Реферат: Что стало бы с литературой, если бы не было музыки
Московский институт повышения квалификации работников образованияКурсовая работаУчителя музыки
Тема: Что стало бы с литературой,если бы не было музыки.
1999 год
Искусство занимает в жизни каждого человека большоеместо. Мы даже не можем себе представить жизнь общества без искусства средивсего его многообразия можно выделить два вида: музыку и литературу, с которымиособенно часто приходится сталкиваться в жизни. Похожи ли эти два видаискусства? Что у них общего? В чём различие? Безусловно, это сложный вопрос. Нодаже ребенку ясно, что общее, связующее звено музыки и литературы это звук.Литература – это искусство слова, а слова как известно, состоят из звуков и,конечно же, из звуков создаётся музыка.
Великий педагог В.А. Сухомлинский писал «Словоникогда не может до конца объяснить всю глубину музыки, но без слова нельзяприблизиться к этой тончайшей сферы познания чувств»
Доказательством этого служит то, что, слушаямузыкальные произведения, человек представляет себе картины и образы, а этотзрительный ряд обличается в словарную форму.
Музыка, так же, как и литература, сопровождает насвсю жизнь, она учит, в ней человек находит выражение самых высоких чувств итонких душевных переживаний. Так что эмоциональное воздействие этих двух видовискусств огромно и это, безусловно, их роднит.
Литература помогает познать мир, музыка также учитжизни. Писатель создает литературное произведение, чтобы передать свои мнения ичувства, свое видение жизни, ставя перед собой задачу, повлиять на читателя.Такова и основная цель композитора.
П.И. Чайковский писал: «Я желал бы всеми силамисвоей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличилось число людей,любящих её, находящих в ней утешение и подпору». И, конечно же, оба видаискусства объединяют фантазии и окрылённость, которые движут творческийпроцесс. Безусловно, что отражается и в школьной программе по музыке, онанаправляет на установление внутренних связей музыки с литературой.
Взаимосвязь музыки и литературы – это объёмная тема,но не раз уже затрагивалась на уроках музыки и в начальной школе. Насталовремя, когда отдельные наблюдения следует обобщить и связь литературы смузыкой, изучаемых в школе, рассмотреть более обстоятельно и углубленно. Детидолжны почувствовать, что два вида искусства не только не отделимы друг отдруга, но напротив, связаны многими нитями, и знания одного из них помогаетболее глубокому восприятию и пониманию другого. Известный французский писательи музыкант Ромен Роллан писал: «Границы отдельных искусств отнюдь не столь абсолютны и замкнуты, как это полагают,теоретики: искусства ежеминутно переходят одно в другое, один род искусстванаходит своё отражение продолжение и завершение в другом». Эти слова помогут,глубже осознать задачу, которая встает уже с первого урок пятого класса, и представить перспективу, которая в процессеучёбы откроется перед учащимися и выйдет далеко за пределы их школьных знаний.
Главная идея: музыка и литература,рентроспективые связи. В первом классе четвертой четверти дети знакомятся стемой «Что такое музыкальная речь?» Уже с первого урока учитель с детьмивыясняют, что музыка состоит из музыкальных звуков, и они могут быть оченьразными: высокими и низкими, громкими и тихими, быстрыми и медленными, плавнымии прыгающими вверх и вниз и т.д. В тоже время в жизни есть звуки немузыкальные, такие звуки называют шумовыми. На уроке нужно научить ребятразличать шумовые и музыкальные звуки. Привожу фрагмент урока: читаюстихотворение А.А. Короленко.
Все на свете дети знают,
Звуки разные бывают:
Журавлей прощальный клёкот,
Самолёта громкий рокот,
Гул машины во дворе,
Лай собаки в конуре,
Стук колёс и шум станка,
Тихий шелест ветерка.
Эти звуки – шумовые
Только есть ещё другие:
Не шуршащие, не стуки –
Музыкальные есть звуки.
О музыкальных звуках рассказывается в сказке продевочку Нину, кошку Мурку, пианино.
Жила. — была девочка звали её Нина. Как-то подарилией пианино на день рождения, а она играть на нем не умела: вот и давай стучатьпо клавишам, перепугала даже кошку Мурку. Рассердилась Нина, и спать пошла.Уснула девочка, и приснился ей удивительный сон:
Будто дома она и кошка
И сидит она у окошка.
А за спиной: «Бум, бум!»
Обернулась Нина, услышав шум,
Видит – пианино шагает,
Крышку, как рот открывает.
А под крышкой клавиши в ряд,
Словно зубы торчат.
Вот–вот сердитое пианиноПроглотит девочку Нину.
Ой,как же она испугалась! Хотела убежать, да не может.
Но тут кошка на клавиши – прыг!
И чудо случилось вмиг
Мурка по клавишам идет,
А пианино поёт, Мурка неслышноступает
А пианино ей ласково отвечает.
Тут второе чудо случилось –
Кошка вдруг говорить научилась:
«Мяу, всё тебе расскажу,
Хочешь, секрет покажу!» –
Нине она говорит
И заглянуть в пианино велит,
Сама же хвостом виляет,
Клавиши лапками нажимает.
Налево Мурка пойдёт –
Низким голосом пианино поёт,
А если повернёт правее –
Звуки всё Выше, нежнее.
В пианино как заглянула Нина, так и ахнула к каждойклавише молоточек приделан, а сзади целый ряд струн, да все разные!
У струн коротких и тонкихГолос высокий и звонкий
А чем толще, длиннее струна,
Тем ниже звучит она.
Клавишу Мурка нажимает –
Молоточек по струне ударяет,
Струна звенит, поёт,
Мурка дальше идёт
Думает девочка Нина:
«Совсем нестрашное пианино,
Надо только его не бить,
Кулаками по нему не колотить,
А бережно клавиш касаться –
Вот оно и не будет кусаться».
Тут наступило утро и сон прервался: Нина встала,ласково дотронулась до клавиш. В ответ послышались добрые голоса струн.
Во втором классе дети знакомятся с темой «Развитиемузыки» Задачи: На музыкальных примерах познакомить детей с развитием, дать,понять, что музыка находится всегда в движении, познакомить учеников с понятиемлад – как важное средство развитие музыки, показать ученикам как сопоставлениеи развитие музыки различие тембров влияют на разные, динамические изменения — одно из средств развития музыки. Так же познакомить детей с такими музыкальнымитерминами как: лад, тембр, динамика через литературное слово.
Известно, насколько тема мажорный минорный ладсложна для объяснения и как трудно воспринимают её дети.
Сказка «два брата» облегчает её восприятие.
В давние – давние времена в сказочной стране подназванием Звукландия правил король Дин – дон Седьмой. Больше всего на свете онлюбил спать да скучать. Бывало сидит он на своём троне и скучает. От скукиногами поболтает, от скуки прикажет печенье подать,
А солдатам – песню запевать
Солдаты были у него необычные –
Все, как один, песцы отличные.
И за это, кстати сказать,
Стал Дин – дон их звуками звать.
Споют звуки королю одну песню,другую,
Король захрапит, и звуки тоже набоковую.
Спят себе до утра.
Утром встанут, крикнут: «Ура!»
Король проснетсяС боку на бок перевернётся
И все заново начнется:
Скука, печенье, солдатское пение.
От этой жизни Звуки до того обленились,
Что петь, как следует совсемразучились.
Король был ужасно огорчён.
Даже скучать перестал он.
Заставляет их петь и так и сяк,
А они не хотят никак.
Но вот однажды прибыли в Звукландию из далёкойстраны Ладии два брата,
Одинбыл весёлый, плясун – хохотун,
Другойгрустный, задумчивый.
Весёлого звали Мажор, а грустного Минор. Мажор иМинор о беде короля узнали и решили помочь ему.
Водворец явились,
Королю,как положено, поклонились,
- Здравствуй, Дин – дон, — говорят
Хотим послушать твоихсолдат.
- А ну, — скомандовал Звуками король, -
Запевать, все изволь!
Раз, два, раз, два!
Запели звуки, кто в лес, ктопо дрова
Не выдержали этой музыкибратья,
Закричали на два голоса:«Хватит!»
Давай, — говорят, — Дин –дон, мы тебе поможем.
Из звуков твоих песню ладнуюсложим.
Выстроил Мажор Звуки в ряд –
Получился звукоряд.
Скомандовал им Мажор: «На тон, полутон,рассчитайтесь! Звуки быстренько рассчитались.
- Тон, тон, полутон,
Тон, тон, тон, полутон.
- Запевай! – скомандовал Мажор
Звуки запели.
(Звукоряд C – dir.)Вверх и вниз.
Со словами: «Все мы дружновстали в ряд, получился звукоряд.
Не простой – мажорный,радостный, задорный!»
Кончили Звуки петь – шагнул вперёд Минор.Скомандовал: «На тон. Полутон рассчитайтесь!» Звуки сразу почему-то загрустили,нехотя рассчитались.
- Тон, полутон,
Тон,тон, полутон,
Тон,тон.
- Запевай! – скомандовал Минор.
Звуки запели.
(звучит звукоряд a – moll)вверх, вниз
«Мы минорный звукоряд,
Грустных звуков длинный ряд.
Песню грустную поём и сейчасмы заревём»
С тех пор наступил порядок в Звукляндии. Дин – донпо-другому жить стал. Под новую музыку спать перестал.
Загруститон – Минор явится,
Захочетвеселиться – Мажор появится.
СталиЗвуки жить ладно,
Ипесни зазвучали складно.
Литературное слово имеет большое значение и врусском народном творчестве. Человек стремился выразить в музыке свое отношениек миру, земле, небу, солнцу, звёздам. Он поклонялся им, наделяя солнце, огонь,воду, землю, ветер своими человеческими чертами, просил заклиная их, дароватьтепло, свет, удачу. Вера в божественные силы природы привела к созданию древнихязыческих образов, праздников, игр. Эти обряды сопровождались плясками,музыкой. Слова заклинаний не только произносились, но и пелись.
Пропетое слово звучало сильнее и выразительней, чемсказанное, оно становилось музыкой. Древняя обрядовая музыка проста илаконична. Передавалась из уст в уста, она веками шлифовалась; в нейсохранились лишь самые яркие напевы, мелодические обороты, интонации. Современныйфольклор сохранил живую связь с народными традициями.
В третьем классе дети знакомятся с темой «музыкамоего народа». Нужно объяснить различие между песнями народными икомпозиторскими. Рассказываю ребятам, что многие песни слагались в то далёкоевремя, когда почти невозможно было встретить музыкально грамотного человека. Вте времена песни сочиняли самоучки, любители песен и играли на народныхинструментах. Это были талантливые люди, мы видели это по множеству дошедших донас прекрасных старинных народных песен, Народные песни не записывались, пелиих по слуху передовая от одного поколения к другому, из поколения в поколение.Задача темы «Музыка моего народа» заключается в том, что на конкретныхмузыкальных примерах показать, разнообразие русской музыки и здесь литературатакже неотделима от музыки.
На уроках можно использовать и детских фольклор:скороговорки, заклички, прибаутки, считалки, дразнилки. С рождения маленькийребёнок слышит от мамы народные детские песенки.
Ой,люли, люли, люли,
Прилетелик нам гули….
Ладушки,ладушки,
Гдебыли у бабушки….
Под эти песенки с ребёнком играют взрослые, под нихребёнок засыпает. Но вот ребёнок подрос, и, наверное, не раз с друзьями водитхороводы на чьих нибудь именинах и поет:
«Какна Ваниных именинах,
Испеклимы каравай,
Воттакой ширины,
Воттакой вышины,
Воттакой низины,
Воттакой ужины.
Каравай,каравай,
Коголюбишь, выбирай!»
Или еще пример песни – припляски:
Бабасеяла горох –
Прыг,скок! прыг, скок!
Зацепиласьза порог.
Прыг,скок, прыг, скок!
Бабашла, шла, шла,
Пирожокнашла
Села,поела, опять пошла
Бабастала на носок,
Апотом на пятку.
Стала,русского плясать,
Апотом вприсядку.
Можно на уроках познакомить ребят с закличкой(детская песенка закликательного характера, обращённая, как правило, к силамприроды).
Жаворонкиприлетите,
Студенуюзиму унесите,
Теплувесну принесите!Зиманам надоела,
Весьхлеб у нас поела.
Русская народная музыка богата и разнообразна, в неймы встретили и песенность, и танцевальность, и маршевость.
Народная музыка, народная сказка, былины, сказаниялегли в основу многих произведений великих русских композиторов: как М.И.Глинка, П.И Чайковский, М.П. Мусорский, А.П. Бородин, Н.А. Римский – Корсаков идругих.
Говоря, о том, как создавалась в народе музыка,нужно сказать, что на Руси любили играть на различных музыкальных инструментах(балалайке, гармошке, свирели, домре).
Большим знатоком русской народной музыки иинструментов был Василий Васильевич Андреев, его любимым инструментом былабалалайка. Вот что вспоминает сам автор. «Был тихий июньский вечер. Я сидел натеррасе своего деревянного дома и наслаждался тишиной деревенского вечера.Совершенно неожиданно я услыхал дотоле еще неведомые для меня звуки… игрокнаигрывал плясовую песню вначале довольно медленным темпом, а потом все быстрееи быстрее. Звуки разгорались все ярче, мелодия лилась, полная ритма, неудержимоподталкивала к пляске… Я сорвался с места и подбежал к флигелю, откуда неслисьзвуки; передо мной на ступеньках крыльца сидел крестьянин и играл… набалалайке! Я был поражен ритмичностью и оригинальностью приёма игры набалалайке и никак не мог понять, как такой убогий с виду, несовершенныйинструмент, только с тремя, струнами может давать столько звуков!…присмотревшись внимательно, как играл Антон (имя работника), я попросил его тутже показать некоторые приёмы игры».
Василий Андреев с детства интересовался музыкальнымиинструментами, бытовавшими у крестьян. Ко времени составления своих знаменитыхчертежей он уже совершенно свободно играл на гармошке на пастушьей брёлке, насвирели и многом другом. В несколько дней постиг он все премудрости игрыАнтона. Балалайка… есть инструмент, ставший музыкальным символом того или иногонарода. Например, гитара – испанский национальный инструмент, мандолина –итальянский инструмент, волынка – шотландский, бандура – украинский. Все в мирезнают, что балалайка – это русское. Её название «балалайка», давно привлекаловнимание исследователей. Родство с такими словами как балакать, балабонишь,балагуришь, что, значит болтать, пустозвонить. А эти слова произошли оттатарских слов «бала» – ребенок, «балалар» – дети, не отсюда ли наше баловство,то есть резвиться, ребячиться?
Не передают ли все эти понятия, дополняя друг друга,суть балалайки – инструмента легкого, забавного, бренчливого, не очень в тевремена серьезного.
Прослушав на уроке веселую плясовую в исполненииоркестра народных инструментов, ребята сами определяют какие инструменты такогооркестра они знают. Говорю, что основу такого оркестра составляют такиеинструменты: баян, балалайка, домра (можно показать слайды народныхинструментов). Говоря об ударных инструментах, напоминаю, что дети уже самипользовались ложками и бубнами, которые также входят в состав оркестра. Признакомстве с темой «народная музыка» также ввожу ребят в мир музыки, не толькомузыкально выразительными средствами, но и литературным словом.
Уже с первых уроков музыки ребята учились слышать даже всамом простом произведении отражение жизни. Поэтому и сама музыка становиласьдля них частицей жизни. Дети постепенно понимали, что музыка, прежде всего,рассказывает о человеке, о людях. Она выражает их чувства, мысли, рисует иххарактер, воплощает всё то, что связано с человеком. Жизнь – это источникмузыки, это становилось для ребят истиной. Ребята усвоили, что музыка о школерождена самой школьной жизнью, музыка о войне самой войною и так далее. Музыкавечная, радостная – это отражение человеческой радости, музыка печальная –отражение горести и печали человека.
В шестом классе рассматриваются проблемы связимузыки с жизнью, с других позиций: если жизнь рождает музыку, то музыка в своюочередь воздействует на человека, на жизнь.
Чтобы понять это, надо разъяснить ребятам следующее:музыка сама по себе не может оказать какое – либо воздействие на жизнь, но онаможет с большой силой, влиять, на человека, рождать, в нём те или иные чувства,менять его характер, силу воли, музыка, может возбуждать в человеке смелость,воспитывать в нём благородство, доброту и так далее. Иными словами влияние музыкисказывается на всей деятельности человека, на его поведении и уже черезчеловека музыка воздействует на жизнь. В этом и заключается огромнаяпреобразующая сила.
О том, как воздействует музыка, показывают напримере отрывка из книги М. Таскольского «Фредерик Жюлио – Кюри» « Симфония».
В мае 1942 года французский физик профессор Ланжевенне смог прочитать свою очередную лекцию. Накануне передали ему найденную нажелезнодорожном полотне скомканную записку от доктора, который сообщала, что еёвезут в Освенцим, а мужа, любимого ученика Ланжевена, фашисты расстреляли. Ваудитории стояла напряженная тишина.
- Поставьте, пожалуйста, настоящую пластинку.
- Какую?
- Девятую симфонию Бетховена.
Он слушал, закрыв глаза,приложив руки к векам своим обычным жестом. Музыка кончилась. Он поднялся глазаего были полны слёз.
- Больше я ничего не могу сказать вам сегодня.
- И он ушёл. (Звучание фрагмента девятой симфонии Л. Бетховена).
О преобразующей силе музыкиможно говорить на примере Ленинградской симфонии Д.Д. Шостаковича, о том, как ив каких условиях, создавалась эта музыка, чем симфония явилась для всех людейна Земле.
Предлагаю еще один фрагментурока.
Композитор работал надсимфонией в суровые дни обороны Ленинграда, когда город был лишен света итоплива, когда от голода из рук выпадало перо. После ночных дежурств,потрясённый трагедией своего родного города, Шостакович работал с лихорадочнойбыстротой. «Мне хотелось… воссоздать картину душевной жизни человека,оглушенного гигантским молотом войны, — писал он. – Мне хотелось рассказать оего тревогах, о его страданиях, о его мужестве, о его радостях».
Беспрерывное отстукиваниемалого барабана постепенно становится почти невыносимым. Это ставшая теперьизвестной на весь мир тема нашествия воспринимается как символ тупой, бесчеловечнойфашистской военщины. «Музыка бушует неистово. Товарищи это о нас, это осентябрьских днях Ленинграда, полных гнева и вызова. Яростно гремит оркестр,все в той же монотонной фразе звенят фанфары и неудержимо несут душу навстречусмертельному бою, « – писала поэтесса О. Берггольц.
Исполнение симфонии было вто время свидетельством мужества, патриотизма, веры в победу. Отстаивать свойгород и свое искусство до последней капли крови.
На уроке можно предложитьдва отрывка из поэмы Миколы Бажан.
« Седьмая симфонияШостаковича»
Поступь чудовищ. Грохотубийц. Топот сапог.
Все шире. Все глубже. Всеближе.
Бьёт в землю. Бьёт в степь.Бьёт в порог.
Валит. Ревет.
Пастью пылающей лижет.
Плещат удары. Плещат пожары.
Стук. Гром. Крик.
Машин бронированных ромбы.
Сквозь небо проверченыбомбы….
Дробь! Еще раз дробь!
Еще раз вопль.
Еще раз зык.
Он жаждет простора. Звукстрашно расширен.
Взвивается эхо: «VORWAVFS!»
Горлопанит: «SIEG!»
И второй фрагмент из поэмы.
Вы нам рассказали, товарищДмитрий,
О том, что любой про себяповторяет,
Сквозь горе и крахпрорастает животворность.
Высокая боль музыкантаотважного,
Худого, усталогогромовержца,
Объединило волнением каждого–
К горячему сердцу припаяносердце.
О музыки благословеннойсоборность!
Слушание «Эпизода нашествия».
Преобразующая сила былатаковой, что произведение слушали ибойцы Сопротивления Франции, Югославии, подпольщики Болгарии, её слушали нашипартизаны в лесах.
После исполнения симфонииодин из видных американских критиков писал: «Какой дьявол может победить народ,способный создавать музыку подобной этой!».
Следующие темы, в которых литература играет большуюроль, это образ в музыке и музыкальная драматургия. С этими темами детизнакомятся в седьмом классе. На уроках ребята знакомятся с фрагментами из опер,узнают, что для их сочинения необходимо либретто (краткий пересказ содержанияоперы, балета, оперетты) в котором написаны не только слова для пения, но,прежде всего, определены последовательность событий, характеры действующих лиц,их взаимоотношения, развития.
Либретто определяет главнуютему, содержания и смысл всей оперы. В основу оперных либретто кладётсяизвестное литературное произведение. Поэтому, изучая крупные музыкальныесценические произведения, мы знакомимся с либретто и с самим литературнымпроизведением. Здесь тоже можно говорить о богатстве литературного слова в музыке.
Знакомя детей с увертюрой изоперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинкиследует сказать, что увертюрой называется большое, развернутое вступление копере, но иногда увертюра бывает вполне самостоятельным музыкальнымпроизведением, чаще всего с каким – либо программным названием «Торжественная»,«Праздничная» и так далее.
В увертюре из оперы звучатмузыкальные темы главных героев: тема Руслана, тема любви к Людмиле, темаЧерномора. На этом же музыкальном примере ребята знакомятся с понятием сонатнаяформа в музыке.
Основным признаком сонатнойформы является столкновение или сопоставление двух литературных или музыкальныхобразов, которые между собой контактируют, вступают в конфликт, или наоборотдополняют друг друга. Так в увертюре два основных образа дополняют друг друга вразвитии, не противореча, друг другу и не вступая в конфликты (тема Руслана илюбви) по принципу дополнения, (тема Руслана и тема Черномора) по принципу контраста.Слушая оперы, наблюдая за развитием и столкновением музыкальных образов, мыодновременно следим за либретто, словно читаем книгу. Связь музыки слитературой, лежащая в основе оперного искусства, несомненно, обогащает каждоеиз этих искусств и одновременно делает их более доступными, понятными широкомукругу слушателей и зрителей.
В своей курсовой работе япыталась рассказать о взаимосвязи двух видов искусств: музыки и литературы.
Без литературы в музыкеисчезли бы музыкальные жанры, такие как песни, романс (так как без стиховнельзя написать песню) опера, балет (так как без пьесы, предназначенной дляпостановки на сцене нельзя сочинить оперу, балет) отсюда следует, чтолитература необходима музыке, она её обогащает.
Теперь я хочу подробно,остановится на теме: «Что стало бы с литературой, если бы не было музыки». Стемой дети знакомятся в пятом классе.
Прежде всего, если бы небыло музыки в литературе, то все стихи, сколько бы не писали их поэты всегомира, остались бы только стихами и никогда не смогли бы превратиться в песни. Аведь очень многие стихи писались специально для того, чтобы композиторысочиняли на них музыку. Без музыки эти стихи лишены достаточной силы длясамостоятельной жизни.
Музыка обогащает литературуне только превращая стихи в песню, писателями и поэтами написано много разныхлитературных произведений, в которых рассказывается о музыке, а в некоторыхмузыка становится главным действующим лицом. Это, прежде всего сказки, которыеможно назвать музыкальными сказками. А.С. Пушкин начинает свою поэму «Руслан иЛюдмила» следующими словами.
У лукоморьядуб зеленый,
Златая цепь надубе том,
И днем и ночьюкот ученый
Все ходит поцепи кругом.
Идет направо – песньзаводит,
Налево – сказку говорит.
Вот так подчеркнул Пушкин близость песни (музыки) исказки (литературы), их нерасторжимую связь.
Музыка звучит во многих сказках у всех народов мира. В сказке рассказываетсяо том, как хитрый ворон у птичек песню отнял, а охотник, который любил слушать эти песни, помог птичкам и вернул импесню. Вот содержание сказки:
В уютном гнёздышке жили три маленькие птички – трипуночки.
Пуночка мать каждый день летала за добычей, аптенчики сидели в гнездышке и пели свою песенку. Только появится солнышко,пуночки начинают петь:
Солнце, землю лучами согрей,
Чтобы птичкам весело было,
Чтобы пуночка в гнездышкодеткам скорей
И личинок, и мошек носила.
А – я – гу – на – ля – ля!
А – я – гу – на – ля – ля!
Далеко слышна песня пуночек.
Услыхал её ворон. Подлетел к птенчикам и говорит:
- Хорошо вы поёте! Спойте-ка ещё разок да погромче!
Закрыли птенчики глазки изапели, что есть силы. Схватил тут ворон песенку клювом вырвал её у пуночек иполетел в свое гнездо на скалах. Прилетел к себе и запел:
Солнце, землюлучами согрей,
Чтобы мыши изнор выбегали,
Чтобы вороны вгнезда для черных детей,
Поскореедобычу таскали.
А – я – гу –на – кар — -кар!
А – я – гу –на – кар — -кар!
Прилетела пуночка мать кгнездышку. Видит малыши – птенчики горько плачут.
- О чем вы плачете, дети? Кто вас обидел? Спрашивает она.
- Отвечают ей птенчики сквозь слезы
- Хитрый ворон отнял у нас песенку!
- Ай – ай – ай! – огорчилась пуночка мать,
- А куда же улетел ворон?
- Вон в ту сторону, где скалы над морем.
- Не плачьте, я позову на помощь человека с луком. Он нам поможет.
Полетела пуночка к охотнику.
Прилетела, села околоземлянки и смотрит на дверь. Увидел её охотник и спрашивает:
- Зачем ты прилетела ко мне,маленькая пуночка?
- Добрый человек, ты все можешь сделать. Помоги нам, ворон отнял у наспесенку! Охотник подумал и сказал:
- Хороша ваша песенка. Я так любил слушать её по утрам! Укажите мне, кудаулетел ворон.
- Вон на тех скалах над морем гнездо ворона, — ответила пуночка.
Взял охотник лук со стреламии отправился к скалам. Следом за охотником полетела и пуночка. Подошел охотникк скале, а ворон сидит и поет:
Солнце, землюлучами согрей,
Чтобы мыши изнор выбегали,
Чтобы вороны вгнезда для черных детей,
Поскореедобычу таскали.
А – я – гу –на – кар — -кар!
А – я – гу –на – кар — -кар!
«Вот я тебя сейчас проучу,старый крикун!»
Подумал охотник и стал прицеливаться в ворона. Аворон ничего не видит и не слышит.Открыл клюв, выпустил язык и поёт. Песенка так и вертится на кончике вороньегоязыка. Натянул охотник лук и пустил стрелу. Полетела стрела и вырвала песенкуиз вороньего клюва вместе с кончиком языка. Начала падать песенка со скалы вморе, а пуночка подхватила её налету и понесла в гнездышко к своим птенчикам.(звучит фрагмент из музыки М. Матвеева в исполнении оркестра русских народныхинструментов им. В. Андреева
«Летели две птички» )
Потерял ворон песню вместе с кончиком своего языка.С тех пор и стал совсем безголосый, петь не умеет только каркает. А пуночки, чуть покажется утреннее солнышко, опятьраспевают:
Солнце, землю лучами согрей,
Чтобы птичкам весело было,
Чтобы пуночка в гнездышкодеткам скорей
И личинок, и мошек носила.
А – я – гу – на – ля – ля!
А – я – гу – на – ля – ля!
Так поют они и вспоминают доброго охотника,вернувшего им песню. (фрагмент в исполнении оркестра народных инструментов им.В. Андреева «Северные пейзажи»)
Еще одна сказка, (авторская) которая не могла быпоявиться без музыки. Фрагмент из сказки «Музыкальные игрушки» В. Ф.Одоевского, где главное действующее лицо – музыкальный инструмент «табакерка» ималенький мальчик, которого заинтересовал этот чудо – инструмент, его звучание,внешний вид.
Краткое изложение фрагмента сказки.
Папенька поставил на столтабакерку. «Поди-ка сюда, Миша, посмотри», сказал он. Да уж и было чегопосмотреть. Какая прекрасная табакерка! Пестренькая, а что на крышке-то!Ворота, башенки, домик, другой, третий, четвертый – и счесть нельзя, и всё малмала меньше, и все золотые, а деревья-то тоже золотые, листики на нихсеребренные, а за деревьями встаёт солнышко, и от него розовые лучи расходятсяпо всему небу.
- Что это за городок? – спросил Миша.
Это городок Динь-Динь,отвечал папенька и тронул пружинку. И что же? Вдруг, невидимо где, заиграламузыка. Откуда слышна эта музыка Миша не мог понять: он ходил и к дверям, – неиз другой ли комнаты? И к часам – не из часов ли? И к бюро, и к горке, прислушивалсято в том, то в другом месте, смотрел и под стол. Наконец Миша уверился, чтомузыка точно играла в табакерке. Он подошел к ней, смотрит, а из-за деревьевсолнышко выходит, крадется потихоньку по небу, а небо и городок всё светлее исветлее, окошки горят ярким огнем, и от башенок будто сияние. Вот Солнышкоперешло через небо на другую сторону, всё ниже и ниже, и наконец за пригоркомсовсем скрылось, и городок потемнел, ставни закрылись, и башенки померкли,только ненадолго. Вот затеплилась звёздочка, вот другая, вот и месяц рогатыйвыглянул из за деревьев, и в городке стало опять светлее, окошки засеребрились,и от башенок потянулись синеватые лучи.
Папенька поднял крышку натабакерке, и что-то увидел Миша? И колокольчики, и молоточки, и валик, иколеса… Миша удивился. «Зачем эти колокольчики? Зачем молоточки? Зачем валик скрючками? – спрашивал Миша у папеньки. А папенька отвечает: «Не скажу тебе,Миша, сам посмотри повнимательней да подумай, авось либо отгадаешь. Только вотэти кружочки не трогай, а иначе все изломается». Папенька вышел, а Миша осталсянад табакеркой. Вот он сидел – сидел над ней, смотрел – смотрел, думал – думал:отчего звенят колокольчики?
Между тем музыка играет ииграет, вот всё тише да тише, как будто что-то отталкивает один звук от другого.Вот Миша смотрит внизу табакерки отворяется дверца, и из дверцы выбегаетмальчик с золотой головкой и в стальной юбочке, останавливается на пороге иманит к себе Мишу… (В.Ф. Одоевский).
Такую музыкальную игрушкуможно «нарисовать» и музыкальными звуками. Предлагаю детям послушать «вальс –шутку» Анатолия Константиновича Лядова. После прослушивания музыки то обсуждаеммузыкальные впечатления детей. Предлагаю вопросы:
- Понравилась ли музыка?
- Чем?
- Какое настроение вызвала музыка?
- Как относится к музыке (К игрушке) композитор?
На следующем уроке следуетпознакомить ребят со следующим литературным жанром басни. Такие басни, вкоторых музыка «главное действующее лицо», писал великий русский баснописец И.А. Крылов. «Осёл и соловей», «Скворец», « Кошка и соловей», « Кукушка и петух»и другие. Но самым ярким примером басни является «Квартет». На примере этойбасни дети знакомятся в музыке с таким понятием, в котором участвуют четырелюбых музыканта. В музыке это разные квартеты, вокальный и инструментальный. Напоследующих уроках можно познакомить детей с такими литературными жанрами какрассказ и стихотворение.
В рассказе музыка являетсятаким же главным «действующим лицом», она звучит и в рассказах, произведенияхА. Куприна, Л. Михеева. «Медленно ручку шарманки вертя» Предлагается фрагментрассказа А. Куприна.
«За собакой шелдвенадцатилетний мальчик Сергей, который держал под левой подмышкой свернутыйковёр для акробатических упражнений, а в правой нёс тесную и грязную клетку сщеглом, обученным вытаскивать из ящика разноцветные бумажки с предсказаниями набудущую жизнь. Наконец сзади плёлся старейший член труппы дедушка МартынЛадыжкин, с шарманкой на скрюченной спине. Шарманка была старинная, страдавшаяхрипотой, кашлем и перенесшая на своём веку не один десяток починок. Играла онадве вещи унылый немецкий вальс Лаунера и галоп из «Путешествий в Китай»обе были в моде лет тридцать сорок тому назад, но теперь всеми позабытые. Крометого, были в шарманке две предательские трубы. У одной дискантовой пропал голос,она совсем не играла, и поэтому, когда до неё доходила очередь, то вся музыканачинала как бы заикаться, прихрамывать и спотыкаться. У другой трубы,издававшей жутки звук, не сразу закрывался клапан раз загудев, она тянула однуи туже басовую ноту, заглушая и сбивая все другие звуки, до тех пор пока ейвдруг не приходило желание замолчать.
Дедушка Мартын Лодыжкинлюбил свою шарманку так, как можно любить только живое, близкое, пожалуй, дажеродное существо. Состарившись с ней за многие годы тяжелой бродячей жизни, онстал видеть в ней что-то одушевлённое, почти сознательное, случалось иногда,либо ночью… где ни будь на грязном постоялом дворе, шарманка, оставалась наполу, рядом с дедушкиным изголовьем, вдруг издавала слабый звук, печальный,одинокий дрожащий, точно старческий вздох. Тогда Лодыжкин гладил её рукамипобоку и шептал ласково.
- Что, брат? Жалуешься? А ты терпи. Дедушка одной рукой непрерывно вертитручку шарманки, извлекая из неё дребезжащий, кашляющий мотив» (Ф. Куприн).
Для более эмоциональноговоздействия можно прочитать ещё и стихотворение «Шарманщик» Г. Галиной.
Шарманщик.
Музыка, музыка где-то звучит!
Борются звуки с осенним дождём,
Старый шарманщик печально споёт
Там, за окном,
Медленно ручку шарманки вертя…
Видно, устала рука…
«Дайте на хлеб!» – умоляет, грустя,
Взгляд старика.
Поздно, он бродит сегодня давно
С жалкой шарманкой своей.
Дети! Откройте, откройте окно
И помогите скорей.
Г. Галина.
Далее следует рассказатьребятам, что такое шарманка? В музыкальной истории всех народов звуки шарманкисоотносились с непростой судьбой её владельца.
Шарманка представляет собойнебольшой переносной ящик с механизированным звукоизвлечением. На её валикахзаписано несколько нот, которые начинают звучать, когда шарманщик крутит ручку.Пер