Реферат: Особенности PR деятельности в области шоу-бизнеса

ВВЕДЕНИЕ

Шоу-ПР вРоссии основывается чисто на интуитивных, нигде не написанных принципах, можносказать, что он развивался своим, отличным от западного, путём, чтообуславливали культурные различия и различия в менталитете. Однако в настоящиймомент, шоу-ПР становится всё более значимым, поскольку развивается и шоу-бизнесв целом. Наши звёзды выходят на мировой уровень.

В связи сэтим, цель данной работы заключается в том, чтобы упорядочить те знания ошоу-ПР, что существуют на данный момент, а также пересмотреть западный опыт ивозможность его применения в России. Для того, чтобы достичь данной цели,необходимо решить некоторые задачи:

Ø Осветитьисторию российского музыкального ПР;

Ø Болеедетально изучить зарубежный опыт в сфере музыкального шоу-бизнеса;

Ø Постаратьсярассмотреть возможность применения западных ПР методов к российскойдействительности музыкального шоу-бизнеса.

ПР имеетдовольно длительную историю в России, и как таковой, в виде своих, так сказать,предпосылок. Некоторые авторы полагают, что уместно говорить даже о “советскомПР”. Естественно, в советский период инструменты паблик рилейшнз имелисовершенно отличные от современных формы, что обусловливалось спецификойсоциально-политической ситуации и других условий существования и развития.Кроме того, в то время ПР преследовал несколько другие цели, что тоже былосвязано с общей ситуацией в стране.

Сферашоу-бизнеса в России обрела свою современную форму сравнительно недавно, иначало этому процессу было положено тогда, когда СССР прекратил своёсуществование.

Таким образом,можно говорить о том, что шоу-ПР в России на данном этапе развит не до конца, имногие его инструменты и методы, успешно использующиеся на Западе, в Россиитолько ещё проходят “боевое крещение”.

Говоря же озападном шоу-ПР, мы можем проследить более длительный путь его развития. Многиеметоды, модели, инструменты его, только начинающие развиваться в России, ужедавно разработаны и, можно сказать, исчерпаны и заменены более современными наЗападе.

В принципе, вцелях раскрутки артистов продюсеры и на западе, и в России используют одни и теже инструменты. Но при этом способы использования инструментов различны в силуразличий в истории этих методов в России и на Западе. Соответственно, методикиреализации упомянутых инструментов, разработанных на Западе, целесообразноприменять и в России, поскольку это улучшит ситуацию в нашем музыкальномбизнесе и сыграет на руку потребителям, артистам, а также людям и компаниям,занимающимся их продвижением. Использование западных методик позволитупорядочить взаимоотношения между всеми этими актерами. Данная мысль являетсяосновополагающей для нашей работы, в которой мы опишем текущее состояниероссийского музыкального шоу-ПР в сравнении с западным и осветим некоторыеинструменты западного музыкального ПР, которые, на наш взгляд, были бы полезныв России на современном этапе развития шоу-бизнеса.

1. ШОУ-КОРНИPR

А. Ли былпервым, кто начал активную практику PR, но решающий вклад в становлениепрофессии и ее статуса в глазах общества внес Э. Бернайс — не только консультант,но и автор первых книг по PR, первого учебного PR-курса, прочитанного им в Нью-Йоркскомуниверситете. Показательны факты биографии Э. Бернайса, сына австрийскихэмигрантов, племянника З. Фрейда. Отец — зажиточный экспортер зерна — готовилсына к соответствующей карьере и с этой целью послал его изучать сельскоехозяйство в Корнельском университете.

Но Э. Бернайсс детства интересовался искусством, прежде всего — театром и музыкой, и в 25 летон руководил публичными аспектами визита в США в 1916 году Сергея Дягилева и егоРусского Балета, организовал представительство известного тенора Энрико Карузов США, которого он сопровождал в турне по стране. И, хотя свой нью-йоркскийофис Э. Бернайс открыл только в 1920 году, термином Public Relations он впервыевоспользовался в том же 1916 году, когда назвал так свой род занятий, даваясвидетельские показания в суде.

Шоу-корни PR можнообнаружить еще раньше — во второй половине XIX в. Например, известный циркач,руководитель передвижного цирка Барнум, эффективно использовал приемы PR. Он успешнопрактиковал активное формирование общественного мнения с широким привлечениемпрессы; преподнесение массам исключительно только того, что они желают;внушение им определенных желаний; формирование знаменитостей, рекламное их продвижениеи, одновременно, использование в своих целях. Чтобы привлечь внимание публики ксвоему цирку, он в 1835 году стал выставлять напоказ 80-летнюю бывшуютемнокожую рабыню, возраст которой был будто бы 160 лет, заявляя при этом, что100 лет назад она была няней Д. Вашингтона. У публики постоянно подогревалиинтерес с помощью писем в газеты, написанных под чужими именами. Да и самБарнум постоянно и умело оказывался в центре внимания прессы.

На протяжениивсего столетия PR-приемы в сфере шоу-бизнеса с успехом использовались и в политике.Президентство Ф. Рузвельта, избирательные кампании Д. Ф. Кеннеди, впоследствии— Р. Никсона, и особенно — оба президентства Р. Рейгана, президентства Б. Клинтона— тому наглядные и убедительные примеры. Новейшая российская история подариланам PR-овский второй срок президентства Б. Н. Ельцина, во многом обеспеченныйшоу-кампанией «Голосуй, а то проиграешь!», PR-овские выборы в Госдуму 1999 годас откровенной шоу-стилистикой скандала.

То же самоеможно сказать и о сфере бизнеса, в котором в настоящее время шоу-приемыиспользуются чрезвычайно широко.

Такимобразом, следует говорить не о двух, а именно о трех основных источниках:бизнесе, политике и шоу-бизнесе, — в которых вызревала технология PR,представления о ее эффективности и профессиональная среда.

Убедительнымподтверждением этого соображения является и чрезвычайно интенсивное становлениеPR в современной России, где отечественные традиции идейно-политическогоагитпропа и эстрады быстро переплелись с причудливым new russian business и породилиспецифически российский «черный пиар» — агрессивно-циничный вариантманипулятивной модели PR, характерной именно для первоначального этапа развитияPR в любом обществе.

2. КРАТКИЙ ОБЗОР ИСТОРИИ РОССИЙСКОГО ПР

Сфера культурысоветского времени была широко втянута в PR. Прежде всего, это касаетсячрезвычайно разветвленной сети клубных учреждений (домов и дворцов культуры,сельских, городских и районных клубов). Наиболее мощную материально-техническуюбазу среди них имели так называемые профсоюзные учреждения культуры, главнойфактической функцией которых было представительство соответствующихпредприятий, их партийной, профсоюзной и комсомольской организаций, проведениеих мероприятий. Фактически этим же занимались и государственные учреждениякультуры, только с большей ориентацией на местные государственные и партийныевласти. Деятельность всех этих учреждений не могла осуществляться безсвоеобразного спонсорства и благотворительности со стороны промышленныхпредприятий, общественных организаций. Зачастую такая поддержка осуществляласьпо разнарядке, а то и под прямым давлением со стороны партийных органов. Всеэто, т. е. практика широкомасштабного осуществления своеобразных PR в сферекультуры сказалось на содержании культурно-просветительной деятельности, нашловоплощение в архитектуре, планировке, интерьерах учреждений культуры. Залы длямассовых собраний и заседаний с жестко закрепленными сидениями, обязательныедоски почета, ленинские уголки и т. п. делали и отчасти до сих пор делают этиучреждения неуютными, официозными, мало приспособленными для живого творчества,отдыха, проведения полноценного досуга. Однако, все это было ярким проявлениеми воплощением определенного типа культуры, определенного типа общественных отношений(именно в смысле PR) и определенной социальной технологии.

При советскойвласти популярностью обладали в основном две категории музыкальных артистов –это те немногие артисты вроде Пугачёвой и Пьехи, которые получили официальноепризнание, а с ними и радио- и телеэфиры, и подпольные рокеры и другиеподпольщики, вроде Высоцкого и Галича, творчество которых официально, мягкоговоря, не поощрялось и распространялось народными способами. На этом этапе впиаре как таковом не было никакой надобности. Упомянутые официальные артистывыделялись на фоне серой массы и были востребованы, так как их было не оченьмного, и именно они оккупировали официальные теле и радио каналы. Что касаетсяподпольных артистов, их единственным пиаром были слухи, которые вкупе с соблазнительнойзапретностью работали эффективнее любых современных инструментов ПР.

Однако скороситуация изменилась. Цензура постепенно отмерла, и появилась так называемаясоветская модель раскрутки, также имеющая мало общего с современнымиПР-инструментами, но тем не менее уже предполагающая какие-то ходы попродвижению и рекламе продукта.

Раскручивалисьартисты в основном в расчёте на прибыль от концертов, причём главныминструментом раскрутки являлась пресса, например, “Московский Комсомолец” и“Комсомольская Правда”. Кроме того, появились студии, которые более или менеекачественно перезаписывали уже известные подпольные альбомы (хотя при этомподпольный оборот музыкальных продуктов никуда не исчез). Таким образом, срасчётом на прибыль от концертов, и были созданы наиболее успешные коммерческиепроекты того времени.

Развитиемузыкального шоу-бизнеса пошло по экстенсивному пути. Разработанная схема сталаприменяться к огромному количеству самой разной, в том числе и некачественнойпродукции, и доводиться практически до абсурда. Развился институтвзяточничества и протекционизма. Проплаченные эфиры превратились в традицию, иполучение прав на ротацию попало в прямую зависимость от наличия связей нарадио и телевидении. Но людям приходилось принимать то, что им предлагали,потому что налицо было отсутствие выбора. Кроме того, что предлагалось на радиои ТВ (а оно же и продавалось на всех вокзалах и во всех ларьках, и особенноубогим ассортимент был на периферии), слушать было нечего. Именно поэтомупродюсеры могли быть уверены в успехе, что исключало всякий риск иконкурентность. Надо отметить, что та же ситуация наблюдалась и на предыдущемэтапе, только разница в том, что на заре шоу-бизнеса выбирать можно было изтого, что прошло официальный отбор цензуры, или получило наиболее широкоеосвещение в слухах, а теперь выбор приходилось делать из того, что попало вротацию благодаря связям и деньгам, и из тех же подпольщиков. То есть, несмотряна то, что формально цензуры не существовало, и появились даже какие-то методыраскрутки, в принципе ситуация осталась прежней, поменялись только условия.

Однако кконцу девяностых ситуация изменилась коренным образом. Проверенные методысоветской пропаганды перестали работать в силу ряда причин. Во-первых,появились многочисленные сообщества фанатов со своими конкретнымипристрастиями, например, поклонники Алисы и ДДТ. Когда Юрий Шевчук решилпомогать молодым и неизвестным группам продвинуться, эти группы автоматическиобрели аудиторию ДДТ. Во-вторых, появились независимые СМИ, которые сталиотбирать материал для ротации исходя из соображений качества и перспективности,а не связей и кошельков (например, радио Максимум, которое, к тому же, явилосьглавным организатором очень популярного и престижного рок-фестиваля «Максидром»,на котором мечтают засветиться все рок-исполнители, т.к. выступление на этомфестивале означает признание звёздности исполнителя).

Окончательноситуация переломилась с появлением специализированных музыкальных каналов (MTV,а потом Муз-ТВ), которые поставили точку на методах и реалиях советскойраскрутки и стали внедрять в западные ПР-методики в российский музыкальныйбизнес.

3. ОСНОВНЫЕPR МЕТОДЫ В МУЗЫКАЛЬНОМ ШОУ-БИЗНЕСЕ

Существуетнесколько PR- методов продвижения музыкальных групп и артистов на арену шоубизнеса. Во-первых, это может быть интервью, пресс конференция или репортаж, тоесть в общем — это метод работы с прессой. Также, вторым и очень многограннымметодом является организация турне в поддержку альбома и концертов. И, наконецтретьим и самым главным – запуск клипа и теле-интервью в ротацию наспециализированном канале. Ещё к методам PR в шоу бизнесе можно отнестисоздание бренда из имени артиста или названия группы, или, наконец из именипродюсера. я считаю, что именно на это должна быть направлена деятельностьпиарщика, поскольку именно благодаря созданию бренда продукцию артиста будутждать и гарантированно покупать. Однако на сегодняшний день в России существуеттолько два исполнителя, которых можно назвать брендами и продукцию которыхгарантированно будут покупать и ждут. Это группа Любе и Алла Пугачёва.

Естественно,во многом работа в этих направлениях будет зависеть от первичных отзывах обартисте – может быть так, что журналисты или сами артисты создали крайненегативный имидж проекту и никакая работа промоутера и пиарщика не поможет.

Шоу-бизнес иPublic Relations — в основе своей понятия во многом взаимосвязанные. Западнаяиндустрия шоу-бизнеса изобрела и использует немало PR-инструментов, влияющих насознание и убеждения массовой аудитории. Российские технологи часто копируютзападные образцы и следуют наработанным схемам, не всегда учитывая национальныеособенности.

Представителишоу-бизнеса, в совершенстве овладевшие законами профессии, всегда легконаходили себе применение в Public Reltions. Изучив законы жанра организациипубличных акций, шоумены в PR всегда умели создать имидж тому или иномумероприятию. Ярким примером влияния шоу-бизнеса на политический PR, к примеру,иллюстрирует культовый для российских рекламщиков и PR-специалистов фильм — «Плутовство или хвост виляет собакой».

С другойстороны, всеми так или иначе крупными мероприятиями западного шоу-бизнеса, какправило, занимаются PR-профессионалы. Они выстраивают драматургическую интригувокруг события, организовывают информационное поле, согласовывают действияадминистрации мероприятий и многочисленных партнеров.

Подробнымпримером взаимосвязей Public Relations и шоу-бизнеса может послужить любая церемониянаграждения. Это, кстати, ещё один метод PR. Вся история награждения«Оскарами», «Гремми», World Music Awards и пр. изобилуетсамыми различными PR-ходами. Чего стоит, к примеру, прошлогодняя история спохищением статуэток «Оскар», которая активно обсуждалась«взволнованной» общественностью.

Другой частоприменяемый «пиарщиками» инструмент, пришедший из шоу-бизнеса, — составление различного рода рейтингов. Из таких проектов шоу-бизнеса, как,например, выявление «10 самых богатых людей мира», «100 самыхзначимых персон 20 века», «15 самых безвкусно одетых эстрадных звезд», рейтингстал полноправным инструментов политического PR. Всем известен ажиотаж вокругрейтингов различных политиков, возникающий во время предвыборных кампаний,когда за счет сфабрикованных или недобросовестных подсчетов аудиториинавязывается «общественное» мнение.

До недавнейпоры все значимые мероприятия российского шоу-бизнеса были так или иначескопированы по западным образцам. «Нику», национальная премияроссийской академии кинематографических искусств, журналисты сразу же окрестили«российским Оскаром», «Овацию» — российской Grammy и т.д.

Из источниковPronline: «…в конце мая российский шоу-бизнес готовит уникальный проект,разработанный с учетом особенностей российского менталитета — топ «100самых красивых людей Москвы». Ноу-хау проекта — таинственная интрига,рассчитанная на вполне понятные эмоции людей. Согласно нашей информации, список100 самых красивых людей Москвы уже отобран неким таинственным жюри, составкоторого не разглашается. Мероприятие будет закрытым: кроме 100 природныхкрасавцев будут приглашены только журналисты, состав которых строго ограничен.

Не исключено,что драматургия предстоящей PR-акции по своей интриге станет значимым событиемдля российского шоу-бизнеса.»

ТВ какметод PR

Теперь мырасскажем о телевидении как об инструменте PR. Считается, что запуск клипа вротацию на телевидении, создание телевизионного интервью или попадание вофициальные чарты, рейтинги, интерактивное голосование на ТВ – это самыйпредпочтительный и действенный метод PR в шоу бизнесе. Сюда же относятся ипоказы вручения различных музыкальный премий, примеры которых я только чтоперечислил. И это не удивительно, поскольку именно таким образом артисту будетгарантирована весьма солидная рекламная кампания, обеспечена известность иперспективы на дальнейшее развитие, как в музыкальном, так и материальномплане. Запустить клип на ТВ – это основная задача любого продюсера, так онсможет сделать имя не только артисту, но и себе. Однако, существует множествоподводных камней в этом процессе. Ведь в России на данный момент существуеттолько 2 специализированных музыкальных канала – MTV и «Муз-ТВ» плюсмногочисленные музыкальные программы на центральных телеканалах. Основнойпроблемой в реализации данного метода является то, что неспециализированныеканалы рассматривают клип – как рекламу. Причём не себе, а артисту. Такимобразом, они берут за показ клипа деньги именно с него. Таким образомполучается, что исключена какая бы то ни было интерактивность, отношениявозникают только по схеме: менеджер артиста – дирекция канала. Запросынаселения совершенно не учитываются. Поэтому на экране появляетсянизкокачественная невостребованная музыка, от которой не выигрывает ни артист,ни канал, ни зритель. А вот например каналы, работающие по западному образцуруководствуются другими принципами. Они не берут денег за показ клипа. Сартиста по крайней мере. Деньги идут в бюджет канала от рекламы, котораяразмещена между передачами. Достоинства такого метода ведения дел ицелесообразность работы именно с этими каналами будет подробно изложена впрактической части, где будет приведена соответствующая статья. Западный PRметод здесь заключается в том, чтобы использовать именно специализированныймузыкальный канал для продвижения артиста.

Методорганизации турне и концертов

Другим PRметодом является организация гастролей и турне, или просто единичных концертов.Концерты обычно необходимы для дополнительной раскрутки альбома. После того какон вышел на пластинке, клип идёт по ТВ, а фонограмма крутится по радио. Сегодняна московском рынке компаний, занимающихся организацией концертов не большедесяти. Большинство из них, как концертных, так и промоутерских, существует с90-х годов. Это SAV entertainment, TCI, РАЙС ЛИС’С, «Агентство Андрея Агапова»и другие. Однако эти кампании работают крайне прилежно, на приезд звёзд смотрятне на как разовую возможность, а как на систематическую деятельность. Основнаяпроблема в сфере организации концертов заключается не в их неорганизованнойдеятельности (эти кампании давно сделали себе имя и даже подумываю остроительстве новых своих концертных площадок в Москве), а во взаимоотношенияхартистов и их лейблов, которые-то как раз и заключают контракты с промоутерами.Дело в том, что лейбл даёт артисту неограниченные творческие возможности, ничтоне отрывает артиста от работы над альбомами и музыкой в целом, в обмен наконтроль всех организационных моментов. Это и есть ловушка для артиста, которыйпотом становится марионеткой в руках лейбла, который начинает давать артистунастоятельные советы, где выступить, какую музыку ждёт аудитория, и как себявести. Главное – то, что основной хлеб артиста – доходы от концерта идет тоже вкарман лейбла. Потому что надо оплатить все расходы на запись первого, второгоальбомов, отдать долги по записи первого альбома и.т.п. на западе эту проблемудавно решили. Записывается альбом, а артист получает с продаж процент. В Россииже процентов от продаж нет или практически нет, о доходы от концертов мизерные.Но необходимо справедливо заметить, что на качестве музыки это никак неотражается, страдает главным образом артист. Но в дальнейшем это может привестик разрыву отношений с лейблом или распаду хорошей группы. Основные принципысовершенствования этого PR метода вы увидите в практической части работы.

Работа с прессой как PR метод

Следующим методом является работа с прессой. Сюдавходят такие инструменты, как интервью, репортажи, рецензии, пресс-релизыи.т.п. СМИ играют также не последнюю роль в промоушн артиста. Зачастую именноот первичных отзывов журналистов зависит целесообразность его дальнейшейраскрутки на ТВ, и применение других методов. Именно во время интервью артистможет показать свою сущность, раскрыть аудитории свой характер, свои убеждения,блеснуть эрудицией, то есть как-то привлечь дополнительную аудитория илиподчеркнуть свой имидж. Также во время интервью артист может сказать что-тотакое, что будет тиражироваться из уст в уста, давая шанс артисту запомниться.

Почему-то принято считать, что звезды какзарубежного, так и отечественного музыкального шоу-бизнеса обязаны своейраскруткой прежде всего таинственным «продюсерам», «пиарщикам» и т. д., а ужпотом своим талантам. Думается, что таланты все-таки важнее, причем не всегдаименно музыкальные. Надо заметить, что редко кто даже из всемирно известных артистоввладеет этим искусством мастерски. А ведь даже такой избитый PR-жанр, какинтервью, предоставляет в этом деле огромные возможности.

Существует громадное количество прецедентов, когдаартист говорил такое, что это запомнилось, было остроумным и известно до сихпор.

И ещё, сегодня некоторые интервью продумываютсязаранее, как речь президента, и в ответы на предполагаемые вопросы уже заложената информация, которая поможет артисту создать свой образ, гармонирующая совсем смыслом и идейной установкой его творчества, иными словами, учитываютсяожидания целевой аудитории. Вот тут то и раскрываются неисчерпаемые возможностидля пиарщика.

А что же наши отечественные артисты? По мере силосваивают передовой опыт, хотя размах, конечно, не тот. Помнится, давно, еще назаре перестройки Алла Борисовна Пугачева якобы послала кого-то куда-то вкакой-то гостинице не очень хорошими словами, так вся страна потом сиезнаменательное событие года полтора обсуждала. Из появившихся сравнительнонедавно знаменитостей лучше всех язык подвешен, несомненно, у основоположникарокапопса Ильи Лагутенко. «Есть ли в мире шоу-бизнеса какие-нибудь женщины скоторыми вы бы хотели переспать?» — «Разумеется. И они об этом знают».

Брэнд-билдинг

Чтобы стать брэндом, кандидат в звезды долженпросуществовать не менее пяти лет, а минимальные вложения в него составляют $50000. По меркам потребительского рынка эти цифры выглядят просто смешными. Затогарантии продюсеров, вкладывающих собственные средства в будущих звезд, могутвызвать настоящее разочарование – ведь твоя марка в любое время может «сделатьноги».

Брэнд-менеджеры от шоу-бизнеса (то есть продюсеры) стеорией брэндинга, как выясняется, знакомы только понаслышке. Слова«позиционирование» и «слоган» известны немногим из них. Тем не менее онисчитают, что брэнды в российском шоу-бизнесе есть. «Это практически всемолодежные, в частности девичьи группы, – считает Алексей Макаревич, продюсергруппы «Лицей». – Меняется состав участниц коллективов, но общий духсохраняется, то есть остается марка. Люди продолжают узнавать имя, и этогодостаточно, чтобы посетить концерт».

Шоу-бизнесмены выделяют два типа брэндов –брэнды-продюсеры (Александр Шульгин, Игорь Матвиенко, Юрий Айзеншпис) ибрэнды-исполнители. «В первом случае не имеет значения, кто выступает в ролиочередного проекта раскрученного продюсера, важно только имя продюсера.

«Задача каждого исполнителя, группы, коллектива –выделиться среди окружающих, сформировать аудиторию постоянных пользователей(поклонников) и, как можно дольше существуя на рынке, извлекать прибыль изсвоей деятельности», – говорит Павел Парфенов, директор по международнымпроектам маркетингового агентства Mildberry. – Для продвижения своего брэндапродюсеры, сами того не зная, применяют набор приемов, заимствованный избрэндинга. Определение целевой аудитории, формирование легенды, созданиеобраза, декларируемых ценностей, репертуара, проведение рекламной кампании,организация гастролей – все это очень сродни маркетингу товаров».

Однако если на западном рынке брэндинг – понятиеизвестное и защищённое законом, то на российском – нет. Поэтому необходимопредпринять некоторые шаги к применению западного опыта воплощения этого PRметода.

4. ТЕЛЕВИДЕНИЕ (СИТУАЦИЯ В РОССИИ)

Сейчас мы рассмотрим статью, посвящённую телевидению,как методу ПР, и сравним зарубежный и российский опыт его использования в шоубизнесе, после чего станет совершенно очевидной необходимость интеграциизападных методов в российскую действительность. Мы проведём анализ метода последующим критериям:

1. эффективность метода с точки зрения артиста и егоменеджмента;

2. эффективность метода с точки зрения потребителя;

3. перспективы.

Данные критерии будут применяться и при анализе всехпоследующих методов.

На сегодняшний день в России существуют два дециметровыхканала — MTV и «Муз-ТВ» плюс многочисленные музыкальные программы нацентральных телеканалах. В этом особом мире есть своим проблемы, своя философияи внутренние конфликты.

Позволим себе сразу оговориться: под музыкальнымтелевидением мы понимаем программы и каналы, замкнутые на поп-музыке. Именноони и создают ту особую телевизионную экономику, которая является предметомнашего внимания.

Проблемы, стоящие перед производителями музыкальныхпрограмм в послекризисный период, в общем-то, схожи с теми бедами, чтопереживает сейчас все телевизионное сообщество. Снизились объемы поступлений отрекламы, возникли сложности с запуском в производство новых программ,приходится учиться жить по средствам — весьма скудным на сегодняшний день. Воттолько особенности музыкального телевидения в России зачастую позволяют решатьэти проблемы весьма специфическим образом.

«Исторически сложилось так, что музыкальнымтелевидением в нашей стране занимаются компании, работающие не только нателевизионном рынке. Музыкальные программы (а иногда и целые каналы) создаютсясилами структур, занимающихся шоу-бизнесом в самом широком смысле этого слова — организацией концертов, выпуском дисков и т.д.

У большинства этих компаний (за исключением,пожалуй, музыкальных структур ТВ-6) в сфере шоу-бизнеса есть свои четковыраженные интересы. Существуют артисты, с которыми эти компании работают напостоянной основе, чьи концерты они организуют, чьи диски они выпускают.Несложно понять, что и в том телевизионном пространстве, которое эти структурыконтролируют, интересы их «родных» артистов не учитываться не могут. Вообщеработа с каждой из этих компаний для артиста, стремящегося засветиться нателеэкране, становится крайне выгодной: ведь любая из музыкально-телевизионныхструктур учитывает не только свои интересы, но и интересы коллег-конкурентов побизнесу. Поэтому артист Х, которого раскручивает, к примеру, Media Star,непременно появится не только в программах этой фирмы, но и на телевизионныхплощадках других акул музыкального телевидения; Media Star, в свою очередь,непременно поможет вышеупомянутым акулам с раскруткой их артистов.

Однако главный интерес, заставляющий шоу-компанииработать с телевидением, заключается не только и не столько в промоушнеподконтрольных им музыкантов. Как и всякого телепроизводителя, эти компанииинтересуют прежде всего поступления от рекламы, размещаемой в их программах.Впрочем, слово «реклама» на российском музыкальном телевидении имеет не совсемпривычное для непосвященного значение. По логике телепроизводителей отшоу-бизнеса, любой клип, размещаемый в их программах, — это тоже в каком-тосмысле реклама. Не раз доводилось слышать из уст облеченных властьютеледеятелей такого рода рассуждения: «Артисту необходимо заявить о себе.Сделать это он может только с помощью телевизионной раскрутки. Следовательно,за показы клипа необходимо платить. Ведь это же реклама для артиста!» Такимобразом, появление клипа (или, если хотите, «музыкального рекламного ролика») впрограмме должно быть мотивировано соответствующей финансовой поддержкой.

Резоны для такого рода «работы с артистом» могутбыть самые уважительные. Производители — тоже люди, и им нужно не толькозаработать на хлеб с маслом, но и профинансировать производство собственныхпрограмм (эта потребность тем более актуальна в тот момент, когда каналы не всостоянии платить производителям за программы). «Деньги — не самоцель, асредство к существованию, — подмечает генеральный продюсер Media Star АлександрТолмацкий. — Сначала нужно наладить жизнь в стране, а уже потом обсуждать, кто,сколько и за что берет». Пока жизнь в стране не налажена, прокрутка клипов попрайс-листу зачастую остается самым удобным способом окупить расходы. «Этодействительно проще всего, — говорит генеральный продюсер «Нашего радио» МихаилКозырев, не раз сталкивавшийся с бытом и нравами ТВ. — Гораздо сложнеезаставить рекламную службу работать, учиться продавать эфирный продукт. Зарекламодателя нужно бороться — а артист или его продюсер придут и принесутденьги сами».

Впрочем, упрек в сторону рекламных служб стоитадресовать не производителям программ, а, скорее, самим телеканалам, которыхситуация с заведомо проплаченными клипами тоже не слишком коробит — каналызаранее просчитывают возможные поступления от музыкальных программ (не отразмещения в них рекламы, а от размещения их самих в собственном эфире). Какправило, канал заключает с компанией-производителем договор, по которомуполучает гарантированную оплату за цикл музыкальных программ. Говорят, в своевремя представители одной из крупнейших шоу-компаний пришли заключать годичныйконтракт с одним из центральных телеканалов, прихватив с собой $2,5 млнналичными. Самое смешное, что контракт заключить им не удалось — руководствоканала в тот момент задумало создать собственную шоу-структуру.

На первый взгляд, в этой схеме нет ничего зазорного(если не считать, конечно, чемоданов с налом) — артистам есть где«раскручиваться», производителям есть чем финансировать производство,телевизионные каналы тоже не в убытке. Кстати, есть и еще один плюс (плавнопереходящий в минус): ни производителю, ни каналу, окупившим за счет артистовсобственные расходы, нет смысла заботиться о качестве программ и звучащей в нихмузыки. Равно как нет смысла заботиться о рейтинге программы и привлекательностиее для рекламодателя».

Подведём итог:

а) с точки зрения потребителя, этот метод совершеннонеэффективен, нам «впаривают» ту музыку, которую мы не хотели бы видеть ислышать;

б) разваливается, не родившись, музыкальнаяиндустрия в целом — артисты, чтобы окупить телевизионную раскрутку, вынужденытребовать от звукозаписывающих компаний астрономических гонораров, которыеневозможно окупить никакими объемами продаж кассет и дисков. Единственнымтелевизионным каналом, не относящимся к видео клипам как и к рекламным роликам- проще говоря, не берущим за них деньги — остается на сегодняшний день«MTV-Россия». Отказ от традиционных для России методов работы был едва ли неглавным условием со стороны западных учредителей. Стоит снять шляпу передпрезидентом канала Борисом Зосимовым — одному Богу известно, чего ему стоилонаступить на горло своим добрым отношениям с бесчисленной армией российскихпродюсеров и артистов, привыкших к тем самым «традиционным методам».«MTV-Россия» сегодня может позволить себе не мелочиться: инвестиции в созданиеканала со стороны корпорации MTV Networks составляют порядка $30 млн. Успехиканала впечатляют: его работникам удалось с самого начала запустить два десяткаоригинальных программ, создать ультрасовременное оформление канала (пакетзаставок российского MTV выдвинут на премию ТЭФИ) и, самое главное, выстроить вцелом музыкальный канал, притягивающий к себе внимание огромной части аудитории(в первую очередь молодежи) и диктующий моду на музыкальном рынке. Канал«Муз-ТВ», возникший в 1996 году не без участия все того же Бориса Зосимова,строит свою политику на несколько иных принципах. В противовес MTV «Муз-ТВ»стремится сегодня стать именно российским каналом, ориентируясь на вкусышироких народных масс. В начале этого года появились сведения о вхождении всостав учредителей «Муз-ТВ» «Русского радио»; соответствующие переговорызатормозились на начальной стадии, однако сам факт такого предложения весьмапоказателен. Александр Толмацкий считает, что канал необязательно должен бытьмодным и продвинутым: если он в фоновом режиме работает в офисах, клубах идругих присутственных местах, то это уже показатель успеха. «Муз-ТВ» оставило вэфире минимальное количество западной музыки и считает, что публике в регионахгораздо интереснее их продукт, а не кислотно-молодежные программы MTV. К осенируководство канала готовит пакет новых программ, собирается обновитьмежпрограммное пространство и довести региональную сеть до 100 городов. Кстати,если верить Александру Толмацкому, посткризисный обвал рекламного рынка наканале сказался меньше, чем на конкурентах: «У нас падение объемов рекламы непревысило 25%, в то время как на центральных каналах оно достигало 75%». Что жекасается особенностей размещения клипов на «Муз-ТВ», то здесь ситуация мало чемотличается от общей картины. «У нас на канале присутствуют все артисты, — уклончиво замечает Толмацкий. — Это не значит, что все они платят деньги».

Вполне возможно, что специализированные музыкальныеканалы в России ждет блестящее будущее: по здравой мысли того же Толмацкого,«музыкальные каналы интересны наиболее активной части населения — тем, ктоходит на концерты, тратит деньги на компакт-диски, аудио- и видеотехнику ипрочие потребительские товары. И рекламодатели рано или поздно должны это понять».Приоритет специализированных каналов перед музпрограммами на обычных каналахможет получить еще одно подтверждение, если музыкальные программы исчезнут сцентральных каналов. При всей неожиданности этой идеи в ней нет ничегоудивительного: как замечает Михаил Козырев, «на основных телевизионных каналахзападных стран клипов нет вообще. Существуют специальные информационныепрограммы, в которых могут появиться фрагменты из новых видеороликов, но самипо себе музыкальные клипы показываются только на специализированныхтелеканалах». О возможности такого поворота событий говорить пока рано, однако,по некоторым сведениям, руководство крупнейших центральных телеканалов не прочьотказаться от сотрудничества с пришлыми шоу-структурами, размещающими в эфирепроплаченные клипы.

И крайнесложно представить, что может произойти, если эти намерения станут реальностью.С деньгами, которые крутятся сейчас в этом бизнесе, расстаться всем егоучастникам будет тяжеловато.

Однакопрактика работы данных специализированных каналов показывает, что именно заними будущее, поскольку они привлекают гораздо больше аудитории, котораясмотрит их только ради любимых исполнителей, которых выбирает сама. Привлечениесредств рекламой на этих каналах растёт, что говорит о её эффективности. Именноэти каналы используют западный опыт работы с артистами, как говорилось выше. Иименно они являются частью индустрии музыкального шоу бизнеса, с его культурой,ПР методами и аудиторией. С точки зрения потребителя – он за счётинтерактивности канала получает возможность смотреть только лучшие клипы своихлюбимых исполнителей – этот канал является наиболее предпочтительным. С точкизрения актёра он также более ПР- эффективен, хотя на него и сложно попасть. Ноесли это произошло, то в оборот тебя уже взяли и начало карьеры положено. Такчто мы считаем, что скоро устаревшие российские методы ПР в этой сфере сосвоими муз программами на регулярных каналах отойдут в прошлое и данную нишуцеликом и полностью займут специализированные муз каналы.

5. ПРЕССА

Метод работыс прессой заключается в использовании следующих инструментов: организацияинтервью, других информативных статей, рекламы, публикаций различных рейтингов,новостей о жизни и деятельности артиста, пресс-релизов, рецензий на музыкальнуюпродукцию и т.п.

Говоря опользе интервью собственно для артиста, нельзя её недооценить!!! Прежде всего,артист может донести до потребителя свою концепцию, философию и всё, чтопоможет ему помочь найти единомышленников и слушателей. Здесь ему самому важнопонимать значение интервью и, исходя из этого понимания, грамотно это интервьюпостроить. И здесь нашим артистам есть, чему учиться у зарубежных коллег. Изтех же специализированных журналов мы почерпнули информацию о том, что интервьюс русскими музыкантами часто ими же редактируется постфактум, и порой онизаставляют журналиста выносить в печать высказывания, совершеннопротивоположные тем, которые были произнесены в реальности. Это, естественно,вызывает недовольство журналистов и нежелание освещать их деятельность вдальнейшем, что, естественно, представляется крайне неэффективной с точкизрения ПР. Зарубежные же музыканты строят интервью очень грамотно.

А второепреимущество интервью для артиста состоит в возможности созданияинформационного повода, который может дать ощутимый толчок развитию егопопулярности. Приведём несколько примеров высказываний артистов, которые вполнемогут послужить этой цели:

“На первомместе хит-парада находится, разумеется, Джон Леннон, как-то вскользьбрякнувший, что «Битлз сейчас популярнее, чем Иисус Христос». Начался такойпереполох, что уже сами «битлы» были не рады. Другой рок – небожитель, ЭрикКлэптон, как-то раз отличился, написав в таможенной декларации в графе «роддеятельности» просто и скромно – «легенда».

В данный моментпублику в Англии развлекает другой талантливый парень – Робби Уильямс. Егопоследние пенки про то, как он спал с королевой-матерью, с удовольствиемперепечатывает не только желтая пресса, и не только в Британии. Уильямс засловом в карман не лезет – «Какой подарок от фанаток запомнился вам большевсего?» — «Герпес!» А шикарная речь на вручении наград MTV в прошлом году –«спасибо вам всем, что теперь у меня есть три спортивных машины, дом за пять миллионови подруга-фотомодель. Да здравствует MTV!»

Концертная деятельность

Именно концертная деятельность необходима для того, чтобы обеспечитьподдержку выпущенного альбома. Благодаря турне, актёр получает возможностьзаработать больше денег, а зритель – увидеть своего кумира. Так что многиепромоутеры стали привозить даже зарубежных звёзд в Россию, рассчитывая набольшие прибыли. В России, впрочем, этот ПР метод требует значительнойдоработки, поскольку, в специфика концертной деятельности такова, что зритель,конечно получает свою звёзду на сцене, звёзда получает известность, но никак неденьги. Лейбл стремится максимизировать свою прибыль, и доходы от концерта идутне в карман артиста, а именно к нему. Обыкновенно, лейбл мотивирует это тем,что ему необходимо оплатить все расходы по организации концерта, как такового,так и запись самого альбома. И так – каждый раз при записи очередного диска.Далее мы приведём выдержку из работы по теме «оособенности промоушн вроссийском шоу бизнесе», выложенную на сайте пресс клуба. «В Росси все, чтоартист может ощутить как деньги, так или иначе, попадает в его карман благодарягастрольным выступлениям. Глобальных причин этой особенности русскогошоу-бизнеса две.

Перваяпричина- лежит на поверхности и не поддается корректировке: «Бороться срусским аудиопиратством можно только при помощи ядерного оружия!». Следуетсказать, что ситуация очень медленно, но все же изменяется к лучшему. Голливуди крупные западные звукозаписывающие компании (мейджоры) до сих пор ссодроганием вспоминают те времена, когда видеокассеты с новыми фильмами икомпакт-диски с новыми альбомами мировых звезд появлялись на Горбушке занеделю, а то и за две до официально назначенных мировых премьер. Какимиспособами российские пираты похищали интеллектуальную собственность зарубежныхмагнатов шоу-бизнеса буквально с монтажного стола, и по сей день остаетсянеразрешенной загадкой. Слава богу, такие подвиги российских умельцев осталисьв прошлом. Это наглядно демонстрирует, до какой степени исполнители беззащитныперед произволом производителя контрафактной продукции, коль скоро даже океан иохранные системы стоимостью в сотни тысяч долларов не стали для них ощутимымпрепятствием на пути к обогащению!

Любойуспешный исполнитель в России постоянно находится под пристальным надзоромневидимых, но вездесущих аудиопиратов. Исполнители и их продюсеры стремятся допоследнего момента засекречивать даже названия композиций, количество треков вальбоме и другую информацию, которая могла бы дать наводку пиратам дляочередной кражи. Дело, порой, доходит до смешного: видимо, считая опасным наличиедаже одного человека, обладающего этой информацией, названия композиций иальбомов придумываются в последний день перед началом тиражирования. «Всеэлементы песен (в особенности тех, которые явно станут хитами) хранятся по отдельности.Например, основная тема — в компьютере продюсера, аранжир — в компьютересаунд-продюсера, а записанный вокал — в банковском сейфе. Развивая этонебольшое преувеличение, хотелось бы рассказать о том, как сведениемузыкального материала делается под надзором взвода автоматчиков, но, к сожалению,пока до этого не дошло».

Между тем,изобретательность продюсеров и рекорд-компаний, помноженная на отчаяние, вбудущем может дать самые непредсказуемые результаты. Практика, при которойаудиопиратам предлагается качественный «мастер» при условии покупки имивкладышей для кассет и дисков (эта акция реально помогает рекорд- компаниямсвести свои потери к минимуму.) уже не кажется экзотичной. «Первым это сделалБорис Зосимов, когда стали нещадно «пиратировать» продукцию возглавляемого имтогда российского представительства западной фирмы грамзаписи Polygram. Зосимовсделал это негласно, казалось, что это нечестно». Как впрочем, нельзя назватьэкзотикой (коль скоро речь идет о русском шоу-бизнесе) выпуск одной и той жекомпанией как лицензионной, так и контрафактной продукции.

Не особенновдаваясь в финансовые и законодательные нюансы, попытаюсь в общих чертахобъяснить, что это дает звукозаписывающей компании. Заявляя определенный тираж,компания платит с него налоги и отчисляет исполнителям и авторам с него«роялти» (процент с каждого проданного диска). Весь остальной тираж являетсяконтрафактным, не облагается налогами, и с продаж этого, нигде необозначенноготиража артисты и авторы не получают ни копейки. «Те начинающие артисты, кто насвою беду начитались зарубежных книжек о шоу-бизнесе и думают, что процент скаждого диска — это естественное право каждого певца, глубоко заблуждаются».

Второйпричинойневозможности заработать на альбоме является то, что большинствоаудио записывающих компаний стремится купить у «раскрученного» коллектива илиисполнителя альбом за жестко оговоренную цену, и не платит процентов от объемапродаж. Выпускающая компания приводит миллион доводов, из которых следуеттолько одно: это делается для блага и к вящей выгоде музыкантов. Более того, кконцу переговоров у артиста или продюсера сложится ощущение, чторекорд-компания руководствуется симпатией к нему лично и желанием донести,вопреки всем рискам, до ушей русских слушателей вашу музыку.

При этомрекорд-компания совершенно не рассчитывает на какую бы то ни было прибыль.«Сладкие голоса опытных менеджеров по работе с исполнителями дадут сто очковвперед прославленным мифологическим сиренам. Все, что можно сделать в этойситуации- после каждого комплиментарного пассажа повторять про себя: «Каждаярекорд-компания — коммерческая организация и работает ради прибыли и еемаксимизации». Такой сеанс самовнушения позволит вам отстоять свои интересыхотя бы в той мере, в какой это вообще возможно на территории России».

Ситуациюнеобходимо как-то исправить, а именно: взять опыт западных лейблов. Онипокупают альбом у артиста за определённую цену, а потом он ещё и имеетопределённый процент с продаж. А вот доход от концертов может идти как и напокрытие издержек, так и на благотворительную деятельность. Ведь основнойприток средств будет перенесён на проценты с продаж копий альбома. Тем более,что лицензионные копии российских артистов стоят столько же, сколько ипиратские, только они со вкладышем внутри. И пираты не конкуренты.

6. ПРИ БРЭНДИНГ

Бренд-билдинг в музыкальном бизнесе, в самом общемзначении, – это целенаправленное создание торговой марки из имени артиста илиназвания группы, а также из имени продюсера или названия рекорд-компании. Смыслбрендинга в том, чтобы сделать продукт узнаваемым и продаваемым, часто даженезависимо от его качества. То есть брендинг предполагает проведения комплексамероприятий по рекламе и популяризации имени, которое хотят превратить вприбыльный бренд. Если брендинг осуществлён эффективно, то, например, записикакого-либо музыкального проекта будут раскупаться даже при полной сменесостава коллектива. То есть в данном случае потребитель узнаёт имя иприобретает продукцию, будучи уверенным в её качестве. Это верный признак того,что брендинг осуществлён успешно.

Смысл брендинга также в том, что человек можетприобрести продукцию, которая ему, в сущности, даже не нужна, только потому,что он приверженец определённого бренда, потому что он престижен, потому чтосчитается символом качества, потому что его друзья в восторге от продукции,выпускаемой под этим именем, или же потому, что он покупал другую продукцию подэтим именем (пример – покупка любителем кино духов имени Антонио Бандераса). Всамом общем смысле, потребитель идеализирует бренд, и приобретает продукт неиз-за продукта, а из-за бренда.

Однако, российский брендинг в сфере музыкальногошоу-бизнеса в настоящее время находится в зачаточном состоянии. В основном всемероприятия, которые можно охарактеризовать как брендинг, проводятся по наитию,при условии наличия вдохновения. Несмотря на это, можно упомянуть несколькихлюдей, которые относятся к брендингу серьёзно и видят нешуточные перспективыбренд-билдинга как ПР метода. Ниже приведены выдержки из статьи, иллюстрирующейвот эти вот все утверждения.

«Создание звезды начинается либо с определенияцелевой аудитории, еще не «окученной» ни одним исполнителем, либо с выборакандидата в звезды. «Когда я чувствую, что созрел для нового проекта, я начинаюискать для себя новую нишу. Это сегмент, который на рынке никем не занят или вближайшее время освободится (уйдет со сцены «старая» звезда либо за место подсолнцем борются несколько коллективов, но видно, что потенциала у них нет)», –говорит Алексей Мускатин. Маркетинговые исследования в шоу-бизнесе проводить непринято, компаний, специализирующихся на измерении общественного мнения в этойобласти, нет. Поэтому, запуская новый проект, продюсеры полагаются только насобственную интуицию, возведенную в ранг единственного маркетинговогоориентира.

В других случаях продюсер сначала находитпотенциальную звезду и «танцует» уже от ее личных и профессиональных данных.«Кандидат в артисты – это в первую очередь личность (талант, вокальные ивнешние данные, харизма)», – убежден Андрей Лукинов.

Именно так появился последний проект АлексеяМускатина – группа «Диамант». «Я увидел этих трех девушек еще в то время, когдаработал с группой «Револьверс», – рассказывает он. – Планов по созданиюдевичьей группы у меня не было, но я сразу понял, что из такого материала можнослепить удачный коллектив».

Возможно, в словах продюсера есть и определеннаядоля лукавства. Вряд ли только интуиция подтолкнула его к созданию еще однойдевичьей группы. Известно, что самыми доходными нишами на сегодняшний деньявляются мальчишеские и девичьи коллективы, ориентированные соответственно надевочек и мальчиков в возрасте от 13 лет. Существуют в шоу-бизнесе и сезонныеизменения спроса. Ближе к 23 февраля повышается интерес к таким группам, как«ВИА Гра», «Сливки» и «Блестящие», а накануне 8 марта большей популярностьюначинают пользоваться «Smash», «Динамит» и «Премьер-министр». Внешний видучастников проекта, стиль одежды, прически, поведение на публике тщательнопродумываются. «Все это позволяет целевой аудитории понять ценности торговоймарки, характеризует ее позиционирование – для кого этот брэнд (певец) и какуюидею он несет потребителям. Будь это молодежный протест против ценностейобщества – «Ленинград», интеллектуальные тексты Дианы Арбениной или сексуальнаяагрессия «Коррозии Металла», – комментирует Василий Митько, маркетинг-директоррекламной группы Depot WPF. Упаковка (в данном случае костюм), егоколористическое решение сочетаются с образом исполнителя, репертуаром иотвечают ожиданиям целевой аудитории. «Вряд ли Иосиф Кобзон сможет предстатьперед своей аудиторией в тенниске и рваных джинсах, а в образ Олега Газмановаили Филиппа Киркорова не очень вписываются галстук и классический костюм», –полагает Павел Парфенов.

Бывают в шоу-бизнесе и случаи перепозиционирования.Чаще всего эта вынужденная мера связана с взрослением исполнителей.

«Естественно, если артист начинает петь дляаудитории, средний возраст которой 13 – 16 лет, он не может быть вечнопопулярен среди этой группы – он и сам растет, и аудитория тоже, – поясняетАндрей Лукинов. – Было бы смешно и нелепо петь одно и то же лет десять. Вместес артистом и аудиторией меняется репертуар – например, «Иванушки», их песнистановятся «взрослее».

Когда 12 лет назад Алексей Макаревич продумывалпозиционирование группы «Лицей», его подопечным было по 14 лет. По словампродюсера, их юность, беззащитность подчеркивал внешний вид – белые рубашки,голубые джинсы, разноцветные гитары. Сегодня имидж «Лицея» – смесьсексуальности и девичьего позитива. Шестой альбом группы так и называется «Тыстала другой».

В связи с неизбежным взрослением марки продюсеры небез ехидства прогнозируют скорый закат карьеры группы «Тату». «Девочки выросли,– говорит Алексей Мускатин, – еще очень недолго им удастся сохранять имиджнимфеток, которым они так умело пользуются. Петь они не умеют, иперепозиционирования – перехода в более взрослую целевую аудиторию – неперенесут. Продюсеру придется либо заменять их (неизвестно, каким будетрезультат), либо просто сворачивать проект».

На первый взгляд создание и продвижение брэндапроисходит по одним и тем же законам, вне зависимости от того, что или ктовыступает в роли торговой марки. Анализируется рынок – какие певцы в какихнишах присутствуют, анализируется потенциальная целевая аудитория – кто можетбыть потребителем в этой нише, создается новая торговая марка, имеющая своиформы визуальной идентификации – внешний вид участников проекта, стиль одежды,прически, поведение на публике.«Вокальные данные отходят при такоммаркетинговом подходе на второй план, – считает Василий Митько, – так как еслиты провозглашаешь «бунтарство», то вряд ли будешь петь так же «правильно», каквыпускник консерватории». Не всегда существует и связь между талантомисполнителя (считай – качеством брэнда) и его успехом на рынке.

Однако брэнды в шоу-бизнесе все же отличаются отнеодушевленных брэндов на рынке товаров и услуг. «Если в области товаров брэндысоздаются, как правило, на бесконечно долгий период времени, то в областишоу-бизнеса период жизни брэнда определяется продолжительностью жизниисполнителя и его или ее способностью к творчеству», – полагает Павел Парфенов.

Второй вопрос – авторские права. Когда речь идет оклассических брэндах, у компаний владельцев существует обычно понятная схемавладения брэндами. «В условиях шоу-бизнеса практически нет схемы,предусматривающей в полной мере права продюсеров на брэнд, ведь носителембрэнда в данной ситуации выступает живой человек, как в случае Валерии», –говорит Парфенов. Продюсеры жалуются на законы РФ, не позволяющие имполноправно распоряжаться будущим своих подопечных. «Я могу что угоднопрописать в контракте, но в случае нарушения его условий взыскать с будущихзвезд обычно нечего, – комментирует Алексей Мускатин. – Например, в договоре сучастницами «Диаманта» я обозначил, что в течение пяти лет они не должнызаводить детей, но если они вдруг это сделают – ни один закон не заставит ихвозместить мои убытки, особенно если у них ничего нет».

Кроме того, как ни пытаются продюсеры контролироватьповедение исполнителя на сцене и за ее пределами, как ни фильтруют все ихинтервью, просчитать, что скажет в прямом телеэфире твой брэнд, невозможно.

Законыпродвижения одушевленных брэндов принципиально ничем не отличаются от раскруткисоков и автомобилей. «Владея законами и технологиями, по которым строятсябрэнды, можно применять свои знания и опыт практически к любым рынкам товаров иуслуг», – делает вывод Василий Митько. И с ним можно согласиться. С однойоговоркой. «Куриные окорочка не обижаются, если их не продали, а людиобижаются», – заключает Алексей Макаревич».

Как видно изэтой статьи, брендинг является одним из наиболее перспективных развивающихсяметодов ПР, и те люди, которые сегодня исследуют его возможности, создаютпредпосылки для того, чтобы в будущем им заинтересовались молодые продюсеры иболее полно и детально разработали его новые стратегии с учётом российскихреалий и предпочтений российских потребителей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Итак, мыпривели и проанализировали четыре ПР метода, существующие в музыкальномшоу-бизнесе России на сегодняшний день. На основании статей можно заключить,что, хотя на Западе шоу-бизнес гораздо более развит и именно западныйшоу-бизнес является третьим источником ПР и сферы его применения, российскийрынок постепенно осознаёт необходимость интеграции западных ПР методов. Онразвивается, постепенно преодолевая ту разницу, которая существует сегодня,стирая причины, извиняющие данное отставание. И тенденция, прослеживающаяся визменении взаимоотношений артистов и организаций, оказывающих влияние наобщественное мнение, говорят о том, что заключаемые контракты и договорапредусматривают работу именно в том направлении, которое обеспечивает скорейшуюинтеграцию этих ПР методов.

Можно,конечно, сказать, что определения и названия методов, предложенные нами,несколько условны. Однако, они были выделены на основании реальных ПРинструментов, а также чисто логически выводятся из существующих публикаций,статей и заметок, посвящённых ПР в шоу-бизнесе. Интересно то, что таких работмало, знания и специфика такой сферы применения ПР в России, как шоу-бизнес,мало освещена. Мы постарались по возможности объединить эти знания, провелиреальные интервью с людьми, давно работающими в этой сфере, которыерассказывают, как делается в ней ПР. А также мы раскрыли существующие недочётыроссийского ПР, привели методы их преодоления.

Выводы:

Ø во-первых,ПР в музыкальном шоу-бизнесе становится всё более упорядоченным, люди, занятыеа этой сфере понимают необходимость создания и имплементации схем, упрощающихорганизацию концертов, промоушн артистов, а также гарантирующих результат идоход;

Ø Во-вторых,существует явная ориентация на западный опыт. Хотя специфика вкусов российскогонаселения и отчуждённость регионов, а, соответственно и методов работы в нихпрослеживается очень чётко;

Ø В-третьих,отсюда следует и то, что ПР становится активным, упрощая себе задачу: населениестало воздействовать на радио, ТВ и, соответственно, на прессу. Благодаряинтерактивным программам, оно выбирает тех артистов, которые ему нравятся. Это,естественно, отличный вспомогательный инструмент для ПР-щика, который можетлегче понять потребности населения при реализации очередного проекта, а неруководствоваться старым методом сравнения объёма продаж того или иногоисполнителя.

Развитиерекорд-лейблов в России говорит о том, что ПР-ом в шоу-бизнесе будут заниматьсяи после интеграции западного опыта его ждут замечательные перспективы.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫИнтернет источники:1. www.pronline.ru

2. www.ko.ru

3. www.pressclub.host.ru

Печатныеиздания:

4. ГотовцевЛ.И. Правда о шоу-бизнесе. М., Рипол Классик, 2004.

5. ГринЭ. Креативность в паблик рилейшнз. СПб., Нева, 2004.

6. КоноваловА.В. Маленькие секреты большого шоу-бизнеса. СПб., Питер, 2005.

7. МещеряковаС.Ю. Ваш имидж. М., АСТ, 2001.

8. НьюсомД., Терк Д., Крукеберг Д. Все о PR. Теория и практика паблик рилейшнз. М.,Инфра-М, 2001.

9. ПанасовИ.В. Шоу-бизнес. М., ЭКСМО, 2004.

10. Почепцов Г.Г.Коммуникативные технологии двадцатого века. М., Рефл-бук, К. Ваклер, 2000.

11. Пригожин И.И. Политика — вершина шоу-бизнеса. М., Алкигамма, 2001.