Реферат: Методические приемы развития воображения и творческих способностей детей младшего школьного возраста на занятиях кружка декоративно - прикладного искусства по художественной обработке бересты

Государственный комитет Российской Федерации повысшему образованию.

Удмуртский Государственный УниверситетИнститутискусств и дизайнаХудожественно- педагогическое отделениеКафедра теории методики изобразительного искусстваЗаочное отделение

 

Курсовая работа по предмету:

« Методика преподавания народно-прикладноготворчества»


натему: « Методические приемы развития воображения и      творческих способностейдетей младшего школьного возраста на занятиях кружка декоративно — прикладного искусства    по         художественной обработке бересты ».


     Выполнила:         студентка гр.№ Дб-01-053008     

     Научный руководитель

     старший преподаватель

     Кафедры ТиМНИИ       


Ижевск- Дебесы 2004 г

 

             Содержание:

     Введение

1.    Особенностихудожественной деятельности, творческих возможностей детей младшего школьноговозраста.

  1.1  Воображение и егоразвитие в детском возрасте.                                       

  1.2  Творческиевозможности.                                                                                  

  1.3  Творческий процесс.

  1.4  Движущие силытворческого процесса.

  1.5  Можно ли обучитьтворчеству?

  1.6  Психология детскоготворчества.

2.   Художественнаяобработки бересты, как вида декоративно- прикладного искусства.

  2.1  Предыстория.

  2.2  Береста и быт.

  2.3  Основные центрыберестяных ремесел.

    2.3.1 Холмогорскийпромысел.

    2.3.2 Олонецкийпромысел.

    2.3.3 Пермогорье.

    2.3.4 Великий Устюг.

    2.3.5 Шемогодье.

    2.3.6 Рязанскийпромысел.

    2.3.7 Берестянойпромысел Нижнего Тагила.

    2.3.8 Якутскийберестяной промысел.

    2.3.9 Сибирь.Прокопьевск.

  2.4     Заготовкабересты.

  2.5     Хранениебересты.

  2.6     Виды обработкибересты.

    2.6.1 Тиснение, гравировкаи выскабливание бересты.

    2.6.2 Роспись.

    2.6.3 Резьба.

    2.6.4 Аппликация.

    2.6.5 Плетение.

3.   Методика разработкиблока урока на занятиях по художественной обработке  бересты.

  3.1    Концепцияметодики художественного образования в целом.

  3.2     Методическаяпрограмма уроков по художественной обработке бересты.

   3.2.1 Пояснения.

   3.2.2 Техникабезопасности.

 3.2.3 Вводное занятие.

 3.2.4Занятие с показом слайдов, видеофильмов.

 3.2.5Программа занятий. Первый год обучения.

 

 4.Заключение.

    Приложения

            


            Введение.

  Народные художественные промыслы занимают видное место вотечественном декоративно-прикладном искусстве. Искусство народных художественныхпромыслов предстает перед нами как сложное, богатое по декоративнымвозможностям, глубокое по идейно-образному содержанию явление современнойкультуры. Во многих районах нашей страны сохранилось традиционное, основанноена ручном труде и пришедшее от дедов и прадедов народное декоративно-прикладноеискусство и народные художественные промыслы.

Одной из актуальных проблем начального обучения, требующейсвоевременного решения, является развитие творческих способностей и особенноважно обеспечить удачное начало школьного этапа жизни детей.

В детском саде существуют занятия по ИЗО, дополнительныезанятия, такие как, кружок « Умелые руки» и другие, на которых детей учатработать с бумагой.  Бумага является, как бы подготовительным этапом передначалом работы с берестой.

Детей учат различным приемам  работы с бумагой таким как,аппликация  -вырезание правильных контуров по обозначенным линиям их компановкас последующим наклеиванием на какую либо основу, будь то бумага или другой материал. Оригами- детей учат складывать из бумаги различные фигуры. Плетение избумажных полосок. Данные примеры позволяет прививать детям основы пространственногомышления, развивать у них мелкую моторику — готовит руку ребенка  к болеесложной деятельности, развивает воображение. И конечно, это первоначальныйэтап, что бы почувствовать интерес к познанию нового, испытывать чувстворадости от результатов своей работы.

В данной работе хочется остановиться на одном из видовнародных -художественных промыслов- художественная обработка бересты.

В учебной работе с младшими школьниками на уроках труда иИЗО в начальной школе, по моему мнению,  художественная обработка бересты должнаприсутствовать в учебных планах, а уже потом по желанию детей, приглашать их назанятия в кружок по художественной обработке бересты. Работа с берестой нередкосвязана с кропотливой, тонкой проработкой деталей, декоративных композиций,поэтому только самые усидчивые и трудолюбивые дети могут заинтересоваться этойработой и заниматься ею в течении долгового времени. Если младших школьников мы обучаем азам этого ремесла- первым ступенькам работы с берестой, то старшиешкольники  в состоянии выполнить уже более сложные работы, воплощать в некиедекоративные образы обычные материалы.

О русском народном искусстве, включая и промыслы,существует довольно обширная литература, посвященная как общим вопросам, так иотдельным частным проблемам их развития.

              Анализ методической литературынаглядно свидетельствует о том, что искусство обладает огромными возможностямипо развитию творческого потенциала детей. В учебной работе с первоклассникамиособенно важно обеспечить удачное начало школьного этапа жизни детей, помочь импочувствовать интерес к познанию нового, испытать чувство радости от общения со сверстникамии учителями.

     Для этого, во-первых, необходимо грамотно отобрать содержание предлагаемого детямучебного материала и определить его в соответствии с возрастными возможностямидетей. Во-вторых, необходимо ввести в занятие со школьниками особыеметодические действия и приемы, обеспечивающие активное и осмысленное усвоениезнаний, умений и навыков.

     

      Данная работа предназначена для ведения занятий по художественной обработке бересты.

     Цель занятий – развитие воображения и творческих способностей младших школьников.

     Учебные задачи:

1.  Познакомить с основными видамидекоративно-прикладного искусства и раскрыть комплексный характер народногохудожественного творчества.

2.  Развивать эмоциональнуюотзывчивость детей на произведения декоративного искусства, формировать основыэстетического восприятия.

3.  Способствовать развитиюпознавательной и творческой активности детей в изобразительном и декоративном,художественном творчестве, активизировать самостоятельный творческий поиск врешении художественных задач.

4.  Прививать любовь к труду и своемуотчеству.

 

1. Особенности художественной деятельности,творческих возможностей детей младшего школьного возраста.

 

1.1  Воображение и его развитиев детском возрасте.

   Представление того, что в прошлом человек невоспринимал, создание образов предметов и явлений, с которым раньше невстречался, возникновение наглядного образа того, что еще только будутсоздано, составляет особую форму психологической деятельности – воображение.

   Воображение  — это создание нового в форме образовпредставлений. Процесс воображения наблюдается в любой человеческойдеятельности. Воображение – очень ценное психологическое свойство человека.Одна из разновидностей воображения – фантазия, и она есть качество величайшей. Воображение свойственно только человеку. Возникло и развивалось воображение впроцессе труда. Прежде чем сделать какую либо вещь, человек представляет,как он будет её делать, как будет выглядеть вещь. Это представление последующихдействий и того, что будет достигнуто в результате последующих действий ,составляет одну из характерных особенностей труда, отличающую человеческуюдеятельность от поведения животных.

      Физиологический процесс воображения есть процессобразования новых сочетаний из числа сложившихся нервных временных связей вкоре головного. Воображение – это некоторый отход от действительности. Человеквоображает то, чего он еще не видел, что еще не существует, чего нет вдействительности, но источник воображения в объективной реальности, вовнешнем мире.

Воображение одна из форм отражения действительности.Как бы не было ново, то  что создано фантазией человека, оно неизбежно исходитиз того, что имеется в действительности, опирается не неё.

     В играх детей, придуманными ими самими,используется то что видят и слышат они вокруг себя. Даже тогда, когдасоздаются образы совершенно фантастические, то что включается в них, взято изобъективной реальности, являются отражением её, хотя новый образ в целом и несоответствует ей. Таковы например, образы фигурирующие в народных сказках.Баба-яга – костяная нога в ступе летает, метлой следы заметает – в целом образфантастический, не реальный, но состоит из реальных элементов( нога, ступа,метла) .

      Воображение проявляется в деятельности конструктора, где идея и замысел воплощаются в реальном образе и направлены напреобразование действительности .

      Чем больше знаний и наблюдений у человека, тембольше у него возможностей воображения. Воображение очень тесно связано спроцессом познания реального мира. Специальные исследования показывают на связьузнавания с процессом воображения. Когда мы видим что- либо неясно илинечетко, мы всегда обращаемся к воображению и с его помощью догадки пытаемсяузнать то. что плохо видим. Здесь воображение ускоряет процесс познания.Воображение тесно связано со всеми проявлениями личности: с индивидуальнымиособенностями восприятия и мышления человека, со своеобразием его эмоций ичувств, с его интересами, способностями. Неразрывно воображение  и с волевымикачествами личности. Особенно ярко это наблюдается в процессе творческоготруда, когда человек сознательно, целенаправленно, в соответствии  со своимидейным замыслом воспроизводит прежде полученные образы и создает новые. Вэтом случае нередко требуются большие волевые усилия, и только при наличии ихдостигаются поставленная цель – создается действительно новое. Источникомвозникающего элементарного воображения будет то, что воспринимается человеком.

              Представление воображения формируется удетей на базе развития их восприятия. Обогащая опыт восприятия и специальныхнаблюдений ребенка, воспитатель тем самым обогащает и развивает его восприятие. Исследования показали, что задержанные в своем речевом развитии детиоказываются чрезвычайно отсталыми и в развитии своего воображения.

              Особенно интересно развиваютсяпредставление воображения у детей школьного возраста. Этому благоприятствуетпроцесс обучения и воспитания, в ходе которого ребенок знакомится с очень широкимкругом предметов, явлений окружающего мира.

              У детей младшего школьного возраставоображение опирается уже на довольно значительный жизненный опыт и на всевозрастающие знания, но среди них есть дети с очень бледными, слабыми представлениями, не умеющие произвольно вызывать представления и оперировать с ими в процессеобучения. С такими детьми нужно много работать .

              Образы воображения, возникающие умладших школьников в процессе творческой деятельности, ещё крайне не устойчивыи легко меняются под влиянием возникающих, иногда случайных ассоциаций. Этиобразы нуждаются в опоре на восприятие .

              Психология детского возраста отметилаважный для деятельности воображения момент, который в психологии получилназвание закона реального чувства в деятельности фантазии. Сущность его проста, в его основе лежит фактическое наблюдение .

              У детей младшего школьного возраставоображение развивается на основе специальных знаний  и опирается на освоениепрактических приемов действия в той или иной области творческой деятельности .

              Развитие воображения у детей создаетпредпосылки для эстетического воспитания, а хорошо поставленное эстетическоевоспитание в свою очередь развивает воображение. На развитие воображения детейвлияет чтение художественной литературы, просмотр картин, слушание музыки,восприятие природы и т. д. Благодаря знакомству с искусством образывоображения у детей становятся более полными и яркими .

              1.2  Творческие возможности .

 

      Творчество – это деятельность, которая даетновые, впервые создаваемые, оригинальные продукты, имеющие общественноезначение: открытие новых закономерностей  в науке, изобретение новыхмашин, отысканиеспособов  выведения новых сортов растений ипород животных, создание произведений искусства и литературы  и. т. д. Источником творческой деятельности является общественная необходимость в томили ином новом продукте. Именно потребность общества в чем — то   обуславливаетвозникновение творческой идеи, творческого замысла, что ведет ксозданию нового .

              Вся деятельность человека в состояниивдохновения сосредоточена на предмете творчества. Вдохновение нельзяпротивопоставлять труду. Оно есть результат большого труда.

              Чтобы получить доброкачественныйматериал для творческой деятельности, человеку необходима высокоразвитаянаблюдательность. Умение целенаправленно и тонко наблюдать – одна изхарактерных черт людей, создающих новое в той или иной области человеческойдеятельности. Большие запасы наблюдений создают богатый материал длядеятельности творческого воображения. Наблюдение дает возможность увидеть нетолько то, что нужно для осуществления  наличного замысла, но и то, что даеттолчок к постановке новых проблем, к возникновению новой идеи, нового замысла.                  

         Возможно, будет разумным полагать, чтотворить способен всякий, но вот степень творчества меняется в очень широкихпределах. Творчество таких людей, как Пабло Пикассо, или Бакминстер Фуллер, илиВольфганг Моцарт, или Томас Джефферсон не только есть проявление великоготаланта; кроме этого, оно хорошо известно. Существуют, конечно же, и другиетворческие гении, но они остаются в неизвестности.

       Мы будем опираться на определениетворчества как когнитивной деятельнсти, которая ведет к новому или необычномувидению проблемы или ситуации. Такое определение не ограничивает творческиепроцессы утилитарными действиями, хотя в качестве примера творческих людейпочти всегда приводят создателей какого-нибудь полезного изобретения, рукописиили теории.

    1.3    Творческий процесс.

           По  иронии — и в укор современнойкогнитивной науке — за последние 20 лет не возникло ни одной крупной теории(как это было с памятью или восприятием), которая смогла бы объединитьрассеянные и иногда конфликтующие  исследования творчества. Отсутствие общейтеории указывает как на трудность этой темы, так и на недостаточное внимание кней со стороны широкой научной общественности. И все же эта тема широко заявленакак важная часть повседневной жизни и образования. Много лет назад в историикогнитивной психологии Уоллес (Wallas, 1926) описал четыре последовательныхэтапа творческого процесса:

              -Подготовка: Формулировка задачи иначальные попытки ее решения.

              -Инкубация: Отвлечение от задачи ипереключение на другой предмет.

              -Просветление. Интуитивное проникновениев суть задачи.

              -Проверка: Испытание и/или реализациярешения.

              Четырехэтапная модель творческогопроцесса Уоллеса дала нам концептуальные рамки для анализа творчества.Рассмотрим вкратце каждый из этапов.

             -Подготовка. Пуанкаре упоминал в своихзаписках, что он интенсивно работал над этой задачей две недели. За это времяон, видимо, перепробовал и по разным причинам отверг несколько возможныхрешений. Но было бы конечно неправильно предполагать, что подготовительный периоддлился две недели. Вся его профессиональная жизнь как математика, а также,возможно, и значительная часть его детства может рассматриваться как частьподготовительного периода.Общей темой в биографиях многих знаменитых людейявляется то, что даже в раннем детстве они развивали идеи, приобретали знания ипробовали развивать свои мысли в конкретном направлении. Под воздействием такихранних идей часто формируется самая отдаленная судьба творческой личности.Одной из многих тайн в этом процессе остается то, почему другим индивидуумам,находящимся в аналогичном стимульном окружении (а во многих случаях и лишений),не удается получить признание своего творческого таланта. Платон предполагал,что творчество может быть делом рук гораздо более непреодолимых сил, чем силыокружения. Может, стоило бы обратить внимание на генетические основытворчества.

             -Инкубация. Почему так получается, чтотворческий прорыв часто следует за периодом, во время которого проблема можетоставаться «вспаханной под пар»? Возможно, наиболее прагматическоеобъяснение этому состоит в том, что значительную часть нашей жизни мы отдыхаем,смотрим телевизор, плаваем с аквалангом, играем, путешествуем или лежим насолнце и наблюдаем, как плывут облака, вместо того, чтобы упорно размышлять окакой-нибудь проблеме, требующей творческого решения. Так что творческие актычасто следуют за периодами сна или безделья скорее всего просто потому, что этипериоды занимают много времени.Познер (Posner, 1973) предлагает несколькогипотез, касающихся инкубационной фазы. Согласно одному из его предположений,инкубационный период позволяет человеку оправиться от усталости, связанной срешением задачи Перерыв в трудной задаче позволяет также забыть несоответствующиеподходы к данной задаче. Как мы уже видели, решению задачи может препятствоватьфункциональная закрепленность, и не исключено, что во время инкубационногопериода люди забывают старые и безуспешные способы ее решения. Еще однагипотеза, объясняющая, как инкубация может помочь творческому процессу,полагает, что в этот период мы на самом деле продолжаем работать над задачейбессознательно. Такое представление сходится со знаменитым положением ВильямаДжеймса «Мы учимся плавать зимой и кататься на коньках летом»Наконец, во время перерыва в процессе решения задачи может происходитьреорганизация материала.

             -Просветление Инкубация не всегда ведет кпросветлению (мы все знаем много людей, которые пребывали в инкубации большуючасть своей жизни, но до сих пор не достигли просветления). Однако, когда этопроисходит, невозможно ошибиться в ощущениях. Неожиданно «включаетсялампочка». Творческая личность может почувствовать порыв возбуждения,когда все кусочки и крупицы идеи вдруг встают на место. Все относящиеся к делуидеи согласуются друг с другом, а несущественные мысли игнорируются. Примеровпросветления в истории творческих прорывов множество Открытие строения молекулыДНК, открытие бензольного кольца, изобретение телефона, завершение симфонии,сюжет повести -все это примеры того, как в момент просветления в разум приходиттворческое решение старой назойливой задачи.

              — Проверка. Вслед за радостнымвозбуждением, иногда сопровождающим проницательное открытие, наступает времяпроверить новую идею. Проверка — это своего рода «отмывание» творческогопродукта, когда он проверяется на предмет его законности. Зачастую послетщательного изучения решение, представлявшееся творческим открытием, оказываетсяинтеллектуальным «самоварным золотом». Этот этап может быть довольнокоротким, как в случае перепроверки вычислений или пробного пуска новойконструкции; однако, в некоторых случаях верификация идеи может потребоватьцелой жизни исследований, проверок и перепроверок.

1.  4 Движущие силы творческогопроцесса.

 

             Можно прекрасно знать  технологиюэффективного мышления и уметь на практике устранять любые преграды на путисвободного течения фантазии. Однако что-то же должно заставить пробудиться этусамую фантазию к жизни. Из чего-то же должна она возникнуть, потому что нидвижение, ни течение, ни полет, ни падение, ни огонь, ни даже холод не бываютбез своего источника, без движущей силы.

             Итак, движущие силы. К ним относится все,что может стать первопричиной, побудительным мотивом, источником энергии дляначала творческого процесса.

Что же побуждает человека к свершению перемен?Наверное, каждому человеку, особенно человеку творческому, присущи своииндивидуальные побудительные мотивы, но вместе с тем должны же быть иобщие. Общие, потому что все мы «человеки» и ничто человеческое всемнам не чуждо, а свои, потому что все, что не чуждо, проявляется для каждогосугубо конкретно. Что же это общее, но конкретное, которое не чуждо?

             Это эмоции и потребности. А вернее,наоборот: потребности и эмоции, потому что потребности первичны, а эмоции — взависимости от успешного удовлетворения потребностей (или хотя бы отперспективы удовлетворения) — вторичны. Поэтому можно сказать, что творческийчеловек — это человек, который не только может, но, прежде всего, хочет и,притом, хочет много.

            Существует не так уж мало разнообразных идейственных приемов творческого самовозбуждения. Один из таких приемовпробуждения активного желания действовать — это поставить себя в состязательныеусловия, в условия близкие к условиям борьбы за выживание, в условия войны, какговорится, не на жизнь, а на смерть.

         Вывод из этого простой:  большинству людейдля начала творческой деятельности обязательно нужно уметь приводить себя вспециальную форму возбужденного состояния, называемую вдохновением, то естьнаносить себе маленькую психическую травму (иногда плавно переходящую внеобратимое увечье). Для этого могут применяться внешние возбудители(стрессоры), связанные со специфическими социальными факторами — страх, тщеславие,престиж, конкуренция, жажда самоутверждения и т. д., и индивидуальные психологическиеприемы (аутотренинг).

              Главное в этом деле — научитьсямаксимально использовать эти специфические психические силы, вызываемые к жизнивдохновением, по прямому назначению, т. е. на производство новых идей.

             Смысл в том, чтобы не заниматься впериоды творческого подъема аналитической работой, например, обоснованиемвыдвинутой идеи или ее критическим анализом. Лучше, пока что называется,«несет», набрать максимальное количество идей, зафиксировать их, апотом, уже в спокойной обстановке, заняться обстоятельным их разбором.

            Если человека вдруг случайно посещаетболее или менее удачная идея, его охватывает эмоциональный подъем, радостноевозбуждение. Он готов придумывать еще и еще, так как ему нравятся приятныеощущения, духовный восторг, доходящий до экстаза, сопровождающие удачныйтворческий акт. Проблема в том, чтобы эта первая идея была не случайной, азакономерной. То есть, нужен своеобразный запал многоразового действия.

           Такое запальное действие оказывает привычкак прогнозированию. Прогнозировать можно все: грядущие глобальные и мелкиеизменения в политике (внешней и внутренней); в социокультурной среде человека;в структуре основных потребностей человека; в науке и технике; в собственнойбытовой жизни и жизни ближайшего окружения; в интимных отношениях; в качествахсвоих детей и родителей; в отношениях с окружающими людьми; в карьерныхперспективах собственных и ближайшего окружения и т. д.

           Разумеется, оценку перспектив развитияобъектов, ситуаций, явлений, событий и отношений следует производить не налюбой произвольной (случайной) основе, а на базе экстраполяции внутреннихзакономерностей процесса, лежащего в основе деятельности прогнозируемогообъекта. Для этого можно воспользоваться методической схемой, положенной воснову принципа управления проявлением творческих качеств личности. То естьнужно выделить движущие силы, идеальное состояние и регуляторы (тормоза иускорители) процесса. Идеальных состояний может быть несколько, если существуетнесколько активных участников действия.

          Занимаясь таким прогнозированием, придетсяпроэкстраполировать характер изменения существующего состояния выбранныхобъектов в будущее. Для этого понадобится хорошо изучить их настоящее. Вот, гдепригодятся системный анализ и методы преодоления привычных стереотиповмышления. Только в процессе системного анализа объектов появится массаобстоятельств, возбуждающих желание все изменить, а значит, стимулирующихфантазию. Попытки прогнозировать будущее значимых для человека явлений возбудятжелание активно влиять на результаты развития этих явлений, а значит, подвигнутна поиски средств, воздействия на процессы, способные привести к желанному результату.

           Кроме способов пробуждения творческихпотребностей, обладающих большей или меньшей методической направленностью,можно привести ряд общетерапевтических приемов, содействующих той же цели. Одиниз них вытекает из критичного отношения к философии и традициям воспитаниядетей.

          С детства нас учат сдерживать эмоции,обуздывать желания, подчиняться всевозможным предписаниям, ограничениям,правилам, не допускать проявления сильных чувств. Спору нет, цивилизованныйкультурный человек именно тем и отличается от дикаря, что умеет управлять (хотябы отчасти) проявлениями своей биологической природы — рефлекторными и эмоциональнымиреакциями. Но управлять не значит подавлять, а то под флагом борьбы сраспущенностью недолго превратиться в роботов. Психология же подчинения, какизвестно, губит творческую инициативу. Следовательно, вполне разумно не искатьспециально какие-то искусственные способы высекать из себя запальные искрыэмоций, а направленно пользоваться тем огнем внутри нас, который постоянноприходится гасить, подгоняя желаемые формы личностно-индивидуального поведенияк требуемому обществом социальному стандарту.

           Есть еще один немаловажный стимул,побуждающий людей к самой сильной форме активности, к активности на грани ичасто даже за гранью самопожертвования. Такую степень творческой активностимотивирует неудержимое стремление прославиться, войти навеки в память людскую,обрести духовное бессмертие за счет новизны, уникальности и особой общественнойзначимости и объективной полезности результатов своей деятельности.

           Говоря о стимулах творческой активности,нельзя не упомянуть об обыкновенном любопытстве, которое заставляет людейделать необыкновенные вещи и которое, вообще говоря, является, может быть,самым главным побудителем творческой активности или если не самым главным, то,по крайней мере, самым бескорыстным. Но каким бы не выглядело любопытство вморальной плоскости, оно без сомнения является необходимым элементомтворческого процесса и пройти мимо возможности влиять на творческую мотивациючерез воздействие на фактор любопытства было бы непростительным расточительством.

               Ощущение, которое испытывает человек,охваченный любопытством, похоже чем-то на чувство голода или жажды в томсмысле, что как из-за стола надо выходить с легким чувством голода, так ипознавая что-либо, не надо спешить ставить мажорный аккорд, провозглашающийочередную победу разума.

Заключительной фазой любого познавательного актадолжен быть не триумф духа по поводу обретения нового уровня могущества,даруемого большим и истинным знанием, а скорее скорбь, порождаемаяодновременным открытием новых, более широких горизонтов непознанного. Инымисловами, речь идет о том, что для поддержания чувства любопытства на постоянновысоком уровне остроты его нужно регулярно подпитывать, а для этого естьпростое и действенное правило. Смысл его в том, что любую разработку — научно-исследовательскую,конструкторскую, просто постижение чего-то нового на обиходно-бытовом уровне — следует заканчивать нахождением границ этого нового знания и определением того,что может лежать за пределами познанного.

1.5            Можно ли обучитьтворчеству ?

 

           Если творчество зависит от культуры иобразования человека, то можно ли научить творчеству? Ответ зависит от того,как определить творчество. Можно научить людей большей гибкости мышления,научить их набирать больше очков в тестах на творчество, более«творчески» решать головоломки или зондировать научные и философскиевопросы более глубоко, чем раньше, — но трудно доказать эмпирически, что путемодного только обучения из случайно выбранного человека можно получить гения.

Гайес (Hayes, 1978) полагал, что творчество можнорасширить следующими средствами:

    а) Развитие базы знаний.

Сильная подготовка в науках, литературе, искусстве иматематике дает творческой личности больший запас информации, из которойвырабатывается ее талант. Все творческие люди потратили многие годы, собираяинформацию и совершенствуя свои базовые навыки. Изучая творческих художников иученых, Энни Ро (Anne Roe, 1946, 1953) обнаружила, что среди группы людей,которых она изучала, единственной общей чертой было желание работать необычноусердно.

    а) Создание правильной атмосферы для творчества.

Какое-то время назад в моду вошел прием«мозгового штурма». Суть его в том, что группа людей генерирует какможно больше идей, не высказывая критики в адрес других членов. Этот прием нетолько позволяет генерировать большое количество идей или решений проблемы, еготакже можно использовать на индивидуальной основе с целью облегчить развитиетворческой идеи. Зачастую генерировать необычные решения нам мешают другие людиили наша собственная ограниченность.

   в)Поиск аналогий.

 Как показали некоторые исследования, люди нераспознают ситуации, когда новая задача сходна со старой, решение которой ониуже знают. Пытаясь сформулировать творческое решение задачи, важно вспомнитьаналогичные задачи, с которыми вы возможно уже встречались.

         Обучение может приводить к улучшениюпоказателей при стандартном измерении творчества, но неизвестно, помогает литакой опыт продуцировать тип деятельности, свойственный тем людям, которыхобычно считают «творческими».

1.6               Психология детскоготворчества.

 

          Несмотря на огромное значение дошкольногодетства для всего последующего развития художественных способностей,психологические закономерности детского творчества исследованы пока ещенедостаточно.

          Последнее время во всем мире наиболеепопулярны международные выставки детского изобразительного творчества, обществопроявляет особый интерес и заботу о развитии изобразительных способностейдетей. Однако, если в дошкольном возрасте  очень много детей рисует, то оченьмало тех, кто продолжает рисовать, повзрослев. По сравнению с дошкольнымдетством, к 15-летнему возрасту детей, увлекающихся рисованием, остается в трираза меньше.

         С возрастом значительно уменьшается круглюдей, способных к артистическому творчеству, которое является продолжениемдетской игры. В начальной школе у многих детей ухудшаются музыкальныеспособности.

         С литературным творчеством происходитобратное: каждый третий подросток пишет стихи, ведет дневник. Однако убольшинства взрослых людей потребность в литературном творчестве, так же как ив музыкальном, изобразительном, утрачивается.

Для того, чтобы понять причины затухания творческихспособностей к моменту окончания ребенком школы, необходимо проанализироватьосновные закономерности развития художественных способностей.

         К детскому творчеству психологи относят:хореография, изобразительное, музыкальное творчество, игра, сочинение сказок истихов, фантазия.

         Раньше всего у ребенка начинают проявлятьсяспособности к движениям под музыку. В первые два года жизни основное, на чтонеобходимо обращать внимание педагогам и родителям — это развитиепсихомоторики. Однако в последние годы наблюдается слишком сильный крен всторону развития мышления раньше, чем движения. Дети очень мало двигаются, темболее под музыку. А ведь это основа для развития всех видов детского творчества.Благодаря движениям под музыку у ребенка развиваются слухо-моторные, зрительно-пространственныекоординации, музыкальный слух, ребенок овладевает общими движениями, учитсяуправлять своим телом. А значит активизируется работа моторной зоны мозга — основы для нормального развития речи. Воздействие музыкального произведения,под звуки которого ребенок двигается, на эмоции танцующего малыша способствуетустановлению баланса между процессами возбуждения и торможения, а такжеэмоциональной гибкости, переключаемости с отрицательных эмоций на положительные.С самого раннего детства ребенок учится управлять своими эмоциями благодаряпроцессу творчества, а не контролирующей функции сознания, которая развиваетсяв достаточной степени только к 8-10 годам, а окончательно — к 18-20годам.Однако занятия хореографией дети часто начинают только в 4-5 лет, когдасензитивный период упущен. Занятия превращаются в формальное выполнениедостаточно сложных движений, редко отличающихся той гибкостью и пластичностью,которая доступна младенцу.

            Следующим видом детского творчества,имеющим огромное значение для развития художественных способностей вонтогенезе, является изобразительное творчество: рисование, лепка, аппликация.К сожалению, практика детских садов показывает, что наибольшее место визобразительной деятельности детей отдано лепке и аппликации. Тогда как основойдля этих более сложных видов детского творчества являются движения под музыку ирисование. Благодаря первым развиваются общие движения малыша, благодарявторому начинается перенос этих, пока еще не совсем координированных движенийна лист бумаги, стену, на пол, в зависимости от того, что является для ребенкаболее удобным для самовыражения.Многим родителям непонятно, почему ребенок нехочет рисовать на листе бумаги, не пачкая стены, пол, стол. Начинается«битва» с развивающимися художественными способностями зааккуратность. Или ребенок усаживается за парту и занимается менее «опасными»занятиями: лепкой и аппликацией, тогда как рисовать для ребенка важно так же,как и говорить.

На самом деле лепку и аппликацию необходимо вводить некак отдельные виды занятий, а как дополнение к рисованию. На одном и том желисте бумаги можно расположить изображения, выполненные с помощью кистей икрасок, пластилина, кусочков материи, картона, природных материалов. Тогдаребенку будет понятен смысл лепки и аппликации как дополнительныхизобразительных средств для создания той единой картины, которую он творит всотрудничестве с взрослым. Но приступать к этому надо постепенно, осторожно,когда ребенок сам захочет использовать эти дополнительные изобразительныесредства.

             Особое место в развитии творческихспособностей детей занимает музыкальное искусство. Однако многие родители ивоспитатели игнорируют использование классической музыки (хотя в последнеевремя продается множество прекрасных записей классической музыки,аранжированной специально для малышей) во время занятий.

Рисование под музыку по степени положительноговоздействия на эмоции малыша превышает все остальные виды детской деятельности.Эмоциональное воздействие музыки таково, что вызывает у ребенка множествоассоциаций. Движения руки становятся плавными, и в то же время, уверенными.Ребенок не боится сделать неправильно, так как его сознание подчинено болеевысокому закону, чем смешные правила, установленные аккуратными взрослыми. Цвети музыка, ритм и графика увлекают малыша в свой волшебный мир. Ребенокстановится сосредоточенным, его внимание концентрируется на зрительно-слуховыхкоординациях, а движения руки подчиняются работе «очарованного»музыкой мозга.

             Задамся вопросом, каким же образом организовать должное обучение, чтобыребенок обладал необходимой суммой знаний и в то же время не утратил творческихспособностей.

             Прежде всего необходимо отказаться отстереотипного мнения, что детство — это только подготовка к будущей взрослойжизни. Термин «дошкольное детство» создает в сознании взрослых образбудущего школьника, а не сегодняшнего малыша. Важно снять этот психологическийбарьер на пути к пониманию взрослыми сегодняшнего, реальногоребенка.Большинство детей каждый день живет с ощущением, что такими, какими ониявляются сегодня, они быть не должны. И вместо того, чтобы раскрывать иразвивать, с помощью родителей, учителей, свои природные задатки, детипревращаются в пассивных накопителей отфильтрованной и переработанной взрослымиинформации об окружающем мире и оценочных суждений о самих себе и результатахсвоей деятельности.

            Нейропсихологами установлено, что факторпроизвольной регуляции психической деятельности связан с работой лобных отделовголовного мозга, морфогенез и функциогенез которых продолжается додвадцатилетнего возраста. Взрослый человек способен ставить цели действий,планировать последовательность оптимальных путей и способов их достижения иосуществлять контроль за выполнением выбранной программы действий, которыйтребует постоянного сличения цели и промежуточных результатов. Именно этаособенность взрослого подхода к осуществлению поставленной задачи очень частомешает развитию детской креативности. По-видимому, существует некий природныйзамысел развития способностей человека в онтогенезе, согласно которому впоследнюю очередь развиваются именно те зоны мозга, которые учителя и родителиискусственно пытаются развить в первую очередь. Причем, в том, что касаетсяразвития произвольного внимания, взрослые иногда предъявляют к ребенку дажеболее жесткие требования, чем к самим себе. Малыш испытывает невероятное напряжениеи огромные трудности, пытаясь сконцентрировать свое внимание на том, что вданный момент интересно не ему, а важно для обучающего и воспитывающеговзрослого.

           Свободное, непроизвольное, нерегулируемое инепосредственно-эмоциональное взаимодействие малыша с миром собственныхощущений и представлений, возникающих как бессознательные импульсы наокружающий ребенка мир звуков, цветов, запахов, прикосновений, отражение этихимпульсов в рисунке, танце, речи, фантазиях — это фундамент, на котором затемстроится система сознательного взаимодействия с окружающим миром и миромсобственных переживаний, сотрудничества с другими и с самим собой. Только давребенку возможность при непосредственно-эмоциональном взаимодействии с миром вещейи людей непроизвольно извлечь заложенный природой перспективный потенциал, отразитьэтот опыт в различных видах индивидуального или совместного со взрослым творчества,можно перебрасывать мостик к более произвольным и регулируемым со стороны исамим ребенком способам воспитания/самовоспитания и обучения/самообучения. В противномслучае, весь этот невостребованный природный арсенал, с которым ребенок появляетсяна свет, вытесняется глубоко в бессознательное, отгораживается массой барьерови появляется на свет в сновидениях, фантазиях, неосознаваемых инеконтролируемых вспышках и затуханиях творческих способностей.

Каким же образом ребенок может учиться, то есть, статьучеником, оставаясь художником, танцором, актером, музыкантом, поэтом? Какснять это противоречие: или ученик, или творец?

             На этапе дошкольного детства основнойдеятельностью, обеспечивающей наиболее адекватные условия для развитияконтролирующей функции интеллекта ребенка, является игра, в том числеприменительно к данной работе.

            Двигаясь, рисуя, танцуя, сочиняя и играя,а также постоянно ощущая уважение и интерес взрослых к результатам своейдеятельности, малыш не автоматически пересядет с детсадовской парты зашкольную, а войдет в новую социальную ситуацию, имея сформированную базупсихического развития и доверие к учителю. Он станет слушать учителя ивысказывать свое мнение, так как будет психологически готов к сотрудничеству. Иесли в школе в перерывах между занятиями у ребенка будет возможностьподвигаться и порисовать под музыку, то к следующему занятию его рука и мозгбудут действительно отдохнувшими.

     

                2. Анализ искусствоведческойлитературы по изучению особенностей художественной обработки бересты, как видадекоративно-прикладного искусства.

2.1      Предыистория.

             Предыистория берестяного ремесла уходит корнями в далекое прошлое. Первобытныйчеловек жил в полном единении с природой. Вся его жизнь зависела от нее:природа давала пищу, строительные материалы и орудия труда. Деревья были объектомпоклонения, связанным с добрыми силами — «берегинями»(1). С деревом,которое его укрывало, обогревало, охраняло и кормило, у человека были особенныеотношения.  Он верил,  что его судьба таинственным образом, связана с деревом,которое он выбрал в качестве своего «тотема»(1), причем тотем — этоне божество, а родственник, друг, брат, с которым можно посоветоваться, которыйоказывает услуги, на которого можно магически воздействовать. У каждого народа были свои почитаемыедеревья. У живших в так называемом таёжном поясе Земли, чаще всего средисвященных и любимых деревьев встречается, береза. Врусском ритуале с березой во время Троицы сохранилось много тотемическихэлементов. Исключительность, которая принадлежит березке, объясняется,по-видимому, тем, что это первое, наиболее раннее дерево,

   одевающееся в яркую, нарядную зелень, тогда как другие едва начинаютраспускать почки. Отсюда возникает представление, будто именно березка обладаетособенной силой роста. Средоточием этой силы считаются верхушки и ветки — отних идет рост и, следовательно, здесь находится их сила. Эту силу надоиспользовать. Такова простейшая мыслительная основа, приводящая кразличным обрядам, связанным с березкой.

            1. Берегини, — в восточнославянской мифологии женские персонажи. Этимологическиназвание «Б» сближается с именем Перуна и со старославянским«прыгиня» (холм, поросший лесом), но, вероятно, смешение со словомберег (с чем связано и употребление названия «Б» по отношению иизображению русалок в русской домовой резьбе). Культ берегинь объединяется с культомМакоши и упырей в христианских поучениях против язычества.

           2. Тотем (на языке североамериканских индейцев оджибве ототем, буквально — егород), в первобытных верованиях -природный объект (животное, растение,неодушевленный предмет), находящийся в родстве с определенной группой людей. Но не толькоассоциация с сильным деревом, а и другие свойства березы ставят ее в ряд исключительных.В первую очередь красивый внешний вид. Береза привлекала своей ослепительнобелой корой — берестой и зеленью. Лекарственные свойства березового сока, листвы,бересты тоже были известны человеку с древности. Ну а практическое применениеберезы настолько широко, что стоит остановиться только на бересте, которую относятк области древнейшего способа первобытного использования дерева для домашнихнадобностей.

             Береста легко снимается со ствола, обрабатывается с помощью простейшегоинструмента. Она легкая, прочная, водонепроницаемая. Прекрасный подсобный строительныйматериал, подобного которому трудно найти в тайге. Археологические раскопкипринесли немало находок, которые проливают свет на то, как использовалибересту. Эпоха мезолита в далеком прошлом (6-8 тыс. лет до н. э.) явиласьвременем повсеместного освоения человеком северных территорий. К памятникамэтого времени относится поселение Веретье, которое находится в нынешнемКаргопольском районе Архангельской области на берегу р. Кинемы. Торф хорошосохранил остатки жилища, мастерской, ямы-хранилища. Внутри строений обнаруженыочаги, устроенные из камней или на песчаной подсыпке. Прослежены остатки полов,выстеленныхберестой или сосновой щепой. Сверху конструкцию могли покрывать корой, берестой,плетеными из трап или камыша матами… На поселение Веретье обнаруженыямы-хранилища, вырытые в песчаной почве около холодных ключей у леса. Они были выложеныдеревянными плашками и берестой, в них находились остатки рыбы. У берега наспециальных площадках обрабатывали древесину, а мастерская по обработке камнейобнаружена около одного из жилищ, у выхода к лесу.Здесь у стены дома стояланаковальня из зеленого валуна, на которой делали каменные орудия, и рядомберестяная емкость или туес, внутри которого было 23 кремневых предмета. Туессостоял из полого листа бересты, концы сворачивались вверху, как крышка… Интересныгрузила для сетей или ловушек, сделанные из камней или нуклеусов и обернутыеберестой… Резцы бобра вместе с челюстной частью использовались в качестверезака, при этом удаляли острые отростки кости и сохранившуюся часть обертывалиполосой бересты, превращая в рукоять. Как видим, с далекого прошлого человекиспользовал бересту для покрытия крыш, полов, стен, изготовления простой утварии как подсобный материал для связывания, обертывания.

                 Напоселении Берендеево, что находится недалеко от Переславля, археологи нашлиинтересное погребение, относящееся к 3 тыс. до н. э. Древний человек был захоронен,завернутым в бересту,  точнее в широком берестяном цилиндре из 3-х слоев. Берестаочень хорошо сохранилась во влажной почве. Благодаря этому качеству мы можемзаглянуть в жизнь наших далеких предков. Порой непонятно, как использовался тотили иной предмет из бересты, но ясно, что пользу она им приносила. Раскопки вдревнем Новгороде принесли тысячи деревянных предметов, в том числе свыше 4000фрагментов берестяных изделий, многие из которых были декорированы тиснением,резьбой, росписью. Берестой покрывали крыши, стены. Из нее делали утварь,обувь. Берестой обшивали лубяные короба. На бересте писали и рисовали. Доктористорических наук Б. Колчин опубликовал изображения этих изделий. Академик Б.А. Рыбаков описал орнаменты, которыми покрывались берестяные изделия.«Емкости для пищевых продуктов (туеса, коробьи) в древнем Новгородеорнаментировались архаичными символами плодородия в виде ромбов и квадратов»засеянного поля", зачастую в сложной переработке. Другим элементомбыла плетенка. На крышках коробов иногда давалась космогоническая картина:центральная часть изображала землю, представленную усложненными знаками плодородия,земля вокруг омывалась водой, а все это вместе, земля и вода, было окруженосолнечными знаками в виде косого креста (без кругов). Орнамент покрывал веськороб сверху донизу, что, очевидно, было связано с идеей полноты".

             Интересные археологические находки, связанные с берестой, были обнаружены вомногих регионах земного шара. Упомяну только две: берестяные изделия из гробницыТутанхамона (14 в. до н. э.) и прорезная береста на колчанах скифских воинов в виде накладок(сложный растительный орнамент) — 2-е тысячел. до н. э.1 1. Накладки из берестыхранятся в Волгоградском областном краеведческом музее.

            Но самое удивительное — это берестяные грамоты, на которых писали наши предки

вНовгороде, Смоленске, Рязани в XI-XIV веках. На мягкой податливой поверхностибуквы легко процарапывались острой костяной палочкой. Другой конец палочкичасто украшался головками коней, львов и имел отверстие, через которое ееподвешивали на поясе. 

            Писали на бересте не только взрослые, но и дети. Несколько грамот было написаномаленьким мальчиком Онфимом, который не только писал, но и рисовал. В Новгородебыла найдена даже настоящая берестяная книжка, очень маленькая, из двенадцатистраниц, написанная во второй половине двенадцатого века, содержащая текст вечернеймолитвы. Древние новгородцы, конечно, не подозревали еще об одномнеобыкновенном свойстве бересты — ее способности сохраняться долгие годы.Новгородские письма на бересте, пролежав в земле больше восьми столетий, дошлидо нас.

2.2                                                  Береста и быт.

                Впрошлом береста занимала большое место в жизни северного крестьянина. Широко ееиспользовали народы Сибири иДальнего Востока. Без бересты невозможно представить себебыт крестьянина. Начиная с игрушек и кончая строительством дома,везде использовали бересту.

              Встроительстве бересту использовали в качестве изоляторов от сырости. Благодаряводонепроницаемости и антисептическим свойствам береста предохраняла отгниения. Нижние венцы деревянного сруба, подоконники, перекрытия дольше служили, еслимежду деталями конструкции прокладывали бересту. Вот что писал Петрей Петр вначале XVII века, описывая Московское государство: "… ониумеют так ловко и плотно класть бревна одно на другое, что на дом не потратятни одногогвоздя, они покрывают эти дома досками, а всего лучше коройберезы...".

                В некоторых деревнях и сейчас покрывают баньки иподсобные строения берестой из-за дороговизны рубероида. Крыша, крытая скалой (берестой), служитне меньше 40 лет.Зайдя в крестьянскийдом, можно было увидеть много берестяной утвари, столь необходимой в хозяйстве:набирушки, корзины, зобни, пестери, сумки, короба, туеса, солонки, плошки,ступни, брусочницы. С корзинами и пестерями ходили в лес по грибы и ягоды.Короба служили для хранения овощей, муки и круп. Туеса были незаменимыми дляхранения молочных продуктов, меда, рыбы и солений. Солонки были разных размерови видов, часто в виде стилизованной утицы. Разбитые горшки получали«вторую жизнь» после обвивания их берестяной лентой. Во дворе можнобыло встретить простую конскую упряжь из бересты, веревки, на рыбацких сетях — поплавки. Все, начиная с обуви и кончая шляпой, можно было сплести или сшить избересты. В 1882 году на Всероссийской выставке в Петербурге в финском отделебыл выставлен костюм, где шляпа, пиджак, штаны, сапоги были сплетены из бересты.

                    Прочно вошла береста в «мир детства» в виде игрушек. У каждого младенцабыли берестяные погремушки-шаркунки. Они служили шумящим оберегом и развивалимышление. В дальнейшем его окружали плетеные из бересты игрушки в виде животных, людей, предметов быта.Простейшие игрушки: мячики, лодочки и другие — ребенок мог сделать сам. Ународов Сибириповсеместно бытовала берестяная колыбель, которая была переносной. Берестуиспользовали для изготовления музыкальных инструментов: пастушьих рожков и жалеек. В таможенных книгах Московскогогосударства (XVII в.) упоминаются «берестяные каючки», на которыхс верховьев Вычегды доставляли товар в Великий Устюг. Как онивыглядели, представить сейчас трудно. А вот каноэ североамериканских индейцев и лодки-берестянки народовСибири сохранились в музеях Петербурга (РЭМ, МАЭ). Известна и технология их

изготовления. Ни одна телега, ниодни сапоги и конская упряжь не обходились без дегтя. Лучший деготь получалсяиз бересты. Телеги не  скрипели, сапоги долго служили и не  промокали, а конская упряжь не замерзала  на морозе. Запах дегтя известен многим,ихтиологовая мазь содержит березовый деготь.Деготь обладает лечебными, противовоспалительным действием. Много пословиц и загадок связано с берестой, по которым можно судитьо том, какое место занимала она, в крестьянском быту.

                                     Стоит в поле дерево древанское, на этом дереве семь угодьев,

                                     Первое угодье – в избе обиходье,

                                     Другое угодье – в кругу вертится,

                                     Третье угодье -  старому и малому потешка,

                                     Четвертое угодье – на церкву крыша,

                                     Пятое угодье – по дорожке след,

                                     Шестое угодье – на всю ночь свет,

                                    Седьмое угодье – всему миру масло.( Береза )

           Еще однахорошая пословица, которой можно окончить главу: « Кабы не лыко да не береста,так бы мужик рассыпался».

 

2.3                                                   Основные центрыберестяных ремесел.

2.3.1                             Холмогорский промысел.

            На холмогорский берестяной промыселбольшое влияние оказало искусство косторезов. Ажурные узоры, сказочные птицы иневедомые звери легко перенеслись на берестяные шкатулки и портсигары. Костьстоила дорого, а из бересты золотые руки резчиков делали дешевые, но не менеекрасивые и изящные вещи.

/> <td/>  

          На боковой части шкатулки/рис.1/ изображен грифон. Этих сказочных животных любили изображать на Руси.Грифоны украшали шлем князя Мстислава, сына Юрия Долгорукого. Они должны былиохранять его от враждебной силы так же, как по старинному преданию,

они охраняли Александра Македонского. Такого жегрифона с огромными крыльями и клювом мы видим на бересте. Его окружают плавныезавитки побега, и вид у него далеко не грозный. Со временем люди забыли оволшебных, сверхъестественных способностях грифона, и он превратился в«мирного» зверя, знаменитого только своим экзотическим видом.

             По всему  русскому Северу исстари была известноочень  простая, но выразительная техника украшения предметов берестянымиполосками с зубчатым краем, которые набивались маленькими деревяннымигвоздиками. Иногда для усиления декоративного эффекта их раскрашивали вкрасный, синий или зеленый цвет.

               Современные мастера тожеиспользуют эту технику. На коробочке, выполненной Ярославом Петуховым /рис.3/,полоски с зубчатым краем, положенные одна на другую, делают ее болееосновательной и прочной, напоминая о старой крестьянской традиции.

2.3.2  Олонецкий промысел.

                     Один из интересныхберестяных промыслов Олонец находился в западном районе русского Севера. В 17веке на реках Выг и Лекса поселились старообрядцы, скрывающиеся от царскогопреследования.

               Эти туеса /рис.4/из  бересты с большими розетками из  ажурных лучиков, под котрые подложенаслюда и цветная бумага, выделяются изысканностью узора, превращающего изделия влегкие, сверкающие солнышками шедевры. Их делали в 18 столетии мастераВыголексенского старообрядческого монастыря.

             Со временем здесь сложился уникальныйцентр культуры и художественных ремесел — писали и украшали книги знаменитойпоморской вязью, расписывали деревянную мебель, рисовали лубки, процветаломедное литье.

             О том, что здесь  существовал иберестяной промысел, стало известно из документа первой трети 18 века, вкотором  говорится о запрете вольной продажи и выделки художественнооформленных туесов: "… делают же сия не по чину пустынному, но сприкрасами мирскими слюду полагают, басмами басмят. Еще же и делают, и раздаютневедомо куда без благоволения настоящих и поставленных над ниминадзирателей". 

              В 19 веке в олонецкой бересте появляютсяампирные мотивы: пальмовые ветви, окружающие российский герб, сегменты розеток,размещенные по углам крышки, композиции с четкими симметричными построениями. 

        В этой шкатулке /рис.5/явно просматриваются ампирные мотивы: композиции с четкими симметричнымипостроениями, пальмовые ветви, окружающие российский герб, сегменты розеток,размещенные по углам крышки.

       2.3.3  Пермогорье.

        Среди северных народныхпромыслов красочным многоцветием выделяются росписи Северной Двины. Здесь наберегу великой реки в деревнях с центром в селе Пермогорье крестьяне занималисьтем, что расписывали  изделия из дерева, в основном — предметы быта и посуду.Среди этих изделий были и берестяные туеса, или, как их здесь называли, бураки.

             Бурак /рис.6/ выполненмастером Яковом Васильевичем Ярыгиным, основателем пермогорской живописнойшколы. На этом бураке изображены сценки из повседневной жизни, в которыхпринимает участие вся семья. Хозяин и хозяйка пьют чай девушка вышивает, а молодойчеловек играет на тальянке; хозяйка доит корову, которая тянется к яслям,молодой человек гарцует на лошади — все как в жизни. Яркие краски и нарядныйдекоративный орнамент создают праздничное настроение. Надпись вокруг основанияпоясняет, что «сей бурачек очень крепок и угож для содержания кваску сперышком.

            На туеске /рис.7/изображена сладкоголосая птица-дева Сирин. Она жила в мифической стране Эдеме.Спускаясь на землю, птицы пленяли людей чудными голосами, райским пением. Этотсюжет пришел с древнего Востока. Еще Гомер писал о морских девах-сиренах,завлекавших пением мореходов. Птицу Сирин часто можно было видеть на предметахкрестьянского обихода, в деревянной резьбе, на расписных прялках и посуде, внародной вышивке и кружеве.

            Роспись названапермогорской, ее отличает тонкий графический рисунок и красочная гамма узоров,сплошным ковром покрывающих предметы. Это орнаментальное узорочье берет своеначало в живописной традиции древнего Новгорода, в ярком искусстве 17 века.

            2.3.4  Великий Устюг

           Одним из богатейшихгородов в старину был Великий Устюг. Этот древний  русский город, основанный в1192 году, стоит у подножия горы Гледень. Здесь от слияния двух рек — Сухоны иЮга — рождается Северная Двина. Одна из этих рек и дала имя городу: Устье Юга — Устюг. В 16-17 веках через Великий Устюг проходит важнейший торговый путь,которым из Архангельска в Москву шли заморские купцы. В 17 веке в Устюге былвыстроен большой гостиный двор, восемь торговых рядов, двести сорок лавок иамбаров. Этот торговый центр был целым городом, в котором бурлила жизнь, сюдаприезжали купцы, торговые люди, мастера-ремесленники из разных мест. Времяэкономического расцвета города было и временем расцвета его культуры.

                Табакерка /рис.9/выполненав 1809 году, но миниатюрность, плавные изгибы узоров связаны еще схудожественным видением 18 столетия. Рядом с ними уживаются элементы народногоорнамента: круги с крестами — древнейшие символы солнца.  Прорезные окошкизатянуты темной бумагой и покрыты слюдой. Матовое поблескивание слюды создаетвпечатлениетаинственной глубины темного фона. Несмотря на простоту материала,тавлинка смотрится как драгоценная вещь, не уступающая по художественномувпечатлению изделиям из золота и серебра.                  Именно тогда и сложилисьтрадиции, на основе которых не один век развивались здесь искусство и ремесла.В начале 18 века торговые пути изменились. Появилась новая столица — Санкт-Петербург, сразу ставшая крупнейшим портом Российской империи. Торговаяжизнь на старых путях пошла на спад, и Великий Устюг превратился в маленькийуездный городок. Но в нем продолжали сохраняться прекрасные традициимастерства, которые передавались из поколения в поколение.

              Со всех сторон, на крышке и донышке,коробочка /рис.8/ покрыта забавными резными картинками: здесь и смешная птичка,и летящий зефир, и маленькие фигурки человечков. А на дне коробочки — сюрприздля того, кто догадается ее перевернуть, — портрет модной дамы на фоне шкафчикасо штофами и стаканами. У нее пышная, взбитая прическа, огромные серьги, платьемодного покроя. Сюжет этот мог быть взят с лубка, а возможно, это портреткакой-нибудь местной модницы.

               В эти годы и раньше Великий Устюг и егоокрестности были центром производства художественных изделий из бересты.

Когда устюжские резчики брали в руки бересту, онипревращали ее в тончайшее кружево, и получался дорогой на вид ларчик, совсемкак из кости, с блестящим фоном от подложенной фольги.

              Другие мастера делалиберестяные изделия, которые очень напоминали узорное просечное железо. И этопонятно. Испокон веков Устюг славился на всю Россию, и даже за ее пределами,сундучками, окованными полосами фигурно высеченного железа.

Рис.10  

             Иногда в одном изделии сочетались обаматериала. Шкатулки окантовывались полосами железа, между которыми помещалисьвырезанные завитки из бересты, характер орнамента которых во всех деталяхповторял узор на железе.

            Деревянная шкатулка /рис.10/, окованная железными полосками и украшеннаяпрорезными накладками из бересты. Шкатулка имеет форму ларца-сундучка свыгорбленной крышкой и повторяет традиционную форму сундучков из металла.

2.3.5      Шемогодье.

Рис.11

               Одним из крупнейший берестяных промыслов на Севере было Шемогодье. Здесь крестьяне деревень, раскинутых по берегам извилистой Шемоксы, издавна занимались изготовлением изделийиз бересты. Возник промысел не без влияния  Великого Устюга, который с 16 векабыл средоточием культуры и художественных ремесел.

В Шемогодских изделиях /рис.11/, какправило, нет сюжетных изображений,  только цветочный и растительный орнамент.Основным его мотивом является плавный побег со спиральными завитками и крупнымирозетками с мелкой прорезью.

           Очень важно и то, что более 200 лет деревняКуров Наволок, центр берестяного производства, принадлежала ВеликоустюжскомуМихайло-Архангельскому монастырю. Богатейший монастырь привлекал к себе талантливыхархитекторов, резчиков, мастеров различных художественных профессий. Это немогло не оказать определенного влияния на формирование художественных вкусовкрестьян деревень, принадлежавших монастырю и тесно с ним связанных.

           Изделия резчиков сберегов Шемоксы и их назначение были продиктованы спросом крестьянского быта:бураки, коробки, табакерки. Все они отличаются большой устойчивостью итрадиционностью формы.В конце 19 века, после того, как промысел приобрел известность,среди его изделий появляются папиросницы, платочницы, шкатулки для перчаток,рамки для портретов — все, что могло найти спрос в городе.

Рис.12

      

            Папиросница /рис.12/  в виде домика сдвускатной крышей. Она устроена так, что если приподнять и опустить крышку, онауслужливо предложит владельцу папироску, если, конечно, он предварительно ихтуда положит. Снаружи папиросница вся покрыта красивыми завитками шемгодскогоорнамента, то крупными и сочными на боковых сторонах, то мелким дробнымпобегом, непринужденно скользящим, как легкая змейка по поверхности предмета.

            Резьба шемогодских мастеров отличаетсянеповторимым своеобразием. В основе ее всегда лежит плавно вьющийся побег смножеством завитков.Для шемогодской бересты характерен блестящий подцвеченныйфон: под ажурную прорезь подкладывается металлическая фольга разных цветов,цветная бумага или же фон просто подкрашивается в другой, контрастный с берестой,цвет.

      

2.3.6      Рязанский промысел.

            Рязань расположенана правом живописном берегу Оки. Это красивый старинный русский город. Онупоминается еще в летописи 1095 года под именем Переславля Рязанского. Врязанских землях процветали различные ремесла: гончарное, кузнечное, ювелирное,резьба по кости. Но, конечно же, в „стране березового ситца“ особымуважением пользовалась береста.

Рис.13

              Рязанскую бересту трудно спутать с северной. В ней уже невстретишь ажурной прорези, ее заменяет тиснение и гравировка /рис.13/. Носюжеты настолько выразительны и многообразны, что невольно привлекают к себевнимание. Здесь сцены охоты, фигуры зверей и птиц, множество жанровых сцен, портретыисторических лиц. Источником этих многочисленных и разнообразных изображенийбыла книжная иллюстрация 18-19 веков. Большинство рисунков заимствовано изазбук, учебников, энциклопедий, литературных произведений, дешевых переводныхроманов.

Рис.14

               Известны даже иконы набересте. В первой половине 19 века их изготавливали в Рязанской губернии. Центрберестяного промысла находился недалеко от Николо-Радовицкого монастыря.Поэтому особенно почитаемыми были иконы, посвященные Николе Радовицкому,любимому местному святому.                               

              На этой уникальной берестяной иконе/рис.14/ изображен Николай Угодник. Центр берестяного промысла находилсянедалеко от Николо-Радовицкого монастыря.Монастырь был основан еще при ИванеГрозном иноком ИоноюРогожей в месте явления ему образа святого Николая. В 1825году там был построен новый Никольский собор, привлекавший многочисленныхбогомольцев. Для них изготавливались иконы и образки, в том числе и берестяные,с изображением святого Николая Радовицкого.

             

           2.3.7 Берестяной промысел Нижнего Тагила.

 

             На Урале сложилась особая художественнаякультура, в которой сочетались разные потоки. Она впитала в себя искусство ибыт русского Севера и Поволжья, которые принесли с собой переселенцы из этихземель в 17 веке, горнозаводских промыслов и декоративной росписи Среднего Уралаи Прикамья 18-19 столетия.Бурачное производство на Урале известно издавна.Изготовлением бураков занимались целыми семьями. Мужчины заготавливали сырье иделали сами бураки, а женщины их расписывали.    

Рис.15                       

           Бураки /рис.15/  украшены тисненым узором.Для этого использовались штампики-чеканы. Самыми распространенными мотивамибыли розетки, полоски, бусинки. Из них составлялись геометрические затейливыекомпозиции, которые затем раскрашивались в яркие цвета.

           В Нижнем Тагилесочетали тиснение с росписью. Существовал даже особый тип бурака под названием»крестьянский". Он был расцвечен ярким цветочным узором. Особеннолюбили букеты из больших цветов и роз. Они повторяли многочисленных вариантах излюбленныемотивы прикладного искусства 18-19 веков. Такой нарядный букет на ярком зеленомфоне украшает даже простую рыбацкую принадлежность — мормышницу для червей/рис.16/ .

Рис.16  

        Часто тисненая береста сочеталась с росписью.

        Тиснение — наиболее старый тип украшениябураков на Урале. В его геометрических узорах сохранялись древние мотивы скосмогонической символикой. Строгие монументальные формы больших бураковсоответствовали суровой и могучей природе Урала.

/> <td/>  

           Тиснение — это самый старый тип украшениябураков на Урале. В его геометрических узорах сохранились древние мотивы скосмогонической символикой. Строгие монументальные формы больших бураков/рис.17/ соответствовали суровой и могучей природе Урала. В больших берестяныхтуесах солили грибы, хранили мед.

2.3.8   Якутский берестянойпромысел.

Рис.18

            Береста широко использовалась вхозяйстве якутов. Из нее делали посуду и утварь: ведра для воды и молока,плоские чашки для еды, туеса для жира, ведра для сбора ягод.

                  Эти предметы /рис.18/  украшеныярким якутским орнаментом. Коробочка имеет сложную форму, традиционную дляякутской утвари и посуды.Изготовлением посуды обычно занимались женщины.

         Якутские мастера выполняли изделия из берестытакже в комбинации с тальником и конским волосом. При изготовлении туеса иликороба /рис.19/  на сколотень сначаланадевали свободно скользящие широкиеберестяные кольца и укрепляли их на нем с помощью обручей из прута тальника.Эти обручи искусно оплетали черным или темно-коричневым конским волосомкрест-накрест. Иногда коробочки из бересты украшались ажурной резьбой сподкладкой из слюды.

/> <td/>

Рис.9

 
             Эта коробочка /рис.20/ интересна тем, что сочетает в себе элементы якутского искусства и северногорусского узорочья. Оплетка волосом  характерна для якутских изделий, а сочетаниепрорезной бересты со слюдой, возможно, пришло с русского Севера вместе спереселенцами. В таких сосудах хранили молоко, воду и рыбий жир.

             Эти предметы  /рис.21/ украшенытрадиционным якутским орнаментом. Для него использовались различные приемы:аппликация из кожи, раскрашивание в разные сажи. Черную краску получали изобычной сажи. Плоскодонные коробки делались из простого куска бересты, белымслоем наружу, углы складывались конвертом. Внутри их часто украшали легкойгравировкой. Они служили тарелками, чашками, ковшиками для воды. Изготовлениемтакой посуды обычно занимались женщины.

Рис.21

 

2.3.9Сибирь. Прокопьевск (Кемеровская область ).

Рис.22

            В последнее время возникают и новые промыслы художественнойобработки бересты. Творческий коллектив «Прокопьевская береста» былсоздан в 1988 году художниками-профессионалами. Особый колорит прокопьевскойбересте придает ее обращение к национальным орнаментам и формам искусстванародов Сибири. Сочетание приемов древнего традиционного декора с современнымвидением мастеров порождает новые, подчас неожиданные решения. Свои характерныетворческие черты имеет и каждый мастер /рис.22-2 Несмотря  на столь различныеиндивидуальные поиски каждого мастера, их работы органично сливаются в одинпоток  «Прокопьевская береста».И получают высокую оценку  в России иза рубежом./> <td/>

Рис.23

 

      2.4 Заготовка бересты.

   

               Заготавливают бересту в начале лета, в конце мая — июне, когда береза полна соков,и береста легко отстает от остальной коры. Если ее снимать умело, не повреждаяследующий слой коры — зазелень, то это не вредит дереву, и через несколько летна нем вырастет снова нарядная белая одежда.

               Береста для поделок должна быть гладкой, ровной, без дефектов (заплывшихсучков,порезов, трещин); горизонтальные полоски, характерные для березы, не должныбыть круглыми.Для заготовки бересты /рис.25/ нужны пила, топор, сочалка 1 илипроволока 2, нож 3. Сочалкой или проволокой удобно отслаивать берестянойцилиндр-сколотень со ствола. Ножом делают горизонтальные разрезы на стволе призаготовке сколотней, вертикальные и горизонтальные — при снятии пластовойбересты, спиральные вокруг ствола — чтобы получить берестяную ленту (лыко). Длясколотня бересту снимают со ствола целиком. На стволе делают кольцевые разрезы, отстоящие друг от друга на 40-50 см. Затем в нижний разрез под слойбересты нужно просунуть сочалку и отслоить от ствола берестяной цилиндр. Сначаласнимают самый маленький сколотень, в конце – самый  большой, вставляя их один вдругой, как матрешки.

               Обязательноученикам нужно объяснить то, что заготовлять бересту можно только в определённыхучастках л необходимо связаться в ближайшим лесничеством и получить разрешениена заготовку бересты. Ни в коем ел; снимать кору с берёз, расположенных натерритории города, парков, вблизи населённых пунктов (будь то деревня в тридома).

               2.5 Хранение бересты.

             

               Хранят берестув тёмных, сухих и проветриваемых помещениях (чердак, подвал, сарай, кладовка).Берестяное после снятия со ствола скручивают в клубки, белой стороной вверх.Лента пролежавшая не скрученная несколько часов становится непригодной дляработы. Хорошее правило при скручивании — с одной берёзы один клубок. Этопоможет при плетении в мастерской. Однако, если береста тонкая и количествосучков и трещин на берёзе не позволяют сниматьбересту в полный рост, то клубки можно скручивать из лент разных деревьев.

              Берестаснятая пластами укладывается между двух широких досок или фанеры, а сверхупомещается груз, что( хранения пласты не скручивались и были пригодны для работы.Необходимо проследить за тем, чтобы между пластами оставалось некоторое расстояниедля просушки. В клубках и пластами береста может храниться годами. Хранящаяся всырых помещениях береста покрывается плесенью, отчего на ней появляются пятна.При длительном хранении бересты на свету она изменяет цвет, становится светлой.В таких условиях береста постепенно теряет свойство: старую бересту размачиваютв воде определённое время, после чего её можно использовать в работе.

            2.6 Виды обработки бересты.

            2.6.1 Тиснение, гравировка и  выскабливание бересты.

            

             Первые сведения о технике обработки бересты, известные нам, относятся к 18 столетию.Их сообщает Андрей Болотов /Незаурядный человек, принадлежавший к числу просвещенныхлюдей своего времени, Болотов почти всю свою жизнь прожил в деревне. Двадцатьсемь лет он вел дневник, который был опубликован под названием «Жизнь иприключения Андрея Болотова, написанные им самим для своих потомков». Длясовременных историков эта книга является своеобразной энциклопедией жизни 18века. Болотов писал обо всем — об обычаях, нравах, быте, о хозяйственной жизни,политических событиях того времени/ в своем дневнике: «Никакая работа имастерство мне так не полюбилась, как одна особливая — производить из простойбересты табакерки, стаканчики, кружечки». Болотов научился украшать ихрезьбой и тиснением, которое еще называется чеканкой. Он подробно объясняет,как это делается: «Сия чеканная работа производится маленькими палочками,у коих на концах вырезаны разные фигуры и расположенные так, чтобы принаставлении палочки на бересту и при ударении в другой конец ее молоткомвыпечатывалась на бересте довольно возвышенная фигурка».

              Резьба и тиснение по бересте иногдасочетались с канфарением. Ударяя молотком по канфарнику (чекан в видетрубочки), мастер «выбирает» фон предмета и получает

зернистуюповерхность. Эта техника издавна известна в обработке металла. В 19 веке онаприменяется и в берестяных изделиях.

               Тиснение по бересте делают специальными кренами(своего рода штампиками) иличеканками. Штампики изготавливают из палочек( стержней, брусков ) круглой, прямоугольной

иликвадратной формы. Древесина для штампиков выбирается твердая: дуб, вяз,береза, клен.

Можноизготовить их также из металла, пустотелых трубочек или кости. Длина палочеквыбирается такая, чтобы в процесс6е работы их было удобно держать: этопримерно 80-100 мм.

               Заготовив необходимое число палочек, тщательно зачищают их от шероховатостей.Затем одному из торцов, который будет рабочий, придают какой-нибудь элемент будущегоорнамента: круг, квадрат, ромб, розочка, полоска и т.д. Чем больше штампиков,тем выразительней будет композиция узора.

               Более сложные по форме штампики с элементами,  например растительного орнаментавырезаются небольшими стамесками, которые используются в резьбе по дереву.

              Перед нанесением тиснения бересту размечают шилом на полоски или квадраты, вкоторых штампиками будет оттиснут рисунок. Для того чтобы сделать оттискштампика на бересте, ее располагают на дощечке внутренним слоем наружу. Вобъемные изделия необходимо вложить деревянные брусочки. Приложив необходимыйпо рисунку штампик к бересте, по нему сильно ударяют молотком. В результате не берестеполучается отпечаток. Таким образом делается весь рисунок. В процессе тиснениякачество рисунка, его глубина и четкость зависят о силы удара точногоприкладывания к месту узора.

              Выскабливание выполняется следующим образом. Составив эскиз или шаблон будущегоузора на бумаге, его переносят на готовое изделие с помощью разметочных инструментов:циркуля и линейки. Затем, слегка подрезав контур элементов узора ножом, им жевыскабливают верхний, тонкий слой бересты. Можно и использовать плоскуюстамеску, если ширина линий узора в его элементах одинаковая.

              В украшениях берестянного изделия можно использовать и гравировку. Подрезанныйс двух сторон край элементов узора поддевают ножом. Благодаря слоистому строениюбересты, элементы легко расслаиваются. Получаются слои различные по цвету.

              Изложенными выше видами обработки бересты можно украсить полоску бересты ииспользовать ее в качестве закладки для книг или изготовить из бересты обложкудля записной книжки.

2.6.2                                Роспись.

       

              Распиная береста- один из самыхсамобытных видов народного искусства. В разных областях России бытовали свои,особые приемы росписи берестянных изделий. Сегодня чаще всего расписываютсяберестянные туески и посуда. Традиционно в росписи используют красный, желтый,реже зеленый, коричневый, голубой или синий цвета.

              Форма и назначение окрашиваемого изделия определяют композицию росписи. Восновном в росписи используют растительные мотивы- цветы и листья. Так же как ив росписи по дереву, здесь применяется небольшое количество красок. Главнуюроль играет цвет фона, от которого и зависит яркость росписи.

              Перед тем, как расписывать поверхность берестянного изделия, место под росписьнеобходимо загрунтовать. Грунтовку готовят из смеси мела со столярным клеем идоводят до состояния густой сметаны. Грунт наносят тонким слоем на наружнуюповерхность, тщательно разглаживая его в углублениях. Для этого используют небольшой шпатель. Затем берестянное изделие сушат при комнатной температуре втечение 6-8 часов, после чего зачищают мелкой шкуркой, чтобы поверхность быларовной. Затем следует окраска белилами, сначала жидким, потом более густыми, исушка, после чего берестянное изделие расписывается и лакируется. Лакируютбересту дважды, просушивая каждый слой в течение суток.

              Для росписи обычно используют темперу или гуашь, а для закрепления росписи- масляныелаки. Для окраски и лакировки нужны две беличьи кисточки № 10-16. А для росписитри- четыре беличьи или колонковые № 1-3.

            2.6.3  Резьба.

              

            Многие мастера для украшения изделий часто использует резьбу. Украшением служатпростые геометрические и растительные орнаменты, сложные сюжетные композиции изжизни людей, птиц, зверей. Часто узор накладывают на фон из фольги, ярко окрашеннойбумаги или бересты различных оттенков.

           Особым изяществом отличаются изделия, украшенные тонким прорезным геометрическиморнаментом.

           Техника резьбы по бересте не отличается особой сложностью. Инструменты длярезьбы просты и могут быть изготовлены в домашних условиях. Для работыпотребуется: нож-резак, шильце( притупленное и ошлифованное), линейка, угольники циркуль для разметки рисунка, подкладочная дощечка, на которой выполняютрезьбу.

            Изготовление берестянных изделий с резьбой состоит из :

-                          изготовление заготовок;

-                          изготовление орнамента;

-                          монтажа, в процессе которогоберестянная полоска с готовым прорезным орнаментом соединяется с поверхностью изделия.

Изготовлениезаготовок включает :

-                          расслоение бересты ;

-                          нарезка полосок ;

-                          разметка рисунка под орнамент.

            Перед резьбой бересту необходимо очистить хорошо с обеих сторон и срезать дотолщины 2 мм, подготовить инструмент для резьбы, заточенный карандаш и ластик.Высохшую бересту можно распарить в горячей воде в течении 3-4 часов и лишьпотом расслоить.При этом придется пользоваться деревянным ножом: в местах«прилипания» одного слоя к другому им удобно отделять слои, не опасаясь их повредить.Внутреннюю сторону бересты называют лицевой, на ней режут орнамент. Следуетиспользовать заранее приготовленные шаблоны для повторяющихся деталейорнамента. Резьбу обычно выполняют на ровной, чисто обструганной иотшлифованной дощечке. Подготовленную бересту вырезают по шаблонам изделия инаносят на заготовку рисунок. Сначала режут кайму, а потом центральную частьрисунка. Крупные детали рисунка обязательно вырезают по нанесенному контуру, амелкие, при определенном навыке, можно резать и наглазок. После того каквырезан весь рисунок, основные его части гравируют шильцем и прорезкой оченьмелких деталей рисунка.

            Чтобы выработать определенные навыки резьбы, надо начинать с простых  несложныхрисунков. Для этого на полосках бересты, подготовленных для резьбы, проводятшилом несколько параллельных линий на расстоянии 10 мм друг от друга. Внутриэтих полосок вырезают простые фигуры, сначала прорези по 2-3мм длиной и0,3-0,5мм шириной, а затем полулунки, ромбики ит.д,  далее постепенно усложняярисунок.

             Чтобы успешно резать сложные растительные орнаменты, необходимо научитсявыполнять их элементы в упрощенном варианте. После того как вырезан основнойузор, его элементы отделывают прорезкой: это мелкие прорези на ягодках,растительные прожилки на листочках и многое другое.

             Если под прорезную бересту готовят фон из цветной бумаги или фольги, то ихсначала наклеивают на прокладку, а затем приклеивают к основе. Резная берестане лакируется 6 она должна сохранять свой естественный цвет.

             

2.6      .4  Аппликация.

             Аппликация относительно новый способ художественной обработки бересты.Бархатистая,с сеткой ровных тонких полосок, поверхность бересты красива в изделиях сама посебе, даже без росписи и резьбы. Характерные для окраски бересты оттенки золотисто-медовых, приглушенных красноватокоричневых тонов великолепно гармонируют междусобой. Эти особенность бересты можно использовать при выполнении различныхкартин и панно методом интарсии, то есть подбором пластинок бересты, отличающихсядруг от друга цветом и текстурой.

             Интарсия- это своего рода инкрустация деревом по дереву или берестой по бересте.Слово«интарсия» и «инкрустация» часто употребляют как «синонимы», когда говорят омозаике по дереву. И это не является ошибкой, хотя понятие «инкрустация2 болееширокое, так как кроме дерева или бересты могут использоваться и другиематериалы- металл, бесер и т.д.

             При занятиях аппликацией по бересте необходимо знать некоторые особенности исвойства бересты. Так, светлые части рисунка на темном фоне обычно кажутсякрупнее, а темные на светлом фоне- мельче истинных размеров. Если на однотоннуюповерхность бересты нанести рисунок яркого, интенсивного цвета, то цвет фонаприобретет оттенок, близкий к цвету рисунка. Взаимовлияние цветов снижается,если границы между различными тонами бересты обвести темным или светлымконтуром. Темный контур создает впечатление тени, а светлый — выделяет рисунок.

2.6.5    Плетение.   

              Прежде чем приступать к плетению того илииного изделия, необходимо определить его  назначение и форму. Желательносделать эскиз, рисунок, чтобы верно рассчитать размеры и необходимое количестволент. Красота изделия от правильного подбора толщины и цвета бересты. Нужныйцвет определяют по целому куску березы, так как по тонкой ленточке трудноопределить цвет будущего изделия.

             Правильная форма, плотность и устойчивостьизделия зависят исключительно от точности нарезки лент. Если одно из десятилент будет шире или уже остальных, изделие потеряет устойчивость и форму.

            Приступая к изготовлению изделий, необходимоособенно тщательно подготовить материал, качественно его обработать, правильнои умело использовать. Например, если для маленькой вазочки или солонкитребуются ленты длиной 400мм, то неследует брать более длинные, иначе в обрезкиуйдет качественного материала.

            Для того, чтобы нарезать берестянные ленты,необходимо рулоны раскрутить и выгнуть в обратном направлении. На стол иливерстак кладут доску с рейкой и упором в один конец, бересту протираюттряпочкой, смоченной в подсолнечном масле, равно обрезают ленторезом однусторону и укладывают изнаночной стороной, чтобы береста плотно прикасалась крейке на доске. Затем плотно прижимают берестянной пласт плотно к рейке,придерживая его левой рукой, а правой отрезают ленту ленторезом. При этом надоследить, чтобы нож на доске проходил по одному и тому же месту, тогда лентыбудут одинаковой ширины. Ширину лент тщательно выверяют, а затем ножницамизаостряют с обеих сторон.

           Для плетения конкретного изделия не следуетзаготавливать лишние ленты: они высохнут и будут не пригодны в работе.

            Один из самых простых способов плетения избересты — это изготовление «плашек». Такие плашки выплетаются, как правило, изобрезков и отходов. Применение: подвески, украшения, шторы. Для плетения плашкинужно две полосы одинаковой ширины. Последовательно выплести полосы согласноуказанным стрелкам/ схема 1, прил.2/. На схеме 2 /прил.3/ показано нескольковариантов композиции из берестяных плашек, соединенных между собой тонкойнитью.

3.  Методика разработки блокаурока на занятиях по художественной обработке бересты.

     3.1. Методическиеосновы работы кружка по художественной обработке бересты.

       Основным принципомпедагогики является единство обучения и воспитания. Эстетическое и трудовоевоспитание средствами декоративно-прикладного искусства тесно связано собразованием и обучением, а эффективность этого единства во многом зависит оторганизационно-методического уровня постановки учебно-воспитательного процесса.

         Организация кружканачинается с подготовки помещения, приобретения материалов и оборудования. Отэтого во многом зависит успешная деятельность творческого коллектива. Материальноеоснащение кружковых занятий постоянно должно быть в поле зрения педагога.

          Основуучебно-материальной базы, на которой в массовой школе можно осуществлятьзанятия декоративно-прикладным искусством, составляют учебные мастерские (пообработке дерева и металла) и их учебное оборудование.

          Помещение длязанятий должно быть светлым, теплым и по объему и размерам полезном площадисоответствовать числу занимающихся учащихся. Размещение учебного оборудованиядолжно соответствовать требованиям и нормам промышленной санитарии ибезопасности работы школьников. Особое внимание следует уделить рабочему местуученика.

          Наиболее удобнымидля занятий являются универсальные столы – верстаки.  На них можно выполнятьлюбые операции, делать эскизы и другие графические работы.

          Столы и верстакидолжны быть прочными, устойчивыми, надежно закрепленными. На каждом рабочемместе должно быть сидение, так как эскизирование, рисование, вычерчивание, атакже ряд технологических операций по художественной обработке материаловвыполняются сидя.Так как художественная обработка дерева нередко связана с кропотливой,тонкой проработкой деталей декоративных композиций, для уменьшения зрительногонапряжения при таких операциях нужно позаботиться об освещении. Можноиспользовать как люминесцентное освещение, так и лампы накаливания. Когдатребуется разбираться в тончайших цветовых оттенках (как это имеет место вработе по патинированию чеканного рельефа), рекомендуется объединять оба типаламп. Общая мощность световых точек должна быть такова, чтобы на высоте столовосвещенность составляла не менее 300 лк. При дневных занятиях освещение должнобыть спереди, так как в работе участвуют обе руки и при боковом освещении будеттень на рабочем месте.

          Серьезного вниманиясо стороны руководителя кружка требуют инструменты, которыми пользуютсяучащиеся. Руководителю кружка необходимо,  подготовить вместе с учащимисяудобные, технологически оправданные инструменты, по весу и размеру соответствующиевозрастным возможностям школьников и характеру профессиональных движений.

          В кружке должныбыть и принадлежности для зарисовок. В этом случае, если возникнетнеобходимость работы над композицией, учащиеся не будут терять время на поискибумаги, карандашей, резинок и других материалов и инструментов.

           Как ужеотмечалось, для занятий со школьниками совершенно не обязательны кондиционные,дефицитные материалы. При работе с производственными отходами и бросовымиматериалами учитель имеет больше возможностей для воспитательного воздействияна учащихся. Поэтому руководителю кружка в условиях конкретной школы необходимозаготовить доступный материал, привлекая к этому и членов кружка.

          В помещении, гдепроводятся занятия декоративно-прикладным искусством, должны быть сосредоточеныследующие материальные средства обучения:

справочно-информационная иискусствоведческая литература, комплекты журналов ,  картотека срисунками-образцами для первых учебных работ и с вариантами рисунков по каждомуиз заданий (для учащихся, не владеющих рисунком);

укладки с наборамиспециальных инструментов для художественной обработки материалов; изделияучащихся прежних лет занятий, распределенные по видам декоративно-прикладногоискусства и по годам занятий с указанием фамилии и имени автора, класса, вкотором он учился, и года создания работы; диатека с наборами диапозитивов и диафильмовпо народному декоративно-прикладному искусству, с изделиями кружковцев, а такжепо технологии обработки материалов;

оборудование дляиспользования экранных пособий (затемнение на окнах, экран, аппаратура дляпроецирования диапозитивов, диафильмов, фрагментов кинофильмов, а также дляэпипроекции); кассетница для методических плакатов;

методические плакаты (большаячасть которых создается силами учащихся совместно с учителем); методическиестенды с образцами материалов, инструментов; для крепления плакатов при демонстрацииможно использовать магнитные держатели или воспользоваться универсальнойштангой-фиксатором; инструкции по технике безопасности (непосредственно околооборудования).     

          Учитель долженрасполагать определенным объемом наглядных пособий. В качестве наглядныхсредств могут быть использованы образцы народного декоративно-прикладного искусства(в материале, репродукциях, слайдах, кинофильмах), изделия учителя, работыучащихся прежних лет. Исключительный воспитательный эффект дает демонстрацияцветных диапозитивов, выполненных с работ учащихся — нынешних кружковцев.

          Рисованные плакаты(со стадиями исполнения декоративных работ, образцами учебных заданий и др.)как дидактический наглядный материал дают больший воспитательный эффект, еслиизготовлялись совместно с учащимися.

         Учебно-наглядныепособия — плакаты, таблицы, иллюстративный и дидактический материал — будут вбольшей степени способствовать усвоению школьниками изучаемого материала, ихтрудовому и эстетическому воспитанию, если их оформить технически грамотно, навысоком эстетическом уровне, в соответствии с общим эстетическим оформлениемпомещения. Использование средств наглядности вызывает более активное восприятиеучащимися изучаемого материала, улучшает качество знаний, повышает эффективностьпроцесса трудового и эстетического воспитания школьников средствами декоративно-прикладногоискусства. Конкретные примеры и образцы народного декоративно-прикладного искусствапомогают школьникам глубже осваивать абстрактные положения и понятия из областиэтого искусства. Если учитель при объяснении школьникам даже самых сложныхпонятий подкрепит их конкретными фактами и образами (демонстрация диапозитивов,репродукций, плакатов, образцов выполненных работ), восприятие учащимисяматериала будет положительным. Кроме этого, при использовании учебно-наглядныхпособий у школьников повышается интерес к работе, они прослеживают связьдекоративно-прикладного искусства с жизнью.

          В кружке должнобыть не более 13-15 человек, иначе руководитель не может вести работу сучащимися, основанную на индивидуально-психологических особенностях детейразных возрастных групп. Весьма важно, особенно на первых занятиях,систематически контролировать работу учащихся, предупреждать или вовремяустранять ошибки. А это возможно лишь при условии, что кружок не перегруженучащимися, иначе руководитель не сможет вовремя помочь каждому из них, особеннона первых занятиях в кружке. Однако методика проведения занятий принаправленности в сторону большей индивидуализации учебно-воспитательногопроцесса должна основываться на сохранении коллективного характера обучения ивоспитания.

         Продолжительностьодного занятия от 1 до 2,5-3 часов; более длительные занятия могут привести кутомлению детей, снижению темпа работы, нарушению координации движений и вконечном итоге к травматизму. Причем различно и время занятий, которое могутпосвятить школьники увлечению по интересам. Для занятий с более младшими инеподготовленными учениками следует планировать 1-1,5 часа, более старшим — 1,5-2,5 часа. С наиболее подготовленными старшеклассниками занятия могут бытьпродлены до 3 часов. Занятия декоративно-прикладным искусством оченьувлекательны. Интерес, увлеченность работой замедляют наступление утомления иослабляют его. В процессе увлеченной, целенаправленной работы над изделиямидекоративно-прикладного искусства школьники нередко забывают, что нужноотдохнуть. Тем не менее через определенные промежутки нужно делать небольшиеперерывы, передышки, предупреждая появление в нервной системе школьников охранительноготорможения.

         Для каждого ученикаперерыв в работе может быть индивидуальным. Это не отвлекает остальныхкружковцев, у в. и ценных выполнением собственного задания, не прерываеттворческого процесса создания изделий декоративно-прикладного искусства.

         Чтобы наладитьчеткий ритм в работе кружка, необходимо строго придерживаться намеченного дня ичаса его функционирования. Не должно меняться и место проведения кружковыхзанятий. Учащиеся быстро привыкают к регулярности в занятиях, что положительносказывается на посещаемости, дисциплине и в конечном счете на продуктивности,их творческой деятельности, на результатах их труда. В практике наблюдаетсянаплыв школьников, желающих позаниматься в уже функционирующем кружке декоративно-прикладногоискусства перед праздниками, когда возникает необходимость в подарках родным.После праздников, как правило, случайные посетители отсеиваются, а из тех, ктозаинтересовался декоративно-прикладным искусством, можно создать самостоятельнуюгруппу начинающих. Только здесь преподавателю надо уметь перестроиться навстречу новых кружковцев и индивидуально работать с ними со дня их прихода вкружок по той общей программе, по которой работают и постоянные члены кружка.При большом наплыве желающих целесообразно организовать параллельный кружок.

          В кружок школьникиприходят с различной степенью подготовленности в графической грамоте, сразличным уровнем умений и навыков в обработке материалов. Чтобы у каждого изних занятия шли успешно и слабые не тормозили наиболее подготовленных, чтобынепосильность слишком сложных заданий не оттолкнула тех, у кого нет запаса взнаниях и навыках, можно в пределах кружка организовать несколько группучащихся с различным уровнем подготовки.

          Режим работыкружка, а также степень возрастания сложности учебных заданий зависят не толькоот возраста и способностей учащихся, но и от характера самого кружка. Например,в стационарных коллективах требования будут иными, чем во временных летнихлагерях или детских санаториях. В таких «сезонных» кружках и студияхнужно стремиться к тому, чтобы дети не только поняли технологию декоративныхработ, но и успели сделать несколько законченных композиций. Тогда занятия непройдут бесследно. Лучше увеличить число занятий, ведь летом ребята не устаютот ежедневных школьных уроков. Они с удовольствием посещают кружок.Последовательность и нарастание сложности заданий должны соответствоватьхарактеру такого временного кружка. Некоторое нарушение в последовательностизаданий и ускоренное нарастание сложности здесь вполне оправданы. Ведь такиетворческие коллективы не носят систематического характера. В них невозможнонаучить детей сразу всем тонкостям декоративно-прикладного искусства. Нужностремиться к тому, чтобы занятия заинтересовали и увлекли ребят. Узнав впионерлагере или санатории некоторые основы этого искусства, школьники, вернувшисьдомой, отыщут постоянно действующий кружок, где получат более глубокую исистематическую подготовку.

         Эффективностьвоспитательного воздействия на учащихся средствами декоративно-прикладногоискусства зависит от правильного и своевременного планирования работы детскоготворческого коллектива. План учебно-воспитательной работы на полугодие и накаждый месяц составляется на основе годовой программы. Составными частями внего должны войти тематический план занятий (с количеством учебных часов потемам), программа, цель работы кружка. В плане должны быть предусмотрены всеосновные формы занятий — беседа с показом лучших образцов народного искусства,практическая работа по составлению эскизов, посещение музеев, мастерскиххудожников-прикладников, фабрик прикладного искусства. Намечены встречи смастерами народного и декоративно-прикладного искусства.        

            Намеченный план ипрограмма обсуждаются со школьниками на первом занятии кружка, где выбираютсятакже и органы самоуправления — староста и актив кружка. В их функции входитпомощь руководителю кружка в возникающих организационных вопросах. На старостувозлагается, в частности, обязанность в составлении графика дежурств иназначении дежурного на каждое занятие. График дежурств способствует приобщениювсех кружковцев к активной работе по самообслуживанию. Выбор дежурного, его помощьруководителю кружка — одна из форм развития организаторских способностей детей,привлечения их к систематическому самоуправлению. Так как каждый из кружковцевбывает дежурным по нескольку раз, они периодически испытывают воздействие этойформы воспитательной работы. В деятельности кружка должна осуществляться нетолько преемственность занятий из года в год, но и, по выражению А. С.Макаренко, «преемственность поколений», т.е. сохранение традиций идружбы между старшими (по времени занятий) и младшими членами кружка.

<p/>

       Чаще всего«записавшиеся» в кружок хотят побыстрее начать работу в материале.Поэтому их (особенно тех, кто не силен в рисунке) то и дело тянет к каким-тослучайным картинкам, которые они стремятся перевести в металл и дерево.Воспитание эстетического вкуса в кружках декоративно-прикладного искусствадолжно идти через понимание учащимися художественных и технологическихвозможностей обрабатываемых материалов, что накладывает свой отпечаток нарешение образа.

        Задача руководителя — ориентировать учащихся на глубокое самостоятельное изучение образцов народногодекоративно-прикладного искусства и создание на этой основе собственных изделий.Следование образцам на начальном этапе обучения позволяет учащимся усвоить, чтои как можно сделать в том или ином материале, в той или иной технике.

         Не всегда образцомдля повторения может служить резное, чеканное или инкрустированноепроизведение, так как нередко кружки не располагают таким наглядным материалом.В этом случае можно воспользоваться фотографиями или репродукциями с декоративныхпроизведений.

         В работе по образцамна первом этапе обучения неизбежно наблюдается в определенной степениподражание образцу. Нужно добиваться, чтобы у школьников было не слепоекопирование, а сознательное подражание, связанное с изучением, познанием законовпостроения композиции, приемов исполнения и др., т.е. даже в процессеповторения образца может быть заложен элемент творчества.

Работа по образцам — один изэтапов творческого роста учащихся. Но этот этап не должен быть самоцелью.Учащиеся должны понять, что через копирование образцов идет освоение приемовработы инструментами, пони-манне пластических свойств материала, особенностейкомпозиционных решений декора.

         Учащиеся приходят вкружок с настроением поработать. Поэтому, когда руководитель начинаетобъяснения, знакомит их с правилами и приемами работы, т.е. проводит вводныйинструктаж, их терпения хватает ненадолго. Они становятся невнимательными,нетерпеливыми, желая поскорее приступить к работе. Все это объяснимо спсихологической точки зрения. От руководителя требуется учитывать это ипроводить инструктаж кратко, целенаправленно, соединяя различные сведения вобщую систему. Однако, хотя занятия должны носить в основном практическийхарактер, в начальный период обучения должен соблюдаться принцип решающей ролитеоретических занятий. На теоретические сведения выделяется в среднем 20%учебного времени. Теоретические сведения могут быть переданы школьникам в форметематических бесед. При проведении инструктажа и бесед необходимо применятьразличные варианты сочетаний слова с демонстрацией наглядных пособий.

         Очень много зависитот первого задания, которое руководитель предложит кружковцам. Оно должно бытьпонятным, доступным для выполнения, интересным по декоративным результатам.Желательно, чтобы первое задание было небольшим по объему и его можно было бывыполнить за одно-два занятия. При объяснении первого задания учительакцентирует внимание школьников не только на конечном результате работы. Неменее важно ясно, четко осветить все этапы, а также цели и задачи, которыестоят перед школьниками в процессе исполнения первоначальных приемовхудожественной обработки бересты. Это способствует развитию самостоятельностишкольников, когда им будет ясна последовательность этапов исполнения изделия отэскиза до завершающих отделочных операций, они будут меньше ожидать подсказкиот руководителя, проявляя самостоятельность в творческой деятельности.

           Первое задание вкружке может быть общим для всех учащихся. Рисунки для него руководитель долженподготовить сам. При этом возможно использование репродукций декоративныхизделий, публикуемых в журналах, книгах, на открытках. Их можно увеличить донужного размера через эпидиаскоп или давно известным способом по клеточкам.Чтобы не расчерчивать на клетки рисунок в книге, можно аккуратно перевести накальку его контуры и основные подробности и уже кальку расчертить на клеточкидля дальнейшего увеличения. Можно кальку расчертить на клетки и, наложив нарисунок, перерисовать его, увеличивая или уменьшая. С переведенного рисунка делаетсянеобходимое количество раздаточных карточек заданий (через копирку).

          Отличительнойособенностью индивидуально-творческой деятельности в кружке является то, что укаждого ученика свой темп работы, свои сроки реализации различных этапов выполненияодних и тех же заданий. Одни мучительно долго бьются над рисунком, у другихтрудно обстоит дело с навыками ручной обработки материалов, у третьих возникаютсложности в процессе декорировки изделия. Поэтому, как правило, на заданияобщего характера даже выполняемые по одному и тому же образцу, у каждого кружковцауходит различное количество времени. Причем это различие может быть довольнозначительным: пока одни едва доводят до конца первую композицию, другие успешнозавершают несколько работ.

          Для первых занятийу руководителя должны быть подготовлены инструменты. Через несколько занятий,когда учащиеся войдут во вкус работы, можно выделить день для самостоятельногоизготовления необходимых инструментов. Такие «токарно-слесарные дни»можно периодически повторять.

          С самого началанадо приучать кружковцев к самостоятельной работе. Получив от учителя рисунокпервого задания, ученик должен самостоятельно перевести его на выбранныйматериал и приступить к работе. Профессиональные приемы ученик будет осваивать,познавая обрабатываемые материалы при выполнении каждого из заданий, т.е.обучение будет идти в творческом процессе. После работы по образцам начинаетсясамостоятельная работа учащихся. У школьников различных возрастных групп прослеживаютсяопределенные интересы в выборе тематики для декоративных работ. В основу творческихкомпозиций школьников ложатся сюжеты прочитанных книг, просмотренных спектаклей,кинофильмов.

         Учащиеся используютсюжеты учебного материала по литературе, и тории, бесед по изобразительномуискусству. Нередко основу позиции составляют эстетически воспринятые предметы иявления природы, окружающей жизни. Нередко сюжеты для декоративных композицийподсказывает материал, из которого она будет создаваться. При пересмотрематериала происходит активное формирование у школьников зрительного образа,который они впоследствии и воплощают в данном материале. Особенно часто материалспособствует формированию зрительного образа в лесной скульптуре при использованииветвей и корней деревьев. И в других видах декоративных работ материал являетсяактивным средством воздействия на развитие эмоционального, образного восприятиядействительности школьником. Говоря о роли материала в зарождении замысла в живописии скульптуре, М. Г. Манизер писал о необходимости в поисках художественного образаобращаться непосредственно к материалу: "… как в случае с музыкальнойимпровизацией, так и здесь мотивы часто рождаются в общении с холстом илиглиной в процессе работы". Это тем более справедливо в отношениидекоративных материалов. Особенно эффективно влияние материала на школьниковпри их участии в его заготовке. В тех случаях, когда кружковец теряется, незная, что выразить в своей композиции, можно рекомендовать ему несколько тем навыбор. Эффективную помощь учащимся может оказать демонстрация наглядногоматериала — нескольких рельефов на подобные темы, выполненных учащимися впрежние годы".

          В поисках сюжетовдля творческих декоративных работ рекомендуется проводить со школьниками выходыв поле, лес, парк, на улицы города или поселка для зарисовок. Внимательновглядываясь в окружающее, обнаруживая незаметную, неброскую красоту лесов,лугов, полевых цветов, зарисовывая их, учащиеся проникаются чувством любви кродному краю. Находки и зарисовки детей на природе станут основой для будущихкомпозиций.

           Провожая учениковна летние каникулы, нужно советовать им иметь при себе всегда альбом икарандаш. В любом месте можно встретить много интересного, и тут же зарисоватьпонравившийся предмет или мотив.

           В работе надтворческой композицией ученик может воспользоваться ранее выполненными учебнымиупражнениями, подготовленными к ним рисунками, а также добрать недостающийматериал на натурных зарисовках, интерпретируя все это в декоративные формы иобразы. Работая над темой исторического характера, ученик должен просмотретькниги, журналы, а возможно, и кинофильмы, относящиеся к данному периоду, привозможности порисовать бытовые предметы, одежду, утварь в исторических иликраеведческих музеях. Цель творческих работ — внимательное наблюдениежизненного материала, его глубокое осмысление и эстетическая интерпретация вдекоративные образы в соответствии с замыслом и выбранным материалом, развитиетворческого воображения. В практике кружковой работы нередки случаи, когдаудачный творческий рисунок одного подростка привлекает внимание другого,воплощающего в материале композицию, созданную товарищем. Поэтому не надоудивляться появлению нескольких работ одного и того же содержания у разныхшкольников.

           Одна изособенностей занятий в кружке декоративно-прикладного искусства состоит в том,что для выполнения задания требуется длительное время. Чтобы учащиеся непотеряли интереса к работе над одной и той же вещью, конечный результат которойбывает весьма далек, чтобы, ожидая завтрашнюю перспективу, ощущали радость икрасоту сегодняшней работы, чтобы в процессе работы над длительным заданиемполучили эмоциональную опору, рекомендуется подводить итоги за каждый деньработы, повышать результативность и подведение итогов одного занятия аналогичнопрактикующимся в настоящее время на предприятиях народных художественныхпромыслов нашей страны выставкам изделии одного дня — обсуждению декоративныхработ созданных мастерами в течение рабочего дня. Этот эффективный методическийприем совершенно необходим в тех случаях, когда дети выполняют длительноезадание и конечный результат будет виден не скоро. В этом случае они видятрезультаты своего труда на каждом занятии, что является стимулом дальнейшейплодотворной работы.

          Эффективныерезультаты в активизации творческой деятельности учащихся дают промежуточныепросмотры выполняемых учащимися работ. На текущих промежуточных просмотрахучитель фиксирует достигнутое, ставит новые задачи. Общий промежуточныйпросмотр можно сделать и тогда, когда выполняется трудное задание и руководительвидит, что не может помочь учащимся в индивидуальном порядке, или когда видит,что у многих школьников повторяется одна и та же ошибка. При этом ученики,участвуя в обсуждении, будут приучаться к самоконтролю. Здесь же можновысказать знаки одобрения в тех случаях, когда есть первые удачи. Это подниметэмоциональный настрой учащихся, будет стимулировать их дальнейшую работу, дастприлив новых сил. Зримо ощущая результаты своего труда, наглядно убеждаясь всвоих достижениях, ученики работают с большим эмоциональным подъемом. Во времяобсуждения изделий нередко возникают прения, в которых отчетливо проявляются,оттачиваются эстетические взгляды и вкусы школьников, развивается их творческоемышление, речь. Значит, руководителю нужно уметь направить внимание школьниковв нужное русло. Можно предложить им, не ограничиваясь понятиями«нравится», «не нравится», не боясь ошибиться,проанализировать выставленные работы с точки зрения соответствия ихдекоративной трактовки материалу, его технологическим особенностям. Большаяроль при этом принадлежит воспитателю, который направляет весь ход обсуждения,тактично вносит поправки в оценку школьниками положительных и отрицательныхсторон выполненных работ, подводит итог общего разговора.

          В конце первогогода занятий и по завершении двухгодичного цикла рекомендуется устраиватьитоговую выставку. Членами жюри, отбирающими работы на выставку, являются, какправило, наиболее авторитетные учащиеся. Председатель жюри — руководителькружка. Умелая организация и проведение выставки творческих работ учащихся могутстать одной из эффективных форм морального поощрения, стимулирования творческойдеятельности детей. Возможно и материальное вознаграждение учащихся за успешнуютрудовую и творческую деятельность в процессе занятия декоративно-прикладнымискусством — книга по искусству, подарочный набор инструментов дляхудожественной обработки материалов не только поощряют ученика за его успехи,ни и создают эмоциональный подъем для продолжения занятий не только в школе, нои самостоятельно в свободное время.

          Обсуждение выставкив присутствии представителей РОНО, администрации школы, родителей, товарищей поклассу, школе, местожительству, успех индивидуальной деятельности учащихся, ееобщественное признание в значительной степени способствует трудовому иэстетическому развитию личности авторов, их самоутверждению.

        Наряду с итоговойвыставкой творческих работ учащихся можно провести конкурс на лучшее изделиедекоративно-прикладного искусства, выделить и отметить наиболее удавшиеся работы.Это будет способствовать привлечению к занятиям декоративно-прикладнымискусством новых и новых школьников.

 

            


3.2     Методическая программауроков по художественной обработке бересты.

 

3.2.1   Пояснения.

 

            За основу методическойпрограммы  по художественной обработке бересты, взята программа  студии « Матрица»  город Санк-Петербург. Затемданная программа проработана, дополнена и частично опробована мною какпреподавателем, в условиях кружка по художественной обработке бересты в Домеремесел при отделе по культуре и спорту администрации Кезского районаУдмуртской Республики.

             В наше время технологического прогресса особеннонеобходимо приводить детей к традиционной культуре. Заинтересовывать старинными праздниками,обычаями, обрядами, прикладными ремёслами. В любой цивилизованной стране мира(раз уж речь идёт о времени технологического прогресса)государство заботится, оберегает традиции своего народа, не говоря уже остранах «третьего мира». Невозможно полноценное и здоровое развитие цивилизациибез изучения, сохранения и использования опыта предков каждой конкретной местности.

Одной небольшой частью такого культурногонаследия является художественная обработка бересты.

                Работать с берестой могутдети начиная с 6 лет. С повышением возрастной категории сложность работы увеличивается.Дети младшей группы (от 6 до 9 лет) занимаются простым плетением украшений,ковриков, корзинок.Дети средней группы (от 10 до 13 лет) начинают осваиватьбересту с простого плетения и в последующем формы предметов усложняются (солонки,конфетницы, бутылочки, очешники, лапти).Старшая группа (от 14 до 17 лет)занимается по сокращённой программе средней группы и продолжение составляетплетение сложных форм изделий, требующееопределённых навыков работы с берестой (сплетение стеклянных предметов, игрушки,пестери, туеса).

          Данная программа рассчитана надетей младшего школьного возраста. В целях упрощения освоения приёмов плетенияна первом году обученияпредполагается использовать бумагу (типографская бумага бумвенил или ватман)как заменитель бересты. Поэтому работу сдетьми по данной программе можно начинать с любого времени года без заготовленнойбересты. Если у Вас заготовлен материал летом- замечательно, но рекомендуется знакомить детей с плетением из бересты начинаяработать с заменителем природного материала.Данный подход обеспечит более быстрое освоение работать сразу несколькимипальчиками с переплетением лент, различная расцветкасторон бумаги помогает лучше освоить плетение, в отличии от бересты, где зачастую лицевая и обратная стороны лентыочень близки по цвету. И ещё один плюс работы с бумагой — за один тот же промежутоквремени можно освоить большее количество изделий, поскольку при работе с берестой50 % времени уходит на её обработку.

3.2.2  Техника безопасности.

         

        Техника безопасности должна соответствовать  общимтребованиям, федерального законодательства по охране труда /в ред.Федерального законаот 17.07.1999 №181-ФЗ, 20.05.2002 №53-ФЗ/,пожарной безопасности на рабочем месте / вред. Федеральных законов от 22.08.95 №151-ФЗ, от 18.04.96 № 32-ФЗ, от24.01.98 № 13-ФЗ/, а также норм выдачи средств индивидуальной защиты /Постановление Минтруда и Соц. развития  РФ от 25 декабря 1997 г №66(в ред. от 17 декабря 2001 г. №85)/,  норма Протовопожарной безопасности  и САНПиН. На базеизложенного выше разрабатывается внутренний трудовой распорядок в областиохраны труда.    

          Внутренний трудовой распорядок в области охраны труда.

         1. Строго соблюдать и выполнятьинструкции руководителя.

         2. Соблюдать требования пожарнойбезопасности, помещение должно быть      оборудовано средствами тушения .

         3. Ношение режущего и колющегоинструмента обязательно в зачехлённом виде, заточку инструмента производитруководитель кружка или специально подготовленный человек.

      4.Применять инструмент только по назначении .

      5. Вынос инструмента из кабинета запрещён.

      6.Рабочее место всегда должно содержаться вобразцовом порядке, а инструменты располагаться каждый на своем месте и так,чтобы удобно было их брать, не затрачивая времени на поиски/ при художественнойобработке материалов это особенно важно, так как при работе в выбранном темпенередко инструмент берется не глядя, а если инструмент разбросан в беспорядке,ученик не только выбивается из рабочего ритма, но и может получить травму/.

         7. За нарушение правилпользования инструментом учащийся освобождается   от посещения занятий срокомдо 7 дней. За повторноенарушение исключение из студии.

         8. Рабочее место необходимо содержать вчистоте.

         9.В случае получения травмы илипореза обратиться за помощью к руководителю. Руководитель обязан оказать первуюпомощь.

         10.За нарушение общих правилтехники безопасности — освобождение от занятий сроком до 2-х недель.

3.2.3    Вводное занятие.

         

           Когда-то почти вся Русь быладеревянной. Испокон веков русский человек селился в лесистых местах, по берегамозёр и рек. лесные чащи давали ему приют, кров и пищу. Из дерева крестьянинрубил себе избы, строил города, возводил храмы и крепости. Из подручного материаламастерил всё что было необходимо, от сохи до посуды. Использовалась не толькодревесина, камни, кость, металлы, но и кора деревьев (липы, берёзы). Человеквсегда старался сделать своё жилище уютным и красивым. Народные традиции переходилииз поколения в поколение.

         На наших занятиях с вами мы будемосваивать древнее народное ремесло, непрерывно связанное с традиционнойкультурой нашей Родины, -  плетение из бересты (художественная обработка бересты).

            Долгими зимними вечерами крестьянскиеумельцы резали из дерева миски и ложки, плели хлебницы, солоники, пестери,мастерили из бересты туеса для ягод, грибов и мёда. Рыболовы изготовлялиберестяные поплавки и оплетали грузела для сетей. В древние времена не былообувных фабрик  и народ снова обращался к бересте — прочному, эластичному идоступному материалу. Небогатые люди обувались в лапти, ступни, а порой и в берестяныесапоги. Старики рассказывают, что удобно.ходить в лаптях по болоту, когда ступаешь- вода набирается, а когда ногу поднимаешь — вода уходит.

            Крестьяне давно заметилидолговечность бересты, её способность не поддаваться гниению. При строительствеизбы пласты бересты подкладывали под нижний венец сруба, чтобы в древесину непроникала влага ( наглядый  пример — церковь воскрешения Лазаря, 14 век, о.Кижи, из Муромского монастыря).

        Обшивали берестой лодки-берестянкии использовали её в качестве бумаги. Благодаря бересте до нас дошли редчайшиеобразцы древнерусской письменности (новгородские берестяные грамоты).

         Как правило, все вещиизготовлялись по потребности и использовались в повседневном быту. Нокрестьянин создавал самую I простую вещьне только удобной и практичной, но и радующей глаз своей формой, линией,цветом. Известно, что береста обладает лечащими свойствами — берегиня (оберег)снимает головную боль. В составе коры присутствуют антисептические компоненты,позволяющие использовать её при порезах и ссадинах.

            На ярмарках и народныхпраздниках, постоянно  проходимых в различных уголках России, наряду с такимиремёслами как резьба по дереву, кости, гончарное дело, кружевоплетение,вышивка, лоскутное шитьё, были богато представлены берестяные изделия — очешники различных видов, портсигары, абажуры, куклы и игрушки, подстаканники, оплетёныестеклянные предметы, украшения, шкатулки, головные уборы и многое  другое.

              Далее проходит рассказ обересте, её заготовке, хранении, обработке, иструменте изложенном выше.Рассказывается программа с показом изделий и об участии в выставке в заключениигода.

3.2.4   Занятие с показом слайдов икино-видеофильма «Роль и место бересты в жизни крестьян на протяжении многихстолетий».

      

         Для демонстрации предполагаетсяиспользовать диапозитивный материал (слайды), диапроектор, видеофильмы имультимедия. Желательно отснять часть материала на природе — в поле, в лесу, на реке и т.п. Вкачестве тематики предлагаются следующие предметы: пестери, дудки,погремушки, украшения, лапти, корзины, туеса, солонки .

      Чтобы лучше представить какую роль иместо в жизни простого крестьянина занимали берестяные вещи и береста какматериал, попробуем перенестись в прошлые, далёкие времена, в 16-17 век. ЗемлиРоссии, не столь населённые как центральные, жили спокойно, размеренно,бедствия постоянных войн не доносились до этих мест. Крестьяне жили в привычномкруговороте жизни.

   

                   Покос

— «В июле на дворе пусто, а в поле густо»

— «Не топор мужика кормит, а июльскаяработа»

             Эти две поговорки дают намвозможность представить ранее утро, идущих мужиков в дальние поля на покос. Прикаждом из них,непременно, коса, оселок (точило-лопатка) в берестяном лопаточнике на поясе дляправки косы, за плечами берестяной кузов илипестерь, лёгкий и удобный, а в нём еда на весь день и берестяной дорожныйсолоник с солью. По рассказу мастераДружинина Евстафия Михайловича изСибирского сельсовета Верховажского района Вологодской области, когда во времясенокоса мужики собирались отдохнуть и пообедать,каждый доставал свой солоник и у каждого солоник имел свою неповторимую форму. У его отца тоже был свой солоник вформе кораблика — карбаса. Летний июльскийдень жаркий и жажда напоминает о себе, а если родник или река далеко, то бралис собой воду или молоко.Глиняную посуду не очень удобно носить в дорогу тяжела,хрупка, да и расплескаться молоко может в дороге. И тут обращались к берестяной посуде — туесу (бурак, бурёшка) сдеревянным дном и крышкой. А потому, что береста без трещин и сучков не пропускает воду и донце вставляется так прочно,что даже капля не просочится. А за ручку-дугу в крышке можно

нести туесок не расплескав жидкости. А что укрестьянина на нога? — лапти. И рубля не потратишь и идти легко и поскошенному полю удобно идти, ногам не колко.

            Посев

          В то время как приходит веснавсё в природе начинает оживать, крестьяне готовились к посеву. Когда идут вполе — берут большие корзины для посева зерна — севалки. Одевали чистые белыерубахи и с песней дарили земле семена, чтобы по осени собрать урожай. Горстьзерна из севалки широким движением руки разлетается по весенней пашне, раз-два,раз-два.

             Лес

          При заготовке на зиму грибов иягод ходили в лес с корзинами (забеньками), набирухами и пестерями. По лесу,болоту и «по реке» удобно ходить в лаптях. Ноги уберегаются от сучьев и шишек. После сбора в лесу ягоды игрибы необходимо сохранить. Хранили их не только в деревянных кадках и ушатах,но и в больших берестяных теусах (до 70 см. высотой). Ягоды и солёные грибыдолго сохранялись благодаря бересте. Также в быту хозяйки в бураках храниликрупы, соль, муку и т.п.

             Рыбалка

           Если шли на рыбалку, то опятьбрали с собой пестерь под улов и снасти. Размер такого пестеря был меньше, чемтого, с которым ходили в лес, и носили его не как ранец, а на длинной черезплечо лямке (как сумку). А если на рыбный промысел выходили с сетью, тогрузела-камни крепились берестяной лентой с сетке, и поплавки берестяныеудерживали сеть на поверхности воды, при этом не впитывая воду как деревянные.

       Строительство

           Собираются мужикивсей деревней ставить избу одной семье, заготовят стройный крепкий сосновый лес- только сруб собирай. И под первый венец дома листы бересты кладут, чтобы деревов себя влагу не вбирало и не гнило, а значит и дом долго стоял. Под подоконникитакже подкладывали бересту, чтобы вода не скапливалась и древесина не гнила.Забравшись на крышу избы можно увидеть, что в прослойке меж кровлей лежатберестяные пласты, защищая дом от влаги.

         Хозяйство

— Оплетали треснувшую глиняную посуду

— Оплетали рукояти инструментов (воинскиемеч, лук 11-12 в.в. Новгородский музей)

— Веретеница для ниток и веретён

— На двор к скотине ходили в ступнях,чтобы обувь не пачкать

— Кипятили воду в посудине из пласта бересты

— Новгородские грамоты нач. 11-15 в.в.

— Берестяные донца от туесов 9 век(музей-заповедник, Старая Ладога)

3.2.5  Программа занятий. Первыйгод обучения.

 

Кол-во час.

Содержание занятий

/> /> 1 2 3 />

Октябрь

/> 1

2

Вводное занятие. Направление кружка. История ремесла. Материал. Инструмент. Техника безопасности />

2

2

Работа с одной полоской. Изготовление бусины 3-х и 4-х гранной. /> 3

2

Использование и применение отходов /обрезков и полосок бересты/. Плашка и груглая бусина. /> /> /> /> 4 2 Работа с шаблоном. Розочка. Сборка деталей в букет. /> /> /> Итого 8 />

Ноябрь

/> 1 2 Знакоство с понятием оберег и его изготовление.Работа с четырмя полосами.Оберег плоский-звезда. /> /> 2 2 Оберег-колоток.Работа по шаблону. /> /> 3-4 4 Плоские плетенки и их разновидности.Изготовление закладки для книг. /> /> Итого 8 />

Декабрь

/> 1 2 Плетение квадратной основы с со скошенными углами.Подставка по «горячие предметы», 8*8 лент. /> /> 2 2,5 Плетение кубика и его применение.Секркт мастерства-заплетение углов. /> /> 3 2,5 Плетение солонки. Секрет мастерства-заплетение края. /> /> 4 2 Использование дополнительных лент в плетении для изготовления ножек. /> Итого 9 />

Январь

/> 1-2 4 Использование приобретенных навыков для изготовления игрушек.Поросенок.Предметы-заменители /> /> 3 2 Изготовление птички.Секрет мастерства-заплетение клювика. /> /> 4 2 Изготовление заготовок для воображаемого изделия. /> /> Итого 8 />

Февраль

/> 1-2 4 Изготовление рыбки.Принцип китайского узла. /> /> 3-4 4 «Паук»-композиция из рыбок или птичек с использованием ранее изготовленных на занятиях заготовок и изделий (бусинки, плашки и т.д) /> /> Итого 8 />

Март

/> 1 2 Петух.Преобразование птицы путем дополнения. /> /> 2-4 6 Кот.Плетение с использованием пробретенных навыков /> /> Итого 8 />

Апрель

/> 1-2 6 Корзинка.Способ косого плетения. /> /> 2-3 4 Составление и изготовление пасхальной композиции с использованием природных материалов. /> /> Итого 10 />

Май

/> 1-4 10 Подготовка к отчетной выставке. /> /> Итого 10 />

Всего занятий за год

32

/>

Всего учебных часов за год

69

/> /> /> /> /> /> />

 


          

         4.   Заключение.

           История берестяных ремесел огромна. Еще много можно почерпнуть и в народной памяти.То, что мы видим в музеях, — лишь малая часть материальной культуры предков. Нодаже эта малая частичка дает представление о том, как жили наши предки, какумело работали с природными материалами, как бережно относились к природе.Любая частичка природы способна принести радость творчества и пользу особеннодля детей. 

В художественных промыслах сохраняются и продолжаютразвитие замечательные традиции народного декоративного бытового искусства. Вискусстве художественных промыслов, созданном многими поколениями талантливыхмастеров и художников, раскрывается художественный талант народа. Оно неоднороднои сегодня. Его произведения разнообразны: от маленькой брошки, сувенирнойфигурки- игрушки, до громадных ковров, крупных кружевных панно, многопредметныхподарочных комплектов посуды, мебели, уникальных сложных композиций миниатюрнойживописи на шкатулках из папье-маше, искусной ажурной резьбы по кости и т.д. Ивсюду привлекает лаконичная, но выразительная пластика форм, высокая культурацвета, завершенность композиции, красота орнамента, достигаемые специфическимиприемами мастерства, в которых соединяется и верный глаз, и точная рука, инеистощимая творческая фантазия, и бережно хранимые профессиональные традиции.

            Такженеобходимо отметить что, одной из актуальных проблем начального обучения,требующей своевременного решения, является развитие творческих способностей.Анализ методической литературы наглядно свидетельствует о том, что искусствообладает огромными возможностями по развитию творческого потенциала детей. Вучебной работе с младшими школьниками особенно важно обеспечить удачное началошкольного этапа жизни детей, помочь им почувствовать интерес к познанию нового,испытать чувство радости от общения со сверстниками и учителями.

           О все таки поопыту своей работы с детьми младшего школьного возраста я сделала вывод, что имеще сложно плетением из бересты, у них ещё недостаточно развита мелкаямоторика пальцев рук, координация движений для работы с этим материалом. Ясчитаю, что на самом начальном этапе необходимо брать бумагу и делать изделияиз неё, постепенно переходя к работе с берестой.

            Опыт моеработы показал, что если ребенку интересно, если его увлечь и заинтриговать,помочь вообразить будущее изделие, создать стимул, то он (ребенок) будетзаниматься этой деятельностью долго, упорно и порой забывая про время и про то, что изделие может не получиться. Ребенок натура увлекающаяся ивоспользовавшись этим качеством можно научить его и воображать и творитьвоображаемое изделие, но для этого его нужно вдохновить, вдохнуть в него искоркукакого то замысла, какой то идеи, а в дальнейшем он все это разовьет сам. Нотолько в том случае, если это ему интерестно.


          Список использованной литературы:

1.АрнинаН.Л. Уроки прекрасного. М., 1983г.

2.ВипперБ.Р. Очерки о живописи  эпохи расцвета. М., 1962 г.

3.ВыготскийЛ.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Психологический очерк. М.,1967 г.

4.Финягин В.В. Изделия из бересты. Мос.обл., 2001г.

5. Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народныехудожественные промыслы: Учеб. Пособие. – М.: Высш. Школа, 1980.

6.     Попова О.С., Каплан Н.И. Русскиехудожественные промыслы. – М.: Знание, 1984.

7.     Выготский Л.С., «Развитие высшихпсихических функций»,-М.,1960.

         Ресурсы Интернет:

 Статьи,авторефераты, ссылки.

 СолсоР.Л. «Когнитивная психология». " Пер. с англ. " М.,Тривола, 1996 г.        П.П. Всемирная история искусств. М., 1996 г.

«Хрестоматияпо общей психологии. Психология мышления»

  (под ред. Ю.Б.Гиппенрейтер и В.В.Петухова). МГУ, 1984.

  Этапы творческого процесса.

  Вудвортс Р. (из кн. «Экспериментальная психология». М., 1950)

Источник:Солсо Р.Л. «Когнитивная психология». " Пер. с англ. " М.,Тривола, 1996 г.

(А.Б. Потапов Технология творчества, часть 1. Москва, 1992, НТК«Метод»)

ТемеринС. М. Русское прикладное искусство.

СорокинБ.Ф. Философия и психология творчества.

ЗамятинЕ.И.  Психология творчества.

ФроловаГ.В. Спасительная возможность вообразить.

Программастудии « Матрица» Плетение из бересты СП-б 1998г.

Выдержкииз книги Шутихина А.В. Доброе ремесло.

Мильтимедия :

CD-ROM « Русская береста ». Cordismedia 2003г.


ПРИЛОЖЕНИЕ  1 :


                      

                     рис.2                                                                          рис.3

                                                                                            

          рис.5                                                                        рис.4

        

                                          

           рис.6                                                               рис.7

                            рис.8                                         рис.9


                           рис.10                                               рис.11


                              рис.12                                   рис.13

                                     
        рис.14                                                                          рис.15

        

       рис.16                                                               рис.17

                  
                    рис.18                                                            рис.19


             рис.20                                               рис.21

                 рис.22                                 рис.23

Приложение 2

Приложение 3

еще рефераты
Еще работы по педагогике