Реферат: Культура европейского Возрождения

Федеральноеагентство по образованию РФ

ТЮМЕНСКИЙГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Кафедрагуманитарных и социальных наук.

Контрольная работа по теме

<span Book Antiqua",«serif»;mso-bidi-font-family:Tahoma">«Культура европейскогоВозрождения»

Выполнил:

студент Iкурса ФДО ЭУН

Гордиевский В.Л.

Проверила:

Бобик Н.В.

Тюмень2007

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language: RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language:AR-SA">

Содержание

Культурно-историческиепредпосылки Возрождения.

Гуманизм как идеологияВозрождения.

ИтальянскоеВозрождение.

Северное Возрождение.

Эпоха Ренессанса вславянских культурах.

Словарь понятий иперсоналий.

Заключение.

Литература.

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">

Культурно-историческиепредпосылки Возрождения.

Мощныйвсплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся восновном на XIV-XVI столетия, а в Италииначался ещё в XIIIвеке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса). В классических формахВозрождение сложилось в Западной Европе, прежде всего в Италии, однакоаналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. В каждой странеданный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническимихарактеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальныхкультур. Возрождение связано с процессом формирования светской культуры,гуманистического сознания. В сходных условиях развивались сходные процессы вискусстве, философии, науке, морали, социальной психологии и идеологии.Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение античной культуры,мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом,достойным подражания. В других странах такой ориентации на античное наследиемогло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы,разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы свойственнывсем культурам ренессансного типа.

Возрождениелучше всего проявилось в сфере художественного творчества. Как эпохаевропейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех – в том числеукреплением экономических и общественных вольностей городов, духовнымброжением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войнев Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной воФранции), началом эпохи Великих географических открытий, изобретениемевропейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии ит. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцветискусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший»античную художественную мудрость, именно в этом смысле впервые употребляетслово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все егоевропейские аналоги) Дж. Вазари.

При этом художественноетворчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь какуниверсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Подражаяприроде, воспроизводя ее не по-средневековому условно, а именно натурально,художник вступает в соревнование с Верховным Творцом. Искусство предстает вравной мере и лабораторией, и храмом, где пути естественно-научного познания ибогопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательнойсамоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постояннопересекаются.

Таковасамая общая (в значительной мере поверхностная) характеристика Ренессанса. Онапозволяет выявить его отличительные черты:

–индивидуализм практический и теоретический, означающий, что в центр своегомировоззрения и жизненной практики деятели Возрождения поставили человеческуюиндивидуальность;

–культ светской (т.е. нецерковной) жизни с подчеркнутым стремлением кчувственным удовольствиям;

–светский дух религии с тенденцией к язычеству. Под «светским духом религии»следует понимать то, что, оставаясь религиозными людьми (христианами),представители Возрождения стали меньше придавать значения обрядовой и культовойстороне религиозной жизни, сосредоточив свое внимание на ее внутренней,духовной стороне. Для осмысления христианских ценностей они широко привлекалиидеи, содержащиеся в дохристианских античных (т.е. языческих) религиозныхучениях;

–освобождение от власти авторитетов, означавшее иное отношение к авторам иучениям, признанным средневековой схоластикой. Деятели Возрождения смелокритиковали, например, Аристотеля, чего, как правило, не могли допустить себесхоластические мыслители;

–особенное внимание к прошлому, к древности. Античная греко-римская культурастала предметом самого внимательного изучения, преклонения и подражания;

–чрезвычайный вкус к искусствам.

Существуеттри взгляда на Возрождение: как на Позднее Средневековье, как на Раннее Новоевремя и как на самостоятельную эпоху. При том, что все три подхода имеютнесомненную правоту и историческое обоснование, вопрос о природе переходностиРенессанса от них ускользает. Суть проблемы в этом случае заключается в том,чтобы отразить в понимании Ренессанса органически свойственное ему положениесвязующей грани между двумя разнородными культурными системами, раскрыть егосмысл как «кризиса культуры», как скачка с продолжением, как «прерывания сунаследованием», поскольку смена культурных форм происходила на одном и том жесубстрате – европейском населении и в интервале всего 2-3 столетий.

Гуманизм какидеология Возрождения.

Открытиедревнего мира было произведено деятелями Возрождения таким путем, что сталоодновременно открытием человеческой индивидуальности. Как это стало возможным?Чтобы ответить на этот вопрос, прежде всего обратим внимание на значениетермина «гуманизм». Его происхождение связано с понятием studia humanitatis –буквально «гуманитарные студии». Так начиная с XIV в. обозначали комплексучебных дисциплин, в который входили грамматика, риторика, поэзия, история,этика. Преподавателей этих дисциплин стали называть гуманистами. Возрождение,конечно, было связано с занятиями именно этими дисциплинами. Их изучениеиздавна строилось на знакомстве с античными авторами. Однако гуманистыВозрождения увидели в «гуманитарных студиях» не просто некоторые дисциплины,занятые изучением человека, а главное – средство его развития и возвышения.Если другие учебные предметы призваны формировать практические навыки овладенияопределенной профессией, то гуманитарные науки заняты воспитанием иобразованием человека, формированием человеческого в человеке. Осознав особоезначение гуманитарных занятий, Возрождение особо акцентировало и значениеантичного наследия для воспитания человечности. Начиная с Ф. Петрарки (XIV в.),обнаружилась отчетливая тенденция считать классическую латинскую и греческуюдревность, прежде всего древнюю литературу, единственным образцом для всего,что касается духовной и культурной деятельности. Латинские и греческие авторырассматриваются теперь в качестве истинных учителей человеческого.

Под «человеческим»гуманисты стали понимать совокупность качеств (humanitas), требующихспециальной тренировки по их формированию. Среди них: изысканность вкуса, красотаязыковых форм и речи, утонченное отношение к жизни, способность вызыватьответную симпатию. Обращает на себя внимание яркая эстетическая направленностьв понимании человеческого. Возрожденческий гуманизм есть в первую очередьэстетический феномен. Это всегда надо иметь в виду, в частности, по тойпричине, что гуманизм в русской традиции чаще ассоциируется не с эстетической,а нравственно-этической направленностью. Отечественная традиция трактуетгуманизм в смысле защиты слабых, милосердия и сострадания; гуманизмзападноевропейского Возрождения не имеет с таким пониманием ничего или почтиничего общего. Конечно, в нем присутствует и нравственный момент. Однако онпонимается специфически и стоит далеко не на первом месте.

Неудивительно,что обращение к античным авторам как к первым учителям человеческого в человекепрочно связало возрожденческий гуманизм со словесностью, с культурой слова.Красота языковых форм и речи воспринимается гуманистами Возрождения в качествеважнейшей части изящества человека. Такой взгляд в значительной мерепредопределен прямым влиянием античных авторов, ведь известно, что вдревнегреческой мудрости искусство слова оценивалось исключительно высоко.Античная мудрость («софия») есть умение, в том числе и умение владеть словом. Вней заключено также преклонение перед этим умением. Гуманисты возводятпреклонение перед искусством слова на небывалую высоту. Особый восторг вызываюту них стиль и слог античных авторов, а вместе с этим латинский и греческийязыки. Заметим, что распространению греческого языка в Северной Италии – одномиз главных центров Возрождения – способствовал приток образованных греческихэмигрантов, которые вынуждены были покидать Византию после взятияКонстантинополя турками (1453). Вместе с тем филологическая культура гуманистовотнюдь не свелась лишь к воскрешению и акцентированию того, что было известноантичности. Напротив, в области словесности ими был сделан шаг вперед огромнойважности. Благодаря этому шагу возрожденческий гуманизм можно считатьоткрывателем и создателем основ филологии как науки.

Однакоэпоха Возрождения не может рассматриваться только как одновекторный,исключительно поступательный социокультурный процесс. Прежде всего следуетобратить внимание на противоречивость концепции неограниченной воли испособности человека к самосовершенствованию. Гуманистическая направленность еёне гарантировала вовсе от подмены понятия свободы личности на понятиевседозволенности, низменного своеволия – по сути, на антиподы гуманизма.Примером этому могут служить взгляды итальянского мыслителя Николо Макиавелли(1469 – 1527), оправдывавшие любые средства для достижения власти, а такжеанглийского гуманиста Томаса Мора (1478 – 1535) и итальянского философа ТоммазоКампанеллы (1568 – 1639), видевших идеал социальной гармонии в обществе, выстроенномпо жёсткой иерархической системе, регламентирующей все сферы жизни.Впоследствии эту модель назовут «казарменным коммунизмом».

«Всякогорода разгул страстей, своеволия и распущенности достигает в возрожденческойИталии невероятных размеров. Священнослужители содержат мясные лавки, кабаки,игорные и публичные дома, так что приходится неоднократно издавать декреты,запрещающие священникам «ради денег делаться сводниками проституток». Монахини<...> предаются оргиям, а в грязных стоках находят детские скелеты какпоследствия этих оргий. Тогдашние писатели сравнивают монастыри то сразбойничьими вертепами, то с непотребными домами». Распущенностью и развратомпрославились многие известные лица, князья, купцы, церковные деятели, в томчисле и занимавшие папский престол, а также принадлежавшие к близкомуокружению, Папы Римского. Часто эти люди разделяли убеждения гуманистов (как,например, папа Лев X) или были их покровителями. Центр гуманистическогодвижения – Флоренция раздирается борьбой партий. Казни, убийства, пытки,заговоры являются здесь нормой. Активными участниками жестокой борьбы выступаютсторонники гуманистических идей. Честолюбие, корыстолюбие и развращенность этихлюдей сочетаются с блестящими дарованиями и энергией. Вошел в историю герцогЦезарь Борджиа – сын Папы Римского Александра VI (1492 – 1503). На его счетумножество убийств, в том числе самых близких родственников. В борьбе за властьон не гнушался ничем. Этот самый Ц. Борджиа послужил прототипом идеального правителядля Н. Макиавелли, чья книга «Государь» («Князь») стала одним из первых пособийпо политической науке.

Периодизация Возрожденияопределяется верховной ролью изобразительного искусства в его культуре. Этапыистории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главнойточкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, («эпохаДанте и Джотто», ок.1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в.), а также треченто (XIV в.), кватроченто (XV в.) и чинквеченто (XVI в.). Более общимипериодами являются Раннее Возрождение (середина XIV – XV вв.), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой,преодолевая и творчески преобразуя ее; а также Высокое Возрождение (до второйтрети XVI в.) и ПозднееВозрождение (до первой половины XVIIв.), особой фазой которых стал маньеризм.

Новая культура стран,расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычныеземли), совокупно именуется Северным Возрождением; здесь роль поздней готики (втом числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональнаяготика» или «мягкий стиль» конца XIV– XV вв.) была особенно значительна. Характерные черты Ренессансаярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша идр.), сказались в Скандинавии. Самобытная ренессансная культура сложилась вИспании и Англии.

Итальянское Возрождение.

Проторенессанс.

Уистоков Возрождения (Раннего Возрождения) в Италии стоял великий Данте Алигьери(1265-1321). Уже в ранних произведениях – цикле сонетов, канцон и баллад, объединенныхв произведении «Новая жизнь», неоконченном произведении «Пир» и других – поэтначинает опыты по использованию итальянского языка, доказывая тем самым егожизнеспособность. Величайшим шедевром поэта, обессмертившим его имя, стала «Комедия»,которую потомки, выражая свое восхищение, назвали «Божественная комедия».Благодаря ей Данте вошёл в историю культуры как создатель итальянскоголитературного языка.

Сюжетпроизведения, весьма традиционный для Средневековья, тем не менее наполненновыми элементами, часто противоречащими церковным канонам, ярко выражающимимнение и вкусы самого автора, демонстрирующего его широчайшую эрудицию, знаниеантичности.

Измененияв искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Они были подготовленыскульптурными работами мастера Никколо Пизано (ок. 1220 – 1278/1284) (рельефыкафедры баптистерия в городе Пизе), в которых прослеживается явное влияниеантичности. Затем в монументальной живописи – в мозаиках и фресках Пьетро Каваллини(ок. 1259 – 1344) (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия инТрастевере).

Сименем Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337) связан решительный поворот креалистическому искусству. Флорентиец Джотто – первый по времени среди титанов великойэпохи итальянского искусства. Он был, прежде всего, живописцем, но такжеваятелем и зодчим. Огромно было впечатление, произведенное на современниковтворениями Джотто. Наиболее известными произведениями Джотто, дошедшими донаших дней, считаются росписи на евангельские сюжеты в капелле дель Арена вПадуе и росписи на темы из жизни Франциска Ассизского (основателя орденафранцисканцев) в церкви Санта Кроче во Флоренции. В этих шедеврах мастеротказывается от плоскостного характера иконописных изображений на основесинтеза объёма и плоскости. Мастеру удалось передать драматизм сцены «ПоцелуйИуды» (в капелле в дель Арена) через пристальный и многозначительный взглядХриста, обращённый на предателя. При этом Джотто сумел передать спокойствиеХриста в соединении с ясным осознанием предначертанной ему судьбы.

Здесьначинался отрыв от средневекового, религиозного искусства. Там высшимсовершенством полагался всемирный и сверхчувствительный бог, и только к нему,как к единственно реальному идеалу, должно было устремляться искусство. Все земное,природное объявлялось обманчивым, призрачным, недостойным любования: ведь оноотвлекало от созерцания незримого – бога. Однако сверхчувственное изобразить ивосприять невозможно, а потому, чтобы изобразить бога, ангелов и святых, приходилосьприбегать к изображению людей, и в какой-то степени, элементов природы.

Начинаяс Джотто, природа и человек сами становились объектом любования, в них сталиискать (и находили!) красоту и духовное богатство. Мир словно заново раскрывалсяперед людьми. Внимание, интерес, любовь художников все больше сосредоточивалисьна человеке и на всем том, что его окружает.

Ранний Ренессанс.

Кэтому периоду относится литературное творчество Франческо Петрарки (1304 –1374) и Джованни Боккаччо (1313 – 1375). Наряду со своим земляком Данте этивеличайшие поэты Италии считаются создателями итальянского литературного языка.Их сочинения уже при жизни получили широкую известность не только в Италии, но идалеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой литературы.

Петраркаостался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центре своеготворчества не Бога, а человека. Всемирную известность получили сонеты Петраркина жизнь и смерть мадонны Лауры, вошедшие в сборник «Книга песен». Петраркаизвестен и как страстный популяризатор наследия античных авторов, о чёмсвидетельствует его трактат «О великих мужьях древности».

Ученикоми последователем Петрарки был Боккаччо – автор известного сборникареалистических новелл «Декамерон». Глубоко гуманистическое начало произведенияБоккаччо, насыщенного тонкими наблюдениями, великолепным знанием психологии,юмором и оптимизмом, остаётся весьма поучительным и сегодня.

С конца XIV в. власть во Флоренциипереходит к дому банкиров Медичи. Начинается век медицейской культуры. Первыепризнаки новой, буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазногомировоззрения особенно ярко проявились в XV веке, в период кватроченто. Ноименно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения небыл завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательногоразложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы,смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Это поистиневек гуманизма. Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума,эпоха интеллектуализма. Восприятие действительности проверяется опытом,экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры, которыйстоль характерен для искусства Ренессанса. Геометрия, математика, анатомия,учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение;именно тогда начинают тщательно изучать строение человека; в XV в. итальянскиехудожники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела вискусстве треченто.

Вформировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. XVстолетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. Во Флоренцииосновывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшеесобрание античных рукописей. Появляются первые художественные музеи,наполненные статуями, обломками античной архитектуры, мраморами, монетами,керамикой. Восстанавливается античный Рим. Перед изумленной Европой предстаеткрасота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры(Медицейской).

Росписихудожника Мазаччо (1401 – 1428) в капелле Бранкачи во Флоренции отличаютэнергичная светотеневая лепка, пластическая телесность, трёхмерность фигур и ихкомпозиционная увязка с пейзажем.

НаследиеСандро Боттичелли (1445 – 1510), работавшего при дворе Медичи, отличают тонкийколорит и настроение грусти. Художник не стремится следовать реалистическойманере Джотто и Мазаччо, его изображения плоскостны и как бы бесплотны. Средиработ Боттичелли наибольшую известность приобрели картины «Весна» и «РождениеВенеры».

Донателло(ок. 1386 – 1466) – наиболее известный скульптор первой половины XV века – возрождал античныетрадиции. Он первым представил в скульптуре обнажённое тело, создалклассические формы и виды ренессансной скульптуры: новый тип круглой статуи искульптурной группы, живописного рельефа. Его искусство отличает реалистическаяманера.

Выдающийсяархитектор и скульптор Раннего Возрождения Донателло – один из основоположниковархитектуры Ренессанса. Ему удалось возродить основные элементы античнойархитектуры, придав им несколько иные пропорции. Это позволило мастеруориентировать постройки на человека, а не подавлять его, на что были рассчитанысооружения средневекового зодчества. Брунеллески талантливо решал сложнейшиетехнические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внёс большойвклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

Высокий Ренессанс.

Первыетри десятилетия культурного развития Италии в XVI веке на редкость богатыяркими талантами. Это время теснейшего взаимодействия различных сферхудожественного и интеллектуального творчества на основе упрочившейся общностиновых мировоззренческих позиций, а разных видов искусства – на основе новой,ставшей единой для всего их ансамбля стилистики. Культура Возрождения обрела вэту пору небывалую мощь и широкое признание в итальянском обществе, активновоздействуя на весь ход процессов культурного развития страны. В немалойстепени этому способствовали успехи гуманизма, достигнутые к концу XV в.Гуманистический идеал свободной и гармонической личности, обладающейбезграничными возможностями познания мира и созидательной деятельности, в поруВысокого Возрождения был с особой наглядностью воплощен в изобразительном искусствеи литературе, нашел новое осмысление в философской и политической мысли. Тогдаже обрела зрелые формы и ренессансная эстетика, которая складываласьпреимущественно на неоплатонической основе, но испытала также влияние поэтикиАристотеля. Эстетика обогащалась новыми идеями, рождавшимися в творчествевеликих мастеров – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, в многочисленныхфилософских трактатах о любви. Идеалы красоты и гармонии всестороннеосмыслялись и даже становились своеобразной нормой, воздействовавшей на самыеразные виды творческой деятельности: внутренняя гармония и совершенство формыпроизведений стали характерной приметой эпохи. Близость эстетических подходов ихудожественного стиля, достигшего классических черт и выразительности, создавалаопределенное единство искусства и литературы, игравших ведущую роль в культуреВысокого Возрождения.

Кценностям Ренессанса активно приобщались не только придворно-аристократическиекруги, но и часть духовенства католической церкви. Меценатство стало весьмазаметным социально-культурным явлением в Италии. В стране, где сохранялсягосударственный полицентризм, дворы правителей, привлекавших к себе на службухудожников и архитекторов, литераторов и историков, политических мыслителей ифилософов, оказывались главнейшими средоточиями ренессансной культуры. В щедроммеценатстве от правителей Милана и Неаполя, Мантуи и Феррары, Урбино и Риминине отставал и папский двор. В республиках Флоренции и Венеции развиваласьтрадиция государственных заказов и частного покровительства деятелям культуры.В то же время система меценатства, ставшая для многих из них основнымисточником средств существования, налагала определенную печать на ихтворчество, заставляя учитывать интересы и вкусы заказчика.

Леонардода Винчи (1452 – 1519) едва ли имеет равных себе по степени одарённости иуниверсальности среди представителей Возрождения. Сложно назвать отрасль, вкоторой бы он не достиг непревзойдённого мастерства. Леонардо одновременно былхудожником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком,физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти имногие другие сферы знаний открытиями и гениальными догадками.

Леонардообучался во Флоренции, в мастерской знаменитого художника Верроккьо. Первоеполотно, получившее впоследствии широкую известность, – «Мадонна Бенуа» (ок.1478). Затем следует ряд крупнейших творений, вошедших в историю искусства: «Поклонениеволхвов», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте», наконец, «Тайная вечеря» –вершина творчества художника. Последний период творческой деятельности Леонардоотмечен такими произведениями, как «Мона Лиза», «Святая Анна», «ИоаннКреститель» и др. Помимо крупных живописных полотен Леонардо да Винчи оставилпосле себя массу рисунков, набросков, которые представляют особый интерес, – вних творческая лаборатория художника и мыслителя. Для произведений Леонардохарактерна геометрическая строгость композиции и научный подход канатомическому строению человеческого тела. Живопись для него не только искусство,но и наука, – одновременно экспериментальная и теоретическая.

Этобыл «человек глаза», потому что был чрезвычайно наблюдателен и выше всего ценилнаглядность, а не рассуждения. С виртуозной изобретательностью он постояннозанимался проектами технических устройств и поисками научных открытий. В рядеслучаев он предвосхитил современную технику. В его бумагах найдены проектытехнических устройств, весьма похожие на современные. Однако Леонардо не довелни одно из своих гениальных прозрений (за исключением живописных) допрактической реализации.

Великийживописец Италии Рафаэль Санти (1483 – 1520) вошёл в историю мировой культурыкак создатель ряда живописных шедевров. Рафаэль был учеником Перуджино и вюности как художник был похож на своего учителя. Однако даже в самых ранних егопроизведениях заметен иной почерк художника. «Мадонна Конестабиле» (так названнаяпо имени ее прежнего владельца). Нет образа более лирического, как и болеекрепкого по своей внутренней структуре. Какая гармония во взгляде мадонны,наклоне ее головы и в каждом деревце пейзажа, во всех деталях и композиции вцелом!

Кфлорентийскому периоду творчества Рафаэля относится его автопортрет, написанныйв 1506 г. (Флоренция, Уффици) в двадцать три года. И, глядя на его автопортрет,как не согласиться с итальянским писателем Дольче, его младшим современником,который говорит, что Рафаэль любил красоту и нежность форм, потому что сам былизящен и любезен, представляясь всем столь же привлекательным, как иизображенные им фигуры. Примерно в те же годы им написаны «Мадонна в зелени», «Мадоннасо щегленком», «Прекрасная садовница», отмеченные новыми, более сложными композиционнымиисканиями и высоким мастерством, идущим от четкой живописной традициифлорентийской школы.

ВРиме искусство Рафаэля достигло расцвета. Зрелые работы живописца выделяютсясовершенством композиционных решений, колоритом экспрессией. Наиболее полное иорганичное сочетание духа свободы и мысли воплощено Рафаэлем во фреске «Афинскаяшкола» (1508-1511). «Сикстинская мадонна» (так названная по имени монастыря,для которого был написан этот алтарный образ) – самая знаменитая картинаРафаэля. Мастер получил также известность благодаря своим архитектурнымпроектам дворцов, вилл, церкви и небольшой часовни в Ватикане.

МикеланджелоБуонарроти (1475 – 1564) – великий скульптор, живописец, архитектор и поэт.Несмотря на его разносторонние таланты, его называют, прежде всего, первымрисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника– росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508 – 1512). Общаяплощадь фрески 600 квадратных метров. Многофигурная композиция фрескипредставляет иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира. Особенновыделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинскойкапеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолкаСикстинской капеллы. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалыВозрождения. Смелость художника в изображении обнажённых тел вызваланегодование клира, что свидетельствовало о наступлении реакции на основыидеологии Возрождения.

Какскульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид».Но подлинное признание как архитектор и скульптор он обрёл в качествепроектировщика и руководителя строительства основной части здания Собора св.Петра в Риме, а также за скульптурное оформление лестницы и площадиКапитолийского холма. Не меньшую известность принесли мастеру архитектурные искульптурные работы во Флоренции.

Напериод Высокого и Позднего Возрождения пришёлся расцвет искусства в Венеции. Вовторой половине XVI века Венеция, сохранившая республиканское устройство,становится своеобразным оазисом и центром Ренессанса. Из мастерской Джанбеллиновышло два великих художника Высокого венецианского Возрождения: Джорджоне иТициан.

ДжорджоБарбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477 – 1510), – прямойпоследователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Онпервый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетаммифологическим. Пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело стали длянего предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии,совершенством пропорций, линейным ритмом, мягкой светописью, одухотворенностьюи психологической выразительностью своих образов и вместе с тем логичностью,рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него инепосредственное влияние, когда проездом из Милана в <st1:metricconverter ProductID=«1500 г» w:st=«on»>1500 г</st1:metricconverter>. был в Венеции. НоДжорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер, и как типичныйхудожник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, скольковоздушной и главным образом проблемами колорита. Джорджоне обессмертил своё имяполотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт».

ТицианВечеллио (1477/1487 – 1576) – величайший художник венецианского Возрождения. Онсоздал произведения и на мифологические, и на христианские сюжеты, работал вжанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционнаяизобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило емуоставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияниена потомков. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как частикомпозиции. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, учился,как и Джорджоне, у Джанбеллино, и первой его работой (1508) была совместная сДжорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. После смерти Джорджоне,в <st1:metricconverter ProductID=«1511 г» w:st=«on»>1511 г</st1:metricconverter>.,Тициан расписал в Падуе несколько помещений scuolo, филантропических братств, вкоторых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе, иМазаччо. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно, и с произведениямиМантеньи и Донателло. Слава к Тициану приходит рано. Уже в <st1:metricconverter ProductID=«1516 г» w:st=«on»>1516 г</st1:metricconverter>. он становится первымживописцем республики, с 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, иуспех не оставляет его до конца дней. Около <st1:metricconverter ProductID=«1520 г» w:st=«on»>1520 г</st1:metricconverter>. герцог Феррарскийзаказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности,сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «ПраздникВенеры», «Вакх и Ариадна»).

Наиболееизвестные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера»,«Даная», «Святой Себастьян» и др. Галерея выполненных им портретовсовременников была предметом глубокого изучения и подражания для последующихпоколений европейских живописцев.

Литературныетрадиции Данте, Петрарки и Боккаччо в период Высокого Ренессанса продолжилЛудовико Ариосто (1474 – 1533). Наиболее известное его произведение –героическая рыцарская поэма «Неистовый Роланд», проникнутая тонкой иронией ивоплощающая идеи гуманизма.

Поздний Ренессанс.

Достигшаяв пору Высокого Возрождения вершин своего развития, ренессансная культура неизбежала кризисных явлений. Они очевидны в зарождающейся драматическойнапряженности художественных образов, позже дошедшей до трагизма, в горькомстремлении показать бесплодность даже героических усилий человека в борьбе сроковыми силами, противостоящими ему. Признаки наметившихся кризисных явленийскладываются и в резко проявившихся в ту пору контрастах общественной мысли:рационализм и трезвый взгляд на действительность сочетаются с напряженнымиутопическими поисками идеального земного града. Внутренние противоречияразвития ренессансной культуры были вызваны, прежде всего, изменившимисяисторическими обстоятельствами, суровыми, ставившими под сомнение веру ввозможности отдельного человека. Все более очевидный разрыв междугуманистическими идеалами и реальностью порождал кризисные явления в культуре,равно как и попытки их преодоления.

Наступлениекатолической реакции способствовало кризису. Церковь небезуспешно пыталасьвосстановить частично утраченную безраздельную власть над умами, поощряядеятелей культуры, с одной стороны, и используя репрессивные меры в отношениинепокорных – с другой. Так, многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторыотказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемыйманьеризм) великих мастеров Возрождения. Маньеризм отказывался от строгойклассической гармонии во имя грации или холодного великолепия образов, онприбегал к широкому использованию приемов мастеров Ренессанса, но егоартистическая виртуозность зачастую ограничивалась чисто внешними эффектами.Художественный язык маньеризма усложнялся, обретая черты вычурности,рафинированности, повышенной экспрессии. Эстетика маньеризма утверждалаориентацию не на «подражание» натуре, а на «преображение» ее. Это направлениеполучило распространение преимущественно в придворно-аристократической среде,где оно решало главным образом декоративные задачи. С ним связано развитиепарадно-аристократического портрета, росписи палаццо и вилл, садово-парковаяархитектура, разработка костюмов, скульптурные произведения, а в литературе –прежде всего творчество поэтов.

Средиосновоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494 – 1557) и Анджело Бронзино(1503 – 1572), работавшие в основном в жанре портрета. Однако маньеризм,несмотря на мощное покровительство церкви, не стал ведущим направлением впериод Позднего Возрождения. Это время было отмечено реалистическим,гуманистическим творчеством живописцев, относящихся к венецианской школе: ПаолоВеронезе (1528 – 1588), Якопо Тинторетто (1518 – 1594), Микеланджело даКараваджо (1573 – 1610) и др.

Караваджоявляется основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века. Полотна мастераотличаются простотой композиции, эмоциональным напряжением, выраженным черезконтрасты света и тени, демократизмом. Караваджо первым противопоставилподражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжетынародного быта – караваджизм.

Последнимиз наиболее крупных скульпторов и ювелиров Италии был Бенвенуто Челлини (1500 –1571), в творчестве которого отчётливо проявились реалистические каноныВозрождения (бронзовая статуя «Персей»). Челлини остался в истории культуры нетолько как ювелир, давший своё имя целому периоду в развитии прикладногоискусства, но и как незаурядный мемуарист, талантливо вос

еще рефераты
Еще работы по культурологии