Реферат: Культура майя

МОСКОВСКИЙ ЭКСТЕРНЫЙГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

АКАДЕМИЯ ПЕДАГОГИКИ

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КАФЕДРАПСИХОЛОГИИ И ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО КОНСУЛЬТИРОВАНИЯ

«Культура майя»

Авторизованный реферат по курсу

«Общее искусствоведение»

Фамилия,имя, отчество студента

Номерзачетной книжки       

Руководитель(преподаватель) проф. Мартынов В.М.

Рецензент                    ____________________________

З/О

МОСКВА — 2001год

Содержание

 TOC o «1-3» h z Содержание. PAGEREF _Toc527887460 h 2

Программныеразделы курса. PAGEREF _Toc527887461 h 3

Майя. PAGEREF _Toc527887462 h 12

История заселенияАмерики. PAGEREF _Toc527887463 h 13

Древняя историямайя. PAGEREF _Toc527887464 h 15

Бонампак  — история в картинках. PAGEREF _Toc527887465 h 17

Великий городПаленке. PAGEREF _Toc527887466 h 20

Памятникиархитектуры майя. PAGEREF_Toc527887467 h 23

Письменность майя. PAGEREF _Toc527887468 h 25

Религия майя. PAGEREF _Toc527887469 h 27

Скульптура. PAGEREF _Toc527887470 h 29

Майя сегодня. PAGEREF _Toc527887471 h 35

Литература:PAGEREF _Toc527887472 h 36

Программные разделы курсаПонятие «искусства» в его историческом развитии.

Слово «искусство» — первоначально обозначало всякоемастерство более высокого и особого сорта («искусство мышления», «искусствоведения войны»). В общепринятом смысле оно обозначает мастерство в эстетическомплане, и созданных благодаря нему произведений — произведений искусства,которые отличаются, с одной стороны, от творений природы, с другой — отпроизведений науки, ремесел, техники. Причем границы между этими областями человеческойдеятельности очень нечетки, так как в величайших достижениях в этих областяхучаствуют также и силы искусства.

Реальные и душевные источники искусства, т.е.художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии(романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении кподражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическомуизображению (немецкий идеализм, экспрессионизм) и во многом другом.

Искусство, как таковое, в отличие от философии, науки,религии и этики начинается там, где целью эстетической деятельности становитсяне познание или преобразование мира, не изложение системы этических норм илирелигиозных убеждений, а сама художественная деятельность, обеспечивающаясоздание особого, вымышленного мира, в котором все является эстетическимсозданием человека. Искусство в отличие от всех других видов деятельности естьвыражение внутренней сущности человека в ее цельности, которая исчезает вчастных науках и в любой другой конкретной деятельности, где человек реализуеттолько какую-нибудь одну свою сторону, а не всего себя. В искусстве человексвободно творит особый мир, также как творит свой мир природа, то естьполновластно. Если и в своей практической деятельности, и в науке человекпротивопоставлен миру как субъект объекту и тем ограничен в своей свободе, то вискусстве человек превращает свое субъективное содержание в общезначимое ицелостное объективное бытие. Эстетическое переживание произведения искусства,так же как и его создание, требует всего человека, так как оно включает в себяи высшие познавательные ценности, и этическое напряжение, и эмоциональноевосприятия. Это внутреннее единство всех духовных сил человека при создании ивосприятии произведений искусства обеспечивается силой эстетического сознания.Если, читая научные, публицистические, популярные издания, мы сразу жевнутренне настраиваемся на как бы «фрагментарное» мышление о мире, «забывая»все, что нам не пригодится для восприятия данного текста, то настраиваясь начтение художественного произведения, мы активизируем в себе все свои духовныесилы: и ум, и интуицию, и чувства, и этические понятия. Нет ни одного момента внашей внутренней духовной жизни, который не мог бы быть вызван и активизированискусством. Оно призвано обеспечить целостное, полнокровное и свободноевосприятие и воссоздание мира, которое возможно только при условии совмещенияпознавательных, этических, эстетических и всех других моментов человеческогодуха.

Искусство, как и вся духовная жизнь человечества, развиваетсяпод воздействием исторической действительности. Это проявляется в том, чтостепень и уровень развития искусства не совпадают со степенью и уровнемразвития экономики. Например, когда в Англии появился Шекспир, в ней ненаблюдалось хозяйственного расцвета; искусство и философия в России XIX векадостигли высокого развития несмотря на экономическую отсталость страны.Искусство, как форма общественного сознания, не только отражает реальность, нои оказывает на нее обратное воздействие.

Теория художественного творчества

Творчество, деятельность, порождающая нечто качественноновое, никогда ранее не бывшее. Деятельность может выступать как творчество влюбой сфере: научной, производственно-технической, художественной, политическойи т. д. — там, где создаётся, открывается, изобретается нечто новое. Внастоящее время принято различать двоякого рода творчество: непроизвольное,бессознательное, непосредственное — и продуманное, сознательное,художественное; первое характеризует по преимуществу произведения первобытного,народно-собирательного искусства, а второе относится к области высшегоискусства, в котором непосредственность вдохновения идет рука об руку сразмышлением и проверочной аналитической работой.

Общее и частное искусствоведение

Искусствоведение в широком смысле комплекс общественныхнаук, изучающих искусство — художественную культуру общества в целом и отд.виды искусства, их специфику и отношение к действительности, их возникновение изакономерности развития, роль в истории общественного сознания, взаимосвязи ссоциальной жизнью и с другими явлениями культуры, весь комплекс вопросовсодержания и формы художественных произведений. Искусствоведческие наукивключают литературоведение, музыковедение, театроведение, киноведение, а такжеискусствознание в узком и наиболее употребительном смысле, т. е. науку опластическом или пространственном искусствах, какими являются архитектура,живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство. Собственноискусствоведение изучает, следовательно, изобразительные искусства, многиеаспекты архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна.Архитектуроведение и техническая эстетика наряду с искусствоведческимиразделами включают также ряд специальных проблем социологического итехнического характера, выходящих за пределы искусствоведения.

В пределах пластических искусств искусствоведение решаетв принципе те же общие задачи, что и все искусствоведческие науки, и такжескладывается из трёх основных частей: теории искусств, их истории ихудожественной критики, которые, тесно взаимодействуя друг с другом, имеют исвои особые задачи. Теория искусств развивает применительно к пластическимискусствам и каждому отдельному их виду социально-философские взгляды обществаи общие воззрения на искусство, формулируемые эстетикой; она изучает широкийкруг вопросов идейного содержания, художественного метода, художественнойформы, средств выражения, специфики его видов и жанров и т. д. в ихвзаимосвязи; она рассматривает общие закономерности, объективную логику развитияискусства, его взаимоотношения с обществом, его воздействие на коллектив иличность. История искусств изучает и исследует развитие искусства в целом(«всеобщая история искусств»), в какой-либо стране или в отдельную эпоху,анализирует эволюцию какого-либо вида или жанра, течения, направления, стилятворчества отдельного художника. Художественная критика обсуждает, анализируети оценивает явления современной художественной жизни, направления, виды и жанрысовременного искусства, творчество его мастеров и отдельные художественныепроизведения, соотносит явления искусства с жизнью и с общественными идеаламивремени и класса. Этими задачами определяются основные области и литературныежанры искусствознания — теоретический трактат, руководство для художников,теоретическое или историческое исследование, общее или специальное(монография), статья или доклад, посвященный теоретической или историческойпроблеме, критический обзор или этюд, освещающий ту или иную проблему текущейхудожественной жизни. Искусствознание как наука, стремящаяся к объективности иточности своих выводов, пользуется методами общественных и ряда точных наук;вместе с тем, имея своим предметом художественное творчество, она базируется ина системе эстетических оценок и суждений вкуса, отражающих эстетическиевоззрения и вкусы эпохи, того или иного класса и связанные с нимииндивидуальные установки искусствоведа. Теория, история и критика искусстваопираются друг на друга и на эстетику.

Искусствоведение и другие науки

Обширна и разнообразна научная искусствоведческаядеятельность по накоплению, тщательной обработке и обобщению конкретных фактовистории искусства. Сюда входят: открытие памятников искусства с помощьюраскопок и экспедиций (в этом, как и в обработке обнаруженных материалов, И. тесносвязано с археологией и этнографией), а также разных видов реставрации;определение (в том числе атрибуция) памятников, их регистрация исистематизация; собирание сведений о художниках и произведениях; составлениенаучных музейных и выставочных каталогов, биографических и др. справочников;публикация литературного наследия художников — их мемуаров, писем, статей и т.д. Искусствоведческие знания опираются на ряд вспомогательных дисциплин,связанных с музейным делом, охраной и реставрацией памятников, технологиейискусства, художественной иконографией, географическим и топографическимраспределением памятников искусства и т. д., а также на ряд историческихдисциплин (хронология, эпиграфика, палеография, нумизматика, геральдика,сфрагистика и др.).

Ранние и примитивные (наивные) формы искусства

Наскальные и пещерные рисунки датируются от 40-20 тыс.лет до н.э. К первым изображениям относятся профильные изображения животных,выполненные в натуральную величину. Позднее появляются изображения людей. Вовремена возникновения племенных объединений создаются песни и гимны: песниземлевладельцев, исполнявшиеся на полях во время земледельческих работ и напраздниках после сбора урожая, боевые гимны воинов — пэаны, запевавшиеся передначалом боя, свадебные гимны — гименеи, погребальные причитания — орены.Одновременно создавались сказания о богах и богинях, их вмешательствах в делакак отдельных людей, так и целых племен. Реальные исторические факты обрасталилегендарными подробностями. Возникая в одном племени, эти сказания и легендыраспространялись среди других, переходя от поколения к поколению.

Таким образом с помощью искусства накапливался ипередавался коллективный опыт. Первобытное искусство было единым, не делилосьна отдельные виды и носило коллективный характер. В рабовладельческом обществес появлением избыточного продукта трудовой деятельности, который сделалвозможным появление людей занимающихся только искусство

Искусство Древнего мира

Классическое искусство, в узком смысле — искусствоДревней Греции и Древнего Рима, а также непосредственно опиравшееся на античныетрадиции искусство Возрождения и классицизма; в более широком понимании —наивысшие художественные достижения эпох подъёма искусства и культуры разныхнародов, Проявляющиеся в различных, подчас далёких от античных, стилистическихформах. Классическими называют произведения, сохранившие до нашего времениэстетическую ценность, значение совершенного художественного образца.Характерные общие особенности произв. Классическое искусство — высокая художественнаяправда, раскрывающая существ, особенности окружающего мира, глубокое,общезначимое, гуманистическое идейно-художественное содержание, ясность,отточенность и совершенство художественных форм, адекватных идейномусодержанию. Традиции классического искусства в разных странах могут бытьразличными в силу особенностей их исторического и культурного развития.Совокупность произведений классического искусства народов мира составляетклассическое художественное наследие, являющееся достоянием всего человечества.

Античное искусство (от лат. antiquus — древний), названиедревнегреческого и древнеримского искусства, возникшее в эпоху Возрождения. Поданным современной науки, античное искусство (развивавшееся в пределах 1-готысячелетия до н. э. и первой половины 1-го тысячелетия н. э.) зародилось вюжной части Балканского полуострова, на островах Эгейского архипелага изападном побережье Малой Азии и пережило наивысший расцвет в Греции Древней вV—IV вв. до н. э., в эпоху рабовладельческой демократии. В эпоху эллинизма еговлияние распространилось на обширные территории, прилегающие к Средиземному иЧёрному морям, а также на Ближний и Средний Восток (вплоть до Индии), гдесложились местные школы эллинистического искусства. Традиции древнегреческого иэллинистического искусства получили новое развитие в искусстве Рима Древнего.Лучшие произведения античного искусства, воплотившие в классически ясных,возвышенных формах высокие гуманистические идеалы, до сих пор связаны спредставлениями о художественном совершенстве и недосягаемом художественномобразце.

Искусство эпохи средневековья и Возрождения (IV-нач. XVII в.)

Средневековое искусство, историко-художественный термин,применяемый обычно для определения раннего и зрелого этапов истории искусствафеодальной эпохи (для стран Западной Европы — V—XIV вв., до эпохи Возрождения;для России — X—XVII вв.; для стран Востока — с III—IV вв. до XVI—XVIII вв.).Искусство в этот период находилось в тесной связи с системой средневековогорелигиозного мировоззрения и обладало известной условностью образов.

Искусство Нового времени (XVII-начало XIX в.)

Семнадцатый век имел особое значение для формированиянациональных культур нового времени. В эту эпоху завершился процесс локализациибольших национальных художественных школ, своеобразие которых определялось какусловиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся вкаждой стране, — Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Это позволяетрассматривать XVII в.как новый этап в истории искусства.

По сравнению с эпохой Возрождения искусство XVII в. сложнее,противоречивее в содержании и художественных формах. Целостное поэтическоевосприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармониигармони и ясности оказывается недосягаемым.

Русская культура должны была высвободиться наконец из-подвласти церкви, догнать наконец ушедшие вперёд европейские страны. Поэтому иприглашали из Европы в Россию архитекторов, живописцев, граверов, скульпторов,а способные к искусству русские молодые люди отдавались им в ученики. Но таккак ехать в далёкую Москву, почти незнакомую тогдашней Европе, соглашалисьдалеко не лучшие художники, то наиболее способные из русских учеников быстрообгоняли своих учителей. Но Пётр не только приглашал иностранных мастеров в Россию,но и русских художников посылал в другие страны. Он очень гордился художниками,которые учились за границей.

Искусство Нового времени (XIX-начало XX в.)

С середины 19 века в обществе происходят социально-политические изменения, связанные с переходом капитализма в его новую фазу«империализм». Особенно остро эти изменения происходят в первой половине XXвека. Развился критический реализм. Романтизм повсюду приобретал яркоенациональное своеобразие, обусловленное собственно историческими условиями инациональными традициями.

Буржуазные реформы середины XIX  столетия были рубежом  в социально-экономической жизни России и обозначали началокапиталистического периода в ее истории. Общественно-демократический подъемкануна буржуазных реформ и первых лет после отмены крепостного права,определявший идейную атмосферу в обществе, определил и некоторые новые чертыисторико-культурного процесса. В пореформенную эпоху в России были созданызамечательные произведения литературы и искусства, занявшие достойное место всокровищнице мировой  культуры. Силарусского искусства заключалась в его художественности, высокой нравственности идемократической  направленности. Наобщественно-культурную жизнь России первой половины XIX века огромное влияниеоказали два события в стране Отечественная война 1812 г. и движениедекабристов1825г.

Архитектура и дизайн

Архитектура (лат. architectura, от греч. architeckton —зодчий, строитель), зодчество, искусство проектировать и строить объекты,оформляющие пространственную среду для жизни и деятельности человека.Произведения архитектуры — здания, ансамбли, а также сооружения, организующиеоткрытые пространства (монументы, террасы, набережные и т. д.). Планировка изастройка городов и населённых мест составляют особую область строительногоискусства — градостроительство. Частью архитектуры являются пространства,сформированные посредством преобразования и объединения элементов естественнойприроды — садово-парковое искусство.

Развитие архитектуры тесно связано с прогрессом науки итехники, определяющим её реальные возможности. Со своей стороны архитектурастимулирует развитие ряда отраслей знания (например, строительная механика,учение о строительных материалах), выдвигая перед наукой и техникой новыепрактические задачи. На всём протяжении своего исторического развитияархитектура создала разнообразные типы сооружений, оперируя большим количествомсредств архитектурно-художественной выразительности, которые запечатлены вархитектурном наследии различных эпох и народов, отражая особенности их быта,традиций и национальной культуры, уровень техники, преобладание тех или иныхстроительных материалов и т. д. К основным типам архитектурных сооруженийотносятся жилища, административные и общественные здания (театры, музеи, школы,стадионы, больницы), различные культовые здания, фортификационные, промышленныеи транспортные постройки. Архитектура включает также ряд инженерно-техническихсооружений, в которых достигнуто художественное осмысление строительныхконструкций (акведуки, мосты, телевизионные башни, плотины и т. д.). Являясьчастью определенных комплексов зданий, произведения архитектуры нередкообъединяются в целостные или исторически сложившиеся ансамбли. Важным качествомархитектуры является также ее связь с естественной природной средой, служащаявоплощением представлений о взаимоотношении человека с окружающей его природой.

Дизайн (от англ. design — проектировать, чертить,задумать, а также проект, план, рисунок), термин, обозначающий новый виддеятельности по проектированию предметного мира. Дизайн возник в начале XX в. как реакция настихийное формирование визуальных и функциональных свойств предметной среды.Дизайн разрабатывает образцы её рационального построения, соответствующиесложному функционированию современного общества. Иногда под дизайном понимаютлишь одну из его областей — проектирование эстетических свойств промышленныхизделий. Дизайн, однако, решает более широкие социально-технические проблемы —функционирования производства, потребления, существования людей в предметнойсреде. Дизайн находится в особом отношении ко всем традиционным видампроектирования, разрешая затруднения, которые связаны с внедрением в жизньконкретных людей и общества в целом новых предметных организаций, создающихнеравновесную ситуацию в предметном мире.

Пластические виды искусства XX в.

Искусства пластические, также искусства пространственные,понятие, объединяющее виды искусства, произведения которых существуют впространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются зрением.Произведения пластических искусств имеют предметный характер, выполняются путёмобработки вещественного материала, формирование которого существенно определяетхарактер их образного строя. Пластические искуства делятся, в свою очередь, наизобразительные и неизобразительные. К первым относятся живопись, скульптура,графика, фотоискусство, воспроизводящие с различной мерой чувственнойдостоверности визуально воспринимаемую действительность либо с помощью реальныхтрёхмерных объёмов (скульптура), либо путём их изображения на двухмернойповерхности (живопись, графика, фотоискусство). К неизобразительнымпластическим искусствам относятся архитектура, декоративно-прикладное искусствои художественное конструирование, где зрительно-пространственные формы не предполагают,как правило, аналогий в реальной действительности.

Во второй половине ХХ в. стремительно расширяется международный диапазон литературы. Намировую арену выходят национальные литературы освободившихся стран Азии, Африкии Латинской Америки. Становятся всеобщим достоянием сокровища их древнейкультуры, ранее находившиеся в забвении. Во 2-й половине ХХ в. становятсяраспространенным явлением международные литературные контакты. В западнойлитературе ощущаются настроения пессимизма, обреченности, страха перед будущим.Научно-технический прогресс в общественных отношениях наложили отпечаток атематике литературы. Космос, роботы. Компьютеры стали объектами интереса многихписателей.

В XXв. новую волну течений возглавил  поп-арт(популярное искусство, точнее «ширпотреб-искусство»), который зародился в США. Роберт Раушенберг,Джеймс Розенквист, Рой Лихтенберг, Джеспер Джонс. Эндри Уорхол распространилиэто направление во многих странах мира. С поп-артом в музейные и выставочныезалы хлынуло то, что искусством не признавалось и было областью «массовойкультуры» низшего разбора,- рекламные плакаты и этикетки, муляжи и манекены, увеличенные репродукции и комиксы, акроме того наборы любыз предметов, попавшихся под руку, — одеяла и консервныебанки, разбитые часы и раскрашенные чучела. Нельзя сбрасывать со счетов впанораме искусств 2-й половине XX в. сюрреализм и активный эпотаж егометра  альвадора Дали (1904-1988). Сон иявь, бред и действительность перемешаны и неразличимы, так что не понять, гдеони сами по себе слились, а где были увязаны между собой умелой рукойхудожника. Фантастические сюжеты, чудовищные галлюцинации, гротеск в сочетаниис виртуозной живописной техникой — именно это привлекает меня и, возможно,других зрителей  в произведениях Дали.

Зрелищные искусства и музыка XX в.

Картина стилей и направлений  искусства 2-й половины  XX в. крайне пестрая. Больше приходится говорить о моде вискусстве, чем о новых серьезных течениях. Больше в искустве появилосьвыдумщиков ремесленного пошиба, нежели мастеров, способных мыслить образно исоздавать образные произведения.

Развитие мировой музыки в ХХ столетии шло столь быстрымитемпами, описать все направления, течения и ответвления в одном реферате непредставляется возможным, ограничимся перечислением: это джаз, рок (рок-н-ролл,хард-рок, панк-рок), блюз, поп-музыка … Отдельное место занимает российскийрок.

Появилась «современная», функционалистская архитектура,обнажившая конструкции, устранившая «излишества», подчинившая форму функции.Поэтому новейшую архитектуру, пришедшую ей на смену, призванную удовлетворитьтягу человека к зрелищности, уместнее именовать «постсовременной». В 70-80е гг.в архитектуре, кроме заботы об удовлетворении повседневных практическихтребований. Стали появлятся новые веяния, обно из них – бионика – заимствованиеконструктивных принцмпов у органического мира. Аэропорты, спортивные комплексы,жилые дома стали похожими на плывущего ската, на грибы, цветы и т. д. Необходиоотметить, что современная архитектура потеряла национальные особенности, вомногих странах возводят однотипные сооружения, архитектура сталакосмополитичной.

В 20-х гг. созданы фильмы, которые стали этапными длясоветской и мировой кинематографии: «Стачка» и «Броненосец«Потёмкин»» (оба — 1925, режиссёр С.М. Эйзенштейн), «Мать» (1926) и«Потомок Чингис-хана» (1928, оба — режиссёр В.И. Пудовкин). Крах фашизма, общаядемократизация мира оказали на кинематограф значительное влияние, породив в немряд значительных явлений. Одним из них был итальянский неореализм. Появилосьяпонское кино, которое в лучших своих произведениях самобытно и глубоконационально. Английское кино дало миру Хичкока, которого считают одним изосновоположников фильмов – ужасов, фильмов где используется мехпнника массовогопсихоза, массовой паники («Птицы»). Особое место занимает американское кино,Основной поток фильмов определяли мелодрамы, детективы, фильмы о шпионах. Своюнишу в мировом кино занимает Индия. Индийское кино разнообразно, и наряду смузыкально-танцевальными драмами в нем немало умных строгих реалистических ипсиходогически тонких картин.

Майя

Под областью майя мы понимаем всю территорию, на которойжили до конкисты — и живут сейчас — лингвистически родственные народы,образующие группу, называемую маняской; исключение составляют уастеки, которыехотя и относятся к той же языковой семье, но отделились от общего ствола еще дообразования единой культуры майя и находятся в области, очень удаленной от них.

Убеждение, что майя уникальный, независимый иизолированный от остального мира феномен, привело известных ученых-майянистов кутверждению, что язык майя не имеет никакого родства с другими языками Мексикии Центральной Америки. Другие авторы, как, например, Томпсон, также согласны,что язык майя не имеет связей с языками Мексики и Центральной Америки. Онидопускают существование двух языков майя (язык высокогорий и язык равнин) плюс15 диалектов.

Согласно методам сравнительной лингвистики(лексикостати-стики), удалось установить вероятный момент, в который каждый измайяских языков отделился от общего ствола. Результаты этого трудоемкогоисследования (глоттохронологии) дают следующую картину, в которой указаныприблизительные даты, когда началось отделение основных языков, начиная отгипотетического протомайя.

В пределах области майя — на юге Гватемалы и в Сальвадоре— встречаются группы пипиль, относящиеся к языковой группе науа. Вне названнойобласти находится уастекская группа майяской семьи.

Культура майя занимала огромное простран­ство — более 400тыс. км 2 и охватывала нынешние мексикан­ские штаты Юкатан, Кампече,Кинтана-Роо, часть Табаско и Чья-паса, а также территории современнойГватемалы, Белиза и запад­ную часть Сальвадора и Гондураса. Этой культурепосвящены сле­дующие разделы работы.

Майя — группа индейских народов, родственных по языку. Кним относятся индейцы юкатеки, лакандоны, чоли, чонтали, чорти, чухи,цельта-ли, цоцили, тотики, хакальтеки, хаустеки, киче, пакоман, покомчи и др.Они живут в тропических лесах и горных долинах юго-восточной Мексики,Гватемалы, северного Гондураса и Британского Гондураса. Общая их численность —приблизительно 2,7 млн человек.

Собственно майя — индейцы юкатеки, ах-кех («охотник наоленей»), живущие на полуострове Юкатан, в Мексике, Гватемале. Их насчитываетсяоколо 600 тыс. человек. Из всех народов древней Америки майя (а также ацтеки иинки), пожалуй, наиболее известны.

История заселения Америки

Современная наука позволяет утверждать, что Америка былазаселена из Азии через Берингов пролив в период верхнего палеолита, т. е.приблизительно 30 тыс. лет назад.

В конце 2-го тысячелетия до н. э. в Веракрусе и Табаскомайяязычные ольмеки создали первую цивилизацию в Центральной Америке. В этойстране, почти лишенной строительного камня, пирамиды, лестницы и платформывоздвигались из земли и щебня и покрывались толстым слоем стука (глины, гипса).Здания из дерева и тростника не сохранились. Своеобразными особенностямиархитектуры ольмеков были монолитные базальтовые столбы в погребальных склепах,а также мозаичная вымостка культовых площадок блоками из полудрагоценных породкамня.

Памятникам скульптуры ольмеков свойственны реалистическиечерты. Прекрасными образцами монументальной скульптуры ольмеков являютсяколоссальные человеческие головы, обнаруженные в Ла-Венте, Трес-Сапотес иСан-Ло-ренсо. Высота головы — 2,5 м, вес около 30 т. Никаких фрагментов тела отэтих скульптур не найдено. Базальтовый монолит, из которого изготовленаскульптура, был доставлен из вулканической каменоломни за 50 км от места ихнахождения. Причем как у ольмеков, так и у майя не было тягловой скотины.

Среди многочисленных стел, найденных в поселенияхольмеков, встречаются изображения ягуара, женщины в своеобразной одежде ивысоком головном уборе. Встречаются также изображения правителей, жрецов,божеств, человеческих лиц с пастью ягуара или клыками ягуара во рту, ребенка счертами ягуара.

В 7—2 вв. до н. э. ольмеки оказали сильное культурноевлияние на соседние индейские народы. В 3 в. н. э. они неожиданно исчезли.Археологические исследования последних лет и изобретенный в 1950-х гг.радиоуглеродный анализ подтвердили одну из гипотез о природных катаклизмах,периодически происходивших на территории Центральной Америки. Ученыеопределили, что в начале нашей эры здесь имело место извержение вулканов, что иположило конец дальнейшему развитию культуры индейцев. Огромные участки землилишались растительности и становились непригодными для земледелия, так каквулканический пепел покрывал землю на 20 см и более. Многие реки исчезали,животные погибли. Оставшиеся в живых люди переселились на север к родственнымплеменам. Археологические находки подтверждают, что население там за короткийпериод более чем удваивается, а в местной культуре появляются чуждые местнымтрадициям черты — новые формы керамики, орнаменты, среди которых есть керамическиеизделия, покрытые вулканической пылью.

В древней рукописи индейцев «Пополь-Вух» описываютсясобытия, похожие на извержение вулкана: «Густая смола пролилась с неба… ЛикЗемли потемнел, начал падать черный дождь». В другой рукописи, которая называется«Чилам-Балам» («Пророчества Ягуара»), также имеются сведения о природнойкатастрофе: «Поднялся небесный столб — знак разрушения мира… живые былипогребены среди песка и морских волн...»

Древняя история майя

Исследователи делят древнюю историю майя на несколькопериодов: доклассический — 2000 — 300 гг. до н. э.; классический — 300 г. до н.э — 900 г. н. э.; послеклассический — 900—1530 гг. Далее горная Гватемала иполуостров Юкатан были завоеваны испанцами. Но уже тогда, в середине 16 в., онинатыкались на развалины древних городов. Пока достоверно неизвестно, почему вконце 9 в. н. э. опять были почти одновременно покинуты и разрушены грандиозныерелигиозные центры майя классической эпохи и что послужило причиной уходаиндейцев с насиженных мест. Возможно, это были тропические ливни или засухи,опустошавшие поля, или вспышка какой-либо болезни, или нападение враждебныхплемен. Величественные развалины городов майя привлекали вниманиепутешественников 18—19 вв., которые видели, что развалины древнего городаЧичен-Ица продолжали оставаться местом религиозного паломничества индейцев. Внастоящее время известно 800 развалин древних городов майя.

Названия многих городов и отдельных сооружений майя былиприсвоены им после испанского завоевания и не являются подлинными. Например,город Тикаль придумали археологи, а Паленке по-испански — «крепость».

Завоевание испанцами индейских территорий прервалоразвитие культуры, одной из наиболее богатых в доколумбовой Америке. Испанскимимонахами были сожжены более 500 древних рукописей, которые могли раскрытьмногие тайны одной из величайших в мире цивилизаций.

Важнейшими в художественном отношении центрами майя былиКопан (в Гондурасе), Тикаль, Киригуа Пьедрас-Неграс (в Гватемале), Паленке,Яшчилан и Бонампак (в штате Чиапас в Мексике). На севере представляет интерессмешанная майя-тольтекская культура, расцветшая в 10— 11 вв. н. э., главныецентры которой находятся в городах Чичен-Ица, Ушмаль и Майяпан.

В непроходимых лесах штата Чиапас в 1946 г. обнаруженхрам, внутренние помещения которого расписаны фресками. Он был не единственный.К храму примыкало с десяток культовых сооружений, составлявших с нимархитектурный комплекс — типичный для священных городов древних майяклассического периода. Он был назван Бонампак, что в переводе с майя означает«стены с живописью». Росписи, покрывающие стены трехкомнатного храма,расположенного на холме, относятся ко 2-й половине 8 в. н. э. Они показывают,что классический период не был эпохой мира; основным сюжетом их является какая-токрупная битва, в память о которой и был впоследствии поставлен этот храм.Некоторые из сюжетов изображают принесение в жертву пленных, один из которыхпростирает к правителю руки, моля о пощаде. На стенах другого — танцующие воиныв богатых нарядах и головных уборах из разноцветных птиц празднуют победу. Изросписей Бонампака стало известно о быте индейцев, их одежде, вооружении. Средимножества малых и больших священных городов майя не обнаружено другихпроизведений настенной живописи, которые по своему мастерству приближались бы кним. Художник, руководивший созданием этих росписей, был, несомненно, большиммастером. Он свободно и уверенно распоряжается богатой гаммой красок и ихсвоеобразными сочетаниями. Большинство ф