Реферат: Театр в греческой и римской культурах

Государственноеобразовательное учреждение

высшего профессиональногообразования.

РОССИЙСКАЯ ТАМОЖЕННАЯ АКАДЕМИЯ
КАФЕДРА ГУМАНИТАРНЫХ ДСЦИПЛИН

РЕФЕРАТ

на тему: «Театр в греческой и римской культурах»

Выполнил: слушатель

3-го курса очного отделения

юридического факультета

группы ЮФ-31

Лисицына Н.С.

    

 

Проверил:_____________

 

Оценка:_______________

 

Подпись:______________

Москва2003   СОДЕРЖАНИЕ:

1.  Введение… 3

2.  Древнегреческийтеатр… 4

2.1.                                                                                                                                          Происхождениедрамы и театра Древней Греции… 4

2.2.                                                                                                                                          Театр Афин в V веке до нашей эры… 6

2.2.1.Эсхил… 6

2.2.2.Софокл… 9

2.2.3.Еврепид… 11

2.3.                                                                                                                                          Архитектуратеатра Древней Греции… 12

3.  Древнеримскийтеатр… 13

3.1.                                                                                                                                          Истоки римскоготеатра… 13

3.2.                                                                                                                                          Театр эпохиреспублики… 16

3.3.                                                                                                                                          Римский театримператорской эпохи… 19

3.4.                                                                                                                                          Организациятеатральных представлений… 21

4.  Заключение… 22

5.  Списокиспользованной литературы… 23

1. ВВЕДЕНИЕ

Слово «театр» происходитот греческого δέατρον – основное значение – место для зрелищ.Для более полного раскрытия данной темы следует сказать, что же такое – театр.Это род искусства, в котором отражение жизни достигается посредствомдраматического действия, осуществляемого актером перед зрителями. Театр – этоискусство синтетическое – в нем объединяются выразительные средства литературы,музыки, живописи, архитектуры и других видов искусств.

Действенная природатеатра находит отражение в драме, составляющей содержание театральногопредставления.

В театре «…толпа, ни вчем не сходная между собою, … может вдруг потрястись одним потрясением,зарыдать одними слезами и засмеяться одним всеобщим смехом» (Н. В. Гоголь).  Втеатре зритель присутствует как бы при самом совершении событий и становится изнравственным соучастником, вовлекаясь в переживания действующих лиц.

Зарождение элементовтеатра происходит в древнейших обрядах и играх, отражавших трудовые процессы. Воснове представлений лежали мифы – сказания о богах и героях. Смена временгода, посев и всход зерна нашли поэтическое отражение в мотивах смерти ивоскресения героя, составляющих главное мистериальных представлений, связанныхс культом Осириса в Египте, Митры в Иране, Бела-Мардука в Вавилоне, Деметры иДиониса в Древней Греции.

2. ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР

2.1.    Происхождениедрамы и театра в Древней Греции

Появлению драмы в Грециипредшествовал длительный период, на протяжении которого главенствующее местозанимали сначала эпос, а затем лирика.

Рождение греческой драмы и театра связано собрядовыми играми, которые посвящались богам-покровителям земледелия: Деметре,ее дочери Коре, Дионису. Такие обряды иногда превращались в культовую драму.Например, в городе Элевсине во время мистерий (таинств, на которыхприсутствовали лишь посвященные) устраивались игры, во время которыхизображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитанияДеметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю.

Дионис считался богомтворческих сил природы; позднее он стал богом виноделия, а потом богом поэзии итеатра. Символами Диониса служили растения, особенно виноградная лоза.

На праздниках,посвященных Дионису, распевали не только торжественные, но и веселыекарнавальные песни. Шумное веселье устраивали ряженые, составлявшие свитуДиониса. Участники праздничного шествия мазали лицо винной гущей, надевалимаски и козлиные шкуры, т.к. Дионис изображался в виде козла.

Из обрядовых игр и песенв честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия исатировская комедия, названная так по хору, состоявшему из сатиров. Трагедияотражала серьезную сторону дионисийского культа, комедия — карнавальную.Сатировская драма представлялась средним жанром. Веселый игровой характер исчастливый конец определили ее место на праздниках в честь Диониса: сатировскуюдраму ставили как заключение к представлению трагедий.

Трагедия, по словамАристотеля, брала начало от запевал дифирамба, комедия — от запевал фаллическихпесен, т. е. песен, в которых прославлялись плодоносящие силы природы. Кдиалогу, который вели эти запевалы с хором, примешивались элементы игрыактеров.

Многое о происхождениигреческой драмы могут сказать сами слова трагедия и комедия. Слово трагедияпроисходит от двух греческих слов: трагос — «козел» и одэ — «песнь», т. е. «песнь козлов». Это название вновь приводитнас к сатирам — спутникам Диониса, козлоногим существам, прославлявшим подвигии страдания бога. Слово комедия происходит от слов комос и одэ.«Комос» — это шествие подвыпившей толпы ряженых, осыпавших друг другашутками и насмешками, на сельских праздниках в честь Диониса. Следовательно,слово комедия обозначает «песнь комоса».

Греческая трагедия, какправило, брала сюжеты из мифологии, которая хорошо была известна каждому жителюГреции. Интерес зрителей сосредоточивался не на фабуле, а на трактовке мифаавтором, на той общественной и нравственной проблематике, котораяразворачивалась вокруг всем известных эпизодов мифа. Используя мифологическуюоболочку, драматург отражал в трагедии современную ему общественно-политическуюжизнь, высказывал свои этические, философские, религиозные воззрения. Поэтомуроль трагических представлений в общественно-политическом и этическомвоспитании граждан была огромна.

Уже во второй половине VI в. до н. э. трагедия достиглазначительного развития. Античная история утверждает, что первым афинскимтрагическим поэтом был Феспид (VI в.до н. э.). Первая постановка его трагедии (название ее осталось неизвестным)состоялась весной 534 г. до н. э. на празднике Великих Дионисий. Этотгод принято считать годом рождения мирового театра.

Феспиду также приписывают усовершенствованиетеатральных костюмов и масок. Но главным нововведением Феспида было выделениеиз хора одного исполнителя, актера. Этот актер, или, как его называли, гипокрит(«ответчик»), мог обращаться к хору с вопросами, отвечать на вопросыхора, изображать по ходу действия различных персонажей, покидать сценическуюплощадку и возвращаться на нее.

Таким образом, можносказать, что ранняя греческая трагедия была своеобразным диалогом между актерови хором и по форме напоминала скорее кантату. При этом, хотя главную роль игралхор, актер с самого своего появления стал носителем действенного, энергичногоначала.

В комедии гораздо шире,чем в трагедии, к мифологическим мотивам примешивались житейские, которыепостепенно стали преобладающими или даже единственными, хотя в целом комедия,по-прежнему, считалась посвященной Дионису. Так, во время комедии сталиразыгрываться небольшие сценки бытового и пародийно-сатирического содержания.Эти импровизированные сценки представляли собой элементарную форму народногобалаганного театра и назывались мимами (в переводе значит «подражание»,«воспроизведение»; исполнители этих сценок также назывались мимами).Героями мимов были традиционные маски народного театра: базарный воришка,ученый-шарлатан, простак, дурачащий всех,     и т. д. Песни комоса и мимы — этоглавные истоки древней аттической комедии.

 

 

2.2. Театр Афин в Vвеке до нашей эры

Своего наивысшегорасцвета древнегреческое театральное искусство достигло в творчестве трехвеликих трагиков V в. до н. э. — Эсхила, Софокла, Еврипида. Одновременно с ними писали и другие драматурги.Однако до нас дошли только небольшие отрывки их произведений, а в некоторыхслучаях — лишь имена и скудные сведения.

 2.2.1.Творчество Эсхила связано с эпохой становления Афинскогодемократического государства. Это государство формировалось в периодгреко-персидских войн, которые велись с небольшими перерывами с 500 до 449 г.до н. э. и носили для греческих государств-полисов освободительный характер.

Эсхил написал около 80трагедий и сатировских драм. До нас дошли полностью только семь трагедий; издругих произведений сохранились небольшие отрывки.

Трагедии Эсхила отражаютосновные тенденции его времени, те огромные сдвиги в социально-экономической икультурной жизни, которые были вызваны крушением родового строя и становлениемафинской рабовладельческой демократии.

Мировоззрение Эсхила воснове своей было религиозно-мифологическим. Он верил, что существует извечныймиропорядок, который подчиняется действию закона мировой справедливости.Человек, нарушивший справедливый порядок, будет наказан богами, и равновесиевосстановится. Идея неотвратимости возмездия и торжества справедливостипроходит через все трагедии Эсхила.

Эсхил верит в судьбу — Мойру, верит, что ей повинуются даже боги. Однако к этому традиционномумировосприятию примешиваются и новые взгляды, порожденные развивающейсяафинской демократией. Так, герои Эсхила — не безвольные существа, безоговорочновыполняющих волю божества: человек у него наделен свободным разумом, мыслит идействует вполне самостоятельно. Почти перед каждым героем Эсхила стоитпроблема выбора линии поведения. Моральная ответственность человека за своипоступки – вот одна из основных тем трагедий драматурга.

Эсхил ввел в своитрагедии второго актера и тем открыл возможность более глубокойразработки трагического конфликта, усилил действенную сторону театральногопредставления. Это был настоящий переворот в театре: вместо старой трагедии,где партии единственного актера и хора заполняли всю пьесу, родилась новаятрагедия, в которой персонажи сталкиваются на сцене друг с другом и саминепосредственно мотивировали свои действия.

Внешняя структуратрагедии Эсхила сохраняет следы близости к дифирамбу, где партии запевалыперемежались с партиями хора.

Почти все дошедшие до настрагедии начинаются с пролога, в котором содержится завязка действия. Затемследует парод — песня, которую исполняет хор, вступая на орхестру. Далее идетчередование писодиев (диалогических частей, исполняемых актерами, иногда приучастии хора) и стасимов (песен хора). Заключительная часть трагедии называетсяэксодом -это песней, исполняя которую хор покидает сцену. В трагедияхвстречаются также гипорхема (радостная песня хора, звучащая, как правило, вкульминационный момент, перед катастрофой), коммосы (совместные песни-плачигероев и хора), монологи героев.

Обычно трагедия состоялаиз 3-4 эписодиев и такого же количества стасимов. Стасимы разделяются наотдельные части-строфы и антистрофы, строго соответсвующие по структуре однадругой. При исполнении строф и антистроф хор двигался по орхестре то в одну, тов другую сторону. Строфа и соответствующая ей антистрофа написаны всегда водном и том же размере, а новые строфа и антистрофа — в другом. Таких пар встасиме бывает несколько; их замыкает общий эпод (заключение).

Песни хора обязательноисполнялись под аккомпанемент флейты. Кроме того, они нередко сопровождалисьтанцами.

Из дошедших до нашеговремени трагедий великого драматурга особо выделяются следующие:«Персы»(472 г. до н. э. ), где прославляется победа греков надперсами в морском сражении при острове Саламине (480 г. до н. э. );«Прометей Прикованный» — самая известная трагедия Эсхила,повествующая о подвиге титана Прометея, подарившего огонь людям и жестоко заэто наказанного; трилогия «Орестея» (458 г. до н. э. ), в котороймастерство Эсхила достигло своего расцвета.

Эсхил известен как лучшийвыразитель общественных устремлений своего времени. В своих трагедиях онпоказывает победу прогрессивных начал в развитии общества, в государственномустройстве, в морали. Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитиемировой поэзии и драматургии.

2.2.2. Софокл происходил из зажиточной семьи владельца оружейноймастерской и получил хорошее образование. Его одаренность проявилась уже враннем возрасте: с шестнадцати лет он руководил хором юношей, прославлявшемсаламинскую победу, а позже сам выступал как актер в собственных трагедиях,пользуясь большим успехом. В 486 г. Софокл одержал на конкурсе драматургов своюпервую победу над самим Эсхилом. Вообще вся драматургическая деятельностьСофокла сопровождалась неизменными успехами: он ни разу не получал третьейнаграды — занимал чаще всего первые и редко вторые места. 

До нас дошло только семьтрагедий Софокла, написал же он их свыше 120. Трагедии Софокла несут в себеновые черты. Если у Эсхила главными героями были боги, то у Софокла действуютлюди, хотя и несколько оторванные от действительности. Поэтому о Софоклеговорят, что он заставил трагедию спуститься с неба на землю. Основное вниманиеСофокл уделяет человеку, его душевным переживаниям. Конечно, в судьбах егогероев ощущается влияние богов, даже если они и не появляются по ходу действия,и эти боги также могущественны, как и у Эсхила, — они могут сокрушить человека.Но Софокл рисует прежде всего борьбу человека за осуществление своих целей, егочувства и мысли, показывает страдания, выпавшие на его долю.

У героев Софокла обычнотакие же цельные характеры, как и у героев Эсхила. Сражаясь за свой идеал, онине знают душевных колебаний. Борьба ввергает героев в величайшие страдания, ииногда они гибнут. Но отказаться от борьбы герои не могут, потому что их ведетнравственный долг.

Однако творчество Софокласложно и противоречиво. Его трагедии отразили не только расцвет, но иназревающий кризис полисной системы, закончившейся гибелью афинской демократии.

Греческая трагедия втворчестве Софокла достигает своего совершенства. Софокл ввел третьегоактера, увеличил диалогические части комедии (эписодии) и уменьшил партиихора. Действие стало более живым и достоверным, так как на сцене моглиодновременно выступать и давать мотивировку своим поступкам три персонажа.Однако хор у Софокла продолжает играть важную роль в трагедии и число хоревтовбыло даже увеличено до 15 человек.

Интерес к переживаниямотдельной личности побудил Софокла отказаться от трилогий, где прослеживаласьобычно судьба целого рода. По традиции он представлял на состязания тритрагедии, но каждая из них была самостоятельным произведением.

Наиболее известны трагедии Софокла из фиванскогоцикла мифов. Это «Антигона» (около 442 до н. э. ), «ЦарьЭдип» (около 429 до н. э. ) и «Эдип в Колоне» (поставлен в 441г. до н. э., уже после смерти автора).

В основе этих трагедий,написанных и поставленных в разное время, лежит миф о фиванском царе Эдипе и онесчастьях, обрушившихся на его род. Сам того не зная, Эдип убивает своего отцаи женится на своей матери. Через много лет, узнав ужасную правду, он выкалываетсебе глаза и добровольно отправляется в изгнание. Эта часть мифа легла в основутрагедии «Царь Эдип».

После долгих странствий,очищенный страданиями и прощенный богами, Эдип божественным образом умирает:его поглощает земля. Это происходит в пригороде Афин, Колоне, и могиластрадальца становится святыней афинской земли. Об этом рассказывается втрагедии «Эдип в Колоне».

Трагедии Софокла явилисьхудожественным воплощением гражданских и нравственных идеалов античнойрабовладельческой демократии периода ее. Этими идеалами были политическоеравенство и свобода всех полноправных граждан, беззаветное служение родине,уважение к богам, благородство стремлений и чувств сильных духом людей.

 2.2.3.Социальный кризис афинской рабовладельческойдемократии и обусловленная им ломка традиционных понятий и взглядов наиболееполно отразились в творчестве младшего современника Софокла — Еврипида.

От Еврипида дошло до нас полностью 18 драм (всего оннаписал от 75 до 92) и большое количество отрывков.

Драматург приблизил своихгероев к действительности; он, по словам Аристотеля, изображал людей такими,«каковы они есть». Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхилаи Софокла, героями мифов, наделялись мыслями, стремлениями, страстямисовременных поэту людей.

В ряде трагедий Еврипидазвучит критика религиозных верований и боги оказываются более коварными,жестокими и мстительными, чем люди.

По своимобщественно-политическим взглядам был сторонником умеренной демократии, опоройкоторой он считал мелких землевладельцев. В некоторых его пьесах встречаютсярезкие выпады против политиков-демагогов: льстя народу, они добиваются власти,чтобы использовать ее в своих корыстных целях. В ряде трагедий Еврипид страстноизобличает тиранию: господство одного человека над другими людьми вопреки ихволе ему представляется нарушением естественного гражданского порядка.Благородство, по Еврипиду, заключается в личных достоинствах и добродетели, ане в знатном происхождении и богатстве. Положительные персонажи Еврипиданеоднократно высказывают мысль, что безудержное стремление к богатству можеттолкнуть человека на преступление.

Еврипид часто откликаетсяв своих трагедиях на события Пелопоннесской войны. Хотя он гордится военнымиуспехами соотечественников, но в целом относится к войне отрицательно. Онпоказывает, какие страдания несет война людям, прежде всего женщинам и детям.Война может быть оправдана только в том случае, если люди защищаютнезависимость своей родины.

Эти идеи выдвигаютЕврипида в число самых прогрессивных мыслителей человечества.

Еврипид стал первымизвестным нам драматургом, в чьих произведениях характеры героев не толькораскрывались, но и получали свое развитие. При этом он не боялся изображатьнизкие человеческие страсти, борьбу противоречивых стремлений у одного и тогоже человека. Аристотель назвал его самым трагичнымиз всех греческихдраматургов.

2.3. Архитектуратеатра Древней Греции

Первоначально место для представлений устраивалось оченьпросто: хор со своими песнопениями и плясками выступал на круглой утрамбованнойплощадке-орхестре (от глагола орхеомай — «танцую»), вокруг которой исобирались зрители. Но по мере того, как возрастало значение театральногоискусства в общественной и культурной жизни Греции и по мере усложнения драмывозникла необходимость в усовершенствованиях. Холмистый ландшафт Грецииподсказал наиболее рациональное устройство сценической площадки и зрительскихмест: орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители размещались посклону.

Все древнегреческие театры былиоткрытыми и вмещали огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса,например, вмещал до 17 тысяч человек, театр в Эпидавре — до 10 тысяч.

В V в. до н. э. в Греции сложился устойчивый тип театральногосооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел три главныечасти: орхестру, театрон (места для зрителей, от глагола теаомай  — «смотрю») и скену (скенэ — «палатка», позже деревянное иликаменное строение).

Размер театра определялся диаметроморхестры (от 11 до 30 м). Скена располагалась по касательной к окружностиорхестры. Передняя стена скены — проскений, имевший обычно вид колоннады,изображал фасад храма или дворца. К скене примыкали два боковых строения,которые назывались параскениями, которые служили местом для хранения декорацийи другого театрального имущества.

Между скеной и местами для зрителей,занимавшими несколько более половины круга, находились проходы, через которые втеатр до начала спектакля входили зрители, а затем вступали на орхестру хор иактеры.

Планировка греческого театра обеспечивала хорошуюслышимость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука средизрительских мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческомтеатре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах какие-то части проскениявременно закрывались от зрителей.

3. ДРЕВНЕРИМСКИЙ ТЕАТР

3.1.    Истокиримского театра

С конца VI в. до н. э. Рим сталаристократической республикой во главе с сенатом, состоящим из знатных римскихграждан (нобилей). Рост рабства, разорение мелких землевладельцев иремесленников, обострение классовых противоречий – все это привело в I в. до н. э. к установлению в Римевоенной диктатуры, а затем империи.

По своему культурномуразвитию римляне стояли значительно ниже этрусков и греков. Через этрусков онипознакомились с греческим алфавитом и греческой мифологией.

В III в до н.э. римляне хорошо знали ужевсех греческих богов, которым они дали римские имена. Греческое ремесло,искусство и архитектура, религия и мифология оказали громадное влияние накультуру латинян.

В области литературы итеатрального искусства римляне часто заимствовали готовые формы у греков. Темне менее, нельзя видеть в римской культуре лишь одни заимствования. Ей присущии многие оригинальные черты, восходящие к глубокой древности. Кроме того,многое, заимствованное у греков, подвергалось радикальной переработке всоответствии с потребностями и вкусами римского общества.

Истоки римского театра идрама восходят, как и в Греции, к сельским праздникам сбора урожая. Еще вотдаленные времена, тогда Рим представлял собой небольшую общину Лациума, подеревням справлялись праздники в связи с окончанием жатвы. На этих праздникахраспевали веселые грубоватые песни, так называемые фесценнины. Как и вГреции, обычно выступали при этом два полухория, которые обменивались друг сдругом шутками и насмешками подчас язвительного содержания. Зародившись еще природовом строе, фесценнины существовали и в последующие века, и в них, посвидетельству писателя времен Августа Горация, находила отражение и социальнаяборьба между патрициями и плебеями. Гораций говорит, что фесценнинские насмешкине щадили и знати, которая и постаралась  их обуздать – было установленострогое наказание всякому, кто будет порицать другого в злобных стихах.

Существовала и другаяформа примитивных зрелищ – сатура. Эти зародыши драмы в Риме испытали насебе влияние этрусков. Об зародыши драмы в Риме испытали  на себе влияниеэтрусков. Об этом интересно рассказывает римский историк Тит Ливий (I в. до н. э.). В 364г. до н. э. Римпостигло моровое поветрие. Чтобы умилостивить богов, решили наряду с другимимерами прибегать к учреждению сценических игр, “делу новому для воинственногонарода, так как до этого зрелища ограничивались только конскими бегами”. ИзЭтрурии были приглашены актеры. Это были плясуны, которые исполняли свои танцыпод аккомпанемент флейты. Этрусским актерам стала потом подражать римскаямолодежь, которая прибавила к пляске шуточный диалог, написанный нескладнымистихами, и жестикуляцию. Так возникли постепенно сатуры (по дословному,переводу это слово обозначает “смесь”). Сатуры были драматическими сценкамибытового и комического характера, включавшими в себя диалог, пение, музыку итанцы, причем музыкальный элемент играл в них существенную роль.

О влиянии этрусскихактеров на формирование римского театра указывает этрусское происхождение слова«гистрион», которым в Риме стали называть народных развлекателей.

Другим видом раннихдраматических представлений также комического характера были в Риме ателланы.Римляне заимствовали их от племен осков в Кампании (вероятно, около 300 г. дон. э.), когда Рим вел многолетние войны в Южной Италии. В Кампании был городокпо имени Ателла. Быть может, по имени этого городка римляне и стали называтьателланой пришедшие к ним от племени осков комические сценки, скоро вполнеакклиматизировавшиеся в Риме. Сыновья римских граждан увлеклись этими играми истали разыгрывать их в дни праздников. Участие в представлении ателлан неналагало на граждан никакого бесчестия, тогда как позже, когда у римлянпоявилась уже литературная драма, актерская профессия считалась постыдной.

В ателланедействовали четыре постоянных комических персонажа. Это были Макк, Буккон, Паппи Доссен. Макк представлял собой дурака, которого все обманывали и били. Он былобжорой и в то же время крайне влюбчивым. Его изображали лысым, с крючковатым носом,ослиными ушами и в короткой одежде. Буккон был парнем с раздутыми щеками иотвислыми губами. Он тоже любил хорошо поесть, но губы отвисли у него нестолько об обжорства, сколько от болтовни. Папп – богатый, скупой и глупыйстарик. Доссен – хитрый горбун, невежда и шарлатан, который своей ученойболтовней умел внушать темным людям к себе уважение.

Эти четыреперсонажа-маски были главными героями ателланы. Твердого текста не имелосьвовсе, поэтому при исполнении ателлан открывался широкий простор для импровизации.Более подробную характеристику эти типы обретают в ателлане, получившейлитературную обработку (I в.до н. э.).

К народной драме восходити мим. Как и в Греции, мим воспроизводил сценки из народного быта, а иногда ивыводил в шутовском виде богов и героев.

Таким образом, можносказать, что в Риме существовали примерно те же обрядовые игры, что и в Греции.Но дальше слабых зачатков драмы дело не пошло. Как мы видели, жанры раннихдраматических представлений (ателлана, мимические пляски) были заимствованыримлянами у соседних племен. Это объясняется общим консервативным укладомримской жизни и сильным сопротивлением жрецов. Поэтому в Риме не сложилосьтакой богатой поэтическими образами мифологии, которая в Греции послужила“почтой и арсеналом” греческого искусства, в том числе и драма.

3.2.  Римский театрэпохи республики.

В обстановкеобщественного подъема, вызванного победоносным окончанием 1-й Пунической войны,на праздничных играх 240 г. до н. э. было решено поставить драматическоепредставление. Постановку поручили греку Ливию Андронику, попавшему в Рим вкачестве военнопленного после взятия Тарента в 272 г. до н. э. Постановка ЛивияАндроника дала толчок дальнейшему развитию римского театра.

С 235 г. до н. э.начинает ставить на сцене свои пьесы драматург Гней Невий (около 280-201 гг. дон. э.), который принадлежал к римскому плебейскому роду. В отличие от греческихдраматургов, написавших обычно в одном определенном жанре, он сочинял итрагедии и комедии. Трагедии его были также переделками греческих пьес. НоНевий занимался не только переделками трагедий с мифологическим сюжетом. Он былсоздателем трагедий из римской истории. Такая трагедия называлась у римлян претекста.Иногда претексты писались и на современные драматургам события. Однаконаибольшей славы Невий достиг в области комедии.

Литературная комедия,которая шла в Риме в III ипочти на всем протяжении II в.до н. э., представляла собой переработку новоаттической, т.е. бытовой комедии…Римскую литературную комедию, являвшуюся переработкой греческих оригиналов,называли паллиатой, так как ее персонажи носили греческих плащ – паллий.Действующие лица паллиаты имели греческие имена, и действие всегда происходилов Греции.

Создателем паллиаты былНевий. Хотя он и придержался греческих оригиналов, но обрабатывал их гораздосвободнее, чем Ливий Андроник. Невий первый применил в комедии так называемуюконтаминацию, т.е. соединение в римской пьесе сцен из двух греческих пьес.

В свои комедии Невийвнес некоторые черты современной ему римской жизни, причем проявил демократизми большую политическую независимость. Драматург заявлял о своем желанииговорить свободным языком и рассматривал театр как арену бичевания пороков ираболепства. Невий допустил насмешки над влиятельным родов Метеллов и по ихтребованию попал в тюрьму, из которой ему удалось выбраться лишь благодарязаступничеству народных трибунов. Но все же Невий не смог жить в Риме, – он былизгнан из отечества и умер в Северной Африке.

Одновременно с Невием ипосле него писали трагедии и другие поэты. Знаменитыми римскими трагиками III – II вв. до н. э. были Энний, Пакувий и Акций. Они брали дляпереработки произведения всех трех великих греческих трагиков, но наиболеелюбимым оригиналом был для них Еврипид. Его стремление к реализму, элементысемейно-бытовой драмы в некоторых его произведениях делали их доступнее дляримских зрителей, чем пьеса Эсхила и Софокла.

В римской трагедии немогли ставиться во всей своей сложности политические, религиозно-философские иморальные проблемы, которые затрагивала греческая трагедия. Слишком велико былоразличие и в социально-политическом строе, и в культурном уровне Греции V в. и Рима III – II вв.до н. э. Поэтому греческие оригиналы приходилось перерабатывать; этапереработка шла по линии насыщения трагедии событиями, запутанности действия,усиления внешней патетики и чисто зрелищной стороны. Драматурги стремилисьтакже придать римскую окраску некоторым эпизодам греческих трагедий и чисторимские черты – характерам героев. Например, в трагедии “Ифигения” (автор –римский драматург Энний) Агамемнон похож скорее на римского патриция. Этопрежде всего царь, он не может предаваться скорби как простой человек. Народ,по его словам, в этом отношении имеет преимущество перед царем: ему позволеноплакать. Роль хора в римской трагедии значительно уменьшилась сравнительно сгреческой трагедией. Хоровые партии перелагались в монодии и дуэты актеров.

Несмотря на попыткидраматургов приспособить греческую трагедию к римским вкусам, она оказываласьдля значительной части римской публики сложной по своему содержанию.

Простой народ в Риме сбольшим удовольствием смотрел комедию, которая была ему понятнее, так как ближестояла к жизни. Ни трагедии, ни комедии этой поры до нас не дошли.

 

3.2.    Римскийтеатр императорской эпохи

В I в. до н. э. республика в Риме пала.После убийства Цезаря и победы над Антонием в 31 г. до н. э. императором в Риместал Октавиан, получивший впоследствии почетное прозвище Август(«Священный»). Август хорошо понимал общественное значение театра ивсячески содействовал его развитию. Прежде всего, Август хотел возродить наримской сцене трагедию греческого типа, видя именно в ней средство улучшения ивоспитания нравов своих граждан. Эти стремления Августа были поддержаны однимиз выдающихся римских поэтов, Горацием, и нашли отражение в его «Наукепоэзии».

Проводя политику Августа,Гораций выступает за идейное, содержательное искусство, основой которогоявляются мудрость. Поэт, с одной стороны, должен быть человекомвысокообразованным, так как он выступает как воспитатель и наставник граждан. Сдругой — его искусство должно быть эмоционально, изящно, поэтому ему нужношлифовать свои произведения, прежде чем выставлять их на суд публики.

Однако все усилия Августавозродить на римской сцене серьезный жанр не увенчались успехом. Хотяпредставления устраивались часто, они носили главным образом развлекательныйхарактер. Общественная роль театра заметно снизилась. Такая тенденция особенноусилилась при преемниках Августа.

Снижение идейной ролитеатра сказалось прежде всего на его репертуаре. После установления диктатурыОктавиана трагедия пришла в упадок. Если трагедии и ставились во временаимперии, то только в виде отдельных эффектных сцен, дававшим возможностьактерам показать свое мастерство. Эти актеры (их называли трагедами) надеваликостюмы и маски, как для выступления в трагедии, однако их роль сводилась восновном к пению, так как актерские арии составляли главную частьпредставления. Исполнение арий из трагедий как самостоятельное представлениесохранилось в Римской империи вплоть до последних дней ее существования.

От трагедии императорскойэпохи до нас не дошло ничего, кроме трагедий философа Сенеки.

Трагедии Сенека началписать в последние годы жизни, когда отношение к нему Нерона изменилось и он вынужденбыл более осторожно высказывать свои взгляды на существующие порядки. Всего оннаписал 9 трагедий, заимствуя их сюжеты из греческой мифологии. По своемустроению трагедии Сенеки тоже мало отличаются от греческих: партии хорачередуются у него с партиями героев, на сцене находятся не более трех актероводновременно. Но под влиянием социальных и политических условий трагедии Сенекиполучили новую направленность. Мрачная эпоха Нерона, с ее жестокостями иугрозами кровавой расправы, как дамоклов меч висевшей над каждым, определиларазработку тем.

Герои Сенеки — люди,наделенные сильными, испепеляющими страстями. Изображение этих страстей,невольно приводящих героя к гибели, изображение сильных аффектов, чудовищныхпороков, состояний, близких к патологии, — все это становится главным дляпоэта.

Среди героев Сенеки — жестокосердные тираны, попирающие все законы человечности, способные на любыепреступления ради удовлетворения своей страсти. Героини, женщины с мужскойдушой, тоже не останавливаются ни перед чем ради удовлетворения своих желаний.

Персонажи трагедий Сенекиоднолинейны: драматург выделяет какую-либо одну черту в характере и доводит еедо предела. В драмах Сенеки постоянно встречаются сцены страшной мести,кровавых преступлений. Очевидно, это было отражением тогдашней жизни с ееатмосферой жестоких репрессий.

До сих пор остаетсяспорным вопрос о сценической жизни трагедий Сенеки. Скорее всего онипредназначены для чтения, но не для постановки: трагедии лишены динамики,некоторые сцены технически невозможно исполнить.

3.3.    Организациятеатральных представлений

Представленияустраивались в Риме во время различных государственных праздников. Пьесы шли напразднике патрициев-Римских играх, проводившихся в сентябре в честь Юпитера,Юноны и Минервы; на празднике плебеев — Плебейских играх, происходивших вноябре; на Аполлоновых играх — в июле.

Постоянного театральногоздания в Риме не было вплоть до середины  I в. до н. э.; сооружению его противился консервативный сенат.Для представления обычно на форуме воздвигался деревянный помост высотой вполовину человеческого роста. На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4-5ступенек, по которой актеры поднимались на сцену. В трагедии действиепроисходило перед дворцом. В комедиях декорации почти всегда изображалигородскую улицу с выходящими на нее фасадами двух-трех домов, и действиеразвертывалось перед домом. Зрители сидели на скамейках перед сценой. Но иногдасенат запрещал устраивать места в этих временных театрах: сидеть напредставлениях, по мнению сената, было признаком изнеженности. Все построенноедля театральных игр сооружение ломалось сразу же после их окончания.

Играли в постановках ужене любители, а артисты-профессионалы. Их называли актерами или гистрионами.Римские актеры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и по сравнениюс греческими занимали гораздо более низкое общественное положение. Актерыобъединялись в труппы во главе с хозяином-антрепренером, который подоговоренности с властями организовывал театральное представление, где самобычно играл главные роли. Все женские роли исполнялись мужчинами, женщин втруппы не брали.

Актеры-профессионалы,выступавшие в трагедиях и комедиях в III-II в. до н. э., играли без масок. Маскапоявилась в этих жанрах довольно поздно — в 130 г. до н. э. Поэтому, в отличиеот греков, римляне могли следить за мимикой актеров. Маски использовались ираньше, но лишь в особых случаях — когда надо было, например, обыграть мотивдвойника в комедии. В масках также играли актеры-любители, принадлежавшие квысшим слоям общества.

Важным событием втеатральной жизни Рима было появление первого постоянного театра, построенногоиз камня. Этот театр был сооружен в 55 г до н. э. Гнеем Помпеем Великим ивмещал до 40 тысяч человек. В конце I в. до н. э. в Риме было построено еще два каменных театра: театр Бальбаи театр Марцелла. От последнего до сих сохранились остатки наружной стены,разделенной на три этажа, что соответствует трем внутренним ярусам.

4.ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Достигнув больших идейныхи художественных высот, античный театр заложил основы всего последующегоразвития европейского театра. Можно смело утверждать, что театры Древней Грециии Древнего Рима стали основой для последующего развития театрального искусства,которое продолжается и в наши дни.

5.СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.   Культурология: Учеб. Пособие длявузов/ Под ред. Проф. А. Н. Марковой. – 3-е изд. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2001. – 319с.

2.   Малая советская энциклопедия

3.   История мировой культуры: Учебпособие/ науч. Ред. Г. В. Драч. – Ростов н/Д.: Феникс, 2000. – 512 с.

4.   Ильинская Л. С. Античность: Краткийэнциклопедический справочник/ под ред. А. И. Немировского. – М.: Лабиринт,1999. – 368 с.

5.  Учебник по истории средних веков.«Просвещение», Москва,1984.

6.   Большая Советская Энциклопедия.2-ое издание, том 18, стр 507-                                          510.

7. «История зарубежного театра», подредакцией  проф. Г.Н. Бояджиева  и проф.А.Г.Образцовой.«Просвещение», Москва,1981.

8.   И.М.Тронский  «История  античной  литературы».   «Высшая школа», Москва,1988.

еще рефераты
Еще работы по культурологии