Реферат: Искусство эллинской культуры
Тема: Искусство эллинской культуры.
<span Times New Roman",«serif»"> Искусство эллинизма — искусство огромныхгосударств, образовавшихся после распада державы Александра Македонского,художественное явление того этапа, когда в жизни рабовладельческого обществаосновную роль начинала играть не полисная формация, а деспотическая монархия.Специфика эллинистического искусства не только в исключительно интенсивномразвитии всех художественных форм, но прежде всего в их связи как с греческими,так и с «варварскими» принципами культуры.
<span Times New Roman",«serif»">Хронологическими границамиэллинистического искусства принято считать, с одной стороны, смерть АлександраМакедонского — 323 год до н. э., с другой — год присоединения к Риму Египта — 30 год до н. э. В пределах эллинизма различают иногда периоды раннего (323 г. — середина III в. до н. э.), высокого (середина III — середина II в. до н. э.) ипозднего эллинизма (середина II в. до н. э. — 30 г. до н. э.). Территориальноэллинистическое искусство было распространено в широких рамках преимущественновосточного Средиземноморья. После ожесточенной борьбы диадохов за власть впервые два десятилетия раннего эллинизма образовались крупные монархии:Македонская, Геллеспонтская, Переднеазиатская и Египетская. Борьба их друг сдругом и внутренние распри, длившиеся до середины III века до н. э., привели котпадению от них и усилению многочисленных новых царств.
<span Times New Roman",«serif»">В период раннего эллинизма большую рольиграли задававшие тон и управлявшие монархиями греки, оттеснявшие на второйплан стремившуюся к власти местную знать. Это нашло отражение в характеремногих памятников раннего эллинизма, еще сохранявших традиции классическогоискусства.
<span Times New Roman",«serif»">Высокий эллинизм совпал по времени сожесточенными пуническими войнами, отвлекавшими внимание Рима от восточныхобластей Средиземноморья, и длился до завоевания римлянами Македонии в 168 годуи разрушения ими Коринфа. В эти годы процветал Родос, играло огромную рольбогатое Пергамское царство при Аттале I (241-197) и Евмене II (197-152),совдавались величественные памятники птолемеевского Египта. Этот периодусиленного нажима местной знати на греко-македонскую правящую верхушку и бурноймеждоусобной войны характеризуется в искусстве не только появлением особеннопатетических и драматических образов, сочетанием в искусстве трагических иидиллических тем, гигантизма и камерности, но и широким развитиемсадово-парковой декоративной скульптуры.
<span Times New Roman",«serif»">В искусстве позднего эллинизма ярковыступила противоречивость действительности, глубокая внутренняя дисгармонияжизни в эллинистических городах. Обострилась борьба эллинских и«туземных» местных идей, вкусов и настроений, гипертрофированныйиндивидуализм сопровождался яростной борьбой за власть, страхом перед властьимущими, хищническими стремлениями к наживе. Это время экономического застоя наРодосе, значение которого перешло к Делосу, начало обнищания птолемеевскогоЕгипта, ослабленного династической борьбой, годы упадка Пергамского царства,завещанного последним из Аталлидов — Аталлом III в 133 году римлянам.
<span Times New Roman",«serif»">Искусство эллинистической эпохи былотесно связано с наукой и техникой, естествознанием и философией, литературой ирелигией того времени. Успехи архитектуры во многом зависели от возросшего посравнению с прошлыми веками уровня строительных возможностей, от развитиятехнической и научной мысли. Новшества в сюжетах и в характере стиля живописи,мозаик, скульптуры, вызванные новым отношением к явлениям, были созвучны тому,что находило отражение в философии, религии, литературе эллинизма.
<span Times New Roman",«serif»">Значительное расширение кругозораэллинов в эту эпоху, связанное с их военными походами, торговыми и научнымипутешествиями в далекие восточные страны, в Африку и на север, вселяло вчеловека чувство мировых просторов, мало знакомое греку классической поры,жившему в рамках города-полиса. В то же время открывшийся эллину необъятный мирс возникавшими и распадавшимися на глазах огромными державами оказывалсялишенным гармонии, обеспечивавшей некогда благополучие классического полиса; онуправлялся уже не мудрыми олимпийскими богами, а капризной и своенравнойбогиней судьбы Тюхе. Стремление познать законы нового, сложного мира привело кбурному развитию науки. Эллинизм вызвал к жизни деятельность ученого и инженераIII века до н. э. Архимеда и определил необходимость смелого путешествия Питеяиз Массилии к берегам Норвегии, вплоть до Полярного круга; это было времясоздания математиком Евклидом системы геометрии, определения Эратосфеном длиныземного меридиана и доказательства Аристархом Самосским осевого вращения Землии движения ее вокруг Солнца. Вавилонский жрец Беросс и египетский Манефонзнакомили в III веке до н. э. греков с открытиями своих ученых. Больших успеховдостигали в те века связанные с медициной физиология и анатомия (Герофил, конецIV-начало III в.; Эрастион, начало III в. до н. э.), а также близкая сельскомухозяйству ботаника (Теофраст, конец IV-начало III в. до н. э.). Широкоеразвитие получила филология: в Александрии был основан крупный научный центр«Музей» с кабинетами, аудиториями, огромной библиотекой. Тяготением кпрактическому характеру познания в эпоху эллинизма объясняется некотороеснижение роли философии, однако надо отметить создание в III веке до н. э.эпикурейской (Эпикур, 341-270) и стоической (Зенон, 336-264) школ.
<span Times New Roman",«serif»">В литературе на смену политическойкомедии Аристофана пришла бытовая комедия Менандра (конец IV-начало III в.),возникли рассказывавшие о простом народе мимиямбы Геронда (III в. до н. э.) ивоспевавшие жизнь вдали от городов, на лоне природы идиллии Феокрита (конецIV-начало III в. до н. э.), появились и такие монументальные сочинения, как«Аргонавтика» Аполлония Родосского (III в. до н. э.).
<span Times New Roman",«serif»">Глубокая противоречивостьэллинистической действительности вызывала в искусстве этой эпохи заметныеконтрасты, проявляясь в выражении чувств то драматических, то лирических.Эффект бурных эмоций в памятниках искусства сочетался подчас с холоднойаналитичностью и рассудочностью, так же как новые тенденции и формы уживались склассицизмом и архаистикой.Мастера эллинизма, как в литературе, так и визобразительном искусстве любили обыгрывать эффекты неожиданности, случайности,отличные от господствовавшей в V веке идеи неизбежности. Эллинистическоечувство безграничных просторов мира, проявившееся, в частности, в возникновенииобщегреческого языка койне, нашло яркое выражение в формах архитектуры.
<span Times New Roman",«serif»">Бурное развитие зодчества вэллинистическую эпоху связано во многом со стремлением правителей прославитьмощь своих монархий в архитектурных памятниках, созданием больших городов вотдаленных районах античной периферии, куда достигали греческие воины.
<span Times New Roman",«serif»">Огромное количество новых городоввозникло в эпоху эллинизма в различных частях античного мира. Назывались оничаще всего по имени воздвигавших их монархов — Александриями, Селевкиями,Антиохиями. Уже в последние годы царствования Александра Македонского, когда поего приказу было создано около семидесяти городов, а после его смерти диадохомСелевком — семьдесят пять новых, у строителей и архитекторов не было недостаткав работах. Выбор места для основания городов исключал случайные факторы иучитывал как природные условия (близость морской гавани, реки, плодородныхземель), так и характер торговых и стратегических путей. Принципыцелесообразности, всегда ставившиеся на первое место, исключали порой дажезаманчивые перспективы грандиозности вида или внешней красоты будущего города.Так, Александр Македонский отверг лестное для него и восхитившее вначалепредложение архитектора Дейнократа создать из горы Афон фигурное изваяние согромным городом на ладони левой руки, узнав, что вблизи этого места нетплодородных почв.
<span Times New Roman",«serif»">Характер планировки эллинистическихгородов отличался строгой упорядоченностью. Прямизна иногда широких, от десятидо четырех метров, улиц (Пергам, Приена), пересечение их под прямым углом,расположение в центре особенно важных общественных и культовых зданий — все этобыло свойственно большинству новых городов, даже если они возникали на сложныхрельефных участках, на склонах гор, где вводилась террасная планировка районов(Приена, Селевкия).
<span Times New Roman",«serif»">Особенно процветали в эллинистическуюэпоху малоазийские города, служившие центрами оживленной торговли Востока иЗапада, средоточием многих ремесел и производств, крупными очагами культуры иискусства. В Приене, Милете, Сардах, Магнезии на Меандре, Пергаме воздвигалисьв это время многочисленные и величественные сооружения.
<span Times New Roman",«serif»">Бурное строительство шло и на богатыхторговых островах Эгейского моря — Родосе, Делосе, Косе, Самофраке. Грандиозныепамятники создавались в построенной Дейнократом Александрии египетской. Широкиестроительные работы велись в Афинах, уступавших, однако, в размахеархитектурных замыслов другим эллинистическим центрам.
<span Times New Roman",«serif»">В целях защиты эллинистические города нетолько имели мощные крепостные сооружения, но были подчас разделены накварталы, с собственными оборонительными стенами (Антиохия, Деметриада). Поройдля безопасности сельского населения города обносились дополнительныммногокилометровым кольцом крепостных стен. Акрополи располагались обычно навозвышенностях, обеспечивавших возможность обороны, как в Приене и Пергаме.
<span Times New Roman",«serif»">Строительные материалы использовались восновном те же, что и в классическую эпоху — мрамор, известняк, дерево,сырцовые кирпичи, несколько чаще привлекался обожженный кирпич. Важно отметить,что инженерно-строительная сущность сооружения начинала отодвигать на второй планархитектурно-художественный образ памятника. Утрачивались постепенно цельностьи органичность содержания, свойственные классическим произведениям, затопамятники начинали воздействовать более эмоционально, сильными средствами и набольшее количество людей. Сохранилась в основном ордерная система, в которой,однако, наметилась тенденция к смешению различных ордеров и их элементов.Усложнялись и часто обогащались планы эллинистических сооружений, какгражданских, так и культовых. В архитектуре восточных районов использовалисьиногда арки (клинчатая арка на острове Самофраке) и своды (катакомбыКом-Эль-Шукафа в Александрии).
<span Times New Roman",«serif»">Особенно много сооружалось в эти векагражданских зданий общественного назначения — булевтериев и экклезиастериев длясобраний, пританеев для заседаний должностных лиц, гимнасиев для обученияюношей. Большое внимание уделялось строительству арсеналов (архитектор Филон),подземных водосборных цистерн (Александрия), морских гаваней, доков (Афины),волнорезов, маяков (Фаросский маяк) и других сооружений, необходимых для жизниогромных городов эллинизма. Высотное сооружение — Фаросский маяк — детище этогополного противоречий и дерзаний периода древности.
<span Times New Roman",«serif»">Широкое развитие получала архитектуражилых домов (Делос, Приена), дворцов (Пергам, Пелла) и вилл, иногда плавучих,воздвигавшихся на огромных баржах (корабль Филопатора). В строительствекультовых зданий, хотя и уступавшем гражданскому, создавались величественныеогромные храмы и алтари. В городах появилось огромное количество портиков-стойдля отдыха в жаркие дни.
<span Times New Roman",«serif»">В характере многих крупныхэллинистических центров архитекторами обыгрывалась грандиозность размахагородских кварталов, протяженность портиков-стой вширь и величественностьуходящих ввысь сооружений акрополей, располагавшихся преимущественно на высокихскалистых холмах. В художественной компоновке зданий эллинистических акрополейпосле величаво спокойных классических ансамблей звучала новая тема — напряжение. Посещение Пергама связано с крутым подъемом в гору. Усложнениекомпозиции построек, размещенных на склонах крутой возвышенности, человекиспытывает физически, поднимаясь по священной дороге пергамского кремля, скоторого открываются виды на холмы северной части Малой Азии.
<span Times New Roman",«serif»">Во многих памятниках пергамскогоакрополя можно заметить новизну художественных форм эллинизма. Театр Пергамаимеет особенно крутые склоны зрительских мест. Орхестра кажется маленькой сверхних рядов этого фантастического по своей архитектуре эллинистическогосооружения. Человек, который должен снизу подняться на верхние ряды,затрачивает немало усилий. Напряжение выступает везде и во всем.
<span Times New Roman",«serif»">Динамика эллинистических архитектурныхформ нашла отражение и в алтарях крупных малоазийских центров. Уже в алтарехрама Афины в Приене (III в. до н. э.) заметно выдвижение вперед боковыхкрыльев, украшенных колоннадами, чувствуется эффект захватывания имипространства и человека, воздействие втягивающей его и влекущей наверхлестницы. Продолженный в алтаре храма Артемиды в Магнесии на Меандре (II в. дон. э.), этот эллинистический принцип взаимодействия архитектуры с человекомособенно ярко выступил в алтаре Зевса в Пергаме (180 г. до н. э.).Величественная ионическая колоннада алтаря Зевса, будто воплощающаясовершенство и могущество олимпийского пантеона, вырастает из хаотическогопотока фигур гигантомахии на фризе цоколя. Необычная для классическогопамятника система расположения рельефа не над колоннадой, а под неювоспринимается в этом сооружении оправданной и, более того, связанной ссимволикой архитектурно-пластического образа. Короткие и высокие ступенилестницы алтаря Зевса, сильно отличавшиеся от широких и невысоких классическихступеней, давали чувствам человека возможность ощутить пульсацию напряженнойжизни эллинистических городов.
<span Times New Roman",«serif»">Зодчие эллинизма, не оставившие потомкамхудожественных образов, по глубине подобных Парфенону или Эрехтейону, превзошликлассических мастеров в создании огромных строительных комплексов, стремилисьрешить проблему размещения крупных ансамблей в пространстве, дали возможность вформах архитектуры почувствовать свойственную эллинизму динамику мировыхпросторов, подготовив в этом отношении почву для зодчих императорского Рима. Вграндиозных ансамблях и величественных высотных сооружениях эллинизма находилиотражение чувства, вырвавшиеся из тесных рамок полисной уравновешенности вбурный, дисгармоничный мир огромных монархий.
<span Times New Roman",«serif»">В эпоху эллинизма в связи с расцветомархитектуры широкое распространение получили фрески и особенно мозаики, плохосохранившиеся до наших дней, о которых сообщают древние авторы, а также даютпредставление римские, помпеянские и геркуланумские копии. В Александрии, вработах художников Антифила, Эванта и Галатона возникали иногда сатирическиеобразы, являвшиеся своеобразной живописной параллелью гротеску в скульптуре итерракотах. В произведениях художников Пергамского царства преобладали ввозвышенно-героических сюжетах темы узнавания (Геракл и Телеф) или чудесноговоспитания (Ахилл и кентавр Хирон). В работах мастера Тимомаха из Кизиказвучала то любимая в эллинизме тема узнавания, драматизированнаяпредполагавшимся жертвоприношением (Ифигения в Тавриде находит в приготовленномк жертве чужестранце брата Ореста), то изображение жестоких страданий Медеиперед убийством детей. Эллинистические мастера и в живописи предпочиталинеобычные, возбуждавшие, тревожившие сюжеты и темы.
<span Times New Roman",«serif»">В мозаиках, украшавших полы жилых домови общественных зданий в Делосе, Приене, Херсонесе (мозаика с моющимисяженщинами, дворцов в Пелле, в произведениях мастеров Сосия (неподметенный пол,голуби у чаши) и Диоскуриада с Самоса (уличные музыканты) мозаичисты обращалиськ бытовым сценкам из жизни и мифологическим образам, а также сюжетам,почерпнутым из современных им комедий или романов. В мозаиках находиливыражение разные тенденции: свободная, живописная манера трактовки сюжета илиподчеркнуто гармонизированная, тяготевшая к классической продуманностикомпозиции и сдержанности в передаче любимых эллинизмом драматических сцен.
<span Times New Roman",«serif»">В расписной керамике эллинистическиемастера преследовали преимущественно декоративные цели, используя не толькоживопись и рисунок, но чаще рельеф для украшения поверхности. Нарастало в то жевремя ремесленное отношение к форме и росписям. Достоинство видели в усложненииформ (лагиносы, эпихизисы), в изысканности цветовых решений (чернолаковые икраснолаковые сосуды), многофигурности мелких рельефных композиций(«мегарские чаши»). Распространение в III веке до н. э. получилачерно-лаковая посуда с накладными росписями белой, золотисто-желтой, пурпуровойкрасками, так называемая «гнафия». Проявлением своеобразнойархаизации явилось некоторое возрождение чернофигурной техники в пределах IIIвека до н. э. в вазах группы Гадры из Александрии, служивших пеплохранильницамив эллинистических некрополях. Своеобразные керамические памятники возникали вэллинистических центрах Великой Греции и Сицилии в III веке до н. э. передзавоеванием их римлянами. В Чентуриппе (Сицилия) создавались большие, дополуметра высотой, сосуды, украшенные многокрасочными росписями, неподвергавшимися обжигу и плохо сохранившимися.В Канозе (юг Апеннинскогополуострова) керамисты изготавливали огромные вазы с сильно выступающимирельефными изображениями голов горгоны Медузы или протом лошадей.
<span Times New Roman",«serif»">В эпоху эллинизма широкоераспространение получили стеклянные чаши. В александрийских мастерскихпоявлялись кубки с двойными стенками, между которыми вставлялись тончайшиеузоры из золотой фольги, придававшие изделиям красивый и дорогой вид.Создавались чаши из так называемого «мозаичного стекла», исключительнобогатые по красочной гамме использованных токов.
<span Times New Roman",«serif»">На широко распространенных вэллинистических монархиях резных камнях из драгоценных и полудрагоценных пород(геммах и камеях) изображались многофигурные мифологические сцены и портреты.Преобладали сюжеты, связанные с неожиданными счастливыми концовками, сизображениями дионисийских празднеств, нимф, сатиров. В портретных геммах икамеях часто воспроизводились лица эллинистических монархов, определению именкоторых сейчас помогают не менее точные и художественные их изображения намонетах (монеты Македонии, Пергама, Бактрии, Афин). В ряде камейэллинистические резчики по камню достигали высокого совершенства как в передачепортретных черт лица, так и в использовании природных качеств красивыхмногослойных сардониксов (камея Гонзага, Ленинград, Эрмитаж, III в. до н. э.)
<span Times New Roman",«serif»">В скульптуре эллинистической эпохи можновидеть не только продолжение, но и дальнейшее развитие тех тенденций, какиепроявились в работах великих мастеров IV века до н. э. Тема праксителевскихобразов приобрела в эллинизме характер подчеркнутой чувственности, а пафосскопасовских отозвался в повышенной драматичности многих эллинистическихизваяний; но и те и другие пронизывала особенная, выраженная впервые Лисиппомнапряженная пульсация динамического ритма эпохи.
<span Times New Roman",«serif»">В годы эллинизма сформировалисьразличные скульптурные школы, каждая из которых характеризовалась неповторимымичертами. Александрийские, родосские, аттические, пергамские ваятели создавалиособенные локальные варианты пластического искусства. Развитие получила в товремя декоративная скульптура, украшавшая огромные сады и парки, возникшиевокруг многочисленных дворцов эллинистических правителей. Здесь часто ставилисьстатуи Афродит, изображавшие обнаженную богиню кокетливо-жеманной или стыдливой.Вэпоху эллинизма былое величие классического божества утрачивалось, и изваянныйчасто рядом Амур на дельфине был знаком того, что показана богиня, а не простохорошо сложенная гречанка. Праксителю не нужно было прибегать к подобного родаатрибутам. Пластические формы убеждали в том, что представлено божество. Вгустой зелени эллинистических садов и парков можно было встретить беломраморныестатуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, старого и молодого кентавров,оседланных шаловливыми божками любви. У журчащих струй фонтанов помещалисьизваяние могучего старца, который должен был изображать реку Нил, статуядряхлого рыбака с удочкой, поглощенного своим занятием, или старой торговки,спешившей на рынок с ягненком под мышкой. Чувство наслаждения от созерцанияАфродиты сменялось порой горьким сознанием могущества времени, превращающегонекогда прекрасного и сильного человека в слабого, некрасивого. Мастераэллинистической эпохи, не ограничивая себя какими-либо эстетическимисоображениями, показывали впалую грудь и согнутые в коленях подагрические ногистарого рыбака, беззубый рот старухи. В других статуях они, напротив,подчеркивали мла-денческий возраст, изображая большеголовых пухленьких детей,играющих друг с другом, борющихся с гусем, забавляющихся с птичкой.
<span Times New Roman",«serif»">Скульпторов, впервые показавших человекато младенцем, то дряхлым стариком, влекла и другая задача: воплотить в пластикеформ черты характера, передать чувства, проступившие на лице. Эта проблеманачинала занимать мастеров уже в конце IV века, но особенное развитие греческийскульптурный портрет получил в эпоху эллинизма. О существовании портретов,точно воспроизводивших черты человеческого лица, свидетельствуют не толькооригиналы, сохранившиеся римские копии и рельефы на монетах и медалях, но и стихотворныеэпиграммы:
<span Times New Roman",«serif»;color:blue">«Рук мастерских этотруд. Смотри, Прометей несравненный:
Видно, в искусстве тебе равные есть меж людьми.
Если бы тот, кем так живо написана девушка, голос
Дал ей, была бы как есть Агафаркида сама».
<span Times New Roman",«serif»">
<span Times New Roman",«serif»">В эпоху эллинизма возникали статуи правителей-диадохов,в которых находили выражение подчеркнутая сила и колоссальное внутреннеенапряжение. В других портретах-бюстах — слепого Гомера или Эзопа — олицетворялись противоположные чувства. В статуе ваятеля Полиевкта знаменитыйоратор Демосфен показан окончившим речь и сознающим, что все его попыткипризвать афинян к сопротивлению македонцам тщетны.Скульптор воплотил печаль игорькое чувство упрека на лице оратора с силой, не известной классическиммастерам. Не физическая мощь, а мудрость — основная тема этого произведения.Эллинистическая же специфика портрета в том, что скульптор представил здесь неторжество мудрости, а горечь ее поражения и показал глубоко подавленногочеловека.
<span Times New Roman",«serif»">
<span Times New Roman",«serif»">Бронзовые и мраморные эллинистическиепортреты, чеканные портретные рельефы на монетах и медалях убеждают впристальном внимании скульпторов не только к физиономическим особенностям, нопрежде всего к миру человеческих переживаний.
<span Times New Roman",«serif»">Остротой внутреннего напряженияпронизаны и созданные в эти тревожные годы монументальные пластическиепроизведения. Яркий памятник эллинизма — статуя Ники Самофракийской — былпоставлен в честь морской победы греков. Крупное мраморное изваяние быстродвижущейся богини помещалось на фигурном постаменте, уподобленном носу военногокорабля. В правой руке Ники была зажата труба, звуками которой она возвещалапобеду. В далекое прошлое ушла не только манера наивного и сложного своейусловностью изображения бега архаической Ники Архерма, но и гармониявеличаво-спокойного парения классической Ники Пэония, утверждавшая само собойразумеющееся торжество прекрасных и совершенных сил. Порывистостьстремительного широкого шага Ники Самофракийской передает напряжениеэллинистической эпохи, острое и радостное чувство победы. Могучие тяжелыекрылья, распахнутые за ее спиной, будто держат огромную статую в воздухе,создавая почти реальное ощущение полета .
<span Times New Roman",«serif»">Мастер дает почувствовать дующийнавстречу Нике шквальный морской ветер, сильные порывы которого волнуют складкиодежды богини, обрисовывают прекрасные формы могучей фигуры и заставляютвихриться край ее плаща. Одежды Ники кажутся пропитанными солеными брызгамиволн. Морская стихия, сильный ветер, огромные просторы нашли воплощение впластических формах статуи. Скульптурное произведение вырвалось из тех незримыхоков, в которых оно находилось прежде, существуя будто в ином пространстве.Окружающая зрителя природа нашла теперь отзвук в самом изваянии. Рубеж, которыйостро воспринимался в статуе Менады Скопаса и был нарушен резким движением рукилисипповского Апоксиомена, здесь оказался преодоленным. Условность,продолжающая сохраняться в образе крылатой женщины, оказалась близкой почтиосязаемой реальности. Свойственная эпохе противоречивость и контрастностьвыступили с патетической силой в этом монументе, созданном в честь военнойпобеды.
<span Times New Roman",«serif»">Изменился в эпоху эллинизма и характердекоративной скульптуры. Реже использовались фронтонные композиции и рельефыметоп и фризов (Новый Илион, храм Артемиды в Магнезии). Скульптурные украшениянередко переносились на нижние элементы здания — цоколь, базы колонны.Изменениям подвергались не только нижние части колонн, лишавшиеся доопределенной высоты каннелюр (колоннада стой в Приене), а иногда и капители,получавшие фигурные изображения (портик Быков на Делосе).
<span Times New Roman",«serif»">Пластичность классической архитектуры,особенно ярко выразившаяся в формах Парфенона, в эллинизме утрачивалась.Нарастала отвлеченность декоративной скульптуры, предназначенной для украшениязданий. Распространялись барельефные композиции щитов, поножей, панцирей, шлемови копий. Воинственно-патриотические чувства вызывались не изображением реальнойбитвы, а воспроизведением предметов вооружения и трофеев (Пергам, СвятилищеАфины).
<span Times New Roman",«serif»">Одно из самых значительных произведенийархитектурного декора эпохи эллинизма, сохранившееся до наших дней, — фризПергамского алтаря Зевса. Борьба богов и гигантов, изображенная на фризе,должна была напоминать о победе, одержанной Пергамом над варварами-галлами. Врельефе показаны принимающие участие в битве огромные змеи, хищные звери. Шелестшироко распахнутых крыльев, шорох змеиных тел, звон мечей и щитов создаютзвуковой аккомпанемент битвы. Мастера используют горельефные формы, показываянекоторые фигуры почти в круглой скульптуре: резец и бурав ваятеля глубоковрезаются в толщу мрамора, обрисовывая тяжелые складки одежд. Рельефприобретает контрастность освещенных и затененных поверхностей. Светотеневыеэффекты усиливают впечатление напряженности боя, ощущение трагизма обреченныхгигантов и восторга победителей. Эпизоды борьбы, исполненные патетическогонакала, сменяются в ленте. фриза то изысканными в своем пластическом воплощенииобразами прекрасных богинь, то полными глухой скорби и подлинного отчаяниясценами гибели гигантов.
<span Times New Roman",«serif»">Условность изображенного сраженияначинает здесь сопоставляться с реальным пространством: ступени, по которымподнимался человек, шедший к алтарю, служили и участникам яростной битвы.Онито опускаются коленями на эти же ступени, то восходят по ним подобно реальнымсуществам. В действиях олимпийцев можно почувствовать отзвуки небожественныхэмоций. Афина, показанная на одной из плит пергамского фриза поражающей гигантаАлкионея, уже не похожа на классическую богиню, которой достаточно было легкогодвижения руки, чтобы добиться победы. Решительно схватив противника за волосы,влечет она его за собой, чтобы довершить победу последним смертельным ударом.
<span Times New Roman",«serif»">Звучание пластических форм напряженныхмускулов, трагические, обращенные к небу лики гигантов приобретают поройхарактер драматической феерии, разыгранной искусными актерами, сумевшими всвоей трагедии передать чувства, волновавшие людей той бурной эпохи.И все же,несмотря на весь драматизм изображения яростной битвы, в рельефах фризаПергамского алтаря Зевса все участники боя в полном смысле слова прекрасны. Здесьнет сцен, вызывающих ужас или отвращение. В эпоху, несколькими столетиямиудаленную от классики, эллинистические скульпторы продолжали сохранять основуее искусства.
<span Times New Roman",«serif»">Внутренний малый фриз Пергамского алтаряЗевса (170- 160 гг. до н. э.), не имеющий пластической силыобобщенно-космического характера большого, связан с более конкретнымимифологическими сценами и повествует о жизни и судьбе Телефа, сына Геракла. Онменьше размерами, фигуры его спокойнее, сосредоточеннее, порой, что такжехарактерно для эллинизма, элегичны; встречаются элементы пейзажа. Всохранившихся фрагментах изображен Геракл, устало опирающийся на палицу, греки,занятые постройкой корабля для путешествия аргонавтов. В сюжете малого фризавыступила излюбленная в эллинизме тема неожиданности, эффект узнавания Геракломсвоего сына Телефа. Так патетическая закономерность гибели гигантов ислучайность, господствующая в мире, определили темы двух эллинистических фризовалтаря Зевса.
<span Times New Roman",«serif»">В Пергаме было создано много выдающихсяпамятников скульптуры. На площадях Акрополя стояли статуи, среди которых былиизваяния побежденных галлов. Один из них был изображен на своем щитеповерженным, но не сдавшимся. Скульптор показал его с трудом подтягивающим ногуи опирающимся на слабеющую руку. Резкость композиции, угловатость очертанийфигуры отвечают напряженным чувствам и трагизму образа.
<span Times New Roman",«serif»">Эллинистические скульпторы любиливолновать зрителя своими произведениями. Экспрессивность движений, остротаситуаций в эту эпоху особенно ценились. Мастер, обратившийся к мифу об Афине иМарсии, теперь изобразил не начало трагедии, как Мирон в V веке, а жестокуюразвязку события. В сохранившейся скульптурной группе представленыприготовленный к казни самонадеянный силен Марсии и палач-раб, точащий нож.
<span Times New Roman",«serif»">Характерен для эллинизма и другойпамятник скульптуры-Лаокоон, дошедший до нашего времени в римских копиях.Троянский жрец, предупреждавший о хитрости ахейцев своих сограждан,собиравшихся свести в город троянского коня, изображен в момент наказания егобогами, пославшими на него огромных ядовитых змей.Эллинистический скульпторпоказал могучего Лаокоона, борющегося с огромными змеями и стонущего сквозьстиснутые зубы. Его рот полуоткрыт, однако здесь нет аффекта, лишившего быизваяние художественной ценности: человек показан в мучительной безнадежнойборьбе, но погибает он с гордо поднятой головой. В фигурах сыновей Лаокоонаскульптор дает разработку основной темы. Один из юношей еще живой и борется,снимая с ноги кольца змей. Другой, полузадушенный, теряет последние силы. Трудноназвать другое произведение, в котором более отчетливо нашло бы выражениевиртуозное мастерство скульпторов этой эпохи.
<span Times New Roman",«serif»">В эллинистическом искусстве воплощеномного трагических сцен. Гибнут гиганты под натиском богов на фризе Пергамскогоалтаря Зевса, умирает на своем щите галльский вождь, страшный бык собираетсярастоптать привязанную к нему злую царицу Дирку, глухо стонет Лаокоон,исполнены конвульсивных движений тела и мучительной боли и отчаяния лицаОдиссея и его спутников из много-фигурной группы, найденной в гроте Сперлонга.Среди подчеркнутого драматизма эпохи лишь статуя Афродиты Мелосскойвоспринимается величавой и строгой в своей мудрой простоте. В ее позе нет никокетства, ни жеманства: перед глубокой сущностью этого божества, поиномупонятой на исходе эллинизма, кажутся напрасными страдания окружающих ее героев.Величие, запечатленное в мраморной статуе, отражает жажду людей неспокойнойэпохи к гармонии и любви. Не только физическая природа человека прекрасна,утверждает мастер Афродиты Мелосской. В идеальности пластических форм онвоплощает то интуитивно понятое духовное совершенство, поискам которогочеловечество посвятит долгие последующие века. Великая мысль древнегоскульптора дошла через тысячелетия до нашего времени. Сознание ее глубины ивозвышенности потрясло Гейне. В этой статуе отражён чудесный источник чувств,пробуждающих веру в возможности человека, поэты различных эпох писали о нейвосторженные стихи. В изваянии скульптора Александра, а может быть Агесандра(часть букв его имени, высеченного на постаменте, оказалась сбитой), творившегов особенно трагические годы эллинской истории, гениальным озарениемвоспринимается уверенность в силе гармонии и красоты.
<span Times New Roman",«serif»">
<span Times New Roman",«serif»">Искусство эллинизма ярко и полноотражало идеи, волновавшие людей той бурной эпохи. Мастера чутко реагировали нанастроения общества, несмотря на все возраставшую в условиях монархическихрежимов официозность, сохраняя в своих произведениях искренность и оструюзлободневность господствовавших настроений и чувств. Эллинистическое искусствооказало огромное влияние не только на характер много взявшего из его наследияримского искусства, но было основой дальнейшего художественного развития втаких областях Средиземноморья, как Египет, Сирия, Малая Азия, Балканскийполуостров. В длительный период четырех столетий, когда эти земли были римскимипровинциями, у населения их не угасало стремление выражать в произведенияхискусства свои чувства и настроения. Не случайно именно в этих районах пышнорасцвело впоследствии новаторское образами и формами, глубокое содержаниемпамятников византийское искусство.