Реферат: Москва - третий Рим, а четвертому не бывать
Москва — III Рим, ачетвертому не бывать
План творческой работы:
I Вступление (принятие на Руси православия, возвышениеМосквы)
II Основная часть
1) Архитектурный ансамбль Кремля
2) Храм Христа Спасителя
3) Спас Нерукотворный
4) Владимирская Богоматерь
5) Благовещение Пресвятой Богородицы
6) Архангел Михаил
7) Андрей Рублев, ФеофанГрек
III Заключение
I
Описание религиозной жизни Москвы, наверное, следуетначать с принятия на Руси
христианства.Этослучилось в 988 году.Политическая обстановка тоговремени
требовала для выживания государства принятиятого или иного вероисповедания,
причем вероисповедания соседей, которыестановились союзниками.Предложений
было много, но всерьезпришлось выбирать между двуми: принятие православия,
и дальнейшая ориентация на Византию или принтие католической веры и
ориентация на Западную Европу.Какизвестно, князь Владимир (в последствии
прозванный в народе Владимир-Красносолнышко) выбрал православие, наверное,
в силу того, чтогреки Руси никак не угрожали, скорее наоборот, а вот в
Западно-Европейской политике и тогда (исейчас) занимал видную роль поход на
Восток, скрестом и мечом.Если-бы тогда была принята латинскаявера (т.е
католичество), то Русь как самостоятельное госдарство перестала-бы
существовать.
Русь, приняв христианство, ещедолго оставалась под властью языческих
воззрений, которыевключились в православное верование.Вместе сВизантийским
вариантом христианства была воспринята иидея подчиненности церкви светским
правителям.
Православная церковь не дала распастся русской державе в период феодальной
раздробленности и монголо-татарского ига.Ведь тогда Русь представляла собой
скопление мелких княжеств, постоянновраждовавших между собой.Но церковь
была одна, подчиняющаясяодному метрополиту Всея Руси.Митрополиянаходилась
до 1300г в Киеве, затемнекоторое время во Владимире, затем в Москве.Именно
поддержка церкви позволила начать процесс обьединения русских земель вокруг
Москвы в 14 веке.
ПослеXVII века, во время церковного раскола, царскаявласть взяла контроль
над церковью.
Православие вошло в Соборное уложение 1649 гкак государственная религия.При
Петре I был введен Синод и церковь сталаавтокефальной (т.е независимой от
Византии (которой уже не было!!!))
Москва впервые упоминается в летописи в 1147году как владение суздальсого
князя Юрия Долгорукого.Рости воввышение Москвы были связаны с ее
расположением на пересечении торговых путейв Центральной части славянских
земель.ВXIV веке город выдвигается как центр Московского Великого княжества,
одного из сильнейших княжествСеверо-Восточной Руси, в это же время город
становится резиденцией русских митрополитов, а затем резиденцией патриархов.
В последнюю четверть XV века, привеликом князе Иване III Москва превращается
в столицу русского централизованного государства.Наиболее древней частью города
является ансамбль Кремля с великолепными соборами.С древних времен Кремль был
резиденцией власти на Руси.Дляобороны великих святынь Кремля от вражеских
набегов Иван III повелел возвести новы стеныи башни, и для этой цели были
призваны итальянские зодчие, считавшимисяв то время лучшими строителями в
Европе.
II
1)Успенский собор (1475-1479) Он был построен итальянским архитектором
Аристотелем Фьораванти.Заобразец ему рекомендовали взять Успенский собор во
Владимире.Возведениюсобора придавалось огромное значение.
Величавость архитектуры Успенского собора — вцелости и строгости его
пропорций, вмогучем пятиглавии куполов.Внутрисобора высокие своды,
удивительный простор, обилиесвета и воздуха.Фрески, иконы, ресьба по дереву,
драгоценная утварь, шитьеи другое убранство Успенского собора поражает своим
великолепием.Документырассказывают, что в 1481 году художники Дионисий,
Тимофей, Яреци Коня выполнили иконостас собора.Вероятно эти жемастера
расписывали и алтарь.Наибольшуюценность представляют фрески «семь спящих
отроков Эфесских»,«Сорокмученников».Наибольшую ценность представляет
сохранившаяся настенная живопись.Онанеоднократно менялась.Ценнейшие иконы:
«БогоматерьВладимирская»,«Святой Георгий»,«Спас ЯроеОко».Успенский собор
был не только первым по значению храмом на Руси, но и главным общественным
зданием Русского государства, расчитаннымна проведение пышных торжественных
церемоний.Здесьоглашались государственные акты, присягали на верность
московскому князю, венчалисьна царство русские цари и короновались императоры.
В соборе похоронены московские патриархи и митрополиты.Их гробницы расположены
вдоль стены.Двадцатьогромных люстр освещают собор.Как рассказывают
предания, центральнаялюстра отлита из серебра, отбитого русскими солдатами
у наполеоновских войск в 1812 году.
Благовещенский собор — домовая церковь русскихкнязей.Он является памятником
русского зодчества, вкотором собраны достижения национальной архитектуры
того времени.Построенныйпсковскими мастерами в 1484-1489 гг., храм
первоначально был небольшим и венчался тремяголовами — в 60-х годах XVI
века были возведены четыре одноглавые церквинад галереями собора и две
ложные над сводами, посленего собор превратился в живописное девятиглавое
здание.Сюжной стороны пристроили паперть с высоким белокаменным крыльцом.
Внутри Благовещенский собор невелик.Легкие ступенчатые своды пола держатся
на четырех столбах.Узападной стены, согласно обычаю, устроеныхоры для царицы
и ее детей.Обращаетна себя внимание необычный пол собора.Он набран изплиток
красновато-охристой дагоценнойагатовидной яшмы.Большаячасть икон,
находящихся в соборе написана замечательнымхудожником Феофаном Греком.Есть
семь икон праздничного ряда, расположеныслева от северной стены собора, и
школа с изображением архангела Михаилавыполнена великим художником Андреем
Рублевым.Почтивсе иконы этого собора неоднократно записывались, подновлялись.
Самые ценные иконы:«Благовещение»,«Богоматерь».
Архангельский собор
Напротив Благовещенского находитсяАрхангельский собор.Он построен в
1505-1508г итальянским архитектором Алевизом Новым.Архангельскийсобор
отличается нарядностью, обилиемдекоративных деталей.Фасады расчленены
стройными… и украшены двумя карнизами, которые делят здание как-бы
на два этажа.Северныйи Западный входы собора украшают резные порталы,
покрытые золотом и красками.Главныйвход собора, расписанный фресками с
изображением сцены «Крещения Руси», находитсяв широком углублении лоджии.
Наряден интерьер собора, полностьювыполненный в древнерусских традициях.
Своды держатся на шести столбах: четыреиз них в центре храма а два в алтаре.
На этих четырех столбах изображены русские князья.На Южной стене изображены
великие московские князья, похороненныев этом соборе.Большую ценность
представляет икона «АрхангелМихаил».Он изображался, как символ уверенности
русского народа в победе над врагами.С начала XIV до первой четверти XVIII в
Архангельский собор был усыпальницей русскихкнязей.Первым в нем был
похоронен Иван Калита.Всоборе 46 гробниц.
3)Спас Нерукотворный
Главный, центральный образ всего древнерусского искусства — образ Иисуса
Христа, Спаса, какего называли на Руси.Спаситель (Спас) — это словоабсолютно
точно выражает представление о немхристианской религии.Она учит, чтоИисус
Христос — человек и одновременно Бог и Сын Божий, принесший спасение
человеческому роду.Основойэтих представлений является Евангелие.
(само слово Евангелие означает «благаявесть») Составляющие его четыре
книги, написанныеапостолами, учениками Иисуса Христа, несут«благую весть» о
самой личности Спасителя, опринесенном им в мир спасении.Спасом называли и
любое изображение Иисуса Христа вдревнерусском искусстве — и это не было
простое перенесение на него имениизображенного.Спасителем мира предстает
Иисус Христос на фресках и иконах, в мозайках и миниатюрах, т.е глубокое
понятие, сутьевангельского предания лежит в основе его образов, созданныхво
все времена существования древнерусскогоискусства.
Нерукотворный Образ, илииначе Спас Нерукотворный, — важнейший образец,
которому следовали мастера во все времена, пока существовало древнерусское
искусство, икона, созданнаяпо преданию, не только при жизни, нои по воле
самого Иисуса Христа.
Легендао Нерукотворном Образе утверждала не только то, чтоэто изображение
было создано по воле Иисуса Христа, но и и то, чтооно было создано им в помощь
страждующемучеловеку.И эти свойства помощи и защиты связывалисьна Руси не
только с тем изображением, котороепочиталось как подлинный Нерукотворный
Образ, нои с его повторениями, поэтому «Неркотворный Образ»,«Спас
Нерукотворный» часто на Руси помещалинад вратами крепостей, на воинских
стягах.Многочисленныбыли и иконы, возпроизводящие Нерукотворный Образ.
Древнейшая из сохранившихся — «СпасНерукотворный», созданный в Новгороде в
XII веке и принадлежащий сейчасГосударственной Третьяковской галерее.
Напрямоугольной иконе, в центре ее, каки на натянутом на доску «плате
Авгаря»- только большеглазый лик с длинными прядями волос и небольшой, чуть
раздвоенной бородой — всегда узнаваемый виконописи лик Спаса.Традиционное
буквенное обозначение имени Иисуса Христа вуглах иконы утратились, не
сохранились и греческие буквы на перекрестиинимба, обозначающие «вечную
сущность».Но золотом — знаком вечного света, как и много веков назад, сияет
нимб.Ипреображен божественным началом узнаваемый облик Иисуса Христа, его
человеческая плоть.Мощнаялиния с предельной ясностью, словно на века высекая
их, вычерчиваетблагородные черты лика, высокие дуги бровей, тонкий нос, широко
распахнутые длиненныеглаза.отстраняясь от того, чторазвертывает перед
иконой, отрешаясьот всего внешнего, темные зрачки этих глаз чутьсдвинуты в
сторону: самоглубленногопокоя, в котором постигается недоступное, исполнен
взгляд Спаса.Сияюща, непроницаемаповерхность лика, написанного теплым
розовато-желтым тоном, абсолтнослитыми мазками, как говорили в старину,
«плавями».Поттверждая особую природу этого лика, золотымипо темной основе
прочерчены обрамляющие его волосы, золото сверкает даже в очень живой,
характерной, лежачейна лбу короткой прядке.
4)Богоматерь Владимирская
Рядомс образами Спаса в древнерусском искусстве по своему смыслу и
значению, потому месту, которое они занимают в сознании и вдуховной жизни
людей, стоятобразы Богоматери — Девы Марии, от которой воплотился,
вочеловечился Спаситель, — образы его земнойматери.Следуя преданию,
Богородицу называют «начатком спасения» в прославляющих ее церковных
песнопениях.ЖительницаЗемли, она дала плоть вочеловечившемуся ради людейБогу.
В ней первой достигнута была и та цель, ради которой совершилось это
вочеловечивание:в ней, Матери Спаса, ставшей«невместимого Бога вместилищем»,
наиболее полно приблизившаяся к своемувеликому Сыну, было свободно, очищено
от греха и искажения человеческое естество.Так, как очищено оно было в самом
Христе, так, каконо должно очиститься, по христианскому вероучению, в конце
концов у всего пошедшего за Спасителемчеловеческого рода.И тверда у христиан
вера, что, ставВладычицей мира, стала Богородоцаи неизменной заступницей людей:
извечное материнское сострадание обрело унее высшую полноту, ее сердца
«произенное»великимимуками Сына, навечно отозвалось на бесчисленныелюдские
страдания.Евангелиеупоминает о Богоматери скупо.Но с глубочайшейдревности
первые христиане собирали и хранили преданияо ней — апокрифы, существовавшие
в Палестине.
Предание гласило, чтопервые иконы Богоматери были созданы еще при ее жизни,
что их написал один из апостолов, авторЕвангелие — Лука.К этим иконам
возводили в Византии и на Руси всесуществовавшие изображения Богородицы.
До конца поттвердитьили опровергнуть эту легенду современная наука не может:
до нашего времени просто не дошло ни одногоизображения Богоматери, которое
можно было бы датировать I веком новой эры — предпологаемым временем жизни
ее и евангелиста Луки.Нозато ее изображения II-III веков дошли до нас,
вполне вероятно, чтомногие их устойчивые черты, которые в последствии
сохраняло искусство, восходятк еще более ранним, возможно, и прижизненным
иконам.
Кпроизведениям художника — евангелиста причислялась и икона «Богоматерь
Владимирская», которая считалась палладиумом, покровительницей России, сейчас
находится в коллекции Третьяковской галерреи.Существует летописное известие,
что икона эта была привезена в начале XIIвека в Киев из Царь-града (так
называли на Руси столицу Византии Константиниполь).Имя «Владимирская» она
получила на Руси: еезабрал с собой из Киева, отправляясь вСеверо-Восточные
земли, князьАндрей Боголюбский.И здесь, вгороде Владимире, икона обрела свою
славу.Вначале нашего столетия «Богоматерь Владимирская была расчищена от
вековых наслоений.Она, поединодушному мнению ученых, которое согласуется с
летописным известием, считаетсяпроизведением великого константинопольского
художника начала XII века.Твердособлюдает этот мастер те требования, которым в
течение веков отвечали иконы Богоматери.В углах доски он помещает обозначение
словом ее личности: буквыМР ОV -начальные буквы греческих слов „Мать Бога“,
фон иконы покрывает он золотом, знакомвечного света, знаком того, что
изображенное на ней предстает так, как живет оно в вечной пямятилюдей.А в
центре иконы располагается поясноеизображение Богоматери с младенцем на
руках, нежноприжавшимся к ее щеке.Изображение Марии и младенца впозах
взаимного ласкания- распостраненный в византийском искусстве типизображения
— по греческиназывалось „Елеуса“, а по русски обозначалось как „Умиление“.Как
и всегда с ранних христианских времен, Мария изображена закутанной в темно-
вишневый плащ — мафорий- одежду замужных палестинских женщин, ана мафории -
звезды, знакиее девства, чудесно сохраненного „до рождества, в рождестве и по
рождестве“.Древнейшим, неизменнымпредставлением о внешности Марии
соответствуют здесь черты Богоматери, их можно описать словами древнего
апокрифа, которыегласили, что у Марии „лик был смуглый и овальный, волосы цвета
спелой пшеницы, роталый, глаза в форме плодов миндаля и руци тонкостью
источены“.Прижимая к себе правой рукоймладенца Сына, мягко склонившись к нему
головой, левуюруку простирает к нему Мария в жесте моления: пронзеннаясвоей
материнской скорбью за него, онак нему уже несет свою печаль, свое извечное
заступничество за людей.испособным разрешить материнскую печаль, ответить на
ее молитву изображен здесь младенец Сын: вего лике, в его обращенном к матери
взгляде таинственно слились детская мягкостьи глубокая, неизреченная мудрость.
Золотым ассистом — знаком божественной силы — пронизана его детская рубашечка,
а через плечо по ней проходит клав — особая полоса, традиционный византийский
символ царской власти, ставшийи символом власти „Небесного Царя“.Полный
младенчекойлюбви и нежности к Матери, Сын одновременнопреисполнен силы и
мудрости вочеловечевшегосяот нее Владыки мира, черты которого твердо и ясно
проступают в его облике.
5)Благовещения Пресвятой Богородицы
Благовещение — принесение архангелом Гавриилом»благой вести" Деве Марии о
рождении, овоплощении от нее Спасителя — этого важнейшего, согласно
христианскому вероучению, событияна пути спасения рода людского.В честь
этого события с древнейших времен весной,25марта (7 апреля по новому стилю)
справлетсяпраздник Благовещения Пресвятой Богородицы, входящий вчисло
двунадесятых.Широкои разнообразно (в стенных росписях, в иконописи)
изображалось поэтому Благовещение вдревнерусском искусстве.
Донаших дней дошли образы благовещения начиная с самого раннего,
домонгольскогопериода древнерусского искусства.И в их числе нетолько
фресковые изображения, сохранившиесяв храмах той эпохи.На сюжет Благовещения
написана одна из немногих сохранившихся домонгольских икон «Благовещение
Устюжское», принадлежащая сейчасГосударственной Третьяковской галерее,
датируемая XII веком.Своеимя эта икона, созданная, очевидно, новгородским
художником, получилав связи с легендой, что ее вывез в Москву из Устюга
в XVI веке Иван Грозный.Ис этой древнейшей и знаменитейшей русской иконы
естественнее всего начать рассказ об образеБлаговещения в искусстве Древней
Руси.
Воснове «Благовещения Утюжского» лежит оченьпростой и очень древний извод,
входящий даже не к византийскому, ак раннехристианскому искусству.Крупно, в
полный рост, почтиво всю высоту иконы изображены здесь оба участника события
— принесший весть архангел Гавриил ипринявшая ее Богородица.Никаких
предметов и деталей, обозначающихместо действия, ничего отвлекающегося от них
внимания здесь нет.Спокойно, недвижимостоит архангел Гавриил, опущены его
золотые крылья.Ноон чуть повернулся к Богородице, и его правая рукаподнята
в жесте обращенного к ней благославения — как безусловный и ясный знак
принесенной им вести, переданнойблагодати.Прямо перед собой смотрит стоящая
на невысоком подножии Богородица, ноголова ее наклонена в сторону архангела
Гавриила в знак того, чтовнимает она принесенной им вести, обретает
принесенную им благодать.Икак зримый итог этого обретения — изображен на ее
груди, поверхскладок мафория, обнаженный младенец, накоторого указует она
правой рукой.Ичерез эту указующую кисть перекинута алая нить пряжи; кудель
Мария держит в левой руке — как таинственное«прядение» из материнской крови
плоти младенца истолковывалось топрядение ею пурпура, о которомговорит
придание.Вверху, надархангелом Гавриилом и Марией, в синем «небесном
сегменте» изображен сидящий на алыххерувимах Вседержитель с ликом Иисуса
Христа, нос седыми волосами — «Ветхий День....», и синий луч, нисходящийна
Богородицу Дух Божий, идетот него и касается ее плеч.Но эти жесты и знаки
делает предельно выразительными сам почтинепередаваемый словом облик
архангела Гавриила и Марии.Поистинеисполненными благодати предстают на
иконе и златовласый, могучий, большеглазыйархангел Гавриил в сияющих медвяно-
голубых одеждах, принесшийвесть, и величаво кроткая Богородица, благодать
принявшая.Необычно кратко и емко передает«Благовещение Устюжское» самую
суть евангельского рассказа о принесенииблагой вести.Древняя икона
завораживает раскрывающимся в своейпотаенной глубине светлым чудом.
6)Архангел Михаил
Архангел Михаил — архистратиг(по-гречески-верховный военачальник), полководец
воевода верных Богу ангелов, победоносныйвраг Сатаны, победитель зла.Он
считался покровителем воинов, бьющихсяза правое дело.Верили и в то, что
грозный враг Сатаны, архангелМихаил сопровождает душу умерших, отгоняя от них
грозящую им бесовскую силу.Покровительствоархангела Михаила, небесного
воеводы и покровителя праведных воинов, стремились обрести войны древнерусские.
Нередко его крылатая фигура украшала ихвоинские шлемы.Архангелу Михаилу,
защитнику душ умерших от бесовской силы, посвящались на Руси многие
кладбищенские церкви.Емупосвящена и усыпальница московских князей, а затем и
русских царей — Архангельский собор в Кремле.Широко изображалпархангела
Михаила иконопись.
Сохранилась знаменитая икона «АрхангелМихаил» XIII века, принадлежащая
сейчас Третьяковской галерее.Существоминой, не человеческой природы предстает
здесь изображенный в полный рост архистратиг.Напряженно всматриваются в даль,
прозревая глубины бытия, открываясокровенное зло, его прозрачные глаза; словно
освещен отсветом алого пламени весь его лик.Свидетельствуя о его ангельской
природе, широкораспахнуты за его спиной крылья, в руках он держитприсущие
лишь ангелам посох и сферу с именем Иисуса Христа.В знак его воеводского,
воинского достоинства архангел Михаил одет водежды византийского императора:
на нем длинный узорчтыйдивисилий и плащ, а погруди и плечам препоясан он
широким лором(лентой), обильно украшенным драгоценными камнями.Иэти одежды,
связанные с высшей людской властью, в сиянии оттенков алого, которымиони
написаны, предстаютчастью того же горячего света, который ложится на лик
архангела Михаила, напоминаюто власти таинственной и мощной, которой он
наделен.Прославленный архитратигМихаил древнерусского искусства — икона
архангела Михаила, входящаяв денсусный Звенигородский чин, написанный Андреем
Рублевым.Изображенныйв денсусном молении архангел Михаил предстаетсуществом
чудесным, ночудесна в нем удивительная кроткость.Она пронизываетвесь облик
русоволосого архангела Михаила с мягкосклоненной кучерявой головой, с нежным,
округлым, написаннымсвятящимися охрами ликом, льется она из его широко
распахнутых глаз.Светуи кроткости, наполняющим архангела Михаила,
соответствует и цвет его крыльев.Могучийборец с Сатаной, со злом, архангел
Михаил ни в чем, какговорили в старину, не «приразилсяему».Вьются над его
кудрями торокислухи: слушая Бога, противостоит злу абсолютнойполнотой
добра, написаннойАндреем Рублевым воевода небесного воинства.И это
рублевскоеистолкование образа архангела Михаила стало самым глубоким, самым
плодотворным в русском искусстве, соединяясьс широкими представлениями о
противостоянии добра и зла.
7)Андрей Рублев, Феофан Грек
Величайшим художником Древней Руси был Андрей Рублев.Так думаем не только
мы, людиXX века.Так думали современники мастера и рядпоследовавших за ним
поколений.Темудивительнее скудность сведений о нем в средневековых
литературных источниках.Поэтомуи нам не многое известно об этом живописце.
Даже даты его рождения и смерти определяютсяне точно, а приблизительно.
Несложная биография Рублева, какойона представляется на сегодняшний день, в
немногих словах может быть рассказана так.По-видимому художник-коренной
москвич.Родилсяв 60-х годах XIV века.Еще в юности -когда именнонеизвестно
принял пострижение в Троице-Сергиевоммонастыре под Москвой.Обычное явление
в средневековье: когдамногие мастера и на Руси и в Западной Европе были
монахами.В90-х годах XIV века Рублев входил в число живописцев работавших в
Звенигороде по росписи Успенского храма«на Городке».Очевидно эти работы
обратили внимание современников и положилиначало известности мастера.
По сообщениям летописца, в1405 году он работал уже в Благовещенском соборе
Московского Кремля вместе со знаменитымФеофаном Греком и старцем Прохором с
Городца, предполагаемымучителем Рублева.Аспустя 3 года мы видим его с
живописцем Даниилом Черным и«сотоварищи» -дружных помощников, пишущихфрески
и иконы в Успенском соборе во Владимире.Московский Благовещенский собор -
великокняжеский дворцовый храм.Владимирский Успенский собор — один из
наиболее посещаемых в Древней Руси храмов, предмет неустанных попечений
великих князей московских; в1408 году утрачены части его росписей XII века
должны были заменить новыми фресками но повелению Василия Дмитриевича, сына
Дмитрия Донского.Разумеетсяк выполнению столь отечественных заказов не
могли привлечь неизвестных или малоизвестныхмастеров.
Какпротекала жизнь Рублева по возвращению из Владимира в Москву, теперь
никому не ведомо.Можно лишь сказать, что, видимо, во втором десятилетии XV века
он написал лучиесвои произведения: так называемый «Звенигородскийчин» -
сохранились лишь поясные изображения Спаса, архангела Михаила и апостола
Павла, изнаменитая икона «Троица».А во второй половине 1420-х годов, если не
участие, топод непосредственным наблюдением был «устроен» иконостас
Троице-Сергиева монастыря.Возможно, иныеиконы — их авторы явно старались
держать манеры Рублева — старый мастерместами прошел своей кистью.Умер
художник между 1427 и 1430 годом, успев перед смертью расписать собор
Спасо-Андронниковамонастыря (сохранились лишь некоторые орнаменты в оконных
нишах.Вэтой обителив весьма преклонном возрасте, давно«седины честные имея»
нашел «Андрей — иконописец» иместо вечного успокоения.
Внаши дни Спасо-Андронников монастырь превращен вмузей-заповедник Андрея
Рублева — почтительная дань великому мастерусредневековья.
Тесовременники художника, кому посчасливилосьс ним близко соприкасаться,
единодушны в своих характеристиках.Говориличто он был человеком тихим и
кротким,«всех превосходящий в мудростиземной»,«мужик в добродеятели
совершенном».Эти качества ума и сердцаналожили отпечаток и на его искусство
глубокое, чисое, просветленное.Авремя, когда выпало жить Рублеву, время
озаренное отблесками славной победы наКуликовом поле, повидавшие поколение
героев и мыслителей определило интерес кчеловеческой милости или точнее, к
душевному миру человека.
ФеофанГрек
Феофан, какпоказывает его прозвище «Грек», родом из Византии, нопрожил он на
Руси лет тридцать, здесьи умер.Все, что было создано им за десятилетия, также
неотделимо от русского средневековногоискусства, как скажем, произведения
отца и сына Растрелли от русского искуства XVIII века.
Сведения о Феофане имеются в трех летописныхупоминаниях и в одном письме.
Год рождения неизвестен, деньсмерти — тоже.Можно лишь предположить, чтоумер
он после 1405 года — последний год, под которым имя художника упоминается в
летописи в связи с работой над одним извеликокняжеских заказов.Смерть
застала его, несомненнов преклонном возрасте, ибо Феофан приехал на Русь,
случилось то в 70-х годах XIV века, в ресцвете таланта, полный сил, успев до
того, есливерить источнику, расписать у себя на Родине болеесорока церквей.
Наиболее полно рисуется образ Феофана в толькочто упомянутом письме.Быть
может потому, чтооно носит частный характер и написано не равнодушной рукой,
а человеком, близкознавшим художника — Енифанианом Пpемудpым.Темсамым кто
указал на непpивычнуюpусскому глазу особенность метода византийского мастеpа
— писать без обpазцов.Именноиз этого письма мы узнаем о том, сколько хpамов
и где pасписал Феофан, в каких гоpодах он pаботал на Руси.Узнаем, чем
занимался он также иконописью, нечужд был и искусства книжной миниатюpы, да
во всем этом дpугихпpевзошел.И не знали люди чему больше двигаться; блеску
ли его книжному богатству илихудожественного вообpажения, живости ли его
хаpактеpаили мудpости pечей.Тем печальнее, что в наследство нам досталось
немногое.Измонументальных pосписей — фpески цеpкви Спаса на Ильеме в
Новгоpодеи несколько икон.Пpи этом оговоpимся; лишьте из них, что пpоисходят
из иконостаса Благовещенского собоpа в Кpемле, не вызываютникаких сомнений
в имени их автоpа.Глядяна фpески Спасской цеpкви вНовгоpоде, с тpудом
веpишь, чтоони выполнены в XIV веке.Какая своеобpазнаяpомантистская манеpа
письма, пpедельнообобщенная, вpеменами почти эскизная.Здесьнет яpких кpасок
Художник пpедпочиталpазличные теплые оттенки желтых и коpичневыхцветов,
искусно сочетая их с холодными, сеpо-голубыми, сине-зелеными, сеpо-фиолетовыми.
Обьемпеpедан главным обpазом спомощью pезких, энеpгичных, белильных мазков,
скупо пpиложенныхв наиболее выпуклых местах.На этом стpоится и эмоциональный
эффект: будтовнезапно вспыхивают яpкие блики на темных суpовых ликах святых,
пpидаютим изменчивость, подчас возбужденность, чтодействует особенно сильно
по контpасту снеподвижными фигуpами, словно исполненными какого-то смеpтного
одаpения.Феофан был ведущим мастеpом в дpужине,pаботавшейпо pосписи Благовещенского собоpа.Надиконостасом в частности.Вполне, видимо довеpяя во всем остальным своим ближайшим помощникам — стаpику Пpохоpу с Гоpодца, Андpею Рублеву, он собственноpучно, однако, выполнил изобpаженияглавных пеpсонажей важнейшего pядаиконостаса — дуисусного pяда(чина).Взяв неслыханно большие доски
(2 метpа высотою иболее 1 метpа в шиpину) — таких pанее не употpебляли,
художник написал на них Спаса на пpестоле, пpедстоящих ему Богоматеpьи
Иона Пpедтечи, одногоаpхангела и тpех святых.Лучшие из икон деисусного чина — пpедстоящиецентpальной гpуппыкомпозиции.