Реферат: Леонардо да Винчи

Р Е Ф Е Р А Т

по эстетическому воспитанию

НА ТЕМУ

:

« Л Е О Н А Р ДО Д А В И Н Ч И »

Выполнила: ученица 11 «В» класса

Средней школы № 25

Корчагина Анастасия

Проверила: Елена Михайловна

г. Тулун 2005г.

План

1.

Леонардо да Винчи – титан ЭпохиВозрождения

2.

Жизнь и творчество гениальноготворца:

а) Детство, Юность, Художественнаямастерская

б) Первые значительные работыЛеонардо: «Благовещение», портрет Джиневры де Бенги и др.

в) Великие шедевры Леонардо да Винчи: «Дама с горностаем», «Тайнаявечеря», «Мона Лиза». Достижения Леонардо в области науки.

г) Завершение карьеры Леонардо какхудожника. Последние годы жизни, смерть.

3.Величайшие достоинства Леонардо,гениальность его личности.
МирЛеонардо

Звучные имена гениев,которых подарило человечеству мироздание, продолжают дарить нам свой яркийсвет, чистый лучом разрывающий тусклую пелену долгих лет, веков. Об одном изтаких имён мне хотелось бы рассказать в своём реферате. Свой рассказ я посвящаюЛеонардо да Винчи – одному из титанов Возрождения, итальянскому живописцу,скульптору, архитектору, учёному и инженеру. Неутомимый учёный-экспериментатор игениальный художник, Леонардо да Винчи остался в истории символом эпохи,которая «нуждается в титанах … и породила титанов по силе мысли, страсти ихарактеру, по многосторонности и учёности».

…В одном из каменных домовгородка Винчи, расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452 года родился,пожалуй, самый многогранный гений Возрождения (а может быть, и всех времён) –Леонардо. Исследователь загадочных явлений, создатель тревожащих воображениеулыбок, за которыми кроется непознаваемая глубина, и рук, указующих внеизвестность, в горные выси, он казался современникам волшебником. Людипоследующих поколений называли его итальянским Фаустом.

ЗагадкаЛеонардо начинается с его рождения. Он был незаконнорожденным сыном женщины, окоторой почти ничего не известно. Она знакома нам под именем Катерина.

Оботце Леонардо, Пьеро да Винчи, известно гораздо больше, но тоже не достаточно.Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, покрайней мере в ХIIIстолетии.

ГосподинуПьеру, мессэру Пьеро, во время рождения сына было около двадцати пяти лет. ВоФлоренцию он переехал в возрасте тридцати лет, был уважаем, особенно в средеаристократии.

Леонардосразу же был признан своим отцом и даже крещён в его присутствии. Однако в домотца он был взят далеко не сразу. Вскоре после рождения он был отправлен вместес Катериной в деревню Анхиано, расположенную недалеко от города Винчи, иоставался там около четырёх лет, однако в возрасте примерно четырёх с половинойлет был взят отцом в свой городской дом.

Отом, как проходило детство Леонардо в Винчи ничего не известно. В более поздниегоды он увлёкся ботаникой, геологией, наблюдениями за полётом птиц, игройсолнечного света и тени, движением воды. Всё это свидетельствует о еголюбознательности.

ОбразованиеЛеонардо, очевидно, было таким, как у всякого живущего в городе мальчика изхорошей семьи: чтение, письмо, начало математики, латынь, которая никак ему недавалась. Леонардо прекрасно осознавал недостатки своего образования,отсутствие в нем системы и глубины и в последствии чувствовал необходимостьзащищаться от безымянных критиков, которые говорили, что он «не эрудит».

Егопочерк удивителен. Он пишет с права на лево, буквы перевёрнуты так, что текстлучше читать с помощью зеркала.

Наиболее логичное объяснение егопочерка: он был левша, и для него было просто удобнее так писать. Принеобходимости, например когда он обращался к кому-то с письмом или давалписьменное указание, он писал, как все люди.

Водном из самых старинных рассказов о жизни Леонардо содержится история, котораяпроливает некоторый свет на его натуру. В этой истории рассказывается, какоднажды к отцу Леонардо подошел крестьянин из его поместья и показал емукруглый щит, вырезанный им из фигового дерева. Он попросил мессэра Пьеро взятьэтот щит с собой во Флоренцию для того,чтобы какой-нибудь художник там его расписал. Мессэр Пьеро согласился. Новместо того чтобы передать щит профессиональному художнику, он отдал егоЛеонардо, который по такому случаю стал думать, что бы ему изобразить, и решилнарисовать голову Медузы, да так, чтобы напугать зрителей. В подвал он натаскалящериц, пиявок, гусениц, змей, бабочек, кузнечиков и прочих подобных тварей исоздал, глядя на них изображение ужасного чудовища, выползающего из глубины мрачнойпещеры. Из раскрытой пасти чудовища струился яд, из глаз вырывался огонь, изноздрей пылал дым … Леонардо был так поглощен своей работой, что не замечалзловония, которое распространяли мёртвые твари, принесённые им в жертвуискусству.»

Случилосьтак, что мессэр Пьеро забыл о щите. Когда Леонардо, закончив работу, внезапно,безо всякого предупреждения показал щит отцу, тот так испугался, что началпятиться. Леонардо остановил его и сказал: «Работа получилась такой, как яхотел. Теперь унеси её. Она производит впечатление».

МессэрПьеро подумал, что это просто чудо. Он горячо одобрил мысль сына. Но послеэтого он спокойно купил у старьёвщика щит с нарисованным на нём пронзённымсердцем и отдал крестьянину. А работу Леонардо Пьеро тайно вывез во Флоренцию ипродал купцам за сто дукатов.

…Очевидно, Леонардо и его отец не были близки,и много лет спустя, когда старик умер, Леонардо едва упомянул это в одной изсвоих записных книжек, в которую он обычно заносил научные наблюдения.

Нокаковы бы ни были их отношения, мессэрПьеро распознал талант своего сына и, когда мальчику было около пятнадцати лет,разрешил ему стать учеником в мастерской художника. От этого периода жизниЛеонардо не осталось никаких сведений, однако вскоре после его смерти появилосьнесколько коротких биографий, написанных его современниками или почтисовременниками. Из них можно узнать о его особом обаянии. Наиболее серьёзнаяработа принадлежит Джорджио Вазари, художнику, который в тоже время оказалсяпервым историком искусства Возрождения.

«Людивидели это (Божий Дар) в Леонардо да Винчи, — пишет Вазари, — Его красоту былоневозможно преувеличить, каждое движение было грациозно само по себе, а егоспособности были столь невероятны, что он мог с лёгкостью преодолевать любыетрудности». Что же касается темперамента, то биограф приписывает Леонардо «мужествои высоту духа поистине королевские ». И хотя не известно ни одного его портретав молодости, судя по описанию, он был высок, хорошо сложен, темноволос.

Вазаризамечает, что Леонардо «мог петь и божественно импровизировал» на лире –сочетание занятий музыкой и изобразительным искусством вообще было оченьраспространено в эпоху Возрождения. Умение Леонардо вести беседу привлекало кнему все сердца…Он держал слуг, а лошадей, к которым всегда был не равнодушен.Воистину он любил всех животных…Часто, проходя мимо рынка, на котором продавалиптиц, он возвращал пленникам утраченную свободу, выпуская их всех из корзин, аторговцу платил запрашиваемую цену. «Леонардо был весьма не равнодушен и ккрасивой одежде, ко всякого рода розыгрышам и затеям.

ОписаниеВазари представляет нам общительного молодого человека, певца, лютниста,искусного собеседника. Однако при этом биограф не мог знать, что происходило вголове изображаемого им человека. «Если ты одинок, то полностьюпринадлежишь самому себе, — писал Леонардо позже, — Если рядом с тобойнаходится хотя бы один человек, то ты принадлежишь себе на половину, дажеменьше, в пропорции к бездумности его поведения; а уж если рядом с тобой большеодного человека, то ты погружаешься вплачевное состояние всё глубже иглубже». Образ, который, являл собой миру, был всего лишь приятной маской; всердце своём он был более чем одинокий человеком

…Итак, Леонардо стал подмастерьем у Андреа дельВерроккио, одного из самых знаменитых художников Италии. Несмотря на то, чтоэтого мастера постигла судьба оказаться превзойденным своим учеником, следуетпризнать его человеком большим и чрезвычайно многогранного таланта, он былпревосходным скульптором и бронзолитейщиком, опытным ювелиром, рисовальщикомкостюмов и флагов, устроителем празднеств.

Отношения между Леонардо иВерроккио были, по-видимому, сердечными, хотя Леонардо никогда не упоминал освоём учителе в записных книжках. Он жил в доме Верроккио и продолжал там житьуже после того, как был принят в гильдию Святого Луки в 1472 году в возрастедвадцати лет.

Леонардо был окружёнпроизведениями своих предшественников: перед ним были работы Мозачко, первоговеликого художника эпохи Возрождения, или современных ему мастеров – ПаолоУччелли, фра Филиппо Липпи и Андреа, дель Костаню, чью «Тайную вечерю» Леонардонаверняка должен был изучать скрупулёзно и с пристрастием. Именно опираясь наих успехи, Леонардо и другие художники – Микальанджело, Броматне, Рафаэль,Тициан – в один прекрасный день возвели сверкающей купол Высокого Возрождения.

В 1460-1470-е годы во Флоренциижили выдающиеся учёные, которые оказали влияние на формирующийся ум Леонардо даВинчи. Одним из них был Бендетто дель Аббако, занимавшийся коммерцией,механикой, инженерным делом. Должно быть, именно идеи Бендетто на всю жизньпробудили в Леонардо интерес к изобретательству и всяческим механизмам.

Среди других людей, оказавшихвлияние на Леонардо, можно назвать Паоло дель Поццо Тосканелли, выдающегосяучёного-математика, астронома и врача.

Несколько тесно общался Леонардос этими людьми сказать трудно, но весьма вероятно, что он специально искал ихобщества. Он всегда был прямолинеен и неудержим в своём стремлении к знаниям;если кто-либо обладал интересующими его знаниями, он шёл прямо к цели испрашивал, что ему было нужно.

В политической жизни ФлоренцииЛеонардо участия не принимал и, возможно, не питал к ней никакого интереса.

…Где-то между 1476 и 1478 годамиЛеонардо открывает собственную мастерскую. Не известно, на какой улице она былаи сколько времени просуществовала, но точно установлено, что Леонардо больше неработал у Верроккио.

Каксвидетельствует Вазари, у Леонардо была привычка бродить по улицам в поискахкрасивых и уродливых лиц, причём уродство, по его мнению, не следовалоизбегать: он рассматривал уродство как оборотную медаль красоты. Он был«настолько счастлив, когда замечал какое-нибудь забавное лицо …, что начиналпреследовать человека, столь привлекшего его внимание, и мог заниматься этимвесь день, стараясь составить о нем ясное представление, а когда возвращалсядомой, то рисовал его голову так хорошо, как будто человек этот сидит перед ним.»

Леонардо хранил свои впечатленияне только в памяти, он носил с собой книжечку для эскизов, которую советовалиметь при себе и другим художникам в своём «Трактате о живописи». 28 декабря1478 года Леонардо да Винчи прогуливался по Флоренции со своим альбомчиком. Емутогда было почти двадцать восемь лет. Дата установлена в связи с неким историческимсобытием. За год до этого дня произошло кровопролитное, но неудачное покушениена Медачи, и вот теперь один из конспираторов, который в своё время бежал вТурцию, был возвращён во Флоренцию и повешен на одном из общественных зданий.Леонардо видел тело, видел сочетание страсти, презрения и ненавистна мёртвомлице, — и сделал набросок. На том же самом месте он пометил: «Маленькая шляпарыжевато-коричневого цвета, костюм из чёрного атласа, отороченная чернаякуртка, голубой камзол, отороченные чёрным, и белые бархатные нашивки. Бернардода Бандино Барончелли. Чёрные чулки.» Существуют две точки зрения набесстрастные слова Леонардо. Согласно одной: слова эти свидетельствуют обаномальном отчуждении от всего человеческого, согласно другой: в этот моментон действовал так, как должен был действовать художник, делая заметки длякартины, в которую вложил бы все свои чувства.

Никто не может с точностьюсказать, что же было на самом деле. Его личность тает в тумане времени. Гораздобольше значение имеет для нас его искусство. В 1481 году случилось событие,которое должно было сильно задеть и унизить Леонардо. Папа Сикст IV, приглашая лучших художников для работы вВатикане. Среди приглашенных не было Леонардо. Он не мог отделаться от чувства, что во Флоренции у него нет будущего.Он обратил свой взор на север Италии и начал искать покровительство у ЛюдовикаСфорца, при дворе которого была более здоровая, не столь манерно-изыскательнаяатмосфера. В 1482 году он уезжает в Милан и начинает новую жизнь вдали отТосканы. Этот период длится почти двадцать лет, и за это время он получилпризнание – именно то, чего был лишён на родине.

Несмотря на то, что неувядаемаяслава Леонардо связывает его имя с достижениями не только в изобразительномискусстве, но и во многих других областях человеческой деятельности, всё же,без сомнения, следует признать поразительным то, что за свои шестьдесят восемьлет он создал так мало картин – чуть более двадцати.

Первое живописное полотнораннего периода – это «Благовещение». Это полотно нельзя считать великимпроизведением искусства, и уж тем болеене улучшили его позднейшие исправления: неизвестный соавтор зачем-тозначительно увеличил крылья прилетевшего с Благой вестью архангела, они сталиказаться гротескными. Тем не менее в картине явственно выявились главные пристрастия Леонардо: остановленный моментнапряжения человеческого общения; множество предметов обстановки, переданных некак образцы и символы, но как существенная жизненная энергетическая масса;пространство – чистое и реалистичное, хотя и несколько удивляющиеся.

Портрет Джиневры де Бенчи,возможно, был написана 1473-1474 годах. Картина повреждена, часть полотна снизуобрезана: здесь были руки дамы в положении, очевидно, напоминающим то, котороетридцать лет спустя появилось на портрете Моны Лизы. Картина пронизанамеланхоличным настроением, написана в тёмных, сумеречных тонах. Бледность лицаДжиневры резко контрастирует с тёмной массой листвы у неё на спине. Задний фонкартины погружен в густой туман, созданных с помощью мазком маслом, наложенныходин на другой, которые смазывают контуры предметов и делают неясными их формы.Этот эффект называется сфумато; хотя он был изобретён не Леонардо, всё же вэтой технике он стал величайшим из мастеров.

После портрета Джиневры Леонардовступает в период жизни, наполненный темой Мадонны с младенцем. Приблизительнос 1476 по 1480 год он создаёт серию этюдов на эту тему. Некоторые из них превратились в картины,другие остались в набросках. Что касается картин, то «Мадонна сцветком»,»Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» пребывают в столь плачевномсостоянии, что только детали могут быть в достоверности определены какЛеонардовы. Там, где время пощадило эти полотна, зритель может в полной меренасладиться пейзажем, красотой рук, гравировок, которые едва ли могли бытьсозданы кем-нибудь другим.

Эти три «Мадонны» векамивызывали больше всего споров. Все три принадлежат к раннему периоду творчестваЛеонардо, однако вмешательство других художников почти стёрли следы егоюношеской руки. Тем не менее все три картины определены искусствоведами какпроизведения Леонардо на основании его сохранившихся эскизов и рисунков.«Мадонна Бенуа» во многом совершенно утратила черты живописи Леонардо. Давно иполностью утрачено всё, что относится к пейзажу. Даже самые важные гостикомпозиции до странности невыразительны. Однако эскизы к картине, бесспорнопринадлежащие Леонардо, свидетельствуют о свежести и оригинальности замысла.

«Мадонна Литта», очевидно, былапривезена Леонардо в Милан незаконченной. Позднее картина была дважды полностьюпереписана: первый раз – в 1485 году миланским художником, второй раз – ХIХвеке, когда её перенесли с дерева на холст.

Глядя на эскизы к ней, можносделать вывод, что Леонардо, скорее всего,сделалпостановку фигуры,

закончил голову Мадонны иполностью написал части тела Младенца.

«Мадонна с цветком», возможно,была написана Леонардо, когда ещё он учился в мастерской Верроккио. Онаидентифицируется по многим деталям: заплетённые в косы волосы Мадонны, её леваярука, драпировка, цветок.

Среди других набросков следуетназвать этюды к «Мадонне с Младенцем и кошкой» и «Мадонна с Младенцем итарелкой фруктов». Они полны удивительной грации и непосредственности. Точностьи наблюдательность в них сверхъестественны; не раз говорилось и доказывалось,где изображена струящаяся вода или бьющая крыльями птица, что Леонардо замечалтакие детали, которые стало возможно выявить только после изобретениязамедленной съёмки.

Когда Леонардо рисовал безовсякой цели, то есть просто развлекаясь или водил по бумаге пером, думал очём-либо другом, то он чаще всего покрывал бумагу профилями. Он сделал десяткинабросков, более или менее похожих: суровый, почти суровый старик и красивый, несколькоженственный юноша. Они символизируют столкновение грации и воображения ссуровой дисциплиной научного подхода к предмету.

Стремление Леонардо примеритьпротивоборствующие силы в самом себе проступает в бесчисленных этюдах инезаконченных прорисовках его первой большой работы «Поклонение волхвов». Этакартина предназначена для алтаря монастыря Сан Донато а Скопето, но она так ине была закончена.

В искусстве Возрождения ужесуществовало множество «Поклонений», в которых фигурировали как волхва, так ипастухи. Их живописная характеристика обычно оставалась повествовательной. НоЛеонардо решил уйти от повествовательности ради изображения благоговейныхчувств, которые вызывают у христианина невероятное событие – появление на землеСына Божия. Он решил интерпретировать историю, согласно которой на картинедолжны быть изображены либо волхвы, либо пастухи, либо те и другие вместе; онвключил в сюжет всё человечество. Один искусствовед насчитал на картинешестьдесят шесть фигур, среди которых молодые люди и старики, поэты и войны,верующие и сомневающиеся.

Приблизительно к тому жевремени, что и «Поклонение» относится другая картина – «Святой Иероним», такженезаконченная. Очевидно, Леонардо был увлечён самой темой картины «СвятойИероним». В списке своих работ, сделанном около 1482 года, он упоминает «фигурысв.Иеронима», что предполагает, что их было несколько.

«Мадонна в скалах», полнаянамёков и символов, лежащих за пределами человеческого разумения, являет намЛеонардо с самой загадочной стороны. Каково значение выразительного жестаангела, указывающего не на Христа, а на Иоанна? В самом ли деле эта маленькаяфигурка, которую Мадонна как бы защищает, прикрыв рукой и полой одежды, Иоанн,или же она олицетворяет собой всё человечество, нуждающееся в божественнойзащите? Преднамеренно ли пещера нарисована в виде закрытого пространства,подобного утробе, символизирующего начало жизни? И возможно ли, что Леонардо,изучавший геологию и биологию, всё же с помощью какой-то сверхъестественнойинтуиции изобразил на своей картине изначальные природные элементы – воду,камни и солнце?

В центре изображённой сценыпроисходит, возможно, самая удивительная игра рук, которую только зналоискусство: защита, поклонение, благословение, указание. Композиция представляетсобой некую пирамиду, в вершине которой голова Мадонны. Взгляд ангела, вкотором узнаётся уже определившийся идеал красоты Леонардо, не сокрыт, аобращён внутрь Пещеры слабо освещена, во влажном воздухе стоит лёгкая дымкасфумато.

В ранний период своегопребывания в Милане Леонардо создал «Портрет музыканта». Имя этого молодогочеловека неизвестно. Лицо музыканта чрезвычайно похоже на лицо ангела с картины«Мадонна в скалах». Очень может быть, что Леонардо, встретив человека,воплощавшего его идеал красоты, воспользовался случаем его нарисовать. Вмоделировке лица чувствуется большая тонкость и тщательность. Особенно этокасается света, падающего на лицо под определённым углом. Очевидно, Леонардоинтересовало только лицо: остальные части картины не закончены.

Портрет «Дама с горностаем»,который Леонардо рисовал с любовницы Лодовика Цецими Галлерани, был написан,очевидно, в 1484 году. «Дама с горностаем» превосходно отражает те качества,которыми эта женщина, по свидетельствам современников, обладала:

выражение её интеллигентноголица проницательное и сосредоточенное, пальцы у неё длинные и чувствительные –такие бывают у музыкантов. Задний фон переписан, возможно, не слишком опытныммиланским художником Аиброджо да Предисан, с которым Леонардо сотрудничал; врезультате лицо резко контрастирует с чёрным фоном без всякого сфумато илисветотени Леонардо. Однако моделировка лица и особенно горностая выдаютавторство: сложный поворот головы дамы, змеевидная поза зверька могли бытьизображены только Леонардо. Величина горностая и близость его острой, недоброймордочки к шее дамы вызывают чувство тревоги. Возможно, Леонардо проводитпараллель между характерами дамы и животного – лицо дамы и мордочки горностая иих одинокие холодные глаза обращены в одну сторону. Не вызывает сомнений,почему он изобразил именно это животное на картине. В одной старинной книгегорностай описан как невероятно чистоплотное животное. Сфорца сделал горностаясвоим символом.

Значительную часть времени вмиланский период жизни у Леонардоотнимала архитектура. Как придворный архитектор и инженер он руководилзавершением постройки новых зданий; давал советы по фортификации.

В 1488 году вместе с Браманте идругими архитекторами он представил на конкурс проекта центрального купола Миланскогособора планы и деревянную модель. Однакони один из архитектурных проектов Леонардо (включая и этот) так никогда и небыл воплощён в жизнь.

В 1495 году по просьбе ЛодовикаСфорца Леонардо начал рисовать свою «Тайную вечерю» на стене трапезной доминиканскогомонастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Эта картина удивительна и сама посебе, и по тому влиянию, которое она оказала на современников.

Леонардо подходил к своей«Тайной вечери» целых пятнадцать лет. Он много размышлял над тем, как показатьв живописи человеческие эмоции. Одна из ключевых фраз в его «Трактате оживописи» такова: «У художника есть две цели: человек и проявление его души.Первая проста, вторая трудна, потому что он должен раскрывать её с помощьюдвижения». Просто гримасы не представляли для него интереса, именно движением,жестом он старался выразить чувства.

Лица на картине «Тайная вечеря»,за исключением Христа, по слухам, были списаны с обычных людей; которыхЛеонардо встречал в Милане и окрестностях. Для Господа он, по-видимому, нашёлдвух натурщиков. В конце концов Христос становится как бы обобщением: глубокотрогательная, соотнесённая с вечностью фигура, вечностью, которую Леонардо обозначил с помощью спускающейся слевого плеча Христа мантию холодного голубого цвета отстранённости. А вот чтобынарисовать Иуду, Леонардо потратил много времени, посещая притоны, кудазаглядывали миланские преступники.

Сервировка стола, покрытоговышитой скатертью, представляет собой как бы натюрморт: здесь и стаканы, иоловянная посуда, и маленькие хлебы. Всё это расставлено и разложено вгармоническом порядке, создать который были способны немногие художники.

Леонардо написал своё великоетворение за три года (даже меньше), и весь этот срок картина не выходила у негоиз головы. Итальянский писатель Маттео Банделло, который в детстве посещалмонастырскую школу и наблюдал Леонардо за работой, описывает его так: «Он частоприходил в монастырь на рассвете… Он прилежно трудился до тех пор, пока …сумерки не заставляли его остановиться; при этом он совершенно не думал о еде –так был поглощен работой. Иногда Леонардо оставался здесь дня на три-четыре, непритрагивался к картине, только заходил и по несколько часов стоял перед ней, скрестив руки и глядя насвои фигуры так, будто критиковал самого себя …».

Моделями апостолов служилиживущие рядом люди, и Леонардо окружил их предметами повседневного быта,совершенно не заботясь о каком-либо архаике. Он рисовал на более узкойтрапезной стене монастыря. Впечатление от работы, которая была завершена в 1498году, были потрясающие: происходило смещение реальности и иллюзии, комнатастановилась как бы продолжением живописи.

Леонардо поместил Иуду с той жестороны стола, что и всех остальных, однако психологически отделил его отдругих одиночеством, которое гораздо более сокрушительно, чем просто физическоеотстранение. Мрачный и сосредоточенный, Иуда отпрянул от Христа. На нем как бывековая печать вины и одиночества. Другие апостолы, вопрошающие протестующие,отрицающие, все ещё не знают, кто из них предатель, — зритель узнаёт его сразу.

В расположении фигур, которые в полтора разабольше естественных, Леонардо использовал свои математические познания.

Традиционная интерпретациякартины такова: Христос только что произнёс слова «Один из вас предаст меня».Леонардо запечатлел это напряженное мгновение навеки. Апостолы реагируют на слова Христа удивительно разнообразнымипозами и жестами, являя тем своё душевное состояние.

Как и предполагалось по замыслу,«Тайная вечеря» получилась такой, что её не с чем сравнивать …

…Ныне трапезная пуста,настоятель и монахи давно покинули монастырь. Поблизости расположен киоск сбуклетами и экскурсионное бюро, в зале два фотографа показывают снимки,говорящие о том, какой ущерб во время второй мировой войны нанесла помещениюбомба, упавшая всего в нескольких метрах от заложенной мешками и песком «Тайнойвечери»…

…Когда после падения ЛодовикаСфорца Леонардо покидал Милан, он чувствовал свою творческую мощь. Ему былооколо пятидесяти лет, его ум стремился проникнуть в отдалённые пределымироздания. Учёный в нём начал потеснять художника.

Дать Леонардо оценку как учёномуневозможно: слишком много его бумаг утрачено, а те, что остались, в такомбеспорядке, что вряд ли кто-нибудь сможет проследить эволюцию его идей.

Он придерживается идеи Пифагорао том, что земля имеет сферическую форму, что материя состоит из четырёхэлементов: земли, воздуха, огня и воды. От Платона он воспринял тезис о том,что между человеком и Вселенной существует взаимное родство.

В области ботаники Леонардо даВинчи нет равных. Острота наблюдения позволила ему зарисовать жизнь растений стакой точностью, что некоторые его иллюстрации могут быть успешноиспользоваться в современных учебниках.

В анатомии – область, гдеЛеонардо добился существенных результатов, — он был первым, кто описал клапанправого желудочка сердца, носящий его имя. Наверное, он был первым, ктопредложил стеклянные модели органов.

Обозревая мысленным взором изобретения Леонардо, понимая, как высок уровень его знаний, поневолечувствуешь себя потрясённым.

…Не одна лишь слава художникапредписывала появлению Леонардо в Венеции. Он успел приобрести известность каквоенный инженер, а в это время венецианцы испытывали в таком специалистебольшую нужду.

К возвратившемуся во Флоренциюмастеру отнеслись с почтением. В 1502-1503 годах Леонардо на восемь месяцевпревратился в военного инженера. В роли его работодателя выступил ЧезареБорджена, самый жестокий, безжа-лостный тиран эпохи Возрождения.

Находясь при Чезаре, Леонардовсё-таки продолжает писать. Среди наиболее известных работ того периода можновыделить «Битву при Ангиари» и конечно же, «Мону Лизу».

«Мона Лиза» уникальна. Ни водной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с такимсовершенством, как в «Моне Лизе». Это воздушная перспектива лучшая поисполнению. Однако прежде взгляд зрителя останавливается на лице изображённойдамы. «Мону Лизу» копировали чаще всех

других картин: «Эта красота, к которой стремитсяизболевшаяся душа, весь опыт мира собраны здесь и воплощены в форму женщины …Она старше скал, среди которых сидит, как вампир, она умирала множество раз ипознала тайны гробницы, она погружалась в глубины морей и путешествовала ...,как Леда, была материю Елены Прекрасной, как святая Анна – матерью Марии, и всёэто было для неё не более чем звуком мира или флейты» (Уолтер Патер).

Картина «Мона Лиза» всемнастолько знакома, что трудно поверить, что когда-то она выглядела иначе. Темне менее это факт: в наше время «Мона Лиза» выглядит не так, как тогда, когдавышла из рук Леонардо. Когда-то слева и справа на картине не было нарисованыневысокие колоны, теперь обрезанные. Что касается цветовой гаммы лица, томалиновые тона, о которых упоминает Вазари, теперь совершенно непросматривается, тёмная лакировка изменила соотношение цветов.

Мона Лиза не была, как многиесчитают, идеалом красоты для Леонардо: его идеал красоты скорей просматривается в ангеле из «Мадонна вскалах». Всё же Леонардо наверняка должен считать Мону Лизу особым человеком: онапроизвела на него чрезвычайно сильное впечатление. Портрет отразил своеобразныйчеловеческий характер. Мона Лиза (сокращение от Мадонна Лиза) была третьейженой флорентийского купца по имени Франческо ди Борталамео деле Джокондо(отсюда пошло второе название картины «Джоконда»). Когда Мона Лиза впервыеначала позировать Леонардо, ей было около двадцати четырёх лет. Портрет удался– по словам Вазари, это было, точная копия натуры». Но Леонардо превзошелвозможности портретной живописи и сделал из своей модели не просто женщина, аЖенщину с большой буквы. Индивидуальное и общее слились здесь воедино. Взглядхудожника на Женщину может не совпадать с общераспространённым. Леонардосмотрит на свою модель с тревожащей воображениебесчувственностью: Мона Лиза одновременно кажется сладострастной и холодной,прекрасной – и даже отвратительной, картина не велика, однако производитвпечатление монументальной. Этот эффект достигается с помощью соотношенияфигуры и заднего плана. Монументальность значительно усиливает то смешанноечувство очарования и холодности, котороевызывает Мона Лиза: веками мужчины смотрели на неё с восхищением и ещё чем-то,близким ужасу …

…Ни один великий художник несоздал для своих молодых коллег такого замечательного учебника по техники своегоремесла, как Леонардо. Речь идёт о его «Трактате о живописи». ХотяЛеонардо знал, что работы, подобные «Моне Лизе» требуют такой глубины ивоображения, что их невозможно описать в учебнике, но всё же верил, чтоживопись подчиняется законам, как математика. Пример его художественныхрецептов: «Когда ты собираешься рисовать с натуры, отойди от объекта, которыйты рисуешь, на расстояние, три раза превышающее расстояние до объекта… Каждыйобъект имеет свойство усиливать цвет, противоположный его собственному … Солнцекажется большим в движущейся воде или когда поверхность воды покрыта волнами,чем в воде спокойной…».

…Когда в 1506 году 54 –летнийЛеонардо был призван в Милан Шарлем д’ Амбуазом, французским вице-королем,никаких упоминаний о заданиях со стороны самого д’ Амбуаза или Людовика XII уже не было. Оба относились кЛеонардо с большим уважением, возможно, они просто считали, что его присутствиеукрасит Миланский двор.

Французы предоставили Леонардополную свободу действий. Платили ему хорошо и, очевидно, не предъявляли слишкомнастойчивых требований. Не считая случайных поездок, он провёл шесть лет вМилане, всё больше погружается в свои научные исследования.

В годы с 1506 –го по 1508 – й он нарисовал второй (лондонский) вариант «Мадонны в скалах».

Сравнения луврской «Мадонны вскалах» и позднего варианта, ныне хранящегося в Британской Национальнойгалерее, выявляет глубокие различия между стилем Леонардо времени Кватроченто иВысокого Возрождения. Хотя обе картины приблизительно одинаковы по размеру,фигуры во втором варианте кажутся больше: они как бы придвинуты к зрителю, иоттого представляются более значительными и в то же время идеальными. Цветаприглушены, отчего лица и тела на первый взгляд кажутся словно покрытымимёртвой бледностью.

К 1508 году карьера Леонардокак художника подошла к концу, хотя ему ещё оставалось жить более десяти лет.От этих лет сохранилось только две картины – одна из них луврская «Св. Анна сМарией и младенцем Христом», этюды для которой могут быть дотированы ещё 1500годом, хотя и в 1510 году картина всё ещё была в работе (может быть, мастерработал над ней с перерывами и оставил незаконченной в последние годы жизни).Это последняя разработка темы, которая занимала Леонардо очень долгое время:самый ранний из сохранившихся вариантов – это карток Бурлингтонского дома. Поконтрасту с полной уравновешенностью вертикальной композиции картона картинаполна сложного диагонального движения. Вокруг основного пирамидальногостержня — изгибы тел, рук и ног, которыесплетаются и размыкаются. Остро интересуясь переплетающимися линиями, Леонардо намеренно исказил фигуры

еще рефераты

Еще работы по культурологии

Реферат по культурологии

Рок-культура и эстетика

29 Августа 2013

Реферат по культурологии

Миф и его аспекты

19 Июня 2015

Реферат по культурологии

Отечественная культура 14-15 веков

29 Августа 2013

Реферат по культурологии

Эстетика славянского язычества

19 Июня 2015