Реферат: История театра древней Греции, Рима и средневековья
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР
Происхождение древнегреческой драмы итеатра.
Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период, на
протяжении которогоглавенствующее место занимали сначала эпос, а
затем лирика.Все мы знаем богатыйгероический эпос-поэмы «Иллиа-
да» и«Одиссея», дидактический (поучительный) эпос-поэмы Гесиода
(VII в. до н.э.); это произведениялирических поэтов VI в. до н.э.
Рождение греческой драмы и театра связано с обрядовыми игра-
ми, которые посвящались богам-покровителям земледелия: Деметре, ее
дочери Коре, Дионису.Такие обрядыиногда превращались в культовую
драму.Например, в городе Элевсинево время мистерий (таинств, на
которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры, во
время которых изображалосьбракосочетание Зевса и Деметры, похище-
ние Коры Плутоном, скитанияДеметры в поисках дочери и возвраще-
ние Коры на землю.
Дионис (или Вакх) считался богом творческих сил природы; поз-
днее он стал богом виноделия, апотом богом поэзии и театра.Симво-
лами Диониса служилирастения, особенно виноградная лоза.Его час-
то изображали в виде быка иликозла.
На праздниках, посвященных Дионису, распевали не только торжес-
твенные, но и веселые карнавальныепесни.Шумное веселье устраива-
ли ряженые, составлявшие свитуДиониса.Участники праздничного шес-
твия мазали лицо виннойгущей, надевали маски и козлиные шкуры.
Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра
древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская комедия
(названная так похору, состоявшему из сатиров).Трагедия отражала
серьезную сторону дионисийскогокульта, комедия- карнавально-сати-
рическую.Сатировская драмапредставлялась средним жанром.Веселый
игровой характер и счастливыйконец определили ее место на праз-
дниках в честьДиониса: сатировскую драму ставили как заключение к
представлению трагедий.
Трагедия, по свидетельсьву Аристотеля, брала начало от запевал
дифирамба, комедия-от запевалфаллических песен, т.е. песен, в кото-
рых прославлялись плодоносящиесилы природы.К диалогу, который ве-
ли эти запевалы схором, примешивались элементы актерской игры, и
миф как бы оживал передучастниками праздника.
Многое о происхождении греческой драмы могут сказать сами сло-
ва трагедия и комедия.Слово трагедияпроисходит от двух гречес-
ких слов:трагос-«козел» и одэ-«песнь», т.е. «песнь козлов».Это
название вновь ведет нас ксатирам-спутникам Диониса, козлоногим
существам, прославлявшим подвигии страдания бога.Слово комедия
происходит от слов комос иодэ.«Комос»- это шествие подвыпившей
толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, на
сельских праздниках в честь Диониса. Следовательно, слово комедия
обозначает «песнькомоса».
Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты из мифологии, кото-
рая хорошо была известна каждомугреку.Интерес зрителей сосредо-
точивался не на фабуле, а натрактовке мифа автором, на той общес-
твенной и нравственойпроблематике, которая разворачивалась вок-
руг всем известных эпизодовмифа.Используя мифологическую оболоч-
ку, драматург отражал в трагедиисовременную ему общественно-поли-
тическую жизнь, высказывалсвои этические, философские, религиозные
воззрения.Поэтому роль трагических представлений в обществен-
но-политическом и этическомвоспитании граждан была огромна.
Уже во второй половине VI в.до н.э. трагедия достигла значи-
тельного развития.Античнаяистория передает, что первым афинским
трагическим поэтом был Феспид(VI в.до н.э.).Первая постановка
его трагедии (название еенеизвестно) состоялась весной 534 г. до
н.э. на празднике ВеликихДионисий.Этот год принято считать го-
дом рождения мирового театра.
Феспиду приписывают усовершенствование масок и театральных кос-
тюмов.Но главным нововведениемФеспида было выделение из хора од-
ного исполнителя, актера.Этотактер, или, как его называли в Греции,
гипокрит(«ответчик»), могобращаться к хору с вопросами, отвечать
на вопросы хора, изображать походу действия различных персона-
жей, покидать сценическую площадкуи возвращаться на нее.
Таким образом, ранняя греческая трагедия была своеобразным диа-
логом между актеров и хором и по форме напоминаласкорее кантану.
При этом, хотя количественнопартия актера в первоначальной драме
была невелика и главную рольиграл хор, именно актер с самого
своего появления стал носителемдейственного, энергичного начала.
В комедии гораздо шире, чем в трагедии, к мифологическим моти-
вам примешивалисьжитейские, которые постепенно стали преобладаю-
щими или даже единственными, хотяв целом комедия по-прежнему счи-
талась посвященнойДионису.Так, во время комоса стали разыгры-
ваться небольшие сценки бытовогои пародийно-сатирического содер-
жания.Эти импровизированныесценки представляли собой элементар-
ную форму народного балаганноготеатра и назывались мимами (в пе-
реводе значит «подражание»,«воспроизведение»; исполнители этих
сценок также называлисьмимами).Героями мимов были традиционные
маски народного театра: горе-воин, базарный воришка, ученый-шарла-
тан, простак, дурачащий всех, и т.д.Песни комоса и мимы-это глав-
ные истоки древней аттическойкомедии.
Возникшая из аттического комоса комедия V в. до н.э. была поли-
тической по своему содержанию.Онапостоянно затрагивала вопросы
политического строя, внешнейполитики Афинского государства, вопро-
сы воспитаниямолодежи, литературной борьбы и др.
Злободневность древней аттической комедии усуглублялась тем, что
в ней допускалась полная свободав карикатурном изображении от-
дельных граждан, выводимых к томуже под своими подлинными имена-
ми (поэтыЭсхил, Софокл, Еврипид, Агафон, вождь афинской демократии
Клеон, философ Сократ и другие-уАристофана).При этом древняя ат-
тическая комедия создает обычнообраз не индивидуальный, а обоб-
щенный, близкий к маске народногокомедийного театра.Например, Сок-
рат в «Облаках»Аристофана наделен не чертами реального лица, но
всеми свойствамиученого-шарлатана, одной из любимых масок народ-
ных карнавалов.Такая комедиямогла существовать только в усло-
виях афинской рабовладельческойдемократии.
Театр демократических Афин.V век донашей эры.
Своего наивысшего расцвета древнегреческое театральное искус-
ство достигло в творчестве трехвеликих трагиков V в.до
н.э.-Эсхила, Софокла, Еврипида-и комедиографа Аристофана, дея-
тельность которого захватывает иначало IV в. до н.э.Одновремен-
но с ними писали и другиедраматурги.Однако до нас дошли только
небольшие отрывки ихпроизведений, а иногда-лишь имена и скудные
сведения.
Эсхил (525-456 до н.э.).Его творчество связано с эпохой станов-
ления Афинского демократическогогосударства.Это государство фор-
мировалось в периодгреко-персидских войн, которые велись с не-
большими перерывами с 500 до 449г. до н.э. и носили для гречес-
ких государств-полисовосвободительный характер.
Эсхилпроисходил из знатного рода.Он родился в Элевсине, близ
Афин.Известно, что Эсхил принималучастие в сражениях при Марафо-
не и Саламине.Битву при Саламинеон описал как очевидец в траге-
дии «Персы».Незадолгодо своей смерти Эсхил отправился на Сици-
лию, где и умер (в городе Геле).Внадписи на его надгробии, сочи-
ненной, по преданию, имсамим, ничего не говорится о нем как о дра-
матурге, но сказано, что он проявилсебя мужественным воином в сра-
жениях с персами.
Эсхил написал около 80 трагедий и сатировских драм.До нас дош-
ли полностью только семьтрагедий; из других произведений сохрани-
лись небольшие отрывки.
Трагедии Эсхила отражают основные тенденции его времени, те ог-
ромные сдвиги всоциально-экономической и культурной жизни, кото-
рые были вызваны крушениемродового строя и становлением афин-
ской рабовладельческойдемократии.
Мировоззрение Эсхила в основе своей было религиозно-мифологи-
ческим. Он верил, что существуетизвечный миропорядок, который под-
чиняется действию закона мировой справедливости.Человек, вольно
или невольно нарушившийсправедливый порядок, будет наказан бога-
ми, и тем самым равновесиевосстановится.Идея неотвратимости воз-
мездия и торжествасправедливости проходит через все трагедии
Эсхила.
Эсхил верит в судьбу-Мойру, верит, что ей повинуются даже бо-
ги.Однако к этомутрадиционному мировосприятию примешиваются и
новые взгляды, порожденные развивающейся афинской демокра-
тией.Так, герои Эсхила-небезвольные существа, безоговорочно выпол-
няющих волю божества: человек у него наделен свободным разу-
мом, мыслит и действует вполнесамостоятельно.Почти перед каждым
героем Эсхила стоит проблемавыбора линии поведения.Моральная от-
ветственность человека за своипоступки-одна из основных тем тра-
гедий драматурга.
Эсхил ввел в свои трагедии второго актера и тем открыл возмож-
ность более глубокой разработки трагического конфликта, усилил
действенную сторону театральногопредставления.Это был настоящий
переворот в театре: вместо старойтрагедии, где партии единственно-
го актера и хора заполняливсю пьесу, родилась новая трагедия, в
которой персонажи сталкиваются насцене друг с другом и сами не-
посредственно мотивировали своидействия.
Внешняя структура трагедии Эсхила сохраняет следы близости к
дифирамбу, где партии запевалыперемежались с партиями хора.
Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога, в кото-
ром содержится завязкадействия.Затем следует парод-песня, кото-
рую исполняет хор, вступая наорхестру. Далее идет чередование пи-
содиев (диалогических частей, исполняемых актерами, иногда при
участии хора) и стасимов (песенхора).Заключительная часть траге-
дии называется эксодом; эксод-этопесня, исполняя которую хор поки-
дает сцену.В трагедиях встречаются также гипорхема (радостная
песня хора, звучащая, как правило, в кульминационный момент, перед
катастрофой), коммосы (совместныепесни-плачи героев и хора), моно-
логи героев.
Обычно трагедия состояла из 3-4 эписодиев и 3-4 стасимов.Стаси-
мы разделяются на отдельные части-строфы и антистрофы, строго
соответсвующие по структуре однадругой.При исполнении строф и
антистроф хор двигался по орхестре то в одну, то вдругую сторону.
Строфа и соответствующая ейантистрофа написаны всегда в одном и
том же размере, а новые строфа иантистрофа-в другом.Таких пар в
стасиме бывает несколько; ихзамыкает общий эпод (заключение).
Песни хора обязательно исполнялись под аккомпанемент флей-
ты.Кроме того, они нередкосопровождались танцами.Трагический та-
нец назывался эммелейя.
Из дошедших до нашего времени трагедий великого драматурга осо-
бо выделяютсяследующие:«Персы»(472 г. до н.э.), где прославляет-
ся победа греков над персами вморском сражении при острове Сала-
мине (480 г. дон.э.);«Прометей Прикованный»-возможно, самая из-
вестная трагедия Эсхила, повествующая о подвиге титана Проме-
тея, подарившего огонь людям ижестоко за это наказанного; трило-
гия «Орестея» (458 г.до н.э.), известная тем, что единственный до-
шедший до нас полностью образец трилогии, в которой мастерство
Эсхила достигло своего расцвета.
Эсхил известен как лучший выразитель общественных устремлений
своего времени.В своих трагедияхон показывает победу прогрессив-
ных начал в развитии общества, вгосударственном устройстве, в мо-
рали. Творчество Эсхила оказалозаметное влияние на развитие ми-
ровой поэзии и драматургии.
Софокл (496-406 до н.э.).Софокл происходил из зажиточной семьи
владельца оружейной мастерской иполучил хорошее образование.Его
художественная одаренностьпроявилась уже в раннем возрасте: шес-
тнадцати лет он руководил хоромюношей, прославлявшем саламинскую
победу, а позже сам выступал как актер в собственных траге-
диях, пользуясь большим успехом.В486 г. Софокл одержал на конкур-
се драматургов свою первую победунад самим Эсхилом.Вообще вся
драматургическая деятельностьСофокла сопровождалась неизменными
успехами: он ни разу не получалтретьей награды-занимал чаще все-
го первые и редко вторые места.
Софокл принимал участие и в государственной жизни, занимая от-
ветственные должности.Так, он былизбран стратегом (военачальни-
ком) и вместе с Перикломучаствовал в экспедиции против острова
Самоса, решившего отделится отАфин.После смерти Софокла сограж-
дане почитали его не только каквеликого поэта, но и одного из
славных афинских героев.
До нас дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свы-
ше 120.Трагедии Софокла несут всебе новые черты.Если у Эсхила
главными героями были боги, тоу Софокла действуют люди, хотя и
несколько оторванные отдействительности.Поэтому о Софокле гово-
рят, что он заставил трагедиюспуститься с неба на землю.Основное
внимание Софокл уделяетчеловеку, его душевным переживаниям.Конеч-
но, в судьбах его героев ощущаетсявлияние богов, даже если они и
не появляются по ходу действия, и эти боги также могуществен-
ны, как и у Эсхила,-они могутсокрушить человека.Но Софокл рисует
прежде всего борьбу человека за осуществление своих целей, его
чувства и мысли, показываетстрадания, выпавшие на его долю.
У героев Софокла обычно такие же цельные характеры, как и у ге-
роев Эсхила.Сражаясь за свойидеал, они не знают душевных колеба-
ний.Борьба ввергает героев ввеличайшие страдания, и иногда они
гибнут.Но отказаться от борьбыгерои Софокла не могут, потому что
их ведет гражданский инравственный долг.
Благородные герои трагедий Софокла тесными узами связаны с кол-
лективом граждан:-это воплощение идеала гармонической личнос-
ти, который был создан в годырасцвета Афин.Поэтому Софокла назы-
вают певцом афинской демократии.
Однако творчество Софокла сложно и противоречиво.Его трагедии
отразили не только расцвет, но иназревающий кризис полисной сис-
темы, закончившейся гибельюафинской демократии.
Греческая трагедия в творчестве Софокла достигает своего совер-
шенства.Софокл ввел третьегоактера, увеличил диалогические части
комедии (эписодии) и уменьшилпартии хора.Действие стало более
живым и достоверным, так как насцене могли одновременно высту-
пать и давать мотивировку своим поступкам три персонажа.Однако
хор у Софокла продолжает игратьважную роль в трагедии и число
хоревтов было даже увеличено до15 человек.
Интерес к переживаниям отдельной личности побудил Софокла отка-
заться от трилогий, гдепрослеживалась обычно судьба целого ро-
да.По традиции он представлял насостязания три трагедии, но каж-
дая из них была самостоятельнымпроизведением.
С именем Софокла также связано введение декорационной живописи.
Наиболее известны трагедии Софокла из фиванского цикла ми-
фов.Это«Антигона»(около 442 до н.э.),«Царь Эдип» (около 429 до
н.э.) и «Эдип в Колоне»(поставлен в 441 г. до н.э., уже после
смерти Софокла).
В основе этих трагедий, написанных и поставленных в разное вре-
мя, лежит миф о фиванском цареЭдипе и о несчастьях, обрушившихся
на его род.Сам того не зная, Эдипубивает своего отца и женится на
своей матери.Через многолет, узнав ужасную правду, он выкалывает
себе глаза и добровольноотправляется в изгнание.Эта часть мифа
легла в основу трагедии «ЦарьЭдип».
После долгих странствий, очищенный страданиями и прощенный бога-
ми, Эдип божественным образом умирает: его поглощает земля.Это
происходит в пригородеАфин, Колоне, и могила страдальца становит-
ся святыней афинской земли.Об этом рассказывается в трагедии
«Эдип в Колоне».
Трагедии Софокла явились художественным воплощением граждан-
ских и нравственных идеаловантичной рабовладельческой демокра-
тии периода ее расцвета (Софоклне дожил до страшного поражения
афинян в Пелопоннесской войне431-404 гг. до н.э.).Этими идеала-
ми были политическое равенство исвобода всех полноправных граж-
дан, беззаветное служение родине, уважение к богам, благородство
стремлений и чувств сильных духомлюдей.
Еврипид (около 485-406 до н.э.).Социальный кризис афинской ра-
бовладельческой демократии иобусловленная им ломка традиционных
понятий и взглядов наиболее полноотразились в творчестве младше-
го современника Софокла-Еврипида.
Родители Еврипида, по-видимому, были зажиточными людьми, и он по-
лучил хорошее образование.Впротивоположность Софоклу Еврипид не
принимал непосредственногоучастия в политической жизни госу-
дарства, однако он живоинтересовался общественными событиями.Его
трагедии полны разнообразныхполитических высказываний и намеков
на современность.
Большого успеха у современников Еврипид не имел: за всю свою
жизнь он получил лишь 5 первых наград, причем
последнюю-посмертно.Незадолго досмерти он покинул Афины и перее-
хал ко двору македонского царяАрхелая, где пользовался почетом.В
Македонии он и умер (за несколькомесяцев до смерти Софокла в
Афинах).
От Еврипида дошло до нас полностью 18 драм (всего он написал от
75 до 92) и большое количествоотрывков.
Драматург приблизил своих героев к действительности; он, по сви-
детельству Аристотеля, изображал людей такими,«каковы они ес-
ть».Персонажи еготрагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, ге-
роями мифов, наделялись мыслями, стремлениями, страстями современ-
ных поэту людей.
В ряде трагедий Еврипида звучит критика религиозных верований и
боги оказываются болеековарными, жестокими и мстительными, чем лю-
ди.
По своим общественно-политическим взглядам был сторонником уме-
ренной демократии, опорой которой он считал мелких землевла-
дельцев.В некоторых его пьесахвстречаются резкие выпады против
политиков-демагогов: льстянароду, они добиваются власти, чтобы ис-
пользовать ее в своихкорыстных целях.В ряде трагедий Еврипид
страстно изобличаеттиранию: господство одного человека над други-
ми людьми вопреки их волеему представляется нарушением естес-
твенного гражданскогопорядка.Благородство, по Еврипиду, заключает-
ся в личных достоинствах идобродетели, а не в знатном происхожде-
нии и богатстве.Положительные персонажи Еврипида неоднократно
высказывают мысль, что безудержноестремление к богатству может
толкнуть человека напреступление.
Заслуживает внимание отношение Еврипида к рабам.Он считает, что
рабство-это несправедливость инасилие, что природа у людей одна и
раб, если у него благороднаядуша, ничуть не хуже свободного.
Еврипид часто откликается в своих трагедиях на события Пелопон-
несской войны.Хотя он гордитсявоенными успехами соотечествени-
ков, но в целом относится квойне отрицательно.Он показывает, ка-
кие страдания несет война людям, прежде всего женщинам и де-
тям.Война может быть оправданатолько в том случае, если люди за-
щищают независимость своейродины.
Эти идеи выдвигают Еврипида в число самых прогрессивных мысли-
телей человечества.
Еврипид стал первым известным нам драматургом, в чьих произведе-
ниях характеры героев не толькораскрывались, но и получали свое
развитие.При этом он не боялся изображать низкие человеческие
страсти, борьбу противоречивыхстремлений у одного и того же че-
ловека.Аристотель назвал еготрагичнейшим из всех греческих дра-
матургов.
Слава пришла к Еврипиду после смерти.Уже в IV в. до н.э. его
называли величайшим трагическимпоэтом, и такое суждение о нем
сохранилось на все последующиевека.
Театр эпохи эллинизма.
В эпоху эллинизма (VI-I вв. до н.э.) греческий театр классичес-
кой поры претерпел существенныеизменения, касающиеся и драматур-
гии, и актерского исполнения, и архитектуры театрального зда-
ния.Эти изменения связаны сновыми историческими условиями.
В театре эллинистической эпохи по-прежнему ставятся комедии и
трагедии.Но от трагедий IV в. дон.э. сохранились лишь небольшие
фрагменты, и, по-видимому,художественные достоинства эллинистичес-
кой трагедии были невелики.Гораздобольше данных имеется для суж-
дения о комедии, так как до дошлицеликом одна пьеса и несколько
отрывков из других пьескрупнейшего комедиографа того времени-Ме-
нандра.
Комедию эллинистической эпохи называют новой аттической (или
новоаттической) комедией.Времяее расцвета-конец IV-III в. до
н.э.В новой аттической комедии по-своему отразились измене-
ния, происшедшие вобщественно-политической жизни Греции к середи-
не IV в. до н.э.На сменупредставлений о божественном миропоряд-
ке и вере в конечное торжествосправедливости приходит убеждение
во всемогуществе случая.Жизньчеловека, его личное счастье, общес-
твенное положение-все зависитот воли случая.Случай определяет
возникновение и решениеконфликтов и в самой комедии, которая ста-
вит своей задачей воспроизводитьсовременную ей жизнь только в
плане семейно-бытовыхотношений.Большую роль в новой комедии иг-
рает мотив любви.
Авторы новой аттической комедии широко использовали психологи-
ческую теорию ученика АристотеляТеофраста, согласно которой все
свойства характера проявляются вовнешности человека и в его пос-
тупках.Физиогномические описанияТеофраста несомненно влияли и на
оформление масок, помогавшимзрителям распозновать тот или иной
персонаж.
В новой комедии заметно влияние Еврипида.Близость многих его
героев к жизни, раскрытие ихдушевных переживаний-вот то, что но-
вая комедия взяла у Еврипида.
Основной особенностью новой комедии было отсутствие хора, кото-
рый был бы органически связан сразвитием действия,-хор выступал
только в антрактах.В прологеновой комедии давалось краткое изло-
жение событий, что должно былопомочь зрителю разобраться в слож-
ной интриге.
Другой особенностью новой комедии бала ее гуманно-филантропи-
ческая направленность.В лучшихпроизведениях проводились передо-
вые идеи эллинистическойфилософии.Несмотря на отсутствие полити-
ческой тематики, в новой комедииполучали отражения такие важные
проблемы, как методывоспитания, отношение к женщине, к представите-
лям различных сословий, кчужестранцам.Причем постоянно проповедо-
вались более мягкие, болеегуманные отношения между людьми.
Новая аттическая комедия пользовалась огромным успехом у публи-
ки.Зрителей привлекало то, какразрабатывается даже банальный сю-
жет или привычная маска: пружинойдействия стала ловко устроенная
интрига, развитие которой велосьтонко и искусно.
Архитектура древнегреческоготеатра.
Первоначально место для представлений устраивалось крайне прос-
то: хор со своими песнопениями иплясками выступал на круглой ут-
рамбованной площадке-орхестре (отглагола орхеомай-«танцую»), вок-
руг которой и собиралисьзрители.Но по мере того, как возрастало
значение театрального искусства вобщественной и культурной жиз-
ни Греции и по мереусложнения драмы возникла необходимость в
усовершенствованиях.Холмистыйландшафт Греции подсказал наиболее
рациональное устройствосценической площадки и зрительских мес-
т: орхестра стала располагаться уподножия холма, а зрители разме-
щались по склону.
Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное
количество зрителей.Афинскийтеатр Диониса, например, вмещал до 17
тысяч человек, театр в Эпидавре-до10 тысяч.
В V в. до н.э. в Греции сложился устойчивый тип театрального
сооружения, характерный для всейэпохи античности.Театр имел три
главныечасти: орхестру, театрон (места для зрителей, от глагола
теаомай -«смотрю») искену (скенэ-«палатка», позже деревянное или
каменное строение).
Размер театра определялся диаметром орхестры (от 11 до 30
м).Скена располагалась покасательной к окружности орхестры.Пе-
редняя стенаскены-проскений, имевший обычно вид колоннады,-изоб-
ражал фасад храма или дворца.Кскене примыкали два боковых строе-
ния, которые называлисьпараскениями.Параскении служили местом для
хранения декораций и другоготеатрального имущества.
Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколько бо-
лее половины круга, находились проходы-пароды, через которые в
театр до начала спектакля входилизрители, а затем вступали на ор-
хестру хор и актеры.
Простота сценического оборудования была обусловлена не слабым
уровнем развития античнойтехники.В театре классической поры вни-
мание зрителей сосредотачивалосьна развитии действия, на судьбе
героев, а не на внешних эффектах.
Планировка греческого театра обеспечивала хорошую слышимос-
ть.Кроме того, в некоторых театрахдля усиления звука среди зри-
тельских мест размещалисьрезонирующие сосуды.Занавеса в древнег-
реческом театре не было, хотявозможно, что в некоторых пьесах ка-
кие-то части проскения временнозакрывались от зрителей.
РИМСКИЙ ТЕАТР
Истоки римского театра.
Истоки римского театра и драмы восходят, как и в Греции, к обря-
довым играм, богатым карнавальнымиэлементами.Таков, например, праз-
дник Сатурналий-в честьиталийского божества Сатурна.Особеннос-
тью этого праздника было«переворачивание» привычных обществен-
ных отношений: господа на времястановились «рабами», а рабы-«гос-
подами».
Одним из истоков римского театра и драмы были сельские праздни-
ки сбора урожая.Еще в отдаленныевремена, когда Рим представлял со-
бой небольшую общину Лациума, подеревням справлялись праздники в
связи с окончанием жатвы.На этихпраздниках распевались веселые
грубоватые песни-фесценнины.Как ив Греции, обычно обычно выступа-
ли при этом два полухория, которыеобменивались шутками подчас яз-
вительного содержания.Зародившисьеще при родовом строе, фесценни-
ны существали и в последующиевека, и в них, по свидетельству Гора-
ция, находила отражениесоциальная борьба между плебеями и патри-
циями.
Существовала и другая форма примитивных зрелищ-сатура.Основой
для сатур послужили мимическиетанцы этрусских плясунов.В 364 г.
до н.э. Рим постигло моровое поветрие.Чтобы умилостивить бо-
гов, решили устроить сценическиеигры.Из Этрурии были приглашены
актеры-плясуны, которыет исполнялисвои танцы под аккомпанемент
флейты.Этрусским актерам сталаподражать римская молодежь, кото-
рая прибавила к пляске шуточный диалог, написанный нескладными
стихами, а также жестикуляцию.Таквозникли сатуры (в переводе зна-
чит «смесь»).Сатурыбыли драматическими сценками бытового и коми-
ческого характера, включавшими всебя диалог, пение, музыку и танцы.
Еще одним видом драматических представлений комического харак-
тера являлись ателланы, которыебыли позаимствованы у других пле-
мен, населявших Апеннинскийполуостров, с которыми Рим вел непре-
рывные войны.Молодежь увлекласьэтими играми и стала устраивать
их в дни праздников.
В ателлане действовали четыре постоянных комических персонажа:
Макк, Буккон, Папп иДоссен.Твердого текста ателланы не имели, поэ-
тому при их исполнении открывалсяширокий простор для импровиза-
ции.
К народной драме восходит и мим.Как и в Греции, мим воспроизво-
дил сценки из народного быта, аиногда пародировал мифы, выводя в
шутовском виде богов и героев.
Таким образом, в Риме существовали примерно те же обрядовые иг-
ры, что и в Древней Греции.Нодальше слабых зачатков драмы разви-
тие народного театра не пошло.Этообъясняется консервативным ук-
ладом римской жизни и сильнымсопротивлением жрецов.Поэтому в Ри-
ме не сложилось самостоятельноймифологии, которая в Греции послу-
жила «почвой иарсеналом» искусства, в том числе драмы.
Римский театр эпохиреспублики.
Римляне взяли литературную драму в готовом виде у греков и пе-
ревели ее на латинскийязык, приспособив к своим понятиям и вкусам.
После победононого окнчания первой Пунической войны, на праз-
дничных играх 240 г.дон.э., было решено устроить драматическое
представление.Постановку поручилигреку Ливию Андронику, находив-
шемуся в рабстве у римскогосенатора, который и дал ему латин-
ское имя Ливий.После отпущения наволю, он остался в Риме и стал
обучать греческому и латинскомуязыку сыновей римской знати.Этот
учитель и поставил на играхтрагедию и, вероятно, также комедию, пе-
реработанные им с греческогообразца или, быть может, просто пере-
веденные с греческого языка налатинский.Эта постановка дала пер-
вый толчок развитию римскоготеатра.
С 235 г. до н.э. начинает ставить на сцене свои пьесы драма-
тург Гней Невий (около 280-201 дон.э.).Он был уроженцем латин-
ского городка в Кампании ипренадлежал к плебейскому роду.После
окончания первой Пунической войны, в которой он принимал
участие, Невий поселился в Римеи начал заниматься литературной
деятельностью.
Гнея Невия с полным основанием можно назвать первым самобытным
римским поэтом.Его стихи(сатуры), драмы, эпическая поэма «Пуничес-
кая война» отличалисьсамостоятельностью в художественном и в
идейном отношении.
Вначале своей драматургической деятельности Невий писал траге-
дии по греческому образцу на темутроянского цикла мифов.Но вско-
ре он выступил с трагедиями насюжеты из римской истории.Такая
трагедия называлась у римлян претекста.Позднее претексты ис-
пользовали в качестве сюжетовнетолько исторические, но и совре-
менные события.
Однако наибольшей славы Невий достиг в области комедии (в отли-
чие от греческих драматургов он писал произведения в двух
жанрах).Невий был создателемпаллиаты-литературной комедии, кото-
рая представляла собой переработку новоаттической, т.е. бытовой
греческой комедии.Паллиатаставилась в Риме в течении III-II вв.
до н.э.Свое название она получилаот греческого широкого плаща-
паллия, так как действие паллиатывсегда происходило где-нибудь в
Греции и герои ее носилигреческую одежду.
Хотя Невий и придерживался греческих оригиналов, но обрабатывал
он их горадо свободнее, чем ЛивийАндроник.Невий первый применил
так называемую контаминацию, т.е.соединение в римской комедии сю-
жетных линий двух или трехгреческих.Возможно, что Невий стал ос-
новоположником и римскойнациональной комедии-тогаты.
Плавт (около 254-184 до н.э.).Продолжателем дела Невия как ко-
медиографа был его младшийсовременник Тит Макций Плавт.Его твор-
чество относится к томупериоду, когда Рим из сельскохозяйствен-
ной общины превращается всильнейшее государство-сначала Апеннин-
ского полуострова, а затем и всегобассейна Средиземного моря.
По единодушной оценке древних, Плавт был самым блестящим пред-
ставителем паллиаты.Излюбленныйперсонаж Плавта-хитрый, пронырли-
вый раб, помогающий молодомухозяину улаживать любовные дела.Сек-
рет успеха Плавта состоит преждевсего в том, что его комедия яв-
ляясь переделкойгреческих, самобытны по духу, в них ярко запечат-
лены черты римской жизни.Плавтсочувственно относится к плебей-
ским низам рабовладельческогообщества и осуждает людей, стремя-
щихся к наживе.
Плавт умел искусно соединить новую аттическую комедию с элемен-
тами народной римской ателланы, с ее буффонадой, живостью дей-
ствия, с ее порой непристойными, ноостроумными шутками.
Большое место в комедиях Плавта отводится пению и музыке.В но-
вой аттической комедии пение имузыка использовались только в ан-
трактах. У Плавта жемузыкальный элемент в некоторых комедиях
преобладает.Это кантики (от лат.canto-«пою»).Одни из кантиков
представляли собой арии, другиеисполнялись речитативом под музы-
кальный аккомпанемент.
Пьесы Плавта отличает динамичность, они проникнуты пафосом неис-
тощимой энергии и здоровогооптимизма.При этом сами характеры его
героев статичны, лишены сложностии психологической глубины.Поэт
обращает основное внимание насобытийную сторону, а все, что ка-
сается внутреннего развитияобраза, упрощается, отступает на вто-
рой план.Тем не менеесвойственный Плавту прием гротеска делает
его персонажей театральновыразительными.
От Плавта дошли до нас 20 комедий полностью и одна в отрыв-
ках.Почти все комедии начинаютсяс пролога.Прологи гораздо длин-
нее, чем в новой аттическойкомедии, но служат той же цели.В них
рассказывается особытиях, предшествовавших началу действия, и о
том, как будет развиватьсяинтрига.Сюжет многих комедий был нас-
только запутанным, что зрителямтрудно было следить за ходом дей-
ствия, не познакомившисьпредварительно с содержанием.
Большинство комедий Плавта представляют собой веселые фарсы или
разработку откровенно комическойситуации с бесконечными обмана-
ми, тонко сплетеннойинтригой, хитроумными проделками, душой кото-
рых обычно являлся слуга-раб.
Комедии Плавта прожили большую историческую жизнь, хотя в сред-
ние века Плавт был основательнозабыт: богословы считали, что в его
пьесах многобезнравственного.Зато в эпоху Возрождения Плавт сно-
ва воскрес для европейского театра.Его пьесы переводят, создают
различные переделки иподражания.Мотивы комедий Плавта обрабаты-
вались многочисленными драматургами: Ариосто, Арентино, Шекспи-
ром, Мольером и другими.
Теренций (около 185-159 до н.э.).Публий Теренций Афр, работав-
ший, как и Плавт, в жанрепаллиаты, принадлежал уже к следующему по-
колению драматургов.УроженецКарфагена, Теренций еще мальчиком был
привезен в Рим, где стал рабомримского сенатора.Заметив выдающие-
ся способности юноши, сенатор далему хорошее образование, а затем
отпустил на волю.Теренцийнаходился в дружественных отношениях со
многими знаменитымилю