в годы иностраннойинтервенции и гражданской войны в России в области кино была проделанаследующая работа:

1)

2)

3)

4)

5)

Стремление отразить и осмыслитьновую революционную действительность определило главное направление развитиясоветского кино. На практике стало осуществляться указание В. И. Ленина о том,что производство собственных фильмов в Советской стране должно начинаться схроники. От хроникальной съёмки событий советское кино переходило кобразно-публицистическому их истолкованию в поэтических документальных фильмахД. Вертова и монтажных историко-революционных фильмах Э.И. Шуб. Влияниекинодокументализма отчётливо сказалось и на историко-революционных киноэпопеяхС.М. Эйзенштейна, В.И. Пудовкина, А.П. Довженко, Н.М. Шенгелая и др. Уже в 20-егг. политика партии обеспечила возникновение национального кино в украинской,грузинской, азербайджанской, белорусской, армянской и узбекской республикахСССР.

Борьба за новый быт, новуюсоциалистическую мораль против «пережитков прошлого» получила воплощение вфильмах режиссеров Я.А. Протазанова, Ф.М. Эрмлера, Е.В. Червякова, С.И.Юткевича, Г.М. Стабового, Г.Н. Тасина, М.Э. Чиаурели, А.И. Век-Назарова, Ю.В.Тарича, О.Н. Фрелиха и др. Главные достижения советского кинематографа этих летсвязаны с отображением эпических событий революционной борьбы. Огромное влияниена развитие кино во всём мире оказали фильмы «Броненосец Потемкин» (1925) и«Октябрь» (1927) режиссера С.М. Эйзенштейна, «Мать» (1926) и «Конец Санкт-Петербурга»(1927) В.И. Пудовкина, «Арсенал» (1929) и «Земля» (1930) А.П. Довженко, «Элисо»(1928) Н.М. Шенгелая. Такие классики, как С.М. Эйзенштейн почитаемы и признаны вовсём мире даже сегодня.

Итоги 30-х гг. вкинематографии были также значительны. На экране были освещены современнаяжизнь народа и его прошлое, но в трактовке, выгодной руководству страны.Художники кино глубже проникали в характер человека, а через него в философскийсмысл эпохи. Значительно расширились и жанровые границы произведений.Утвердился метод социалистического реализма.

Но, пожалуй, самымважным периодом для становления отечественного кино были годы ВеликойОтечественной Войны. Уверенность в будущем, оптимизм, особенно ярко проявившийсяв творчестве режиссеров, посвятивших себя современности, — Герасимова, Эрмлера,Барнера, Александрова, Пырьева, не мешали им думать о враждебном окруженииСССР. Поэтому темы бдительности, обороноспособности, боеготовности, все чащестали звучать в фильмах. Даже в безоблачных комедиях подчас слышалась тревога осохранении мира. Певцы и плясуны, пырьевские трактористы находили в распаханномполе проржавевшую немецкую каску и пели песню о трех танкистах, экипаже машины боевой.В строящийся герасимовский «Комсомольск» и на текстильную фабрику александровского«Светлого пути» проникали мрачные люди, агенты иностранных разведок. Теперьподобные эпизоды могут показаться наивными, но ведь в Европе и на ДальнемВостоке уже разгорались очаги Второй Мировой Войны. Кино, естественно, должнобыло откликнуться на это.

В конце 30-х гг. появился рядфильмов, показывающих боевую подготовку красноармейцев, бдительностьпограничников и даже пытающихся прогнозировать ход и результаты надвигающейсявойны. А. Ромм в фильме «Эскадрилья №5» и Е. Дзиган в фильме «Если завтравойна», несомненно, верили в военную мощь Советского Союза и стремилисьпередать эту уверенность зрителям. Но война в их изображении приобреталалегкомысленный, чуть ли не развлекательный характер.

Но когда оборонная тема решаласьсерьезно, реалистически, когда народу говорилось о необходимости быть готовымик борьбе, о бдительности, художественные просчеты и схематизм отходили навторой план. Еще в 1935 года А. Довженко в поэтической, романтически приподнятойформе рассказал о своем «Аэрограде», о нерушимости наших границ и о могущественашей авиации. В «Коменданте птичьего острова» В. Пронина и в некоторых другихфильмах романтизировалась пограничная служба.

Когда 22 июня 1941 года фашистскаяГермания напала на СССР, кино могло с гордостью сознавать, что оно много сделалодля нравственного воспитания патриотических чувств, для подготовки советскогонарода к обороне. Поэтому закономерно, что с первых же дней войны кино сталомогучим оружием в руках народа, защищающего свою Родину, честь и свободу.

Как и в годы гражданской войны, напервый план вышла хроника. Человек с киноаппаратом занял место в боевыхпорядках, стал солдатом. Были созданы военные кинематографические группы.Жертвуя подчас своей жизнью, не жалея крови и сил, они создали подробную,правдивую, художественно впечатляющую летопись событий войны. Пройдя сСоветской Армией весь героический путь от Москвы до Берлина, Праги, Вены, онисоздали исторический кинофонд непреходящего значения – уникальную «кинолетописьВеликой Отечественной Войны», общий метраж которой превышает три с половиноймиллиона метров негативной пленки. Этот бесценный материал служит, и еще долгобудет служить источником для фильмов разных жанров, в том числе и длямногосерийных эпопей, какой являлась созданная под руководством Р. Кармена иобошедшая экраны всего мира советско-американская эпопея «ВеликаяОтечественная», которая в самих Соединенных Штатах была показана под названием«Неизвестная война». Эта картина являет собой пример того, как искусство можетвоздействовать на умы людей и сближать народы. По признанию одного из авторовэтой эпопеи со стороны СССР: «Самым главным открытием для большей частиамериканцев, увидевших этот фильм, было осознание того, что СССР принималучастие во Второй Мировой Войне!». А одна из американок после премьеры фильма вСША сказала: «Я никогда не думала, что русские женщины плачут, когда убивают ихдетей!». Эти примеры наглядно показывают то, как современные средства массовойинформации могут использоваться государством для ведения пропаганды.

Фашистские стратеги и идеологинадеялись, что от их удара распадутся связи между народами СССР. Онипросчитались. Кино отразило это в своих произведениях. Русские, украинцы,белорусские мастера в городах Средней Азии и Закавказья вместе с местными мастерамисоздали немало картин, укрепивших национальное искусство и его интернациональныйхарактер. Первые художественные ленты были посвящены народным мстителям –партизанам. Артисты показали, как становятся непобедимыми бойцами простыемирные люди.

В годы войны продолжали создаватьсяисторико-революционные и исторические картины: «Александр Пархоменко»,«Котовский», «Кутузов» и т.д. Продолжалась работа и над экранизациейпроизведений классической литературы: «Без вины виноватые» Островского,«Свадьба» Чехова, «Иван Грозный». Процесс съёмок всех фильмов находился подпристальным вниманием главы государства – И. В. Сталина, без личного одобрениякоторого ни один фильм не мог выйти в прокат. Ведь кино могло показать «тёмноепрошлое и светлое будущее», наглядно продемонстрировать прогресс советскогонарода во всех отраслях народного хозяйства. Кино – мощное орудиеидеологической пропаганды, в котором великий вождь народа представлялся вобразе доброго и справедливого «отца народа». Любимым фильмом И.В. Сталина былфильм «Волга-Волга». Он любил показывать этот фильм своим гостям: передзаключением пакта о ненападении — Риббентропу, перед ялтинской конференцией — окружению Рузвельта. Однажды И.В. Сталин послал этот фильм по почте вадминистрацию Белого Дома. Так он хотел продемонстрировать иностранцам, на фонепросачивающихся на Запад слухов о репрессиях, торжество советского образажизни. Да и в народе фильм пользовался огромным успехом. Этому способствовалаликующая музыка Дунаевского, потрясающая Любовь Орлова, а американцам понравиласьстоль близкая им история о Золушке, превращающейся в звезду.

Можно двояко относиться к значениюВОВ в развитии советского кинематографа. С одной стороны, очевидноотрицательное, пагубное влияние войны. Многочисленные

еще рефераты

Еще работы по искусству

Реферат по искусству

Каслинское литье. Творчество мастеров второй половины XIX века

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Дезайн и конструирование модной одежды

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Рафаэль Санти "Сикстинская мадонна"

29 Августа 2013

Реферат по искусству

Кино - самое массовое из искусств

29 Августа 2013