Реферат: Почетный гражданин Москвы Павел Михайлович Третьяков

Реферат поМосквоведению

на тему:

Почетныйгражданин Москвы Павел Михайлович ТретьяковУченика 11 «Б» класса школы 582

БыковаАлександра

Москва 2001 г.

План

1)<span Times New Roman"">   

Ведение

2)<span Times New Roman"">   

 Биография Павла Михайловича Третьякова

3)<span Times New Roman"">   

Государственная Третьяковская галерея

    Живопись искульптура XVIII — первой половины XIX

    Живопись искульптура второй половины XIXвека

    Живопись искульптура рубежа XIX — XX веков

    Графика XVIII — начала XX веков. Рисунок, акварель

    Ювелирноеискусство. Конец XIII — начало XX века

   Древнерусское искусство XII-XVIII веков

4)  Заключение

Введение

Собирательство различногорода коллекций, в том числе и картин, было весьма распространенным в средекупечества, а в плане создания картинных галерей, Третьяков был далеко непионером. Самую первую художественную галерею основал коллекционер Свиньин, вего галерее, называвшаяся «Русским музеем», существовала с 1819 по 1839 г.г., ав последствии была продана на аукционе. Также, в 1840- 1860 году коллекционер Прянишников из Санкт-Петербурга и коллекционеры Кокорев и Солдатенков имелибольшие коллекции картин. Но их собрания преследовали цель собирательства кактакового, в то время как собирательская деятельность

П.М.Третьякова не имела решительно ничего общего с такого рода мотивами купеческогоколлекционирования, она велась иными методами и имела иную высокую цель.

В характере П.М.Третьякова – основателя галереи, сохранились некоторые черты, напоминающие окупеческих традициях семьи и личного опыта, но к счастью для великого дела –создания галереи, это были черты совершенного бескорыстия, руководстваинтересами России и русской культуры, обращенные на пользу  большого культурного начинания. Третьяков   привык уважать крепость данного раз слова, иделал это для того, чтобы вести дела с художниками честно и открыто, внушая имверу в солидность и прочность предпринятого им дела – создания галереи русскойживописи.    

 Третьяков относился к начатому делу бережно,по-хозяйски. Предприняв дело гигантского, не виданного для сил одного человекаразмаха и затратив на это миллионное состояние. Третьяков никогда непереплачивал за картины больше того, что считал нужным, и берег деньги не радиних самих, а лишь для того, чтобы иметь средства приобрести для галереи лучшиепроизведения русской живописи, и в случае необходимости, платить авторамвперед, поддерживая их, давая возможность спокойной творческой работы надкартинами.

Павел МихайловичТретьяков стал одним из самых передовых людей России  с демократическими и патриотическимивзглядами, с глубоким знанием и пониманием искусства, с тонким художественнымчутьем, развитым до высшей степени.

Третьяков часто выступалне только как собиратель уже написанных картин и не только как приобретательготовой художественной продукции, но и как организатор, являвшийся вопределенной мере соучастником замысла художников.

Если бы не настойчивостьТретьякова и не его высокое чувство ответственности перед народом, для которогонеобходимо было запечатлеть силой русского искусства образы великих русских людей – мы бы не имели идесятой доли той богатейшей коллекции портретов, которой располагаетТретьяковская галерея.

Цель, осуществляемаяТретьяковым – создание национальной художественной галереи русской живописи –была шире и грандиознее, чем собирание картин одной школы или одногонаправления.

При такой целисобирательства, Третьякову было ясно, какую большую ответственность он берет насебя перед историей русской культуры, приобретая для галереи одни произведенияи не приобретая другие, что этим самым он одни произведения приобщает клучшему, что создано русским искусством, а другие оставляет без внимания.Третьяков чувствовал колоссальную ответственность перед народом за каждое своеприобретение с точки зрения соблюдения чистоты принципа, имеющего в виду, чтособирая галерею, он становится как бы историком русской живописи, и притомисториком, который не только описывает ход событий, но и сам является активнымучастников истории. Он взял на свои плечи эту тяжесть моральнойответственности, как взял  и тяжестьматериальную – собрание национальной художественной галереи средствами одногочеловека.

Огромная историческаязаслуга Третьякова – это его непоколебимая вера в торжество русскойнациональной школы живописи – вера, возникшая в конце 50-х годов прошлогостолетия и пронесенная им через всю жизнь, через трудности и испытания. Можно суверенностью сказать, что в наступившем в конце XIX века триумфе русской живописи личнаязаслуга П.М. Третьякова  исключительнаявелика и неоценима.

В 1893 году Третьяковотказался от дворянства, которое ему хотел даровать царь, после передачигалереи Москве. Единственное звание, принятое им с гордостью – Почетный гражданин города Москвы.

Биография Павла МихайловичаТретьякова

Павел МихайловичТретьяков ( 1832  — 1898) основательзнаменитой сокровищницы русской живописи в Москве — Третьяковской галереи. Происходилиз купеческой среды. Первые упоминания о Третьяковых относятся к 18 веку. В1774 году Елисей МартыновичТретьяков, купец третьей гильдии, переселился из Малого Ярославцав Москву. Наследники Третьякова продолжали торговое и промышленное дело. Импринадлежала в Костроме льноткацкая и льнопрядильная фабрика.

Счетырнадцати лет Павел вместе с братом Сергеем Михайловичем приобщался ксемейному делу в лавках. В старых торговых рядах между Варваркой и Ильинкой: торговали Третьяковы льняным полотном. В дальнейшемуспешное ведение дел позволило Третьяковым тратить немалые средства наблаготворительные цели, а также собирание художественных коллекций.

Обращениек записным книжкам Павла Михайловича позволяет установить, что началоформирования коллекции, относится к 1850-м годам. Тогда же определяется сфераинтересов Третьякова — коллекционера — русская художественная школа. Вскоре всобрании заняли полотна В. И. Якоби, А. Н. Саврасова,М. Н. Клодта, В. Г. Перова.

Известно,что никакого специального художественного образования Павел Михайлович не имел.Тем не менее, раньше других он распознавал талантливых художников. Более того,у того или иного мастера он, как правило, приобретал наиболее значительныеработы.

Воткак характеризовал собирателя Стасов: «С гидом и картой в руках, ревностнои тщательно, пересмотрел он почти все европейские музеи, переезжая из однойбольшой столицы в другую, из одного маленького итальянского, голландского инемецкого городка в другой. И он сделался настоящим, глубоким и тонким знатокомживописи. И все — таки он не терял главную цель из виду, он не переставалзаботиться всего более о русской школе. От этого его картинная галерея так малопохожа на другие русские наши галереи. Она не есть случайное собрание картин,она есть результат знания, соображений, строгого взвешивания и всего более,глубокой любви к делу.»

ПавелМихайлович достаточно рано осознал общественную значимость своей личнойгалереи. " Я желал бы оставить национальную галерею, отмечал он вдатированном 1860 годом «Завещательном письме». — Для меня, истинно ипламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить началообщественного хранилища изящных искусств, приносящих многим пользу, всемудовольствие ". Названное письмо являет собой как бы программу созданиянациональной галереи русского искусства.

Вдеятельности Третьякова — коллекционера прослеживается внимание прежде всего ктворчеству современных ему художников реалистического направления — передвижников, представителей демократического крыла отечественной школы.Наиболее полно и лучшими работами оказались представлены в его собрании В. Г.Перов, И. Н. Крамской, И. Е. Репин, В. И. Суриков. Попутно шло пополнениегалереи произведениями художников ХVIII — первой половины ХIХ столетья.

Обособенностях собирательства Павла Михайловича свидетельствует и тот факт, чтомногие работы для галереи были выполнены по его собственному заказу. И нитогда, ни сегодня эти работы не смогли разочаровать самых требовательныхценителей отечественного искусства ни своей проблематикой, ни художественнымидостоинствами.

Близкообщаясь со многими художниками, известными композиторами, артистами, учеными,писателями Третьяков задумал создать портретную галерею своих великихсоотечественников, современников, сохранить их живые образы для будущихпоколений. Отныне Павел Михайлович начал разыскивать и заказывать портреты посоставленному списку. Он выкупал у наследников уже имеющиеся портреты именитыхлюдей, а также заказал ряд портретов В. Г. Перову, И. Н. Крамскому, И. Е.Репину, Н. Н. Ге и другим мастерам портретной живописи.

Первоначальнособрание размещалось в небольшом двухэтажном доме Третьяковых в Лаврушинском переулке. Быстрое пополнение коллекциипобудило владельца задуматься о сооружении специального музейного здания. В1872 — 1874 годах к дому была добавлена первая пристройка, а в дальнейшем, помере увеличения коллекции, Павел Михайлович трижды расширял свою галерею. Так,в старом замоскворецком переулке выросло одно из первых в Россииспециализированных зданий для размещения художественного собрания.

Давномечтавший о превращении личной коллекции в общенациональное достояние,Третьяков в августе 1892 года подал в Московскую городскую Думу предложение опередаче всех своих художественных ценностей в дар Москве. При передаче галереигороду в 1892 году коллекция, включавшая 1276 картин, 471 рисунок и 9 скульптуррусских мастеров, была оценена в 1, 5 миллиона рублей. Общий размерпожертвования, включая недвижимость, капитал завещанный для галереи братомПавла — Сергеем, а также собранные им 84 картины европейских мастеров, достигал2 миллиона рублей.

15августа 1893 года состоялось официальное открытие музея. Новый очаг культурнойжизни получил наименование «Московская городская галерея Павла и СергеяМихайловичей Третьяковых».

Втом же 1893 году Павел Михайлович отказался от дворянства, которое хотелдаровать царь после передачи галереи Москве. «Я купцом родился, купцом иумру», — ответил Третьяков явившемуся его обрадовать чиновнику.Единственное звание, принятое им с гордостью, — Почетный гражданин городаМосквы.

Кромезанятия собирательством Третьяков участвовал и благотворительный деятельности.Он состоял почетным членом Общества любителей художеств и Музыкального обществасо дня их основания, вносил солидные суммы, поддерживая все просветительскиеначинания. Принимал участие во всех пожертвованиях в помощь семьям погибшихсолдат во время Крымской и Русско-турецкой (1877 — 1878 гг.) войн. Стипендии П.М. Третьякова были установлены в коммерческих училищах — Московском иАлександровском. Он никогда не отказывал в денежной помощи художникам и прочимпросителям, тщательно заботился о денежных делах живописцев, которые без страхавверяли ему свои сбережения. Павел Михайлович многократно ссужал деньги своемудоброму советнику и консультанту И. Н. Крамскому, помогал бескорыстно В. Г. Худякову, К. А. Трутовскому, М.К. Клодту и многим другим.

Братьями– Павлом и Сергеем Михайловичем было основано в Москве Арнольдо-Третьяковскоеучилище для глухонемых. Попечительство над училищем, начавшееся в 60-е годы,продолжалось в течение всей жизни Павла Михайловича (Сергей Михайлович умерраньше, в 1892 году) и после его смерти.

Вконце ноября 1898 года Павел Михайлович слег, началось обострение язвы желудка.Он отказался от консилиума врачей. Скрывая свои страдания от близких, каждоеутро вызывал к себе служащих галереи и торговой конторы с докладом. О галерееон думал и в свое последнее утро 4 декабря 1898 года. Молча выслушав сообщения,Павел Михайлович угасающим голосом произнес: «Берегите галерею...» итотчас умер. Эти слова были последними.

Похоронилиего на Даниловском кладбище. А в 1948 году прах былперенесен на Новодевичье кладбище.

В.В. Стасов, в некрологе на смерть П. М. Третьякова, писал: «Третьяков умерзнаменитым не только на всю Россию, но и на всю Европу. Приедет ли в Москвучеловек из Архангельска или из Астрахани, из Крыма, с Кавказа или с Амура — онтут же назначает себе день и час, когда ему надо, непременно надо, идти наЗамоскворечье, в Лаврушинский переулок, и посмотретьс восторгом, умилением и благодарностью весь тот ряд сокровищ, которые былинакоплены этим удивительным человеком в течение всей его жизни».

Государственная Третьяковскаягалерея(ГТГ)  основана в 1856году  Павлом Михайловичем Третьяковым.Поставив себе еще в молодые годы цель создать музей русской национальной школыживописи, он посвятил этому свыше 40 лет жизни.

Ценяв искусстве, прежде всего художественную правду, Третьяков сблизился сдемократически настроенными художниками-реалистами, произведения которых сталиосновой его собрания. С созданием в 1870 году Товарищества передвижныххудожественных выставок, объединившего многих из этих художников, Третьяковстал его убежденным и преданным сторонником. Под влиянием передвижников и ихдемократической эстетики окончательно сложились взгляды Третьякова на искусствокак на силу, служащую духовному и нравственному прогрессу общества. Большое влияниена Третьякова-собирателя оказал идеолог передвижничества художник И.Н.Крамской.

Третьяковнаходился в дружеских отношениях со многими передвижниками, поддерживал ихморально и материально. Многолетними целенаправленными покупками наиболеезначительных произведений В.Г.Перова, В.М.Максимова, В.Е.Маковского, И.М.Прянишникова, И.Н.Крамского, И.И.Шишкина, В.Д.Поленова, И.Е.Репина, В.И.Сурикова и другихпередвижников, составил лучшую по полноте и качеству коллекцию их работ,которая является основой собрания.

Обладаябольшой прозорливостью и художественным чутьем, Третьяков приобретал в 1880-е-1890-е годы произведения, отмеченные поисками новых путей в искусстве (В.А.Серова, М.В. Нестерова, А.Н. Бенуа и др.). С начала 1870-х годов систематическисобирал работы старых русских мастеров XVIII — Iполовины XIXвв., с начала 1890-х — древние иконы, одним изпервых оценив их как высокохудожественные памятники русского искусства. Собралнебольшую коллекцию русской графики (преимущественно работы собственноживописцев) и русской скульптуры

2-йполовины XIXвека.

Исходяиз гражданственных и просветительских устремлений, в рамках коллекции собиралпортреты выдающихся русских людей — покупал уже имеющиеся, заказывал специальнохудожникам-современникам      (В.Г.Перову, И.Н. Крамскому, И.Е. Репину и др.).

В1892 году передал все собрание (1287 произведений живописи, 518 — графики, 9 — скульптуры) вместе с завещанной ему коллекцией брата, С.М. Третьякова(произведения западноевропейских мастеров и ряд работ русских художников), а такжесвою часть дома в Лаврушинском переулке в дар городуМоскве, оставив за собой право на пожизненное попечительство и пользованиежилой частью дома. Продолжая собирательскую деятельность в 1893 — 1897 гг.,принес в дар галерее свыше 220 произведений русской живописи и графики.

Первоначальноколлекция размещалась в жилых комнатах дома Третьякова в Лаврушинскомпереулке, после 1872 года в специально пристраиваемых к нему помещениях,которые в разные годы возводились по мере роста собрания (иконы при жизниТретьякова находились только в доме). В 1902 — 1904 гг. по проекту В.М.Васнецова был возведен главный фасад, связавший воедино дом и пристройки.

В1874году в первой пристройке Третьяковым была создана первая экспозиция, открытая,хотя и ограниченно, для публики (свободное посещение с 1881 года). Уже вдореволюционное время ГТГ стала самым популярным и посещаемым музеем России,которое русское общество воспринимало как общенациональный «народныймузей». Посещаемость до I-й Мировой войны составляла до 100000 в год.

Послесмерти П.М. Третьякова Галереей в 1899 — 1918 гг. управлял Совет, подотчетныйМосковской Думе и состоявший из художников, представителей семьи Третьяковых игласных Думы. В 1913 году попечителем Галереи стал известный художник, историкискусства и реставратор       И.Э.Грабарь, который осуществил перестройку экспозиции по историко-хронологическомупринципу.

ПослеОктябрьской революции Галерея декретом Совета Народных комиссаров быланационализирована (1918г.) и стала из муниципального официальнообщегосударственным музеем. В этот период в собрание Галереи поступили крупныенационализированные коллекции родовой аристократии и буржуазии из помещичьихусадеб и городских особняков, а также собрания ряда упраздненных музеев.Постоянно ведутся закупки, поступают отдельные произведения и целые коллекции вдар. В том числе от зарубежных соотечественников. На основе национализированныхчастных коллекций и ценных древних произведений, выявленных сотрудниками Галереии государственных реставрационных мастерских в закрытых церквях и монастырях,было создано крупное собрание русской иконописи.

Вгоды Великой Отечественной войны собрание галереи было эвакуировано вНовосибирск и в Пермь.

Всоветское время ГТГ были переданы примыкающие к ней особняки, строения ицерковь, возведено несколько новых пристроек для экспозиционных залов. В 1960-е- 1970-е гг. посещаемость достигла 1,5 млн. в год, а собрание возросло до 90000произведений.

Разновременность построек комплексаГТГ и огромный рост собрания и посещаемости способствовали физическому иморальному износу здания. Поэтому в 1982 — 1994 гг. была проведена генеральнаяреконструкция комплекса. Она началась со строительства в 1982 — 1985гг. насущнонеобходимых для галереи Депозитария (хранилища фондов) и в 1986 — 1988 гг. — инженерного корпуса, где разместилось не только оборудование, обеспечивающее вглавном здании музейный климат, но и конференц-зал, лекционный зал, помещениядетской студии АИС, а также выставочные залы.

В1985 — 1994 гг. была осуществлена реставрация, реконструкция и полноеинженерно-техническое переоборудование основного здания, создавшие необходимыеусловия для обеспечения сохранности и улучшения экспонирования произведений,большие удобства для зрителей. Перекрытие внутренних дворов дало некоторыйприрост общей площади, позволивший решить некоторые архитектурно-планировочные,технические и экспозиционные задачи. При реконструкции были сохранены частиздания, имеющие историческую и мемориальную ценность, и его стилистическиединый внешний облик.

В1994 году Третьяковская галерея в ее обновленном облике открылась дляпосетителей.

СобраниеГТГ насчитывает сейчас более 100 тысяч произведений и включает несколькоисторических разделов:

СобраниеТретьяковской галереи в Лаврушинском переулке представляетрусское искусство XII — XXвеков и делится на шесть разделов:

Ø<span Times New Roman"">

Живопись искульптура XVIII — первойполовины XIX;

Ø<span Times New Roman"">

Живопись искульптура второй половины XIXвека;

Ø<span Times New Roman"">

Живопись искульптура рубежа XIX — XXвеков;

Ø<span Times New Roman"">

Графика XVIII — начала XXвеков.Рисунок, акварель;

Ø<span Times New Roman"">

Ювелирноеискусство. Конец XIII — начало XXвека;

Ø<span Times New Roman"">

Древнерусскоеискусство XII-XVIIIвеков.

Живопись и скульптура XVIII — первойполовины XIX;

Раздел,посвященный XVIIIвеку,рассказывает о начальном периоде развития изобразительного искусства еще впетровское время. Реформы

Петра Iимели огромное значение в истории нашего государства:они были направлены на преодоление остатков средневековой отсталости, и живопись,освобождаясь от традиционных религиозных тем, приобретает ярко выраженный светскийхарактер. На первое место выдвигается портретный жанр со свойственной ему в товремя парадностью и пышностью.

Живописьпервых русских портретистов (И. Никитин 1688 — 1741) запечатлевала человекаПетровской эпохи. Рождается живопись, где точность изображения, сочетается снепосредственным и несколько наивным поэтическим восприятием мира (И. Вишняков,И. Аргунов, А. Антропов).

Современем внутренняя жизнь человека передается в портрете все с большейдостоверностью и глубиной характеристик (Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, скульпторы Ф. Шубин, М. Козловский, И. Мартос). Произведение Д. Левицкого “Портрет П.А. Демидова”,“Портрет Екатерины II» при всейсвоей сдержанности отмечены парадностью, но главное внимание портретистаприковывают индивидуальные черты человека. В эпоху классицизма усиливаетсявнимание к историческим темам (А. Лосенко,     П. Соколов, И. Акимов – яркиепредставители академического направления в живописи). Появляются произведениябытового жанра (И. Фирсов,         М. Шибанов).

          Первая половина XIXвека ознаменована творческими взлетами такихгигантов, как А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов, М.И. Глинка, А.А.Иванов. То была эпоха нового национального подъема, вызванного событиямиОтечественной войны 1812 года, выступлением «дворянских революционеров» противдеспотизма самодержавия и крепостничества.

           И в изобразительном искусстве зрелиновые силы, которые в дальнейшем разрушили обветшалые, архаические формыофициального академизма.

Постепенно,уже в начале XIXвека,универсальный стиль классицизма уступает место романтическому мироощущению.Естественность характера и свобода чувств частного человека (В. Тропинин) в поздних портретах К. Брюллова достигает глубиныпсихологического анализа. Создаются полотна, которые становятся явлениемдуховной жизни общества («Последний день Помпеи» К. Брюллова",Явление Христа народу" А. Иванова). Если К. Брюллов (1799 – 1852) впиталвсе лучшее, что было создано до него его современниками, и поднялся на новуювершину искусства, показав себя приверженцем реализма, то творческая жизньвеличайшего художника А. Иванова (1806 – 1858) без остатка была отдана созданиюмонументального искусства подлинно реалистического плана. Заметно усиливаетсяинтерес к национальным и народным мотивам (А. Венецианов и его ученики).      Жанровая живопись Венецианова (1790 –1847) говорила о событиях повседневной жизни, о простых людях, обнажая быт инравы народные, являлось передовым форпостом русской реалистической школы.Академическая выставка 1849 года, где три картины П. Федотова имели большойуспех, подтвердила, что живопись «народных сцен» становится все болееактуальной.

Живопись и скульптура второй половины XIXвека

Втораяполовина XIXвека,особенно со второго десятилетия, знаменует собой новую полосу в истории Россиии ее культуры. В изобразительном искусстве расцветает своя русская национальнаяшкола живописи, скульптуры и графики. В искусстве господствующим методомстановится реализм.

Воснове этого метода лежит правдивое отображение действительности, проникновениев сущность раскрываемого явления, показ типического, закономерного в жизни, приглубокой его индивидуализации.

Реалистическийметод в искусстве, вместе с тем, дает возможность художнику с наибольшей силойпоказать свою индивидуальность, особенности своего таланта.

Вте года реалистический метод в русском искусстве носит остро критическийхарактер. То было время начала, а затем и расцвета критического реализма.

Втораяполовина XIXвека врусском изобразительном искусстве — время напряженного и плодотворногоразвития. На рубеже 1850-1860-х годов молодое поколение художников вырабатываетновую эстетику. На смену поэтическому восприятию мира приходит его критическоеосмысление и желание силой искусства способствовать преобразованию жизни.

Наиболееотчетливо это проявлялось в картинах бытового жанра, с его большимивозможностями отражения действительности (В. Якоби,      В. Пукирев, И. Прянишников). При этом многие работы жанристов несут в себедушевную теплоту и сочувствие к героям произведений (А. Морозов, В. Перов, Л. Соломаткин, В. Максимов).

В1870году художники объединились в Товарищество передвижных художественных выставок,сыгравшее важную роль в развитии демократической живописи и противостояниисалонно-академическому искусству. В эти десятилетия идут поиски и утверждениевысокого нравственного идеала. Психологические портреты, исполненные В.Перовым, И. Крамским,    Н. Ге, И.Репиным, выражают сложный, многообразный духовный мир человека. Извечные темынравственного долга перед обществом, поиска истины жизни, человеческихстраданий, гармонии и любви нередко находили воплощение в религиозных сюжетах,в образе Христа (И. Крамской, Н. Ге, В. Поленов).

Художники-передвижники,используя все жанры живописи, стремились выразить сложность современного мира,драму исторических коллизий, постигнуть глубины сущности человека, наконец,передать красоту русской природы (Н. Ярошенко, И. Репин, В. Васнецов, В.Суриков,           И. Шишкин, И.Левитан).

Живопись и скульптура рубежа XIX — XXвеков

РубежXIX-XXвеков — время художественных открытий, появления новыхтечений и группировок. Лозунгом искусства становятся слова     Ф.М. Достоевского «Красота спасетмир».

Красотабунта (М. Врубель) и религиозного смирения (М. Нестеров), историческогопрошлого («Мир искусства», А. Рябушкин, Н. Рерих) и вымышленного,ирреального мира мечты (В. Борисов-Мусатов), национальныйидеал (Ф. Малявин, К. Юон) сложно сосуществуют,рождая многообразие художественных концепций.

Язык живописи обогащается открытиямиимпрессионизма и стиля модерн (В. Серов, К. Коровин и др.).

Графика XVIII — начала XXвеков. Рисунок, акварель.

В залах размещается сменная экспозиция графических работрусских художников (акварель, рисунок, печатная графика и др.). В отличие от маслянойживописи, эти произведения чрезвычайно чувствительны к свету, а потому и могутнаходиться в экспозиции лишь короткое время.

Вначалевосемнадцатого столетия решительно меняется отношение человека к окружающемумиру. Одним из средств отражения действительности стала в то время гравюра. Впроизведениях преобладают батальные сюжеты, пейзаж городской и«дикой» природы, порожденные военными событиями и строительствомПетербурга. Графические работы нового времени отличает проникновеннаявыразительность. Получают развитие рисунок и акварель на темы истории,мифологии и различных аллегорий, в то же время возникает и самобытноевосприятие русской природы.

Общественнаяситуация начала XIXвекаспособствовала утверждению в графике черт народности, гражданских и патриотическихнастроений. Рождение жанра сатиры, карикатуры, использование офорта для агитационныхлистков — явление, связанное с Отечественной войной 1812 года. Графика заметнообогащалась под влиянием «натуральной школы» современной ейлитературы.

Целаяплеяда художников работает во всех жанрах графики, создавая портреты,натюрморты, пейзажи, библейские и бытовые сюжеты. Но бытовой жанр становится вовторой половине XIXвекаведущим в творчестве многих выдающихся художников-графиков. Кроме того,разрабатывается журнальная и книжная иллюстрация, создаются эскизы декораций икостюмов, и т.п.

Следующеепоколение художников уже в начале нашего века, успешно осваивая традициипрошлого в графике, продолжает поиск оригинальных стилевых решений.

Ювелирное искусство. Конец XIII — начало XXвека.

Ювелирноеискусство или золотое и серебряное дело, как оно называлось на Руси,зарождалось в глубине веков славянского язычества, в окружении, в разные эпохи,скифского, скандинавского, угро-финского мира. На почве традиционного ремесла,с принятием христианства в Xвеке, ювелирноеискусство Древней Руси развивалось в едином русле византийской культуры, тесносоприкасаясь с романским западом и мусульманским востоком.

Разнообразныетехнические приемы позволяли ювелирным мастерам с помощью удивительныхсочетаний драгоценных металлов и драгоценных камней достигать особойвыразительности при изображении сложных орнаментальных узоров. Эти материалы нетолько украшали иконы, книги, ткани, сосуды и т.д., но и служили важным компонентомв храмовом, церковном искусстве при создании символических образовбожественного мира, его красоты и славы.

В галерее представлены иконы в серебряных окладах, шитьежемчугом, богослужебные книги, обложенные позолоченным серебром, камнями иэмалями; предметы церковной утвари — кресты, образки, чаши, дарохранительницы…

Изфонда декоративно-прикладного искусства впервые показано светское серебропетровского и екатерининского времени, мастерских XIX — начала XXвека. Изфонда графики — миниатюрные портреты, исполненные поэзии и романтизма,обрамленные золотом и серебром.

Экспозициядает возможность не только познакомиться с произведениями ювелирного искусства,но и, являясь отчасти продолжением экспозиции иконописи, представляетзамечательный ряд русских икон XIV — начала XXвека.

Древнерусское искусство XII-XVIIIвеков.

В экспозиции древневековогоискусства представлено более 200 произведений иконописи, скульптуры,монументальной живописи, прикладного искусства, дающих полное и исчерпывающеепредставление о лучшей в мире коллекции древнерусского искусства XI-XVIIIвеков.

Экспозицияотражает всю историю древнерусского искусства на протяжении семи веков,становление и развитие крупнейших мастеров: Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, СимонаУшакова.

ВТретьяковской галерее представлены работы Феофана Грека иконами “Успение” и“Преображение”. Они выделяются острой напряженностью образов, строгим илаконичным компоцизионным строем, широкой живописнойманерой художника-монументалиста, сильными цветовыми и светотеневымиконтрастами. 

 Здесь можно увидеть прославленные святыни ичудотворные иконы Богоматери, в том числе «Богоматерь Владимирскую»,привезенная в начале XIIвека изВизантии в Киев, а в 1155 году икона была поставлена в Успенский собор МосковскогоКремля, и «Богоматерь Донскую» и известную всему миру самуюпрекрасную русскую икону «Троицу» Андрея Рублева,который вошел в историю не только нашего, но и мирового искусства. Эту икону оннаписал в память Сергия Радонежского для собора Троице-Сергиевой лавры.

Силарублевской “Троицы” в ее благородных ичеловеколюбивых устремлениях. Его дивные краски – нежные, деликатные. Весьстрой живописи – в высокой степени поэтичный, чарующе прекрасный.

ИконыXVIи   XVIIвеков,представленные в Третьяковской галерее, отмечены отходом от строгих традицийпростоты и ясности образа. Здесь уже появляются аллегории и символика,осложняющие представления о реальности образа.

Иконыстрогановской школы ( конец XVIи начало XVIIвека) характерныобилием выписанных подробностей, тяготением к занимательному, рассказному жанру.

ВXVIIвеке иконопись, отражаясвое время, все более приобретает черты светской лакированной живописи. Здесьуже меньше торжественности и раздумья, а больше изображаются лица царствующихособ.

Многиеиз представленных в экспозиции памятников искусства связаны со знаменательнымисобытиями истории и выдающимися личностями нашей страны. Они являютсяреликвиями, неотъемлемой частью национальной духовной традиции, памятникаминародного творчества и самобытного уклада жизни, выражающими нравственные иэстетические идеалы русского народа.

Всепредставляемые создания древнерусских мастеров отличаются не только высочайшейдуховностью, но и неоспоримым художественным совершенством.

Заключение

ГосударственнаяТретьяковская галерея — национальная галерея русской живописи, являетсяхудожественным музеем мирового значения. Она была создана русским меценатомПавлом Михайловичем Третьяковым. Это было дело крайне непростым, но П.М.Третьяков отдал все свои силы созданию музея русского искусства, который, изначально, по его идее, стал быдостоянием народа.

Обращаяськ ситуации современной России, трудно представить себе человека, который мог бызаняться чем-то подобным. И дело даже не в том, что это, как скажут многие, “неочень-то и нужно”, а в том, что сейчас просто другое время, другие проблемы,другие задачи, которые необходимо решать. Хотя и это утверждение не бесспорно.

          В плане культурного наследия,научно-технический прогресс с каждым днем открывает нам  все новые и новые формы и результаты деятельностичеловека в сфере культуры и искусства. И нам, в наше время, необходимозаботится о них, сохранять и приумножать их, в то же время не забывая опрошлом, чтобы оставить своим потомкам наше видение мира, нашу жизнь, как этосделал поистине великий человек — Павел Михайлович Третьяков.

Список используемой литературы:

БоткинаА.П. Павел Михайлович Третьяков.М.,1951.

Кончин Е.В.Как рождается музей: Рассказы. – М., 1988.

БольшаяСоветская Энциклопедия, том 26. – М., 1977.

БерезинА.Д. Музеи литературы и искусства Москвы и Подмосковья. — М..1963

Москвоведение. Вопросы и ответы. – М., 1997