Реферат: Культура эпохи возрождения во Франции и Нидерландах

Министерство образования и наукиУкраины

Национальный горный университет


Кафедра философии


Реферат

по дисциплине: «Культурология»

на тему: «Культура эпохиВозрождения в Западной Европе. Нидерланды и Франция»


Выполнила:

студентка гр. ГИ – 03– 6

Сиромля Е. В.

Проверила:

Скрипникова Л. В.


Днепропетровск

2004

Содержание

Введение                                                                                                           3

Эпоха Возрождения Нидерланд                                                                     5

Эпоха Возрождения Франции                                                                        11

Заключение                                                                                                       13

Список литературы                                                                                          15

Введение

Возрождение — эпоха в историиевропейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Новоговремени.

Возрождение — эпоха вистории культуры и искусства, отразившая начало перехода от феодализма ккапитализму. В классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе,прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европеи в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанныес ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием другихнациональных культур. Возрождение связано с процессом формирования светскойкультуры, гуманистического сознания. В сходных условиях развивались сходныепроцессы в искусстве, философии, науке, морали, социальной психологии иидеологии. Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождениеантичной культуры, мировоззренческие и эстетические принципы которой былипризнаны идеалом, достойным подражания. В других странах такой ориентации наантичное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждениясилы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природысвойственны всем культурам ренессансного типа.

В развитии культурыВозрождения различают следующие этапы: Раннее Возрождение, представителямикоторого были Петрарка, Боккаччо, Донателло, Боттичелли, Джотто и др.; ВысокоеВозрождение, представленное Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, ФрансуаРабле, и Позднее Возрождение, когда обнаруживается кризис гуманизма (Шекспир,Сервантес).

Главная особенностьВозрождения — целостность и разносторонность в понимании человека, жизни икультуры. Резкое возрастание авторитета искусства не вело к егопротивопоставлению науке и ремеслу, а осознавалось как равноценность иравноправность различных форм человеческой деятельности. В эту эпоху высокогоуровня достигли прикладные искусства и архитектура, соединившие художественноетворчество с техническим конструированием и ремеслом. Особенность искусстваВозрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический иреалистический характер, в центре его стоят человек и природа. Художникидостигают широкого охвата действительности и умеют правдиво отобразить основныетенденции своего времени. Они ищут наиболее эффективные средства и способы длявоспроизведения богатства и разнообразия форм проявления реального мира.Красота, гармония, изящество рассматриваются как свойства действительного мира.

В разных странах культураВозрождения развивается различными темпами. В Италии эпоху Возрождения относятв XIV-XVI векам, в других странах — XV-XVI вв. Наивысшая точка развитиякультуры Ренессанса приходится на XVI век — Высокое, или классическое,Возрождение, когда Ренессанс распространяется на другие страны Европы.

Объединяют культуруразличных европейских народов идеи гуманизма. Принцип гуманизма, т.е. высшегокультурного и нравственного развития человеческих способностей, наиболее полновыражает основную направленность европейской культуры XIV-XVI вв. Идеигуманизма захватывают все слои общества — купеческие круги, религиозные сферы,народные массы. Складывается новая светская интеллигенция. Гуманизм утверждаетверу в безграничные возможности человека. Благодаря гуманистам в духовнуюкультуру приходят свобода суждений, независимость по отношению к авторитетам,смелый критический дух. Личность, могучая и прекрасная, становится центромидеологической сферы.

Важной особенностьюкультуры Возрождения стало обращение к античному наследию. Возродился античныйидеал человека, понимание красоты как гармонии и меры, реалистический языкпластических видов искусства в отличие от средневекового символизма.Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекали сюжеты античноймифологии и истории, древние языки — латинский и греческий. Большую роль враспространении античного наследия сыграло изобретение книгопечатания.

На культуру Ренессансаоказала влияние средневековая культура с ее многолетней историей и прочнымитрадициями, но гуманисты критиковали культуру средневековья, считая ееварварской; в эпоху Возрождения появляется огромное количество сочинений, направленныхпротив церкви и ее служителей. В то же время, ренессанс не был полностьюсветской культурой. Некоторые деятели хотели примирить христианство сантичностью или создать новую, единую религию, переосмыслить ее. ИскусствоВозрождения было своеобразным синтезом античной физической красоты ихристианской духовности.

Эпоха Возрождения Нидерланд.

Небольшой стране, включающей территориюнынешних Бельгии и Голландии, суждено было стать в XV веке самымярким Италии очагом европейского искусства. Нидерландские города, хотя и небыли политически самостоятельными, давно уже богатели и крепли, ведя обширнуюторговлю, а потом и развивая у себя мануфактурное производство тканей, ковров,стекла. Крупным центром международной торговли был старинный Брюгге, поэтическийгород каналов; к концу XV века он заглох, уступив первенство оживленномуАнтверпену.

Готическая архитектура Нидерландов – этоне только храмы, но еще больше ратуши, городские стены и башни, дома купеческих

И ремесленных гильдий, торговые ряды,склады и, наконец, жилые дома характерного надолго укрепившегося типа: с узкимифасадами и высокими треугольными или ступенчатыми фронтонами.

Так как церкви возводились больше изкирпича, чем из камня, то и церковная скульптура не получила большого развития.Клаус Слютер и его ученики остались блестящим исключением в культуреНидерландов. Главная ее художественная сила еще в средние века проявилась вдругом – в миниатюрной живописи. В XV веке миниатюра достигла высокойстепени совершенства, как можно видеть по знаменитому «Часослову герцогаБеррийского», иллюстрированному братьями Лимбург.

Любовная, прилежная, поэтическаяпристальность взгляда на мир была унаследована от миниатюры большой живописью XVвека, начатой Яном ван Эйком. Маленькие картинки, украшающие рукописи, вырослив большие картины, украшающие створки алтарей. При этом возникли новыехудожественные качества. Появилось то, чего в миниатюре быть не могло: такой жепристальный, сосредоточенный взгляд на человека, на его лицо, в глубину егоглаз.

В Эрмитаже есть картина крупногонидерландского мастера Рогира ван дер Вейдена «Св. Лука пишет Мадонну»(евангелист Лука считался художником и покровителем цеха живописцев). В неймногие типично для излюбленных нидерландцами композиций: панорама города иканала, написанная так мелко, нежно и тщательно, с двумя задумчивымичеловеческими фигурками на мосту. Но самое замечательное — лицо и руки Луки,пишущего мадонну «с натуры». У него особенное выражение – бережно и трепетновнемлющее выражение человека, который весь ушел в созерцание. Так смотрели нанатуру старые нидерландские мастера.

Вернемся к Яну ван Эйку. Он начинал какминиатюрист, работая вместе со своим старшим братом Губертом. Братьям ван Эйктрадиция приписывала изобретение техники масляной живописи; это неточно –способ применения растительных масел как связующего вещества был известен ираньше, но ван Эйки его усовершенствовали и дали толчок его распространению.Вскоре масло вытеснило темперу

Масляные краски с годами темнеют. Старыекартины, которые мы видим в музеях, при своем возникновении выглядели иначе,гораздо светлее и ярче. Но живопись ван Эйков обладает действительно необычнымитехническими качествами: краски не жухнут и столетиями сохраняют свою свежесть.Они почти светятся, напоминая о сиянии витражей.

Самое прославленное произведение ван Эйков– большой Гентский алтарь – было начато Губертом, а после его смерти продолженои в 1432 году окончено Яном. Створки грандиозного алтаря расписаны в два ярусаи внутри и снаружи. На наружных сторонах – благовещение и коленопреклоненныефигуры донаторов (заказчиков): так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни.По праздникам створки распахивались, в раскрытом виде алтарь становилсявшестеро больше, и перед прихожанами возникало, во всей лучезарности ван-эйковскихкрасок, зрелище, которое должно было в совокупности своих сцен воплощать идеюискупления человеческих грехов и грядущего просветления. Наверху в центредеисус – бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Этифигуры больше человеческого роста. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческийрост и группы музицирующих и поющих ангелов. В нижнем ярусе – многолюдная сценапоклонения Агнцу, решенная в гораздо меньшем масштабе, очень пространственно,среди широкого цветущего пейзажа, а на боковых створках – шествия пилигримов.Сюжет поклонения Агнцу взят из «Откровения  Иоанна», где сказано, что послеконца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, абудет вечный свет, и река жизни «светлая как кристалл», и древо жизни, каждыймесяц дающее плоды, и город – «чистое золото, как прозрачное стекло». Агнец –мистический символ апофеоза, ожидающего праведников. И, видимо, художникипостарались вложить в картины Гентского алтаря всю свою любовь к прелестиземли, к человеческим лицам, к травам, деревьям, водам, чтобы воплотить золотуюгрезу об их вечности и нетленности.

Ян ван Эйк был и выдающимся портретистом.В принадлежащем его кисти парном портрете супругов Арнольфини изображениеобыкновенных людей, одетых по тогдашней довольно вычурной моде, в обыкновеннойкомнате с люстрой, балдахином, зеркалом и комнатной собачкой представляетсякаким-то чудесным таинством. Он словно бы поклоняется и огоньку свечи, ирумянцу яблок, и выпуклому зеркалу; он влюблен в каждую черту бледного длинноголица Арнольфини, который держит за руку свою кроткую жену так, будто выполняетсокровенный церемониал. И люди и предметы – все застыло в торжественномпредстоянии, в благоговейной серьезности; все вещи имеют затаенный смысл,намекая на святость супружеского обета и домашнего очага.

Так начиналась бытовая живопись бюргеров.Эта тонкая скрупулезность, любовь к уюту, почти религиозная привязанность к мирувещей. Но чем дальше, тем больше выступала проза и отступала поэзия. Никогдауже впоследствии бюргерские быт не рисовался в таких поэтических тонахсвященнодействия и достоинства.

В середине и во второй половине XVвека в Нидерландах работали многие прекрасные живописцы: уже упомянутый Рогирван дер Вейден, Дирк Боутс, Гуго ван дер Гус, Мемлинг, Геертген Тот синт Янс.Их художественные индивидуальности достаточно отчетливо различимы, хотя и не стой степенью выраженности индивидуального стиля, как у итальянскихкватрочентистов. Они преимущественно расписывали алтари и писали портреты,писали и станковые картины по заказам богатых горожан. Особенной прелестью уних обладают композиции, проникнутые кротким, созерцательным настроением. Онилюбили сюжеты рождества и поклонения младенцу, эти сюжеты решаются ими  тонко ипростодушно. В «Поклонении пастухов» Гуго ван дер Гуса младенец тощий и жалкий,как всякое новорожденное дитя, окружающие смотрят на него, беспомощного искрюченного, с глубоким душевным умилением, мадонна тиха, как монашенка, неподымает взора, но чувствуется, что она полна скромной гордостью материнства. Аза пределами яслей виднеется пейзаж Нидерландов, широкий, холмистый, сизвилистыми дорогами, редкими деревьями, башнями, мостами.

Тут много трогательного, но нет никакойсладости: заметна готическая угловатость форм, некоторая их жесткость. Лицапастухов у ван дер Гуса характерны и некрасивы, как обычно в произведенияхготики. Даже ангелы – и те некрасивы.

Нидерландские художники редко изображаютлюдей с красивыми, правильными лицами и фигурами и этим тоже отличаются отитальянских. Простое соображение, что итальянцы, прямые потомки римлян, вообщебыли красивее бледных и рыхлых сынов севера, может, конечно, быть принято вовнимание, но главная причина все-таки не в этом, а в различии общейхудожественной концепции. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого вчеловеке и страстью к классическим формам, нидерландцы поэтизируют «среднегочеловека», им мало дела до классической красоты и гармоничных пропорций.

Нидерландцы питают пристрастие к деталям. Они являются для них носителями тайного смысла. Лилия в вазе, полотенце,чайник, книга – все детали несут кроме прямого еще и потаенное значение. Вещиизображаются с любовью и кажутся одухотворенными.

У нидерландцев нет отчетливой акцентировкицентра композиции, усиленного выделения главных фигур. Внимание художникарассеивается по разнообразию мотивов, все кажется ему заманчивым, а мирмногообразным и интересным. Какая-нибудь сценка на дальнем плане претендует наотдельную сюжетную композицию.

Наконец складывается и такой типкомпозиции, где вообще нет центра, а пространство заполняется многимиравноправными между собой группами и сценами. При этом главные действующие лицаиногда оказываются где-нибудь в уголке.

Подобные композициивстречаются в конце XV века у ИеронимаБосха. Босх – замечательно своеобразный  художник. Чисто нидерландскиепристальность и наблюдательность сочетаются у него с необычайно продуктивнойфантазией и весьма мрачным юмором. Один из его любимых сюжетов – «ИскушениеСвятого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Босх населял свои картинылегионами маленьких ползающих, страховидных тварей.

Но стоит сказать и о романтическихтечениях, то есть находившихся под влиянием итальянского чинквеченто, — онистали распространяться в Нидерландах в  XVI веке. Ихнесамобытность очень заметна. Изображение «классической наготы», прекрасное уитальянцев, нидерландцам решительно не давалось и выглядело даже несколькокомически, как «Нептун и Амфитрита» Яна Госсарта, с их пышными раздутымителесами. Был у нидерландцев и свой провинциальный «маньеризм».

Отметим разработку жанров бытовой ипейзажной станковой картины, сделанной нидерландскими художниками в XVIвеке. Развитию их способствовало то, что самые широкие круги, ненавидя папствои католическое духовенство, все больше отвращались от католицизма и требовалицерковных реформ. А реформы Лютера и Кальвина включали элемент иконоборчества;интерьеры протестанских церквей должны были быть совершенно простыми, голыми –ничего похожего на богатое и эффектное оформление в католических храмах.Религиозное искусство сильно сокращалось в объеме, переставало быть культовым.

Стали появляться чисто жанровые картины сизображением торговцев в лавках, менял в конторах, крестьян на рынке, игроков вкарты. Бытовой жанр вырос из портретного, а пейзажный – из тех  ландшафтныхфонов, которые так полюбились нидерландским мастерам. Фоны разрастались, иоставался только шаг до чистого пейзажа.

Однако все искупает  и в себеконцентрирует колоссальный талант Питера Брейгеля. Он в высшей степени обладалтем, что называют национальным своеобразием: все замечательные особенности егоискусства восходят к самобытным нидерландским традициям. Как никто, Брейгель выразил дух своего времени и его народный колорит. Он народен во всем: будучинесомненно художником-мыслителем, он мыслит афористично и метафорически.Философия жизни, заключенная в его иносказаниях, горька, иронична, но имужественна. Излюбленный тип композиции Брегеля – большое пространство, как быувиденное с вершины, так что люди выглядят маленькими и снуют в долинах, тем неменее, все написано подробно и четко. Повествование обычно связано сфольклором, Брейгель писал картины-притчи.

Творческая деятельность Питера Брегейляпродолжалась недолго, он умер в 1569 году, сорока с небольшим лет, и не дожилдо событий нидерландской революции. Незадолго до смерти он написал картину«Слепые». Это самый мощный, завершающий аккорд искусства Брегейля, котороеможно себе представить как симфонию, пронизанную единой темой. Любя своюмногострадальную родину, художник одного не мог простить своимсоотечественникам: пассивности, глухоты, слепоты, погруженности в суетусегодняшнего дня и неспособности подняться на те горные вершины, которые даютпрозрение целого, единого, общего.

Эпоха Возрождения Франции

Еще в период Столетнейвойны начался процесс сложения французской нации, зарождения французскогонационального государства. Политическое объединение страны было завершено восновном при Людовике XI. К середине XV в. относится и начало французскогоВозрождения, на ранних стадиях еще тесно связанного с готическим искусством.Походы французских королей в Италию познакомили французских художников ситальянским искусством, и с конца XV в. начинается решительный разрыв сготической традицией, итальянское искусство переосмысливается в связи ссобственными национальными задачами. Французский Ренессанс носил характерпридворной культуры. (Народный характер более всего проявился во французскойренессансной литературе, прежде всего в творчестве Франсуа Рабле, с егополнокровной образностью, типичным галльским остроумием и жизнерадостностью.)

Как и в нидерландскомискусстве, реалистические тенденции наблюдаются, прежде всего, в миниатюре какбогословских, так и светских книг. Первый крупный художник французскогоВозрождения — Жан Фуке (около 1420-1481), придворный живописец Карла VII иЛюдовика XI. И в портретах (портрет Карла VII, около 1445), и в религиозныхкомпозициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается смонументальностью в трактовке образа. Эта монументальность создаетсячеканностью форм, замкнутостью и цельностью силуэта, статичностью позы,лаконизмом цвета. По сути, всего в два цвета — ярко-красный и синий — написанамадонна меленского диптиха (моделью для нее послужила возлюбленная Карла VII — факт, невозможный в средневековом искусстве). Та же композиционная ясность иточность рисунка, звучность цвета характерны для многочисленных миниатюр Фуке(Боккаччо. «Жизнь знаменитых мужчин и женщин», около 1458). Полярукописей заполнены изображением современной Фуке толпы, пейзажами роднойТурени.

Заключение

Искусство в периодвозрождения было главным видом духовной деятельности. Почти не было людей,равнодушных к искусству. Художественные произведения наиболее полно выражают иидеал гармонического мира, и место человека в нем. Этой задаче в различнойстепени подчинены все виды искусства.

Основные этапы и жанрылитературы эпохи Возрождения связаны с эволюцией гуманистических концепций впериод Раннего, высшего и Позднего Возрождения. Для литературы РаннегоРенессанса характерна новелла, особенно комическая, прославляющегопредприимчивую и свободную от предрассудков личность. Высокое Возрождениеотмечено расцветом героической поэмы. В период Позднего Возрождения развиваютсяжанры романа и драмы, основанные на трагических и трагикомических конфликтахмежду героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни.

Прогрессивноегуманистическое содержание культуры Возрождения получает яркое выражение втеатральном искусстве, испытывающем значительное влияние античной драматургии.Для него характерен интерес к внутреннему миру человека, наделенного яркойиндивидуальностью.

Профессиональная музыка вэпоху Возрождения проникается новым гуманистическим мироощущением, перестаетбыть чисто церковным искусством и испытывает влияние народной музыки.Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальныешколы исполнения на органе, лютне. Завершают эпоху Возрождения появление новыхмузыкальных жанров — сольных песен, оперы, ораторий.

Наиболее полно идеалыВозрождения выразили архитектура, скульптура, живопись, причем живопись в этотпериод выходит на первый план, оттеснив архитектуру. Это объясняется тем, что уживописи было больше возможностей отобразить реальный мир, его красоту,богатство и разнообразие.

Характерная чертакультуры Возрождения — тесная связь науки и искусства. Художники, стремясьнаиболее полно отразить все природные формы, обращаются к научному знанию.Вырабатывается новая система художественного видения мира. ХудожникиВозрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Это открытие помоглорасширить круг изображаемых явлений, включить в живописное пространство пейзаж,архитектуру, превратив картину в своеобразное окно в мир. Соединение ученого ихудожника в одной творческой личности было возможно только в эпоху Ренессанса.В эпоху Возрождения зарождаются и развиваются новые стили и направления, вомногом определившие как расцвет современной культуры, так и дальнейшее ееразвитие.

Список литературы:

1.     Гуревич П.С.Культурология: Учебное пособие. — М., 1996.

2.     Культурология /под ред. Радугина А.А. — М., 1996.

3.     Сапронов П.А.Культурология: Курс лекций по теории и истории культуры. — СПб., 1998.

еще рефераты
Еще работы по культурологии