Реферат: Сергей Сергеевич Прокофьев (Доклад)

Сергей Сергеевич

Прокофьев

Доклад

по музыке

ученика 7 «И» класса

средней школы №30

Гайланс Максима

Прокофьев СергейСергеевич – выдающийся советский композитор, пианист, дирижёр. Народный артистРСФСР (1947). Родился в селе Сонцовка Екатеринославской губернии в семьеагронома. Уже в раннем детстве обнаружил выдающееся музыкальное дарование. С 5лет обучался игре на фортепиано под руководством матери, с 6 лет начал сочинятьмузыку. В 1902-1903 году брал уроки у Р. М. Глиэра. В 1904 году поступил вПетербургскую консерваторию, которую окончил в 1909 году по классу композицииА. К. Лядова (занимался также у Н. А. Римского-Корсакова и Я. Я. Витола), В1914 – по классам фортепиано у А. Н. Есиповой и дирижирования у Н. Н.Черепнина. С 1908 года начал выступать как пианист с исполнением своихпроизведений в Петербурге, Москве, а позднее и за рубежом.

Лучшие ранниепроизведения Прокофьева отличаются острой характерностью музыкальных образов,то дерзко-насмешливых, то темпераментно-волевых. В русской и мировой музыке техлет искусство Прокофьева выделялось молодой энергией, задором,      жизнерадостностью, свежестью и обаянием. Композитор создал своймужественно-импульсивный, чеканный фортепианный стиль. Прокофьев увлекалсяэкстравагантными сюжетами, далёкими от современности, остро-саркастическимигротескными образами, лишёнными реалистического содержания; музыка его былапорой отмечена нарочитой гармонической жестокостью, изломанностью мелодии. 

В 1918-1932Прокофьев жил за рубежом, сначала в США, а с 1921 года во Франции. В началеэтого периода Прокофьев создал несколько произведений, задуманных ещё в России(3-й фортепианный концерт, 1921, опера-сказка «Любовь к трём апельсинам» по К.Гоцци, 1919, пост.1921, и др.). В дальнейшем Прокофьев пережил серьёзныйтворческий кризис, вызванный отрывом от родной страны. В его произведениях1923-1933 года надуманность и изощрённость музыкального стиля (опера «Огненныйангел» по одноименному роману В. Я. Брюсова (1927, на сцене не исполнялась, каки ранняя опера «Маддалена», 1911); поставленные в Париже балеты «Стальной скок»(1925, пост. 1927), «Блудный сын» (1928, пост. 1929) и др.). В 20-30-е г.Прокофьев разъёзжал по многим странам мира с авторскими концертами. Выступаякак пианист, Прокофьев покорял слушателей виртуозным блеском итемпераментностью своего самобытного исполнительского искусства. Большимуспехом сопровождались его выступления в бывшем СССР (с 1927 года).

 Ёёё          В1932 году Прокофьев окончательно возвратился на родину. Тесная связь с новой,советской действительностью, постоянное сотрудничество с мастерами, советскойлитературы, театра и кино обогатили творческую деятельность композиторазначительными идеями, благородными этическими замыслами. Прокофьев занял одноиз почётных мест в ряду активных строителей советской музыкальной культуры.Композитор с увлечением работал в излюбленной им области оперной и балетноймузыки. Он создал оперы: «Семён Котко» по повести «Я сын трудового народа» В.П. Катаева (1939, пост. 1940), «Обучение в монастыре» по комедии «Дуэнья» Р.Щедрина (1940, пост. 1946), «Война и мир» по одноименному роману Л. Н. Толстого(1942, концертное исполнение 1944, пост. 1-й части 1946, 2-я ред. оперы 1953,пост. 1955), и множество балетов. В эти же годы им был создан ряд кантатно-ораториальныхи других произведений.

           Поворот к подлинно реалистическому искусству, проникнутому глубокойчеловечностью, лирической одухотворённостью и драматизмом, с наибольшей силойсказался в таких произведениях Прокофьева, как балет «Ромео и Джульетта»,отмеченный шекспировской мощью образов и ярким реализмом музыки, явился крупнымдостижением советского и мирового балетного искусства. Кантата «АлександрНевский» по-новому раскрыла в музыке тему патриотизма русского народа. Русскоенациональное начало с большой силой и своеобразием воплощено также и в другихпроизведениях Прокофьева, посвящённых героическому прошлому России (музыка ккинофильму «Иван Грозный», опера «Война и мир»), темам советской современности(кантата «Здравица», 1939), образам народной сказки (балеты «Золушка», «Сказ окаменном цветке»). Человечность, гуманистическая направленность искусстваПрокофьева, живописная выразительность образов с большим обаянием выражены вего музыке о детях и для детей (симфоническая сказка «Петя и волк» для чтеца иоркестра, 1936, сюита «Зимний костёр» на текст С. Я. Маршака, 1949,фортепианный сборник «Детская музыка», 1935, ряд песен).

           Творчество Прокофьева оказало заметное влияние на многих советских, а такжезарубежных композиторов. Его произведения постоянно исполняются выдающимисяпианистами, скрипачами, симфоническими оркестрами во всех странах мира. Балеты«Ромео и Джульетта» и «Золушка» с успехом идут на многих сценах России и другихстран.

            Творческое наследие Прокофьева включает св.130опусов, в том числе 8 опер, 7балетов, 7 кантат, 7 симфоний и ряд других симфонических сочинений (сюиты,увертюры и др.), 8 концертов, 14 сонат, камерные ансамбли, марши для духовогооркестра, фортепианные пьесы, романсы, песни, хоры, театральную музыку и музыкук кинофильмам.

25.10.1999