Реферат: Театр Древней Греции и Древнего Рима

Юридический факультет

Реферат по культурологии на тему:

Театр Древней Греции и Древнего Рима

Выполнила: студентка гр. НО-108

Луковцева ЕленаДмитриевна

Проверил: Комаров Валерий Павлович

Москва, 2003 г.

СОДЕРЖАНИЕ:

1.<span Times New Roman"">    

Введение… 3

2.<span Times New Roman"">    

Древнегреческий театр… 4

2.1.<span Times New Roman"">                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Происхождение драмы и театраДревней Греции… 4

2.2.<span Times New Roman"">                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Театр Афин в Vвеке до нашей эры… 6

2.2.1.Эсхил… 6

2.2.2.Софокл… 9

2.2.3.Еврепид… 11

2.3.<span Times New Roman"">                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Архитектура театра Древней Греции… 12

3.<span Times New Roman"">    

Древнеримский театр… 13

3.1.<span Times New Roman"">                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Истоки римского театра… 13

3.2.<span Times New Roman"">                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Театр эпохи республики… 16

3.3.<span Times New Roman"">                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Римский театр императорской эпохи… 19

3.4.<span Times New Roman"">                                                                                                                                                                                                                                                                                   

Организация театральныхпредставлений… 21

4.<span Times New Roman"">    

Заключение… 22

5.<span Times New Roman"">    

Список использованной литературы… 231. ВВЕДЕНИЕ

Слово «театр» происходит от греческого<span Arial",«sans-serif»;mso-ansi-language:RU">

<span Bookman Old Style",«serif»;mso-bidi-font-family:Arial;mso-ansi-language:RU">δέατρον<span Arial",«sans-serif»;mso-ansi-language:RU"> – основноезначение – место для зрелищ. Для более полного раскрытия данной темы следуетсказать, что же такое – театр. Это род искусства, в котором отражение жизнидостигается посредством драматического действия, осуществляемого актером передзрителями. Театр – это искусство синтетическое – в нем объединяютсявыразительные средства литературы, музыки, живописи, архитектуры и других видовискусств.

Действенная природа театра находит отражение в драме,составляющей содержание театрального представления.

В театре «…толпа, ни в чем не сходная между собою, …может вдруг потрястись одним потрясением, зарыдать одними слезами и засмеятьсяодним всеобщим смехом» (Н. В. Гоголь).  Втеатре зритель присутствует как бы при самом совершении событий и становится изнравственным соучастником, вовлекаясь в переживания действующих лиц.

Зарождение элементов театра происходит в древнейшихобрядах и играх, отражавших трудовые процессы. В основе представлений лежалимифы – сказания о богах и героях. Смена времен года, посев и всход зерна нашли поэтическое отражение в мотивах смерти ивоскресения героя, составляющих главное мистериальных представлений, связанныхс культом Осириса в Египте, Митры в Иране, Бела-Мардука в Вавилоне, Деметры иДиониса в Древней Греции.

2. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР

2.1.<span Times New Roman"">       

Происхождениедрамы и театра в Древней Греции

Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период,на протяжении которого главенствующее место занимали сначала эпос, а затемлирика.

Рождение греческой драмы и театра связано собрядовыми играми, которые посвящались богам-покровителям земледелия: Деметре,ее дочери Коре, Дионису. Такие обряды иногда превращались в культовую драму.Например, в городе Элевсине во время мистерий(таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры, вовремя которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение КорыПлутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю.

Дионис считался богом творческих сил природы; позднее онстал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра. Символами Диониса служилирастения, особенно виноградная лоза.

На праздниках, посвященных Дионису, распевали не толькоторжественные, но и веселые карнавальные песни. Шумное веселье устраивалиряженые, составлявшие свиту Диониса. Участники праздничного шествия мазали лицовинной гущей, надевали маски и козлиные шкуры, т.к. Дионис изображался в видекозла.

Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли трижанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировскаякомедия, названная так по хору, состоявшему из сатиров. Трагедия отражаласерьезную сторону дионисийского культа, комедия — карнавальную. Сатировская драма представляласьсредним жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее местона праздниках в честь Диониса: сатировскую драмуставили как заключение к представлению трагедий.

Трагедия, по словам Аристотеля, брала начало от запевалдифирамба, комедия — от запевал фаллических песен, т. е. песен, в которыхпрославлялись плодоносящие силы природы. К диалогу, который вели эти запевалы схором, примешивались элементы игры актеров.

Многое о происхождении греческой драмы могут сказать самислова трагедия и комедия. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: трагос — «козел» и одэ — «песнь», т. е. «песнь козлов». Это название вновьприводит нас к сатирам — спутникам Диониса, козлоногим существам, прославлявшимподвиги и страдания бога. Слово комедия происходит от слов комоси одэ. "Комос" — это шествие подвыпившей толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками инасмешками, на сельских праздниках в честь Диониса. Следовательно, словокомедия обозначает «песнь комоса».

Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты измифологии, которая хорошо была известна каждому жителю Греции. Интерес зрителейсосредоточивался не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той общественнойи нравственной проблематике, которая разворачивалась вокруг всем известныхэпизодов мифа. Используя мифологическую оболочку, драматург отражал в трагедиисовременную ему общественно-политическую жизнь, высказывал свои этические,философские, религиозные воззрения. Поэтому роль трагических представлений вобщественно-политическом и этическом воспитании граждан была огромна.

Уже во второй половине VIв. до н. э. трагедия достигла значительногоразвития. Античная история утверждает, что первым афинским трагическим поэтомбыл Феспид (VIв. до н. э.). Первая постановка его трагедии(название ее осталось неизвестным) состоялась весной 534 г. до н. э. на празднике Великих Дионисий.Этот год принято считать годом рождения мирового театра.

Феспиду также приписываютусовершенствование театральных костюмов и масок. Но главным нововведением Феспида было выделение из хора одного исполнителя, актера.Этот актер, или, как его называли, гипокрит(«ответчик»), мог обращаться к хору с вопросами, отвечать на вопросыхора, изображать по ходу действия различных персонажей, покидать сценическуюплощадку и возвращаться на нее.

Таким образом, можно сказать, что ранняя греческаятрагедия была своеобразным диалогом между актеров и хором и по форме напоминаласкорее кантату. При этом, хотя главную роль играл хор, актер с самого своегопоявления стал носителем действенного, энергичного начала.

В комедии гораздо шире, чем в трагедии, к мифологическиммотивам примешивались житейские, которые постепенно стали преобладающими илидаже единственными, хотя в целом комедия, по-прежнему, считалась посвященнойДионису. Так, во время комедии стали разыгрываться небольшие сценки бытового ипародийно-сатирического содержания. Эти импровизированные сценки представлялисобой элементарную форму народного балаганного театра и назывались мимами (впереводе значит «подражание», «воспроизведение»;исполнители этих сценок также назывались мимами). Героями мимов былитрадиционные маски народного театра: базарный воришка, ученый-шарлатан,простак, дурачащий всех,     и т. д.Песни комоса и мимы — это главные истоки древнейаттической комедии.

2.2. Театр Афин в Vвеке до нашей эры

Своего наивысшего расцвета древнегреческое театральноеискусство достигло в творчестве трех великих трагиков Vв. до н. э. — Эсхила, Софокла,Еврипида. Одновременно с ними писали и другие драматурги. Однако до нас дошлитолько небольшие отрывки их произведений, а в некоторых случаях — лишь имена искудные сведения.

 2.2.1.ТворчествоЭсхиласвязано с эпохой становления Афинского демократического государства. Этогосударство формировалось в период греко-персидских войн, которые велись снебольшими перерывами с 500 до 449 г. до н. э. иносили для греческих государств-полисов освободительный характер.

Эсхил написал около 80 трагедий и сатировскихдрам. До нас дошли полностью только семь трагедий; из других произведенийсохранились небольшие отрывки.

Трагедии Эсхила отражают основные тенденции его времени,те огромные сдвиги в социально-экономической и культурной жизни, которые быливызваны крушением родового строя и становлением афинской рабовладельческойдемократии.

Мировоззрение Эсхила в основе своей былорелигиозно-мифологическим. Он верил, что существует извечный миропорядок,который подчиняется действию закона мировой справедливости. Человек, нарушившийсправедливый порядок, будет наказан богами, и равновесие восстановится. Идеянеотвратимости возмездия и торжества справедливости проходит через все трагедииЭсхила.

Эсхил верит в судьбу — Мойру, верит, что ей повинуются дажебоги. Однако к этому традиционному мировосприятию примешиваются и новыевзгляды, порожденные развивающейся афинской демократией. Так, герои Эсхила — небезвольные существа, безоговорочно выполняющих волю божества: человек у негонаделен свободным разумом, мыслит и действует вполне самостоятельно. Почтиперед каждым героем Эсхила стоит проблема выбора линии поведения. Моральнаяответственность человека за свои поступки – вот одна из основных тем трагедийдраматурга.

Эсхил ввел в свои трагедии второго актера и темоткрыл возможность более глубокой разработки трагического конфликта, усилилдейственную сторону театрального представления. Это был настоящий переворот втеатре: вместо старой трагедии, где партии единственного актера и хоразаполняли всю пьесу, родилась новая трагедия, в которой персонажи сталкиваютсяна сцене друг с другом и сами непосредственно мотивировали свои действия.

Внешняя структура трагедии Эсхила сохраняет следыблизости к дифирамбу, где партии запевалы перемежались с партиями хора.

Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога,в котором содержится завязка действия. Затем следует парод — песня, которуюисполняет хор, вступая на орхестру. Далее идет чередование писодиев(диалогических частей, исполняемых актерами, иногда при участии хора) и стасимов (песен хора). Заключительная часть трагедииназывается эксодом -это песней, исполняя которую хорпокидает сцену. В трагедиях встречаются также гипорхема(радостная песня хора, звучащая, как правило, в кульминационный момент, передкатастрофой), коммосы (совместные песни-плачи героеви хора), монологи героев.

Обычно трагедия состояла из 3-4 эписодиеви такого же количества стасимов. Стасимыразделяются на отдельные части-строфы и антистрофы, строго соответсвующиепо структуре одна другой. При исполнении строф и антистроф хор двигался поорхестре то в одну, то в другую сторону. Строфа и соответствующая ей антистрофанаписаны всегда в одном и том же размере, а новые строфа и антистрофа — вдругом. Таких пар в стасиме бывает несколько; ихзамыкает общий эпод (заключение).

Песни хора обязательно исполнялись под аккомпанементфлейты. Кроме того, они нередко сопровождались танцами.

Из дошедших до нашего времени трагедий великогодраматурга особо выделяются следующие: «Персы»(472 г. до н. э. ), где прославляется победа греков над персами в морскомсражении при острове Саламине (480 г. до н. э. ); «Прометей Прикованный» — самая известнаятрагедия Эсхила, повествующая о подвиге титана Прометея, подарившего огоньлюдям и жестоко за это наказанного; трилогия "Орестея"(458 г. до н. э. ), в которой мастерство Эсхиладостигло своего расцвета.

Эсхил известен как лучший выразитель общественныхустремлений своего времени. В своих трагедиях он показывает победупрогрессивных начал в развитии общества, в государственном устройстве, вморали. Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитие мировой поэзии идраматургии.

2.2.2.Софоклпроисходил из зажиточной семьи владельца оружейной мастерской и получилхорошее образование. Его одаренность проявилась уже в раннем возрасте: сшестнадцати лет он руководил хором юношей, прославлявшем саламинскуюпобеду, а позже сам выступал как актер в собственных трагедиях, пользуясьбольшим успехом. В 486 г. Софокл одержал на конкурседраматургов свою первую победу над самим Эсхилом. Вообще вся драматургическаядеятельность Софокла сопровождалась неизменнымиуспехами: он ни разу не получал третьей награды — занимал чаще всего первые иредко вторые места. 

До нас дошло только семь трагедий Софокла,написал же он их свыше 120. Трагедии Софокла несут всебе новые черты. Если у Эсхила главными героями были боги, то у Софокла действуют люди, хотя и несколько оторванные отдействительности. Поэтому о Софокле говорят, что онзаставил трагедию спуститься с неба на землю. Основное внимание Софокл уделяет человеку, его душевным переживаниям.Конечно, в судьбах его героев ощущается влияние богов, даже если они и непоявляются по ходу действия, и эти боги также могущественны, как и у Эсхила, — они могут сокрушить человека. Но Софокл рисует преждевсего борьбу человека за осуществление своих целей, его чувства и мысли,показывает страдания, выпавшие на его долю.

У героев Софокла обычно такиеже цельные характеры, как и у героев Эсхила. Сражаясь за свой идеал, они незнают душевных колебаний. Борьба ввергает героев в величайшие страдания, ииногда они гибнут. Но отказаться от борьбы герои не могут, потому что их ведетнравственный долг.

Однако творчество Софокласложно и противоречиво. Его трагедии отразили не только расцвет, но иназревающий кризис полисной системы, закончившейся гибелью афинской демократии.

Греческая трагедия в творчестве Софокладостигает своего совершенства. Софокл ввел третьегоактера, увеличил диалогические части комедии (эписодии)и уменьшил партии хора. Действие стало более живым и достоверным, так как насцене могли одновременно выступать и давать мотивировку своим поступкам триперсонажа. Однако хор у Софокла продолжает игратьважную роль в трагедии и число хоревтов было дажеувеличено до 15 человек.

Интерес к переживаниям отдельной личности побудил Софокла отказаться от трилогий, где прослеживалась обычносудьба целого рода. По традиции он представлял на состязания три трагедии, нокаждая из них была самостоятельным произведением.

Наиболее известны трагедии Софоклаиз фиванского цикла мифов. Это "Антигона" (около 442 до н. э.), «Царь Эдип» (около 429 до н. э. ) и«Эдип в Колоне» (поставлен в 441 г. до н. э., уже после смерти автора).

В основе этих трагедий, написанных и поставленных вразное время, лежит миф о фиванском царе Эдипе и онесчастьях, обрушившихся на его род. Сам того не зная, Эдип убивает своего отцаи женится на своей матери. Через много лет, узнав ужасную правду, он выкалываетсебе глаза и добровольно отправляется в изгнание. Эта часть мифа легла в основутрагедии «Царь Эдип».

После долгих странствий, очищенный страданиями ипрощенный богами, Эдип божественным образом умирает: его поглощает земля. Этопроисходит в пригороде Афин, Колоне, и могила страдальца становится святынейафинской земли. Об этом рассказывается в трагедии «Эдип в Колоне».

Трагедии Софокла явилисьхудожественным воплощением гражданских и нравственных идеалов античнойрабовладельческой демократии периода ее. Этими идеалами были политическоеравенство и свобода всех полноправных граждан, беззаветное служение родине,уважение к богам, благородство стремлений и чувств сильных духом людей.

 2.2.3.Социальный кризис афинской рабовладельческой демократии и обусловленная имломка традиционных понятий и взглядов наиболее полно отразились в творчествемладшего современника Софокла — Еврипида.

От Еврипида дошло до нас полностью 18 драм (всего оннаписал от 75 до 92) и большое количество отрывков.

Драматург приблизил своих героев к действительности; он,по словам Аристотеля, изображал людей такими, «каковы они есть».Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла,героями мифов, наделялись мыслями, стремлениями, страстями современных поэтулюдей.

В ряде трагедий Еврипида звучит критика религиозныхверований и боги оказываются более коварными, жестокими и мстительными, чемлюди.

По своим общественно-политическим взглядам былсторонником умеренной демократии, опорой которой он считал мелкихземлевладельцев. В некоторых его пьесах встречаются резкие выпады против политиков-демагогов:льстя народу, они добиваются власти, чтобы использовать ее в своих корыстныхцелях. В ряде трагедий Еврипид страстно изобличает тиранию: господство одногочеловека над другими людьми вопреки их воле ему представляется нарушениеместественного гражданского порядка. Благородство, по Еврипиду, заключается вличных достоинствах и добродетели, а не в знатном происхождении и богатстве.Положительные персонажи Еврипида неоднократно высказывают мысль, чтобезудержное стремление к богатству может толкнуть человека на преступление.

Еврипид часто откликается в своих трагедиях на событияПелопоннесской войны. Хотя он гордится военными успехами соотечественников, нов целом относится к войне отрицательно. Он показывает, какие страдания несетвойна людям, прежде всего женщинам и детям. Война может быть оправдана только втом случае, если люди защищают независимость своей родины.

Эти идеи выдвигают Еврипида в число самых прогрессивныхмыслителей человечества.

Еврипид стал первым известным нам драматургом, в чьихпроизведениях характеры героев не только раскрывались, но и получали своеразвитие. При этом он не боялся изображать низкие человеческие страсти, борьбупротиворечивых стремлений у одного и того же человека. Аристотель назвал егосамым трагичнымиз всех греческих драматургов.

2.3. Архитектура театра Древней Греции

Первоначально место дляпредставлений устраивалось очень просто: хор со своими песнопениями и пляскамивыступал на круглой утрамбованной площадке-орхестре (от глагола орхеомай — «танцую»), вокруг которой и собиралисьзрители. Но по мере того, как возрастало значение театрального искусства вобщественной и культурной жизни Греции и по мере усложнения драмы возникланеобходимость в усовершенствованиях. Холмистый ландшафт Греции подсказалнаиболее рациональное устройство сценической площадки и зрительских мест:орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители размещались по склону.

Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количествозрителей. Афинский театр Диониса, например, вмещал до 17 тысяч человек, театр вЭпидавре — до 10 тысяч.

В Vв. до н. э.в Греции сложился устойчивый тип театрального сооружения, характерный для всейэпохи античности. Театр имел три главные части: орхестру, театрон(места для зрителей, от глагола теаомай  — «смотрю») и скену(скенэ — «палатка», позже деревянное иликаменное строение).

Размер театра определялся диаметром орхестры (от 11 до 30 м). Скена располагалась по касательной к окружности орхестры.Передняя стена скены — проскений,имевший обычно вид колоннады, изображал фасад храма или дворца. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями, которые служили местом для хранения декорацийи другого театрального имущества.

Между скеной и местами для зрителей, занимавшиминесколько более половины круга, находились проходы, через которые в театр доначала спектакля входили зрители, а затем вступали на орхестру хор и актеры.

Планировка греческого театра обеспечивала хорошуюслышимость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука средизрительских мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческомтеатре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах какие-то части проскения временно закрывались от зрителей.

3. ДРЕВНЕРИМСКИЙ ТЕАТР

3.1.<span Times New Roman"">       

Истоки римскоготеатра

С конца VIв. дон. э. Рим стал аристократической республикой во главес сенатом, состоящим из знатных римских граждан (нобилей). Рост рабства,разорение мелких землевладельцев и ремесленников, обострение классовыхпротиворечий – все это привело в Iв. дон. э. к установлению в Риме военной диктатуры, азатем империи.

По своему культурному развитию римляне стояли значительнониже этрусков и греков. Через этрусков они познакомились с греческим алфавитоми греческой мифологией.

В IIIв до н.э. римляне хорошо знали уже всех греческих богов,которым они дали римские имена. Греческое ремесло, искусство и архитектура,религия и мифология оказали громадное влияние на культуру латинян.

В области литературы и театрального искусства римлянечасто заимствовали готовые формы у греков. Тем не менее, нельзя видеть вримской культуре лишь одни заимствования. Ей присущи и многие оригинальныечерты, восходящие к глубокой древности. Кроме того, многое, заимствованное угреков, подвергалось радикальной переработке в соответствии с потребностями ивкусами римского общества.

Истоки римского театра и драма восходят, как и в Греции,к сельским праздникам сбора урожая. Еще в отдаленные времена, тогда Римпредставлял собой небольшую общину Лациума, подеревням справлялись праздники в связи с окончанием жатвы. На этих праздникахраспевали веселые грубоватые песни, так называемые фесценнины.Как и в Греции, обычно выступали при этом два полухория,которые обменивались друг с другом шутками и насмешками подчас язвительного содержания.Зародившись еще при родовом строе, фесценнинысуществовали и в последующие века, и в них, по свидетельству писателя временАвгуста Горация, находила отражение и социальная борьба между патрициями иплебеями. Гораций говорит, что фесценнинские насмешкине щадили и знати, которая и постаралась их обуздать – было установлено строгое наказание всякому, кто будетпорицать другого в злобных стихах.

Существовала и другая форма примитивных зрелищ – сатура.Эти зародыши драмы в Риме испытали на себе влияние этрусков. Об зародыши драмыв Риме испытали  на себе влияниеэтрусков. Об этом интересно рассказывает римский историк ТитЛивий (Iв. дон. э.). В 364г. до н. э.Рим постигло моровое поветрие. Чтобы умилостивить богов, решили наряду сдругими мерами прибегать к учреждению сценических игр, “делу новому длявоинственного народа, так как до этого зрелища ограничивались только конскимибегами”. Из Этрурии были приглашены актеры. Это были плясуны, которые исполнялисвои танцы под аккомпанемент флейты. Этрусским актерам стала потом подражатьримская молодежь, которая прибавила к пляске шуточный диалог, написанныйнескладными стихами, и жестикуляцию. Так возникли постепенно сатуры (подословному, переводу это слово обозначает “смесь”). Сатуры были драматическимисценками бытового и комического характера, включавшими в себя диалог, пение,музыку и танцы, причем музыкальный элемент играл в них существенную роль.

О влиянии этрусских актеров на формирование римского театра указываетэтрусское происхождение слова «гистрион», которым вРиме стали называть народных развлекателей.

Другим видом ранних драматических представлений такжекомического характера были в Риме ателланы.Римляне заимствовали их от племен осков в Кампании(вероятно, около 300 г. до н. э.), когда Рим велмноголетние войны в Южной Италии. В Кампании был городок по имени Ателла. Быть может, по имени этого городка римляне и сталиназывать ателланой пришедшие к ним от племени осков комические сценки, скоро вполне акклиматизировавшиесяв Риме. Сыновья римских граждан увлеклись этими играми и стали разыгрывать их вдни праздников. Участие в представлении ателлан неналагало на граждан никакого бесчестия, тогда как позже, когда у римлянпоявилась уже литературная драма, актерская профессия считалась постыдной.

В ателлане действовали четыре постоянныхкомических персонажа. Это были Макк, Буккон, Папп и Доссен. Макк представлял собойдурака, которого все обманывали и били. Он был обжорой и в то же время крайневлюбчивым. Его изображали лысым, с крючковатым носом, ослиными ушами и вкороткой одежде. Буккон был парнем с раздутыми щекамии отвислыми губами. Он тоже любил хорошо поесть, но губы отвисли у него нестолько об обжорства, сколько от болтовни. Папп –богатый, скупой и глупый старик. Доссен – хитрый горбун,невежда и шарлатан, который своей ученой болтовней умел внушать темным людям ксебе уважение.

Эти четыре персонажа-маски были главными героями ателланы. Твердого текста не имелось вовсе, поэтому приисполнении ателлан открывался широкий простор для импровизации.Более подробную характеристику эти типы обретают в ателлане,получившей литературную обработку (Iв. до н. э.).

К народной драме восходит и мим. Как и в Греции, мимвоспроизводил сценки из народного быта, а иногда и выводил в шутовском виде богови героев.

Таким образом, можно сказать, что в Риме существовалипримерно те же обрядовые игры, что и в Греции. Но дальше слабых зачатков драмыдело не пошло. Как мы видели, жанры ранних драматических представлений (ателлана, мимические пляски) были заимствованы римлянами усоседних племен. Это объясняется общим консервативным укладом римской жизни исильным сопротивлением жрецов. Поэтому в Риме не сложилось такой богатойпоэтическими образами мифологии, которая в Греции послужила “почтой иарсеналом” греческого искусства, в том числе и драма.

3.2.  Римскийтеатр эпохи республики.

В обстановке общественного подъема, вызванногопобедоносным окончанием 1-й Пунической войны, на праздничных играх 240 г. до н.э. было решено поставить драматическое представление.Постановку поручили греку Ливию Андронику, попавшемув Рим в качестве военнопленного после взятия Тарентав 272 г. до н. э. Постановка Ливия Андроника дала толчок дальнейшему развитию римского театра.

С 235 г.

еще рефераты
Еще работы по культурологии