Реферат: Анализ стихотворений Ахматовой

  Есть в окрестностях Санкт — Петербурганебольшой уютный городок, названный когда-то Царское Село. С этим пушкинским городком, с его парками ипрудами, со всей атмосферой истории и искусства естественно сплеласьлитературная судьба одного из выдающихся поэтов «серебряного» века – АнныАхматовой.

   Девочка Аня Горенко была перевезена вЦарское Село в годовалом возрасте, прожила там до шестнадцати лет. Писала вученической тетрадке свои первые стихи. Ей тогда было одиннадцать. Позже, онане однократно приезжала в этот городок.

   Литературный дебют будущей поэтессысостоялся в 1907 году – её стихотворение было опубликовано в парижском журнале«Сириус». Регулярно печататься Ахматова стала с 1911 года.

   В то время существовало огромное количествошкол и течений. Все они спорили, даже враждовали друг с другом на публичныхдиспутах и на журнальных страницах, прилавки книжных магазинов пестрелиобложками новых стихотворных сборников. Впервые появлявшиеся в печати поэтыпытались перещеголять соперников эстетской изысканностью речи. Их стихиотличались намеренной изощренностью. На этом пёстром и разноречивом фоне поэзияАнны Ахматовой сразу же заняла особое место уравновешенностью тона и чёткостьюмыслевыражения. Чувствовалось, что у молодого поэта свой голос, своя, присущаяэтому голосу, интонация.

   В предреволюционную поэзию лирика АнныАхматовой вошла свежим потоком искреннего чувства. Верная заветам ПушкинаАхматова с самого начала творческого пути стремилась к простым и точнымобразам.

   В 1912 году вышел её первый сборникстихотворений под названием «Вечер». В этом сборнике все произведениявеликолепны, но моей душе были ближе два из них: «Смуглый отрок бродил поаллеям…» и «Сжала руки под тёмной вуалью…». Я думаю, что открытый и пытливыйчитатель оценит мой выбор.

   Первый сборник имел большой успех, ноподлинную известность Ахматовой принёс её второй сборник – «Чётки», вышедший в1914 году, главными темами которого стали «вечные» темы любви, смерти, разлукии встреч, получившие в лирике Ахматовой особую обострённо-эмоциональнуювыразительность. Особенностью второго сборника становиться знаменитаяахматовская «дневниковость», переходящая в философские размышления,«драматургичность» стиля, проявляющаяся в том, что эмоции драматизируются вовнешнем сюжете и диалогах, «вещная» символика. Через бытовое и обыденноепередаются сложнейшие оттенки психологических переживаний и конфликтов, заметнотяготение к простоте разговорной речи. Из этой книги более близко по духу мнеоказалось стихотворение «Я научилась просто, мудро жить…».

   Анна Ахматова начала работать до революции,в среде той части русской интеллигенции, которая не только не приняла сразуВеликую Октябрьскую социалистическую революцию, но и оказалась по другую стронубаррикады. Судьба уготовила ей нести на своих плечах и бремя славы, и тяжестьотчаяния. В эту тяжкую пору она признавалась:

А я иду – замной беда,

Не прямо и некосо,

А в никуда и вникогда,

Как поезда соткоса.

   На всём более чем полувековом пути у АнныАхматовой всегда было два надёжных посоха. Это непоколебимая вера в свой народи собственное мужество.

   В вихревом 1917 году, когда произошла ломкапривычных для круга Ахматовой представлений о жизни и предназначении поэта, онаосталась со своей Россией, разоренной и окровавленной, голодной и выстуженной,но по-прежнему родной. Именно об этом Ахматова говорит в стихотворении-ответе,скорее даже – отповеди, тем, кто пытался переманить её в свой злобный стан:

Мне голос был.Он звал утешно,

Он говорил:«Иди сюда,

Оставь свойкрай глухой и грешный,

Оставь Россиюнавсегда.

Я кровь от руктвоих отмою,

Из сердца вынучёрный стыд,

Я новым именемпокрою

Боль пораженийи обид».

Но равнодушнои спокойно

Руками язамкнула слух,

Чтоб этойречью недостойной

Не осквернилсяскорбный дух.

   Это стихотворение, написанное в 1917 году,является поистине шедевром. Оно включено в сборник «Подорожник». Далее онобудет мною рассмотрено подробнее.

   Но, если рассматривать творчество Ахматовойв хронологическом порядке, то перед сборником «Подорожник», была выпущенатретья книга стихов – «Белая стая» (1917), она отразила появление в творчествеАнны Андреевной новых тенденций, обусловленных изменениямиобщественно-политической обстановки в России. Мировая война, национальныебедствия, приближение революции, дыхание которой уже явно ощущалось в атмосфересоветской жизни, обостряют у Ахматовой чувство сопричастности к судьбам страны,народа, истории. Расширяется тематический диапазон её лирики, в ней усиливаютсямотивы трагического предчувствия горькой участи целого поколения русских людей:

Думали: нищиемы, нету у нас ничего,

А как сталиодно за другим терять,

Так чтосделался каждый день

Поминальнымднём –

Начали песнислагать

О великойщедрости Божьей

Да о нашембывшем богатстве.

   И отчаянное желание предотвратить и изменитьнеумолимый ход событий:

Так молюсь…

Чтобы туча надтёмной Россией

Стала облакомв славе лучей.

   Изменения содержательного уровня поэзииАхматовой определили изменения поэтики третьего сборника: разговорные интонациисменяются одическими, ораторскими, видна явная ориентация поэтессы наклассические размеры. Это хорошо прослеживается в стихотворении «Памяти 19 июля1914».

  Стихотворения, написанные после революции1917 года, вразрез с предыдущими сборниками, становятся своеобразной «летописью»страшных событий, происшедших и со страной, и лично с поэтессой, которойпришлось «пережить гибель от рук режима одного и второго мужа, судьбу сына,сорок лет безгласия и преследований». К таким стихотворениям относится так жеи, выбранное мной, под названием «Мне голос был. Он звал утешно…». В этомтворении Анна Ахматова заявила о неприятии Октября, но одновременно с этимсказала о невозможности оставить Родину в дни великих испытаний.

   Пятнадцать предвоенных лет были самымистрашными в жизни Ахматовой. Но она всё равно печаталась. Был создан сборник «Anno Domini»(1922).Подвергнутая жестокой и несправедливой критике в 1946 году, Ахматова быланадолго отлучена от литературы, и лишь во второй половине 50-х годов началосьвозвращение её книг к читателю.

   Творчество поздней Ахматовой – реквием своейэпохе. Почти нет стихов о любви, но есть «Венок мёртвым» — цикл стихотворений,посвящённый памяти Булгакова, Мандельштама, Пастернака, Зощенко, МариныЦветаевой. Ответом на тяжелые годы испытаний, пережитых народом в годы ВеликойОтечественной войны, становится цикл стихотворений «Ветер войны», вошедший всборник, под названием «Седьмая книга». В этом цикле нам о многом говоритстихотворение «Мужество».

   Ответом Ахматовой на ужасы Большого террора,стал «Реквием», создававшийся с 1935 по 1940 годы, но опубликованный только в80-е. Автобиографичность «Реквиема» очевидна, но драма женщины, потерявшей мужаи сына («Муж в могиле, сын в тюрьме – помолитесь обо мне…»), — это отражениетрагедии всего народа:

Это было, когда улыбался

Только мёртвый,спокойственно рад,

И ненужным привескомболтался

Возле тюрем своих Ленинград…

…Звёзды смерти стояли наднами,

И безвинная корчилась Русь

Под кровавыми сапогами

И под шинами чёрных Марусь.

   Горе Ахматовой-матери сливается  горем всех матерей и воплощается вобщечеловеческую скорбь Божьей матери. Поэтесса имела полное право сказатьгорькую и гордую правду о себе:

Нет, и не под чуждымнебосводом,

И не под защитой чуждыхкрыл, -

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, кнесчастью был.

  «Хрущёвская оттепель» несколько смягчила положение поэтессы, но,получившая к тому времени мировое признание (в 1964 году её была вручена вИталии международная литературная премия «Этна-Таормина», а в 1965 – присужденапочётная степень доктора Оксфордского университета), у себя на родине Ахматоване была удостоена ни чинов, ни наград. Но поэтесса не унижала себя обвинениямив адрес эпохи, изломавшей её судьбу: «Я не переставала писать стихи. Для меня вних– связь моя со временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, яжила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Ясчастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».

Смуглый отрок бродил по аллеям,

У озёрных грустил берегов,

И столетие мы лелеем

Еле слышный шелест шагов.

Иглы сосен густо и колко

Устилают низкие пни…

Здесь лежала его треуголка

И растрёпанный том Парни.

   Это стихотворение было написано в 1911 годув Царском Селе о Пушкине-лицеисте. В нём всего восемь строк, но и из них образюного поэта выступает необыкновенно живо. Как удачно выбрано слово «лелеем»!Не «слышим», не «помним», а именно лелеем, то есть любовно бережем в своейпамяти. Аллеи, озеро, сосны – живые приметы Царскосельского парка. Глубокоераздумье Пушкина выражено двумя малыми деталями: он отбросил от себянедочитанную книгу, и она рядом с лицейской треуголкой лежит на земле. Следуетдобавить, что строка «Еле слышный шелест шагов» подбором самих звуков прекраснопередаёт шелест – возможно, от осенней опавшей листвы.

   Вообще, вспоминая об Ахматовой, перед наминеуклонно возникает образ Пушкина. Гений Пушкина, его гуманистическаяфилософия, открытия, сделанные в области русского стиха, оказали огромноевлияние на литературу девятнадцатого века, вошедший в историю, как «золотойвек» русской поэзии. Но и лучшие поэты «серебряного века» сформировались подвлиянием его Музы, все они были внимательнейшими читателями Пушкина, многиевнесли свою лепту в исследование его поэзии.

   В жизни и поэзии Ахматовой Пушкин, чьи стихиона называла золотыми, занимал особое место. По словам близко знавшей поэтессуЭммы Герштейн (литературоведа), в этом стихотворении отразились особенностивосприятия Пушкина Анной Андреевной: сочетание конкретного ощущения еголичности («здесь лежала его треуголка») и всеобщего поклонения национальномугению («и столетие мы лелеем еле слышный шелест шагов»).

   У Пушкина училась Ахматова краткости,простоте и подлинности поэтического слова, и всё, что с ним связано, дорогопоэтессе. Не даром это стихотворение написано в моём сборнике первым, ведьименно с произведений Пушкина и питались начальные ручейки её гениальноготворческого потока.    

          

              

Сжала руки под тёмной вуалью…

«Отчего ты сегодня бледна?»

-<span Times New Roman"">       

Оттого, что я терпкойпечалью

Напоила его допьяна.

Как забуду? Он вышел, шатаясь,

Искривился мучительно рот…

Я сбежала, перил не касаясь,

Я бежала за ним до ворот.

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка

Всё, что было. Уйдёшь, я умру».

Улыбнулся спокойно и жутко

И сказал мне: «Не стой на ветру».

  

   Это стихотворение, являющиеся поистинешедевром творчества Ахматовой, вызывает у меня сложную гамму чувств и хочетсячитать его снова и снова. Конечно, все её стихотворения прекрасны, но это – моёлюбимое.

   В художественной системе Анны Андреевнойумело выбранная деталь, примета внешней обстановки всегда наполнены большимпсихологическим содержанием. Через внешнее поведение человека, его жестАхматова раскрывает душевное состояние своего героя.

   Одним из ярчайших примеров является этонебольшое стихотворение. Оно было написано в 1911 году в Киеве.

   Здесь идет речь о ссоре между любящими.Стихотворение делится на две неравные части. Первая часть (первая строфа) –драматический зачин, ввод в действие (вопрос: «Отчего ты сегодня бледна?»). Всёдальнейшее – ответ, в виде страстного, всё ускоряющегося рассказа, который,достигнув высшей точки («Уйдёшь, я умру»), резко прерывается нарочитобудничной, обидно прозаической репликой: «Не стой на ветру».

   Смятённое состояние героев этой маленькойдрамы передано не длительным объяснением, а выразительными частностями ихповедения: «вышел, шатаясь», «искривился рот», «сбежала, перил не касаясь»(передаёт быстроту отчаянного бега), «крикнула, задыхаясь», «улыбнулсяспокойно» и так далее.

   Драматизм положений сжато и точно выражен впротивопоставлении горячему порыву души нарочито будничного, оскорбительноспокойного ответа.

   Для изображения всего этого  в прозе понадобилась бы, вероятно, целаястраница. А поэт обошёлся всего двенадцатью строчками, передав в них всюглубину переживания героев.

   Заметим попутно: сила поэзии – краткость,величайшая экономия выразительных средств. Сказать многое о немногом – вот одиниз заветов подлинного искусства. И Ахматова научилась этому у нашей классики, впервую очередь у Пушкина, Баратынского, Тютчева, а также у своего современника,земляка по Царскому Селу Иннокентия Анненского, большого мастера естественнойречевой информации и афористического стиха.

   Возвращаясь к прочитанному стихотворению,можно заметить ещё одну его особенность. Оно полно движения, в нём событиянепрерывно следуют одно за другим. Эти двенадцать кратких строк легкопревращаются даже в киносценарий, если разбить их на кадры. Вышло бы примернотак. Вступление: вопрос и краткий ответ. 1часть. Он. 1. Вышел, шатаясь. 2. Егогорькая улыбка (крупный план). 2 часть. Она. 1. Бежит по лестнице, «перил некасаясь». 2. Догоняет его у ворот. 3. Её отчаянье. 4. Последний её выкрик. 3часть. Он. 1. Улыбка (спокойная). 2. Резкий и обидный ответ.

   Получается выразительный психологическийкиноэтюд, в котором внутренняя драма передана чисто зрительными образами.

   Это превосходное стихотворение достойновысочайшей оценки читателя.

       

Я научилась просто, мудро жить,

Смотреть на небо и молиться богу,

И долго перед вечером бродить,

Чтоб утомить ненужную тревогу.

Когда шуршат в овраге лопухи

И никнет гроздь рябины жёлто-красной,

Слагаю я весёлые стихи

О жизни тленной, тленной и прекрасной.

Я возвращаюсь. Лижет мне ладонь

Пушистый кот, мурлыкает умильней,

И яркий загорается огонь

На башенке озёрной лесопильни.

Лишь изредка прорезывает тишь

Крик аиста, слетевшего на крышу.

И если в дверь мою ты постучишь,

Мне кажется, я даже не услышу.

  Стихотворение написано в 1912 году. Оноявляется шедевром лирики поэтессы.

Еёлирическая героиня – не окружённая бытом и сиюминутными тревогами, но бытийная,вечная женщина. Она не совпадает с личностью автора, она – лишь своеобразнаямаска, представляющая ту или иную грань женской души, женской судьбы.Естественно, Ахматова не переживала всех тех ситуаций, которые присутствуют веё поэзии, просто благодаря своему особому дару сумела воплотить в стихах всеипостаси русской женщины. Современники же неоднократно отождествлялиАхматову-человека с её лирической героиней.

   В период с 1911 по 1917 год в лирике АнныАндреевной всё более и более настойчиво проявляется  тема природы, что было отчасти связано с тем,что этот период жизни она провела в имении своего мужа Слепнёвское. Русскаяприрода описана в лирике Ахматовой с удивительной нежностью и любовью: «шуршатв овраге лопухи», «гроздь рябины жёлто-красной», «лишь изредка прорезывает тишькрик аиста, слетевшего на крышу». В этот период происходит сближение лирическойгероини с окружающим её миром, который становится более близким, понятным,родным, бесконечно красивым и гармоничным – миром, к которому стремится еёдуша.

   Анна Андреевна верила в Бога, была емуверна. Поэтому в этом стихотворении говорится о женщине, которая нашла утешениев Господе. Ясли вчитаться в произведение, то можно разглядеть некий совет: какпереносить превратности судьбы. Можно вывести даже формулу: природа, вера иуединение.

   Анна Андреевна Ахматова – один иззамечательных поэтов нашего времени. Её исключительное лирическое дарование нетолько тонко передавало душевные состояния человека, но и чутко откликалось набольшие события народной жизни.

ПАМЯТИ 19 ИЮЛЯ 1914

 

Мы на сто лет состарились, и это

Тогда случилось в час один:

Короткое уже кончалось лето,

Дымилось тело вспаханных равнин.

Вдруг запестрела тихая дорога,

Плач полетел, серебряно звеня…

Закрыв лицо, я умоляла бога

До первой битвы умертвить меня.

Из памяти, как груз отныне лишний.

Исчезли тени песен и страстей,

Ей – опустевшей – приказал всевышний

Стать страшной книгой грозовых вестей.

     Это стихотворение было написано в 1916году в Слепневе. Время было тревожное: шатались вековые устои РоссийскойИмперии, гибли в жестокой войне люди, близилась пора огромных социальныхпотрясений. Тыловой же, высокопоставленный и чиновный Петербург продолжал своюобычную жизнь, стараясь забыть о том, что происходит на западных границахгосударства.

   В поэзии того времени громко звучали фанфарыофициозного патриотизма. На каждом шагу висели плакаты «Военного займа», агазеты крупными заголовками кричали о «войне до победного конца».

   Анна Ахматова, которую уже привыкли считатьпоэтом камерных переживаний, так же задумывалась о судьбе, выпавшей на долюнарода. Стихотворение «Памяти 19 июля 1914» написано о первом днеимпериалистической войны. Знаменательны её строки тем, что показывают ужаснависшей над страной угрозы: дороги родины засыпаны толпами призывных, гонимыхна фронт и что их сопровождает плач и стон осиротевших деревень. Поэт ощущаетэти минуты народного бедствия как перелом в своей личной судьбе: «лишним грузомдуши» и тенью подлинной жизни кажутся отныне прежние песни и прежние страсти.

   Конечно, лирика любовных переживанийпродолжает жить в ахматовских стихах, но теперь она сочетается с темойразбуженной тревоги, которая остаётся на все годы, приближающие страну к порогувеликих социальных перемен и катастроф. И рождена эта тревога чувствомистинного патриотизма, которое, углубляясь и расширяясь, становится одним изосновных мотивов творчества Ахматовой.

       

Мне голос был. Он звал утешно,

Он говорил: «Иди сюда,

Оставь свой край глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда.

Я кровь от рук твоих отмою,

Из сердца выну чёрный стыд,

Я новым именем покрою

Боль поражений и обид».

Но равнодушно и спокойно

Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речью недостойной

Не осквернился скорбный дух.

 

   Ввихревом 1917 году, когда произошла ломка привычных для круга Ахматовойпредставлений о жизни и предназначении поэта, она осталась со своей Россией,разорённой и окровавленной, голодной и выстуженной, но по-прежнему родной.Именно об этом Ахматова говорит в стихотворении-ответе, скорее даже – отповеди,тем, кто пытался переманить её в свой злобный стан.

   ТемаРодины, появившаяся в лирике этих лет, приобретает особую трактовку, сочетающуюпублицистичность и автобиографичность. Для поэтессы характерно контрастноевидение Родины, созданию именно такого образа способствует введение библейскихмотивов и новаторская интерпретация традиционных мотивов русской поэзиидевятнадцатого века.

   Несразу Анна Ахматова могла разобраться в величии и социальных перемен,принесённых Октябрьской революцией. Но свойственная ей любовь к Родине никогдане отделялась у неё от мыслей о судьбах народа. Она твёрдо знала, что в этиисторические дни надо быть на родной земле, рядом со своим народом, а не искатьспасения за рубежом, как это сделали многие из её прежнего круга. Ахматова неосуждает тех, кто уехал, но чётко определяет свой выбор: для неё эмиграцияневозможна. Любовь её к Родине не предмет анализа, размышлений. Будет Родина –будет жизнь, дети, стихи. Нет её – нет ничего. Огромная боль за страданияРоссии очень точно выразилась в этом её шедевре.

МУЖЕСТВО

Мы знаем, что ныне лежит на весах

И что совершается ныне.

Час мужества побил на наших часах,

И мужество нас не покинет,

Не страшно под пулями мёртвыми лечь,

Не горько остаться без крова, -

И мы сохраним тебя, русская речь,

Великое русское слово.

Свободным и чистым тебя пронесём,

И внукам дадим, и от плена спасём

Навеки!

    

   Это произведение было написано 23 февраля1942 года в Ташкенте. В те дни она, как и все ленинградцы, вносила посильныйвклад в укрепление обороны: шила мешки для песка, которыми обкладывалисьбаррикады и памятники на площадях. Об этой работе Ахматовой знали немногие.Зато с быстротой молнии по бескрайнему фронту Великой Отечественной войныразнеслось её стихотворение «Мужество». Эти гордые и уверенные слова неоднократнозвучали в военные годы в концертных залах, с эстрады, на фронтовых выступленияхпрофессиональных чтецов и армейской самодеятельности.

   Ахматова долго отказывалась от эвакуации.Даже больная, истощённая дистрофией, она не хотела покидать «гранитный городславы и беды». Только повинуясь настойчивой заботе о ней, Ахматова, наконец,эвакуируется самолётом в Ташкент. Но и там под небом Средней Азии, мысленновозвращалась она к терпящему беды вражеского окружения героическому народу.Чувство Родины, впервые увиденной ею с самолёта на долгом воздушном пути,явилось для неё как бы новым этапом творческого постижения жизни. Тон её стиховобретает особую торжественность и убедительность. Безмерно расширяется кругнаблюдений и размышлений. Это была уже полная зрелость духа и то, что можноназвать мудростью жизненного опыта.

   Ахматовой этого времени в высокой степениприсуще чувство патриотизма. Действия в её стихах происходит как бы на фонебольших исторических событий современности, хотя, как и прежде, стихи остаютсяискренней исповедью души.

СОДЕРЖАНИЕВведение

«Смуглый отрок бродил поаллеям…»........... 10

«Сжала руки под тёмнойвуалью…»............ 13

«Я научилась просто, мудрожить…».......... 17

Памяти 19 июля 1914........................ 20

«Мне голос был. Он звалутешно…»............ 23

Мужество................................. 26

<img src="/cache/referats/13989/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1056">Автор, редактор и издатель Махотина Екатерина, шк. № 91, 11 А.

Под руководством Каминой С.В.