Реферат: Утесов и Райкин - жизнь и творчество

Искусствоактера приносит людям такие минуты, с которыми ничто не может сравниться.Профессионализм, мастерство, вкус, присущие настоящему эстрадному артисту, скоторым мы общаемся во время концерта, способствуют нашему общему развитию,расширению художественного кругозора, воспитанию вкуса.

Отечественноеэстрадное искусство всегда пользовалось большой популярностью на родине и зарубежом. Многие песни, впервые исполненные на эстраде, становились подлиннонародными. Монологи, репризы, отдельные словечки ( например знаменитаярайкинская «авоська») нередко используются в повседневной речи. И внаши сложные времена для эстрады характерны демократичность, злободневность,многожанровость, что неизменно привлекает зрителя. Эстрада продолжает усиленнофункционировать в жизни общества и оставаться одним из самых любимых зрителемвидов искусства.

Легкость,общедоступность, развлекательность эстрады не исключает ее содержательности.Как и другим видам искусства ей дано своими средствами запечатлеть время иучаствовать в формировании культуры.

Изогромного количества талантливых, незаурядных и ярких артистов советскойэстрады поднялись до небывалых высот в своем творчестве и стали истиннонародными и горячо любимыми мэтры сцены Леонид Осипович Утесов и АркадийИсаакович Райкин.

Этиактерские индивидуальности приковали к себе на целые десятилетия вниманиепублики и специалистов, стали классиками советской и, можно уже с уверенностьюсказать, мировой эстрады. В чем секрет этой притягательности? Разумеется, вблестящем таланте, щедро отпущенном природой. Но талант без труда ничего нестоит в искусстве. Значимой долей явился профессионализм, достигнутый огромнымтрудом. Но, пожалуй, главной составляющей этого секрета стало их личностноеобаяние, завораживающее и берущее в плен.

Попытаюсьболее пристально взглянуть на некоторые аспекты творчества Аркадия ИсааковичаРайкина и Леонида Осиповича Утесова.

А.И. Райкин — один из самых популярных мастеров нашей эстрады. Его творчествоявляется классикой. Знакомясь с репертуаром этого актера, встречаясь с егоперсонажами, каждый раз поражаешься силе его таланта, удивляешься очень живому,активному, современному искусству, синтезу двух волшебств — волшебства жизни иволшебства искусства.

Помнению Гершуни, “эстрада личностна, она требует от актера личностного начала.Долгую жизнь на ней обретает лишь тот, кто этим началом обладает, актер — автор, актер — творец своих номеров и программ. Многообразие средств, которымивладеет Райкин, щедрость его актерской палитры и очень точный, умелый ибезошибочный выбор красок характеризуют талант и индивидуальность актера.“(Гершуни, “Рассказывая об эстраде”. — Искусство, 1968).

«Сценическаяиндивидуальность — это духовная индивидуальность прежде всего, — утверждает К.С. Станиславский, — это тот угол зрения художника на творчество, это тахудожественная призма, через которую он смотрит на мир, людей итворчество». ( Станиславский К. С. Собр. соч., т. 5). «Угол зрения»,составляющий по мысли Станиславского, художественную индивидуальность, был уРайкина уже с первых его шагов на эстраде. Несмотря на свое театральноеобразование (Райкин закончил Ленинградский институт сценических искусств. Егоучителем был известный режиссер и педагог профессор В. Н. Соловьев ), он былнасквозь «эстраден». Молодым, веселым, обаятельным, таким предсталРайкин в жанре конферанса и сразу же расположил к себе зрителей, покоряя ихсвоей органичностью. Это был «умный собеседник, деликатный и чуткий, оченьвеселый и в то же время лиричный, с которым приятно провести вечер и не хочетсярасставаться». ( О. Леонидов, Прошу внимания. — «Огонек», 1942,N 46).

Вумении свободного общения со зрителем, быть приятным и ненавязчивымсобеседником таится одна из особенностей дарования артиста.

Осенью1939 года в Москве на Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады Райкинвыступал с пародией на эстрадные штампы, используя известное стихотворение А.С. Пушкина «Узник». Показывал, как исполнили бы это произведениеартисты разных жанров. Высмеивал «мастеров» художественного слова.Особенно понравилось зрителям, когда Райкин изображал танцовщицу, исполняющуюкомпозицию на тему этого стихотворения. Он появлялся в балетной пачке, надетойповерх обычного костюма, серьезный, сосредоточенный. Ноги развернуты в«первой позиции».

— Сижу… — начинал артист и менял первую позицию на третью, низко при этомприседая,

…за решеткой… — средний и указательный пальцы обеих рук складывались крестнакрест.

…в темнице… — широкий жест, и руками он закрывал глаза.

…сырой… — выразительный плевок. ( Милин Н. Добрый дар. — В кн.: Мастераэстрады. _ Л., «Искусство». — 1963).

Вфинальной сцене «Чарли Чаплин» Райкин создал трогательный образ«маленького человека» в котелке и больших не по ноге ботинках,смешной и грустный, который не стал обычной клоунской пародией на Чаплина. Вэтом образе была совершенно отчетливо видна попытка передать мироощущение игуманистическую природу творчества этого большого художника.

Председательжюри конкурса И. Дунаевский вручил А. Райкину грамоту о присвоении ему званиялауреата. Растет слава эстрадного артиста, его художественный, а потом иобщественный авторитет. Любимец московской публики занял ведущее место вЛенинградском театре эстрады и миниатюр, созданном осенью 1939 года по образцумосковского. Феномен Райкина во многом предрешил счастливую судьбу этоготеатра.

Онконферировал, шутил и даже дирижировал. Райкин в гриме героя фильма«Большой вальс» И. Штрауса появлялся за дирижерским пультом,взмахивал палочкой и оркестр исполнял торжественное музыкальное вступление, какбы оповещая об открытии сезона.

Кромеконферанса в программе появился «МХЭТ»: «Малый художественныйэстрадный театр» — так расшифровывалось сочетание букв, шутливо напоминающее«МХАТ». Впоследствии Райкин острил, на разные лады обыгрываясчастливую выдумку ( «молодо, хорошо, энтересно, талантливо» ).

Задве — три минутки сценического времени два актера А. Райкин и Г. Карповскийразыгрывали микроминиатюры с неожиданным сюжетным поворотом в финале,напоминающие инсценированный анекдот. Почтенный лектор с пафосом призывалберечь социалистическую собственность. Упоенный своим красноречием, он ломалуказку, а потом и кафедру.

Гражданинпереходил улицу в неположенном месте. Услышав свисток милиционера, прикидывалсяслепым так, что блюститель порядка сам осторожно переводил его через улицу.

Вярких достоверных сценических зарисовках МХЭТа виделось «больше смысла июмора, чем в иных длинных и утомительных скетчах». ( Е. Мин.«Искусство и жизнь». — 1940, N 12).

Ипошли программа за программой, новые замыслы и новые роли. Райкин был душойэтих программ, вносил в них дыхание современности и требовательное отношение кискусству эстрады.

Каждаяпремьера становилась событием прежде всего потому, что в спектаклях поднималисьострые современные проблемы.

ПерсонажиАркадия Исааковича Райкина внешне очень различны. Бейлин в своей книге«Аркадий Райкин» ( 1969 ) пишет: «Глядя на эти как будто бызастывшие физиономии, мы однако улавливаем их внутреннюю жизнь. Это в высшейстепени характерно для Райкина: его герои всегда в движении, и каждый миг естьпродолжение цепи внешних преображений и одновременно переход в новыепсихологические состояния, которые углубляют характеристику. Поэтому любоймомент наполнен у актера действием. Наклон головы, поднятая или нахмуреннаябровь, улыбка, появившаяся на лице, или вытянувшиеся в удивлении губы, пальцы,интеллигентно поддерживающие очки, или робко прижатая к карману недвусмысленнораскрытая ладонь, глаза, выражающие негодование или любовь даже востановившемся взгляде актера, — все это противостоит покою, находится вдвижении. Это и есть искусство миниатюры». Райкин едва ли имеет себеравных в искусстве острой молниеносной характеристики. Действие в миниатюревсегда имеет небольшую протяженность и требует краткой характеристики образа инесравненно большей ее емкости. Действие у Райкина как бы продолжает жить и взастывшем образе, а запечатленная частность отражает целое.

Втворчестве Аркадия Исааковича Райкина традиционная миниатюра приобретаетпсихологическую глубину, масштабность, не утрачивая эстрадной броскости,увлекательной эксцентричности.

УАркадия Исааковича, как отмечали критики, было высоко развито чувствосатирического образа. Это проявлялось во всем: в сценическом такте, которым онбыл наделен, в ощущении условности действия, в большом внимании к деталям иумении выразить в них наиболее примечательные комедийные черты персонажа.

Какследствие гражданских раздумий артиста, естественно и закономерно изсатирического образа вырастает публицистическое обобщение. Райкин не боитсяпрямых слов, когда они возникают из самой образной ткани миниатюры, когда ониподводят к выводу, в котором выражены страсть и пафос, живое биение сердца,чувство и мысль современника.

Такойход был найден в миниатюре «Лестница славы». Только что мы виделичеловека, который совершил восхождение по этой «лестнице» и на самойвершине ее потерял реальное представление о своем месте в обществе. И вот переднами уже стоит актер, рассказавший историю этого человека. Он обращается кзрителю со словами: «Поднимаясь по общественной лестнице, следует думать оскромности и простоте, сердечности и внимании» И слова эти органичновплетены в ткань миниатюры.

Такоепрямое обращение к зрителю содержит каждый раз идейный и эмоциональный смысл.Для Райкина это, в конечном счете, задача его любого сценического создания.

Эстрадноеискусство требует контакта между актером и зрителем. В выступлениях АркадияИсааковича этот феномен контакта всегда присутствовал. Актер сатирическоготеатра предполагает в зрителе обязательное чувство юмора, понимание комедийногообраза. Райкин, выходя на сцену, был убежден, что перед ним именно такойзритель. Актеру необходимо вести прямой разговор, чтобы осмеяние порокапобуждало к действию. Смех над пороком — свидетельство нравственного здоровьячеловека. Используя гротеск, Райкин обладал тонким, удивительным чувством меры,следуя словам Чарли Чаплина: «Больше всего я опасаюсь, как бы мне не впастьв преувеличение или не слишком нажать на какую-нибудь частность, легче всегоубить смех преувеличением». ( Ж. Садуль. Чарли Чаплин. — М.: Искусство. — 1981 ).

Сдоброй улыбкой, с внимательным и очень точно оценивающим взглядом, снеобыкновенно выразительными и способными много рассказать руками — такимзапомнился Аркадий Исаакович. Его помнят как сатирического актера, наделенногоярким мастерством перевоплощения, «человеком с тысячью лиц». И все женас неотразимо влечет к себе, словно гипнотизируя, его творческаяиндивидуальность. Видимо, она-то и есть очень важный элемент магии искусства.

Врепертуаре Райкина сцены смешные и грустные, беспощадно злые и лирические,монологи и маленькие пьесы, где слову принадлежит главное место, и мимическиеминиатюры, в которых нет ни одного слова." И всюду перед нами актер,который как будто всегда остается самим собой и всегда разный, потому, что онищет в своем искусстве не на поверхности, а в самых сокровенных глубинах. Ищетв искусстве и ищет в жизни, являющейся для него источником творчества, как идля всякого подлинного художника". ( Бейлин. “А. Райкин” -Искусство, 1969).

Райкинярко высвечивал недостатки, укрупнял их с помощью гиперболы, прибегая к«увеличительному стеклу», с которым в свое время сравнивал сатируМаяковский.

Своеобразиетворчества Райкина заключается в соединении драматического и комического,трагического и эксцентрического, что дало повод неоднократно сравнивать его свеликим артистом ХХ века Чарли Чаплиным.

ЧастоТеатр миниатюр называют «театром одного актера». Правомерен вопрос,который ставит Бейлин: «Почему? Ведь на сцене выступают весьма одаренныеактеры, которые находят себе достойное место в спектаклях, но Райкин делаеттолько то, что кроме него никто сделать не может. Так актер получает право одинразыгрывать на сцене маленький сюжет со многими героями. Во-первых, потому, чтоон это отлично умеет делать, а во-вторых, это есть эстрадный жанр, рассчитанныйна одного актера, жанр, который называется трансформация». В трансформацииактеру не очень важны подробности обстановки. Они не имеют особого значения исуществуют только для того, чтобы подчеркнуть реальность происходящих с актеромперемен, дать весьма условные приметы действия. И нужны еще помощники.Переодевание в трансформации происходит многократно, поэтому здесь важнарасторопность и быстрота, сосредоточенность и собранность, мгновеннаяориентация и молниеносное вхождение в образ. Трансформация у Райкина — это нетолько хорошо подготовленный технический трюк, это маленький спектакль сомногими действующими лицами, который только приходится играть в необычныхусловиях.

Показательнов этом отношении обозрение-трансформация «Международный отель». Его«герои»: швейцар отеля, администратор, Агнесса Павловна, зарубежныегости — американец, японец, индус… Каждый образ имеет свои точные приметы.Это достигается благодаря внешним подробностям, иногда даже нескольконеожиданным. Как характерны детали туалета Агнессы Павловны, ее жесты. А такиеперсонажи, как американец, японец, индус представляют собойсоциально-этнографические портреты, сделанные с тщательностью, удивительной длямолниеносных превращений, с безукоризненной разработкой деталей, с живымощущением подлинности персонажа.

Всегерои Райкина, даже если они появляются на сцене всего на несколько мгновений,имеют если не характер, то хотя бы характерность. Как актер Райкин всегдастремится к гротесковости, парадоксальности приемов. Маляр, который подрядилсяпобелить потолок и оклеить комнату обоями. У этого маляра типично все — отбумажного колпака на голове и до того, как он орудует кистью и подтягиваетбрюки тыльной стороной ладони. Или на человеке помятая фетровая шляпа, в рукахзонтик, манжеты далеко высовываются из рукавов. И вот уже перед нами внешнийобраз немолодого холостяка, за которым некому следить. Как по-разному на егоперсонажах сидят костюмы: иногда мешковато, иногда подчеркнуто элегантно. Этотоже характеризует человека.

Удивлениеи восторг вызывает то, как пополняет Райкин облик содержанием, как находитподробности характеристики, детали, которых не может дать никакой костюм,никакая маска и грим.

Создаваяна сцене маски, он при этом не всегда переодевается, не всегда прибегает кгриму и парикам. Главное чудо — в даре перевоплощения артиста. Райкин разилневежд, подхалимов, бездельников, взяточников, бюрократов, карьеристов, хамов,формалистов, перевоплощаясь в них. Дело не в том, насколько действенной иэффективной была борьба, в какой степени сраженными оказались сами пороки.Важно другое — то чувство торжества, которое испытывает зритель, переживаяунижение своих недругов. В жизни он натерпелся от хама, бюрократа, хулигана, аздесь, в зале, со всеми вместе можно себе позволить благодаря Райкинупосмеяться над ними — удовольствие ни с чем не сравнимое.

Показательнаобратная связь: зрители и слушатели посылали факты и случаи, достойныеосмеяния, указывали на лица и типы людей, заслуживающих того, чтобы бытьубитыми смехом. Показательно и отношение к Райкину, как ко всеобщемузаступнику, Робин Гуду от морали. Подтверждением этих слов может служитьнебольшой скетч, воспроизведенный в фильме «Волшебная силаискусства». Кстати, он был рекомендован Аркадию Исааковичу одним из егопочитателей. В нем Райкин изображает артиста, который играет роль пещерногохулигана, чтобы образумить столь же пещерных хамов — соседей своей школьнойучительницы.

Мысли,образы, остроты, почерпнутые из жизни, снова возвращаются в нее, но обогащенныеискусством Райкина.

Вполной мере владеет Райкин и искусством мима. Играет, не произнося ни одногослова. И как все понятно. Как точно передает он в пантомиме каждое действиечеловека, как многообразно открывает смысл поступков. Артист смело проникает всуть социальных явлений, создает человеческие характеры — типы, обобщенные иодновременно живые, словно выхваченные из действительности. В возможностяхактера — рассказать без слов в трехминутном передвижении по сцене обо всейжизни человека — от рождения до самой смерти. Но он не копирует жизнь, арассказывает о ней.

А.М. Бейлин делится своими впечатлениями от пантомимы «Рыболов»,которую ему довелось видеть сначала на сцене, а затем на военном корабле, кудаРайкина пригласили моряки. Артист показывал своего «Рыболова» напалубе корабля, под открытым небом. Необыкновенно смешно артист усаживался навоображаемом берегу воображаемой речки, забрасывал удочку, сворачивал цигарку,напряженно приглядываясь к поплавку, тянул удочку из воды, но безуспешно,раздевался, оставаясь, конечно, в своем костюме, входил в холодную воду,осторожно ступая по дну, и, наконец, погружался в нее, передавая зрителямфизическое ощущение и холода, и воды, и острых камней на дне реки. За бортомкорабля была настоящая вода, рядом берег, на берегу сидели рыболовы. Можнобыло, что называется сравнить. Но актера не интересовало это сравнение, потомучто искусство должно не копировать жизнь, а воссоздавать ее своими средствами.В данном случае средствами комическими." И Райкину удалось на маленькомпалубном пространстве представить сценку так, что зрители поверили, что вода неза бортом, а именно здесь, что все неудачливые рыболовы ведут себя так, какрайкинский герой, и все это было истинно смешно, потому что истиннореально". ( А. Бейлин. — Аркадий Райкин. — Л., Искусство 1969).

Наивысшимдостижением актера принято считать мономиниатюру. В мономиниатюре может бытьнесколько действующих лиц, но играет он только одного. Другие — воображаемые.Так же, как воображаемыми оказываются и предметы обстановки.

…В квартиру приходит телемастер отремонтировать телевизор. Находясь на сценеодин, Райкин создает полное ощущение ансамбля в этой миниатюре. Тут и хозяйка,с которой мастер ведет разговор, и ребенок, требующий удовлетворения своейлюбознательности. У зрителя остается впечатление, что в миниатюре занятонесколько актеров. В мономиниатюре наряду с пантомимой присутствует слово. Этопозволяет актеру создать вокруг своего героя зримый мир, наполнить егоголосами, предметами обстановки, подчинить его особому ритму. Этот мирвозникает из столкновения героя, действующего на сцене, с героямивоображаемыми. И строится он на контрастах настроения, психологическихсостояний, эмоций.

Несколькоособняком в ряду мономиниатюр стоит моноспектакль об истории одной любви. Это,собственно, целая пьеса в четырех картинах с несколькими действующими лицами ис одним актером. Райкин играет только одного героя, при этом без грима, хотяперед нами проходят разные годы и разные времена, почти вся жизнь человека,который думал лишь о себе, в юности потерял счастье и так его не нашел допоследних своих дней. В очень коротком моноспектакле нам показали всю жизньчеловека. Мы увидели его самого — юного, молодого, зрелого, старого. Мы ощутилине только внешние, но и внутренние перемены. И в характере, и в психологическомстрое, и в душевном состоянии. Актер играл человека. Не посмеивался над ним, негрустил о нем, а просто сделал несколько быстрых и удивительно верно схваченныхнабросков жизни и характера. Мы привыкли, что Райкин — это всегда смешно ивесело. А тут мы видим жизненную, довольно грустную историю.

Пословам самого А. И. Райкина, он с удовольствием играет в театре такиеминиатюры, как «Жизнь человеческая», «Жанна на шее». Лирикаприсутствует как необходимая краска в общей программе, где есть и комедийные, исатирические, и лирические эпизоды.

Ещеодин жанр «малых форм» — фельетон Аркадия Райкина. Стержень фельетонасоставляет монолог, который населяется многими персонажами, и актер, читающийфельетон, как бы отходит в сторону, давая простор условному действию. Райкинвсегда в центре монолога, в самой гуще событий, составляющих суть фельетона.Когда-то в репертуаре Райкина был фельетон «Гостиница Москва».Райкин, работающий преимущественно над образами сатирическими, построил этотсвой рассказ исключительно из персонажей положительных. Это был добрый,веселый, теплый рассказ. Его герои приехали в Москву из разных концов страны,из разных городов, из разных республик. У каждого из них свои дела, своиинтересы. У каждого свои заботы, свой мир, свое отношение к тому, что он видит.Но с какой влюбленностью они говорят о своей родной земле, о своихсоотечественниках, о Москве. Райкин очень комично рисовал своих героев, незаботясь о притушевывании или смягчении комедийных средств. Но положительное вгероях фельетона не становилось менее значительным.

Говоряоб очень важных явлениях жизни, о подлинных ее героях, Райкин не жалел и красокюмористических, подмечая смешное в серьезном, так же как серьезное всегдазвучит в его сатирическом осмеянии.

Ксатире Райкин пришел от юмора. Это в известной степени наложило отпечаток навсе его творчество. Оно оптимистично по своей природе. Оно основано на любви кчеловеку, на вере в него. И не удивительно поэтому, что в палитреРайкина-сатирика большое разнообразие красок.

Когдаговорят, что оружие Райкина — смех, это справедливо, но, может быть, не совсемточно. Оружие Райкина — мысль, и боль, и действие, выраженное средствамиактерского искусства, средствами комедии и сатиры, публицистики и лирики.

Смехвладеет зрительным залом. Райкин вызывает смех, дает ему направление, цель,исподволь определяет его силу, оттенки. Партитура смеха рождается вместе сновым спектаклем, с новыми образами. Вместе с эстрадными авторами идраматургами актер погружается в раздумья о жизни и сцене, о людях, с которымисталкивает жизнь, и воплощаемых в итоге в театральных образах.

Воимя жизни мы смеемся над злом — вот центральная мысль многих монологов Райкина.Эта мысль, в сущности, пронизывает все сценическое существование Райкина, всеспектакли его театра.

Недаромслово «смех» вынесено в названия некоторых программ Театра миниатюр — «Смеяться, право, не грешно», «Время смеется». К. С.Станиславский говорил о знаменитом комике Живокини, что он «смешилсерьезом». В полной мере это меткое выражение подходит к юмору Райкина.

Остановимсяна программе «Светофор». Райкин выходит на сцену. Произносит первыеслова вступительного монолога. И мысль актера начинает движение по своейорбите. Предельной силы достигает выразительный, отточенный жест. Точное ивзвешенное, острое и веселое, смелое и разящее райкинское слово. Чередойпроходят перед зрителем герои «Светофора». Для каждого из них Райкиннаходит свой рисунок, свою характеристику, «свой смех».

Одиниз героев «Светофора» сошел со сцены и долгое время «жил»среди нас. Это ему принадлежат нередко повторяемые нами слова: «Ты меняуважаешь, я тебя уважаю, мы уважаемые люди...», «дефсит». Онубежден, что нормальные отношения между людьми могут быть только тогда, когдасуществует дефицит, «дефсит».

СпектакльТеатра миниатюр «Избранное» знакомит нас с историей театра. В одинвечер мы видим героев спектаклей разных лет. И все они такие разные.Приверженец того, что было раньше ( «раньше и кефир был лучше» ).Человек, облеченный властью, но вовсе не склонный принимать решения ( «Гдегорит? Что горит? Ах, сгорело?» ). Деятель Петр Сидорович, обнаружившийподобно герою гоголевского «Носа», что у него исчезла голова, ноэтого даже никто не заметил. Отец десяти, нет одиннадцати детей ( «целаяфутбольная команда», разве всех упомнишь? ). Каждому из них Райкинадресует «свой смех». Смех злой и добродушный, непримиримый ивзволнованный, взывающий к совести.

СпектаклиТеатра миниатюр всегда были очень популярны. Райкин умел создать в нематмосферу творчества, в которой всесторонне проявлялись исполнительскиевозможности и других актеров. Зритель хорошо знал артистов В. Горшенину, О.Малоземову, Р. Рому, Т. Кушелевскую, Г. Новикову, М. Максимова и других.

Товарищипо сцене, по искусству отмечают исключительную требовательность Райкина к себе,его настойчивость, работоспособность, неугомонность, умение не жалеть себя.

«Сколькораз мы восхищались тем, как репетирует Райкин, — вспоминает Е. П. Гершуни. — Безжалостно, без конца, не зная времени для сна, отдыха, еды, он может сотнираз повторять одну и ту же сцену, пока не найдет нужный ему единственныйрезультат. А потом все равно не остановится, будет добиваться еще лучшего, ещеболее лаконичного, более яркого и выразительного образа» ( Гершуни Е. П. — Рассказываю об эстраде. — Л., «Искусство» 1968.).

Уместновспомнить и об обширной географии военных гастролей театра. Осенью 1941 г.Ленинградский театр эстрады и миниатюр выступал в Среднеазиатских республиках,в начале 1942 г. — в Сибири и на Дальнем Востоке, на самых отдаленныхпограничных заставах, в частях, на кораблях Тихоокеанской и Амурской флотилий, в конце 1942 г. и в 1943 г. — на Центральном и Северокавказском фронтах. НаКавказе же Аркадию Райкину был вручен Орден Отечественной войны. В начале 1943г. он успел сняться в кинофильме " Концерт фронту ", где сыграл рольвеселого киномеханика. В 1944 г. — Белорусский фронт, в 1945 г. — Прибалтийский. " За четыре года мы, — вспоминал позднее Райкин ,-проехали много тысяч километров по всем фронтам от Балтики до Кушки, отНовороссийска до Тихого океана.… выступал перед солдатами, матросами,командирами. И нацеливал свои, как принято выражаться, сатирические стрелытуда же, куда целились бойцы ,- в фашистов ".

Разнообразенрепертуар тех выступлений. Уже на третий день войны появился новый большойфельетон — " Монолог черта ", в главном персонаже которого легкоугадывался " бесноватый фюрер ".

Поправкамиоброс довоенный фельетон В.Полякова " Невский проспект ". Артист самдополнил его текст и усилил его патриотическое звучание. " Невскийпроспект " призывает к защите города Пушкина, Гоголя, Блока. Вфельетоне звучит тема родного города. " Крепнет, наливается гневом голосартиста, и трепет проходит по рядам зрителей, когда Райкин, изображаябюрократа-снабженца, предлагает кому-то поделиться бензином, предназначеннымдля фронта " ( О.Леонидов, Прошу внимания ,- " Огонек ", 1942,N 46 ). И совсем другой взволнованный голос рассказывал о том, что значитчестное " поделимся " — жители Ленинграда часть своего голодногопайка отдавали фронту.

Вфельетоне сочетаются гражданский пафос и боевой задор, гордость и любовь сненавистью и сарказмом.

Появилисьи новые сатирические персонажи, подсказанные временем. Зрители увидели фигуру, знакомую по карикатурам и плакатам: фашистского вояку в накинутом на плечидамском меховом пальто, чернобурке, фетровых ботинках. Политический шарж,острая реприза отражали злобу дня. «Во время войны, — вспоминает Райкин,по дипломатическим соображениям избегали говорить, а тем более писать о том,что союзники медлят с открытием второго фронта. В спектакле » Кроме шуток", который мы поставили тогда, говорилось о том, что было бы оченьхорошо, если бы весь мир жил по одним часам. А то по нашим, получается всамый раз, а в Нью-Йорке считают, что еще рано ." (" Смена ",1978 г., N 15)

Такую" шутку " можно считать классическим примером точной, умнойполитической репризы, понятной самым широким зрительским массам.

Театрвыступал с антифашистскими миниатюрами " Передача окончена ", "Буква В ", " Ать-два ". В галерее райкинских фигур появилсярыночный фотограф, завлекавший клиентов декорацией — ярко-синим грубонамалеванным морем и белой лодкой. Фотограф залихватски зазывал всех желающихсняться на фоне " роскошного " пейзажа. Заполучив жертву, он неунимался: " А ну, сделайте вид бодро-весело. Гребите по морям, поволнам! ".

ХудожникКарусель-Базарский устраивал " военную «выставку картин. Одну из нихс изображением снеговых гор, испещренных чьими-то следами, он подписывал» Наши автоматчики, ушедшие в энском направлении ". Картина,которая раньше называлась " Морская гладь ", теперь переименована в" Финский транспорт в 15 тысяч тонн, ушедший на дно ", а "Зеленый лес " превратился в " Замаскировавшиеся танки ". Меткаясатира Райкина была нацелена на беззастенчивое приспособленчество и бездарностьфотографа и художника.

Вгоды войны " легкокрылая " муза эстрады не только доказала своеравноправие с другими видами искусства, но и вырвалась вперед, благодаряоперативности, доходчивости, мобильности.

Нельзяобойти молчанием опыт Райкина, хоть и небольшой, в кинематографе. В молодостион сыграл небольшую роль в фильме «Мятежные годы». Запомниласькинозрителю его роль студента-медика, а затем врача, в ленте «ДокторКалюжный».

Воспроизведенв фильме небольшой райкинский скетч «Волшебная сила искусства».

Однойиз популярных комедий стал фильм «Мы с вами где-то встречались». Наэкране мы встретились вновь с некоторыми сатирическими образами, сыграннымиРайкиным на сцене Театра миниатюр. Лента эта неимоверно расширила зрительскуюаудиторию и без того популярного актера.

Чешскиекинематографисты сделали фильм «Человек со многими лицами»,посвященный гастролям театра и А. Райкину.

Имяего знакомо и англичанам. Оно внесено в энциклопедический справочник «КТО- КТО», где приведены подробные сведения о нем и его творческихдостижениях. Английские режиссеры сняли фильм и показали всей Англии.

Критиклондонской газеты «Таймс» писал: «Когда смотришь и слушаешьсегодняшних комиков, все чаще приходят на память такие старые мастерамьюзик-холла, как Роб Уилтон, Литл Тич, Джордж Формби, Грок и Мэри Ллойд…Среди наших современных комических актеров есть вполне сносные, и они дажевызывают смех, но почти все они не индивидуальны.

…На днях на наших телевизионных экранах засверкало изображение именно такогоиндивидуального комического гения, Би-би-си впервые показало нам прославленногорусского комика А. Райкина. Это было настоящее зрелище, подлинное открытие,такое выступление, которого мы не видели давно. Одна из самых больших заслугРайкина состоит в том, что он представляет собой полную противоположностьотвратительным, „смешным до тошноты“ комикам, которых мы в такомизобилии импортируем из Соединенных Штатов. У Райкина есть что-то от ЧарлиЧаплина: удивительная способность живо и наглядно изображать эмоции,способность создавать образы, которые не нуждаются в пояснении. Он обладаетдаром проникать в самую глубь человеческих чувств… Мне никогда не приходилосьвидеть такой игры!»

Огастролях Театра миниатюр и о Райкине писали в газетах Венгрии, Польши,Болгарии, Германии. Райкина знают в Италии, Японии.

Приятноотметить, что Райкин выступал и в Севастополе. Зрительные залы Дома офицеровфлота и Дворца культуры рыбаков всегда были переполнены.

Икуда бы ни приехал Театр миниатюр, там всегда толпились люди, на устах укоторых один и тот же вопрос: «Есть лишний билет на Райкина?» Именнона Райкина. Не в Театр эстрады, не в Театр миниатюр, а на Райкина. Это говорито популярности актера, об интересе ко всему, что произносит он со сцены,понимании жанра искусства, созданного Райкиным.

Райкинсказал, Райкин изобразил, Райкин выставил напоказ. Зритель привыкприслушиваться к актеру. Он верит ему, верит в честность и справедливостьактерской мысли, в любовь к человеку, которой окрашено каждое слово,возвеличивающее и осуждающее, гордое и смешное. В самом звучании этих слов,в их окраске, про ступает актерское отношение. Быть может, поэтому все, чтоиграет Райкин, неотрывно связано с обликом актера. Все, что произносит он сосцены, принадлежит ему как личности, как художнику — и пафос, и лирика, исатира, и актерское, и человеческое.

— Мы не рабы. Рабы не мы! Трудно переоценить талант Аркадия Райкина, егомастерство, сценическое и человеческое обаяние. Внимательные современникивидели в нем человека проницательного, живо интересующегося всем происходящим. В нем видели художника, который глубоко осмысливает многие сложные проблемыискусства, кровно заинтересован в его плодотворном развитии и хотя понимаетзакономерность эволюции и перемен, но убежденно отстаивает свои эстетическиеидеалы. В нем ценили неисчерпаемое остроумие и разительную меткость оценок.

Прижизни Аркадий Исаакович Райкин был удостоен всех самых высших наград страны. В1968 г. стал Народным артистом СССР. В 1980 г. — Лауреатом Ленинской премии.В 1981 г. — Героем Социалистического труда.

Любовьк его искусству была и, пожалуй, осталась всенародной. И в памяти нашей оностается одним из самых любимых и популярных среди артистов, вписавших своеимя в историю отечественной эстрады. Кроме того, Райкин остался выдающимсячеловеком, общением с которым дорожили, а высказывания — ценили.

"Если режиссер, ставя сегодня спектакль или фильм о довоенной жизни нашейстраны, хочет передать атмосферу, эмоциональный колорит 30-х годов, онвключает в свое произведение пластинки Леонида Утесова и с помощью этого простого средства безошибочно добивается  желаемого эффекта — тембр голоса,жизнерадостный ритм, оптимистическая призывность и мужественность лирики певцамгновенно переносят нас в те далекие годы.

Человекактер, певец, влившийся в шеренги энтузиастов, сам  энтузиаст, — Утесов задавал тон веселогонастроения, можно сказать, тон жизни. То, как он спел " Марш веселыхребят ", надолго запомнилось. Это был марш жизнеутверждения.

Какимже талантом надо было обладать, чтобы подняться на этот почетный пьедесталзапевалы и оставаться на нем в течение десятилетий ?! Ведь вокруг было немалодругих певцов, — талантливых, популярных. Но именно Л.Утесов сталединственным.

Вероятно, кроме таланта певца надо обладать еще чем-то, какой-то колдовской властьюнад людьми — ее часто называют обаянием — , чтобы  десятилетиями приковывать к себе внимание. Итакая власть есть  у Утесова. Надообладать мастерством, и Леонид Утесов профессионально  знает, как ладить песню и свой выход кзрителям, как заставить сотни людей жить в унисон. А вдохновение делает еготворчество крылатым.

Номастерство исполнителя, чтобы стать общественно значимым, должно бытьнаполнено духовным миром человека, его точным пониманием  времени, и чувством масштабности событий.Только тогда можно говорить об артисте как о личности. " ( Дмитриев Ю." Л.Утесов " — Искусство 1982г. )

Частопопулярность, мода — начало " смерти " артиста. Моды на себяартисту, пожалуй, следует скорее бояться, чем радоваться ей. Но Утесоводолел и моду и популярность, взял над ними верх. Он стал  больше, чем просто эстрадный певец ,- онстал частью жизни нескольких поколений. Его пение хотели слышать в празничныхконцертах по радио папанинцы, " Песня старого извозчика " служиларадиомаяком для  одного из авиационныхполков, и голос Утесова приводил летчиков на базу после выполнения боевыхзадач. Ю.Гагарин ждал своего взлета под пение Утесова . 

Ценилии любили Утесова не только слушатели, но и коллеги. В одном из телевизионныхинтервью Георга Отца спросили, кто из певцов больше всего произвел на него впеча