Реферат: Основные черты и значение "Серебряного века" для культуры России
Основные черты и значение «Серебрянного века» для культуры россии.
Художественная культура рубежа веков – важная страница в культурномнаследии России. Идейная противоречивость, неоднозначность были присущи нетолько художественным направлениям и течениям, но и творчеству отдельныхписателей, художников, композиторов. Это был период обновления разнообразных видов ижанров художественного творчества, переосмысления, «всеобщей переоценки ценностей», по выражению М. В.Нестерова. Неоднозначным становилось отношение к наследию революционныхдемократов даже в среде прогрессивно мыслящих деятелей культуры. Серьезнойкритике со стороны многих художников-реалистов подвергся примат социальности впередвижничестве.
В русской художественной культуре конца Х1Х – начала ХХ в. получило распространение декадентство, обозначающее такие явления в искусствекак отказ от гражданских идеалов и веры в разум, погружение в сферуиндивидуалистических переживаний. Эти идеи были выражением социальной позициичасти художественной интеллигенции, которая пыталась «уйти» от сложностей жизнив мир грез, ирреальности, а подчас и мистики. Но и таким образом она отражала всвоем творчестве кризисные явления тогдашней общественной жизни.
Декадентские настроения захватили деятелей различных художественныхнаправлений, в том числе и реалистического. Однако чаще эти идеи были присущимодернистским течениям.
Понятие «модернизм» (фр. тое1егпе – современный) включало многие явлениялитературы и искусства ХХ в., рожденные в начале этого века, новые по сравнениюс реализмом предшествующего столетия. Однако и в реализме этого временипоявляются новые художественно-эстетические качества: расширяются «рамки»реалистического видения жизни, идет поиск путей самовыражения личности в литературеи искусстве. Характерными чертами искусства становятся синтез, опосредованноеотражение жизни в отличие от критического реализма Х1Х столетия с присущим емуконкретным отображением действительности. С этой особенностью искусства связаныширокое распространение неоромантизма в литературе, живописи, музыке, рождениенового сценического реализ-ма.
Русская литература продолжалаиграть исключительно важную роль в культурной жизни страны.
Направления, противостоящие реализму, начали складываться в художественнойкультуре в 90-е годы. Наиболеезначительным из них как по времени существования, так и по распространению ивлиянию на общественно-культурную жизнь был модернизм.В модернистских группах и направлениях объединились писатели и поэты,разные по своему идейно-художественному облику, дальнейшей судьбе в литературе
Усилениереакционно-мистических идей в общественном сознании привело к известномуоживлению антиреалистических течений в художественной культуре. В годы реакцииусиливаются различные модернистские искания, распространяется натурализм с егопроповедью эротизма и порнографии. «Властителями душ» значительной частибуржуазной интеллигенции, мещанства былне только реакционный немецкий философ Ф. Ницше, но и русские писатели,подобные М. П. Арцыбашеву, А. А. Каменскому и др. Эти писатели видели свободулитературы, жрецами которой они себя провозглашали, прежде всего в культе силы«сверхчеловека», свободного от морально-нравственных и общественных идеалов.
Глубокая враждебностьреволюционным, демокра
тическими гуманистическим идеалам, доходящая до цинизма, наглядно проявилась в романеАрцыбашева «Санин» (1907), который пользовался большой популярностью как самый«модный» роман. Его герой издевался над теми, кто «готов пожертвовать жизньюради конституции». С ним был солидарен А. Каменский, заявивший, что «всякийобщественный подвиг утратил привлекательность и красоту». Писатели, подобныеАрцыбашеву и Каменскому, открыто провозглашали разрыв с наследием революционныхдемократов, гуманизмом прогрессивной русской интеллигенции.
СИМВОЛИЗМ
Русский символизм как литературноенаправление сложился на рубеже Х1Х и ХХ вв.
Теоретические, философские и эстетическиекорни и источники творчества писателей-символистов были весьма разнообразны.Так В. Брюсов считал символизм чисто художественным направлением, Мережковскийопирался на христианское учение, Вяч. Иванов искал теоретической опоры вфилософии и эстетике античного мира, преломленных через философию Ницше; А.Белый увлекался Вл. Соловьевым, Шопенгауэром, Кантом, Ницше.
Художественным и публицистическим органомсимволистов был журнал «Весы» (1904 – 1909).«Для нас, представителей символизма, как стройногомиросозерцания, – писал Эллис, – нет ничего более чуждого, как подчинение идеижизни, внутреннего пути индивидуума – внешнему усовершенствованию формобщежития. Для нас не может быть и речи о примирении пути отдельногогероического индивидуума с инстинктивными движениями масс, всегда подчиненнымиузкоэгоистическим, материальным мотивам» .
Эти установки и определили борьбусимволистов против демократической литературы и искусства, что выразилось всистематической клевете на Горького, в стремлении доказать, что, став в рядыпролетарских писателей, он кончился как художник, в попытках дискредитироватьреволюционно-демократическую критику и эстетику, ее великихсоздателей – Белинского, Добролюбова, Чернышевского. Символисты всяческистремились сделать «своими» Пушкина, Гоголя, названного Вяч. Ивановым«испуганным соглядатаем жизни», Лермонтова, который, по словам того же Вяч. Иванова, первый затрепетал«предчувствием символа символов – Вечной Жен-ственности» в.
С этими установками связано и резкоепротивопоставление символизма и реализма. «В то время как поэты-реалисты, –пишет К. Бальмонт, – рассматривают мир наивно, как простые наблюдатели,подчиняясь вещественной его основе, поэты-символисты, пересоздаваявещественность сложной своей впечатлительностью, властвуют над миром ипроникают в его мистерии»'. Символисты стремятся противопоставить разум и интуицию. «… Искусство есть постижение мира иными, нерассудочными путями», – утверждает В. Брюсов и называет произведениясимволистов «мистическими ключами тайн», которые помогают человеку выйти к свободе'.
Наследие символистов представлено ипоэзией, и прозой, и драмой. Однако, наиболее характерна поэзия.
Сложный и трудный путь идейных исканий прошел В. Я. Брюсов (1873 – 1924).Революция 1905 г. вызвала восхищение поэта и способствовала началу его отходаот символизма. Однако к новому пониманию искусства Брюсов пришел не сразу.Отношение к революции у Брюсова сложно и противоречиво. Он приветствовалочистительные силы, поднявшиеся на борьбу со старым миром, но полагал, что онинесут лишь стихию разрушения:
Я вижу новый бой во имя новой воли!
Ломать – я буду с вами! строить – нет!
(1905)
Для поэзии В. Брюсова этого времени характерны стремление к научномуосмыслению жизни, пробуждение интереса к истории. А. М. Горький высоко ценилэнциклопедическую образованность В. Я. Брюсова, называя его самым культурным писателем на Руси. Брюсов принял и приветствовал Октябрьскуюреволюцию и активно участвовал в строительстве советской культуры.
Идейные противоречия эпохи (так или иначе) повлияли на отдельныхписателей-реалистов. В творческой судьбе Л. Н. Андреева (1871 – 1919) онисказались в известном отходе от реалистического метода. Однако реализм какнаправление в художественной культуре сохранил свои позиции. Русских писателейпродолжали интересовать жизнь во всех ее проявлениях, судьба простого человека, важные проблемыобщественной жизни.
Традиции критического реализма продолжали сохраняться и развиваться втворчестве крупнейшего русского писателя И. А. Бунина (1870 – 1953). Наиболеезначительные его произведения той поры – повести «Деревня» (1910) и «Суходол»(1911).
1912 год стал началом нового революционного подъема вобщественно-политической жизни России.
Д. Мережковский, Ф. Сологуб, 3. Гиппиус, В.Брюсов, К. Бальмонт и др.– это группа«старших» символистов, которые явились зачинателями направления. В начале 900-хгодов выделилась группа «младших» символистов – А. Белый, С. Соловьев,Вяч. Иванов,'А. Блок и др.
Воснове платформы «младших» символистов лежит идеалистическая философия Вл.Соловьева с его идеей Третьего Завета и пришествия Вечной Женственности.Вл.Соловьев утверждал, что высшая задача искусства – «… создание вселенского духовногоорганизма», что художественное произведение это – изображение предмета иявления «в свете будущего мира», с чем связано понимание роли поэта как теурга,священнослужителя. В этом заключено, поразъяснению А. Белого, «соединение вершин символизма как искусства смистикой».
Признание, что существуют «миры иные», чтоискусство должно стремиться их выразить, определяет художественную практикусимволизма в целом, три принципа которого провозглашены в работе Д.Мережковского «О причинах упадка и новых течениях современной русскойлитературы». Это – «… мистическое содержание, символы и расширениехудожественной впечатлительности».
Исходя из идеалистической посылки опервичности сознания, символисты утверждают, что действительность, реальность – это создание художника:
Моямечта – и все пространства,
Ивсе чреды,
Весьмир – одно мое убранство,
Моиследы
(Ф.Сологуб)
«Разбивоковы мысли, быть скованным – мечтой», – призывает К. Бальмонт. Призвание поэта – связать мир реальный с миромзапредельным.
Поэтическаядекларация символизма ясно выражена в стихотворении Вяч. Иванова «Средь горглухих»:
Идумал я: «О гений! Как сей рог,
Петьпеснь земли ты должен, чтоб в сердцах
Будитьиную песнь. Блажен, кто слышит».
.Аиз-за гор звучал ответный глас:
«Природа– символ, как сей рог. Она
Звучитдля отзвука. И отзвук – бог.
Блажен,кто слышит песнь и слышит отзвук»'.
Поэзия символистов – это поэзия дляизбранных, для аристократов духа.
Символ – это эхо, намек, указание,он передает сокровенный смысл.
Символисты стремятся к созданию сложной,ассоциативной метафоры, абстрактной и иррациональной. Это «звонко-звучнаятишина» у В. Брюсова, «И светлых глаз темна мятежность» у Вяч. Иванова, «сухиепустыни по-зора» у А. Белого и у него же: «День – жемчуг матовый – слеза –течет с восхода до заката». Весьма точно эта техника раскрыта в стихотворении 3.Гиппиус «Швея».
Навсех явлениях лежит печать.
Однос другим как будто слито.
Приняводно – стараюсь угадать
Заним другое, – то, что скрыто '.
Очень большое значение в поэзии символистовприобрела звуковая выразительность стиха, например, у Ф. Сологуба:
Идва глубокие бокала
Изтонко-звонкого стекла
Тык светлой чаше подставляла
Ипену сладкую лила,
Лила,лила, лила, качала
Дватемно-алые стекла.
Белей,лилей, алее дала
Белабыла ты и ала… '
Революция 1905 г. нашла своеобразноепреломление в творчестве символистов.
С ужасом встретил 1905 г. Мережковский,воочию убедившийся в пришествии предсказанного им «грядущего хама».Взволнованно, с острым желанием понять подошел к событиям Блок. Приветствовал очистительнуюгрозу В. Брюсов.
К десятым годам ХХ века символизм нуждалсяв обновлении. «В недрах самого символизма,– писал В. Брюсов в статье «Смыслсовременной поэзии»,– возникали новые течения, пытавшиеся влить новые силы водряхлевший организм. Но попытки эти были слишком частичны, зачинатели ихслишком проникнуты теми же самыми традициями школы, чтобы обновление могло бытьсколько-нибудь значительным».
Последнее предоктябрьское десятилетие было отмечено исканиями вмодернистском искусстве. Происходившая в 1910 г. в среде художественнойинтеллигенции полемика вокруг символизма выявила его кризис. Как выразился в одной из своих статей Н. С. Гумилев, «символизм закончилсвой круг развития и теперь падает». На смену ему пришел акмеизл~ (от греч. «акме» –высшая степень чего-либо, цветущая пора). Основоположниками акмеизма считаютсяН. С. Гумилев (1886 – 1921) и С. М. Городецкий (1884 – 1967). В новуюпоэтическую группу вошли А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А.Зенкевич, М. А. Кузмин и др.
АКМЕИЗМ
Акмеисты в отличие от символистской туманности провозгласили культреального земного бытия, «му-жественно твердый и ясный взгляд на жизнь». Новместе с тем они пытались утвердить прежде всего эстетико-гедонистическуюфункцию искусства, уклоняясь от социальных проблем в своей поэзии. В эстетикеакмеизма отчетливо выражались декадентские тенденции, а теоретической основойего оставался философский идеализм. Однако среди акмеистов были поэты, которые в своем творчестве смогли выйти израмок этой «платформы» и обрести новые идейно-художественные качества (А. А.Ахматова, С. М. Городецкий, М. А. Зенкевич).
В 1912 г. сборником «Гиперборей» заявило осебе новое литературное направление, присвоившее себе имя акмеизм (с греческогоакмэ, что означает высшую степеньчего-либо, пору расцвета). «Цех поэтов», как называли себя его представители,включал Н. Гумилева, А. Ахматову, О.Мандельштама, С. Городецкого, Г. Иванова, М. Зенкевича и др. К этомунаправлению примыкали также М. Кузьмин, М. Волошин, В. Ходасевич и др.
Акмеисты считали себя наследниками«достойного отца» – символизма, который, по выражению Н. Гумилева, «… закончилсвой круг развития и теперь падает». Утверждая звериное, первобытное начало (они еще называли себяадамистами), акмеисты продолжали «помнить о непознаваемом» и во имя егопровозглашали всякий отказ от борьбы за изменение жизни. «Бунтовать же во имяиных условий бытия здесь, где есть смерть, – пишет Н. Гумилев в работе «Наследие символизма и акмеизм», – так жестранно, как узнику ломать стену, когдаперед ним – открытая дверь».
Это же утверждает и С. Городецкий: «Послевсех «неприятий» мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красоти безобразий». Современный человек почувствовал себя зверем, «лишенным и когтейи шерсти» (М. Зенкевич «Дикая порфира»), Адамом, который «… огляделся тем жеясным, зорким оком, принял все, что увидел, и пропел жизни и мируаллилуйя».
Ив то же время у акмеистов постояннозвучат ноты обреченности и тоски. Творчество А. А. Ахматовой (А. А.Горенко, 1889 – 1966) занимает особоеместо в поэзии акмеизма. Ее первый поэтический сборник «Вечер» вышел в 1912 г.Критика сразу же отметила отличительные черты ее поэзии: сдержанностьинтонаций, подчеркнутую камерность тематики, психологизм. Ранняя поэзияАхматовой глубоко лирична, эмоциональна. Своей любовью к человеку, верой в его духовные силы и возможности онаявно отходила от акмеисти-ческой идеи «первозданного Адама». Основная частьтворчества А. А. Ахматовой приходится на советский период.
Первыесборники А. Ахматовой «Вечер» (1912) и «Четки» (1914) принесли ей громкуюизвестность. Замкнутый, узкий интимный мир отображается в её творчестве, окрашенном в тона грусти ипечали:
Яне прошу ни мудрости, ни силы.
О,только дайте греться у огня!
Мнехолодно… Крылатый иль бескрылый,
Веселыйбог не посетит меня '.
Тема любви, главная и единственная, напрямую связана состраданием (что обусловленофактами биографии пэтессы):
Пустькамнем надгробным ляжет
Нажизни моей любовь '.
Характеризуя раннее творчество А.Ахматовой, Ал. Сурков говорит, что онапредстает «… как поэт резко очерченной поэтической индивидуальности и сильноголирического таланта… подчеркнуто«женских» интимно-лирических переживаний…».
А. Ахматова понимает, что «мы живемторжественно и трудно», что «где-то есть простая жизнь и свет», но отказатьсяот этой жизни она не хочет:
Да,я любила их, те сборища ночные –
Намаленьком столе стаканы ледяные,
Надчерным кофеем пахучий, тонкий пар,
Каминакрасного тяжелый, зимний жар,
Веселостьедкую литературной шутки
Идруга первый взгляд, беспомощный и жуткий '.
Акмеисты стремились вернуть образу егоживую конкретность, предметность, освободить его от мистическойзашифрованности, о чем очень зло высказался О. Мандельштам, уверяя, что русскиесимволисты «… за-печатали все слова, все образы, предназначив их исключительнодля литургического употребления. Получилось крайне неудобно – ни пройти, нивстать, ни сесть. На столе нельзя обедать, потому что это не просто стол. Нелыя зажечь огня, потому что это, может,значит такое, что сам потом рад не будешь».
И вместе с тем, акмеисты утверждают, что ихобразы резко отличны от реалистических, ибо, по выражению С. Городецкого, они«… рождаются впервые» «как невиданные доселе, но отныне реальные явления».Этим определяется изысканность и своеобразная манерность акмеистическогообраза, в какой бы преднамеренной звериной дикости он ни предстал. Например, уВолошина:
Люди– звери, люди гады,
Какстоглазый злой паук,
Заплетаютв кольца взгляды'.
Круг этих образов сужен, чем достигается чрезвычайная красота,и чтопозволяетдобиваться при описании его все большей изысканности:
Медлительнееснежный улей,
Прозрачнееокна хрусталь,
Ибирюзовая вуаль
Небрежноброшена на стуле.
Ткань,опьяненная собой,
Изнеженнаялаской света,
Онаиспытывает лето,
Какбы не тронута зимой.
И,если в ледяных алмазах
Струитсявечности мороз,
Здесь– трепетание стрекоз
Быстроживущих, синеглазых'.
(О.Мандельштам)
Значительно по своей художественной ценности литературное наследие Н. С.Гумилева. В его творчестве преобладала экзотическая и историческая тематика, онбыл певцом «сильной личности». Гумилеву принадлежит большая роль в развитииформы стиха, отличавшегося чеканностью и точностью.
Напрасно акмеисты так резко отмежевали себяот символистов. Те же «миры иные» и тоску по ним мы встречаем и в их поэзии.Так, Н. Гумилев, приветствовавший империалистическую войну как «святое»дело, утверждавший, что «серафимы, ясныи крылаты, за плечами воинов видны», через год пишет стихи о конце мира, огибели цивилизации:
Чудовищслышны ревы мирные,
Вдругхлещут бешено дожди,
Ивсе затягивают жирные
Светло-зеленыехвощи.
Когда-тогордый и смелый завоеватель понимаетгубитель-
ность разрушительность вражды, охватившей человечество:
Невсе ль равно? Пусть времякатится,
Мыпоняли тебя, земля:
Тытолько хмурая привратница
Увхода в Божии поля .
Этим объясняется неприятие ими ВеликойОктябрьской социалистической революции. Но судьба их не была однородной. Одни из них эмигрировали; Н. Гумилев якобы «принял активноеучастие в контрреволюционном заговоре» и был расстрелян. В стихотворении«Рабочий» он предсказал свой конец от руки пролетария, отлившего пулю, «чтоменя с землею разлучит».
Игосподь воздаст мне полной мерой
Занедолгий мой и краткий век.
Этосделал в блузе светло-серой
Невысокийстарый человек.
Такие поэты, как С. Городецкий, А.Ахматова, В. Нарбут, М. Зенкевич не смогли эмигрировать.
Например,А. Ахматова, которая не поняла и не приняла революцию, покинуть родину отказалась:
Мнеголос был. Он звал утешно,
Онговорил: «Иди сюда,
Оставьсвой край глухой и грешный,
ОставьРоссию навсегда.
Якровь от рук твоих отмою,
Изсердца выну черный стыд,
Яновым именем покрою
Больпоражений и обид».
Норавнодушно и спокойно
Рукамия замкнула слух,
Не сразу вернулась она к творчеству. НоВеликая Отечественная война вновь пробудила в ней поэта, поэта-патриота,уверенного в победе своей Родины («My-жество», «Клятва» и др.). А. Ахматова всвоей автобиографии писала, что для нее в стихах «… связь моя со временем, сновой жизнью моего народа».
ФУТУРИЗМ
Одновременно с акмеизмом в 1910 – 1912 гг. возник футуризм. Как и другие модернистские течения, он был внутреннепротиворечивым. Наиболее значительная из футуристических группировок,получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как Д.Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, А. Крученых,В. В. Каменский, В. В. Маяковский, инекоторых других. Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северянина (И. В.Лотарев, 1887 – 1941). В группефутуристов под названием «Центрифуга» начинали свой творческий путь советскиепоэты Н. Н. Асеев и Б. Л. Пастернак.
Футуризм провозглашал революцию формы, независимой от содержания,абсолютную свободу поэтического слова. Футуристы отказывались от литературныхтрадиций. В своем манифесте с эпатирующим названием «Пощечина общественномувкусу», опубликованном в сборнике с тем же названием в 1912 г., они призывали сброситьПушкина, Достоевского, Толстого с «Парохода Современности». А. Крученыхотстаивал право поэта на создание «заумного», не имеющего определенногозначения языка. В его писаниях русская речь действительно заменяласьбессмысленным набором слов. Однако В. Хлебников (1885 – 1922), В.В. Каменский (1884 – 1961) сумели в своейтворческой практике осуществить интересные эксперименты в области слова,благотворно сказавшиеся на русской и советской поэзии.
В среде поэтов-футуристов начался творческий путь В. В. Маяковского (1893 – 1930). В печати его первыестихи появились в 1912 г. С самого начала Маяковский выделялся в поэзиифутуризма, привнеся в нее свою тему. Он всегда выступал не только против«всяческого старья», но и за созидание нового в общественной жизни.
В годы, предшествовавшие Великому Октябрю, Маяковский был страстным революционнымромантиком, обличителем царства «жирных», предчувствующим революционную грозу.Пафос отрицания всей системы капиталистических отношений, гуманистическая верав человека с огромной силой звучали в его поэмах «Облако в штанах»,«Флейта-позвоночник», «Война и мир»,«Человек». Тему поэмы «Облако в штанах», опубликованной в 1915 г. в урезанномцензурой виде, Маяковский впоследствии определил как четыре крика «долой»:«Долой вашу любовь!», «До-лой ваше искусство!», «Долой ваш строй!», «Долой вашурелигию!» Он был первым из поэтов, кто показал в своих произведениях правдунового общества.
В русской поэзии предреволюционных лет были яркие индивидуальности,которые трудно отнести к определенному литературному течению. Таковы М. А.Волошин (1877 – 1932) и М. И. Цветаева (1892 – 1941).
После 1910 г. возникает еще однонаправление – футуризм, резко противопоставившее себя не только литературепрошлого, но и литературе настоящего, вошедшее в мир со стремлениемниспровергать все и вся. Этот нигилизм проявлялся и во внешнем оформлениифутуристических сборников, которыепечатались на оберточной бумаге или обратной стороне обоев, и в названиях –«Молоко кобылиц», «Дохлая луна» и т. п.
В первом сборнике «Пощечина общественномувкусу» (1912) была опубликована декларация, подписанная Д. Бурлюком, А.Крученых, В. Хлебниковым, В. Маяковским. В ней футуристы утверждали себя и только себяединственными выразителями своей эпохи. Они требовали «Бросить Пушкина, Достоевского,Толстого и проч. и проч. с Парохода современности», они отрицали вместе с тем«парфюмерный блуд Бальмонта», твердили о«грязной слизи книг, написанных бесконечными Леонидами Андреевыми», огуломсбрасывали со счетов Горького, Куприна, Блока и пр.
Все отвергая, они утверждали «Зарницы новойгрядущей Красоты Самоценного (самовитого) Слова». В отличие от Маяковского онине пытались ниспровергать существующий строй, а стремились лишь обновить формывоспроизведения современной жизни.
Основаитальянского футуризма с его лозунгом«вой-на – единственная гигиена мира» в русском варианте была ослаблена, но, какзамечает В. Брюсов в статье «Смысл современной поэзии», эта идеология«… проступала между строк, и массы читателей инстинктивно сторонилисьэтой поэзии».
«Футуристывпервые подняли форму на должную высоту, – утверждает В. Шершеневич, – придавей значение самоцелевого, главного элемента поэтического произведения. Онисовершенно отвергли стихи, которые пишутся для идеи». Этим объясняетсявозникновение огромного числа декларируемых формальных принципов, вроде: «Воимя свободы личного случая мы отрицаем правописание» или «Нами уничтожены знакипрепинания,– чем роль словесной массы – выдвинута впервые и осознана» («Садок судей»).
Теоретик футуризма В. Хлебниковпровозглашает, что языком мировогогрядущего «будет язык «заумный». Словолишается смыслового значения, приобретая субьективную окраску: «Гласные мыпонимаем, как время и пространство (характер устремления), согласные – краска, звук, запах». В.Хлебников, стремясь расширить границы языка и его возможности, предлагаетсоздание новых слов по корневому признаку, например:
(корни:чур… и чар...)
Мычаруемся и чураемся.
Там чаруясь, здесь чураясь, То чурахарь, то чарахарь, Здесь чуриль, там чариль.
Из чурыни взор чарыни.
Естьчуравель, есть чаравель.
Чарари!Чурари!
Чурель!Чарель!
Чаресаи чуреса.
Ичурайся и чаруйся '.
Подчеркнутому эстетизму поэзии символистови особенно акмеистов футуристы противопоставляют намеренную деэстетизацию. Так,у Д. Бурлюка «поэзия – истрепанная девка», «душа – кабак, а небо –рвань», у В. Шершеневича «в заплеванном сквере» голая женщина хочет «из грудейотвислых выжать молоко». В обзоре «Годрусской поэзии» (1914) В. Брюсов, отмечая преднамеренную грубость стихов футуристов, справедливо замечает: «Весьма недостаточнопоносить бранными словами все, что было, и все, что есть вне своего кружка,чтобы уже найти нечто новое».
Онуказывает, что все их новшества мнимые, ибо с одними мы встречались у поэтовXVIII века, с другими у Пушкина и Вергилия, что теория звуков – красокразрабатывалась Т. Готье.
Любопытно, что при всех отрицаниях другихнаправлений в искусстве футуристы ощущают свою преемственность от символизма.
Любопытно, что А. Блок, заинтересованноследивший за творчеством Северянина, с беспокойством говорит: «У него неттемы», а В. Брюсов в статье 1915 г., посвященной Северянину, указывает: «Отсутствие знаний и неумение мыслитьпринижают поэзию Игоря Северянина и крайне суживают ее горизонт». Он упрекаетпоэта в безвкусице, пошлости, и особенно резко критикует его военные стихи,которые производят «тягостное впечатление», «срывая дешевые аплодисментыпублики».
А. Блок еще в 1912 г. сомневался: «Омодернистах я боюсь, что у них нетстержня, а только – талантливые завитки вокруг, пустоты».
. Русская культура кануна Великого Октября представляла собой итогсложного и огромного пути. Отличительными чертами ее всегда оставалисьдемократизм, высокий гуманизм и подлинная народность, несмотря на периоды жестокойправительственной реакции, когда прогрессивная мысль, передовая культуравсячески подавлялись.
Богатейшеекультурное наследие дореволюционного времени, веками создававшиеся культурныеценности составляют золотой фонд нашей отечественной культуры