Реферат: Искусство древней Руси
Древнерусская живопись — живопись христианской Руси — играла в жизни общества очень важную и совсем иную роль, чем живопись современная, и этой ролью был определен ее характер. Русь приняла крещение от Византии ивместе с ним унаследовала представление о том, что задача живописи — «воплотить слово» воплотить в образы христианское вероучение. Поэтому в основе древнерусской живописи лежит великое христианское«слово». Прежде всего это Священное Писание, Библия(«Библия» по-гречески — книги) — книги, созданные, согласно христианскомувероучению, по вдохновению Святого Духа, дающие широкую панораму живописи тойпоры. Все они посвящены важнейшим библейским сюжетам и отображают своеобразноевидение православного христианства русскими и византийскими мастерами.
К временам Киевской Руси относятся появлениецерковной живописи и зарождение особого отношения в русской культуре к иконе.Для русского народа в ней отражалось видение мира, философия жизни, важнейшиеэстетические представления. Широкую панораму живописи той поры дают мозаичные ифресковые произведения Софийского собора в Киеве. Все они посвящены важнейшимбиблейским сюжетам и отображают своеобразное видение православного христианстварусскими и византийскими мастерами.
/> Самая светлая частьхрама — алтарь и подкупольное пространство — украшена мозаичнымиизображениями; боковые, менее освещенные нефы и хоры расписаны фресками.Украшение собора осуществлялось, по-видимому, в несколько приемов. Мозаики,фрески центрального нефа, трансепта (поперечный неф) и хоров были созданы в1043—1046 годах. Несколько позже, в 60-х годах, были расписаны боковые нефы(корабли); фрески северной и южной лестничных башен относятся, по всейвероятности, уже к XIIвеку. Стенопись Софийского храма неоднократно поновлялась. После реставрации,систематически осуществляемой с 1936 года, обнаружилось, что первоначальнаякрасочная поверхность сильно пострадала. Во многих местах под слоями записейстарая живопись не сохранилась.
И все же даже втаком состоянии живописный ансамбль Софии Киевской поражает грандиозностью иединством замысла, воплощающего мир представлений средневекового человека.
Систему куполов, столбов, арок,на которых в строго иерархическом порядке расположены фигуры святых,торжественно венчает пронизанный светом центральный купол с полуфигуройХриста Вседержителя (Пантократора). По сторонам от него располагалась небеснаястража —четыре крылатых архангела (к сожалению, сохранилась, и то неполностью, только одна из фигур); ниже, в двенадцати простенках между оконбарабана, размещались изображенные в рост глашатаи учения Христа (сохраниласьтолько верхняя часть фигуры апостола Павла). На парусах, поддерживающих купол,были изображены сидящие евангелисты; полностью сохранился только евангелистМарк в зеленоватом хитоне и в светло-лиловом плаще. На склонах подкупольныхарок были представлены погрудные— изображения «сорока мучеников севастийских»в медальонах (из них сохранилось пятнадцать). На лицевых сторонах столбовглавной, восточной арки отделенные друг от друга огромным пролетом фигурыБогоматери и архангела Гавриила составляют сцену «Благовещения»: архангелвозвещает Марии о грядущем рождение сына, (будущего «спасителя мира»)
Всю конху алтарной апсидызанимает фигура Богоматери Оранты с поднятыми в молитве руками высотой вчетыре с половиной метра. Олицетворяя Софию (Премудрость), она господствует вхраме, как символ одухотворенного Града, космического Дома Премудрости, которымкиевские князья считали не только свою церковь, но и земной город Киев. Длялюдей, не посвященных в богословские тонкости, — это Богоматерь-заступница,образ понятный и близкий народному сознанию, позднее получивший русское наименование«Нерушимая стена». Она предстательствует перед Пантократором за «грехи человеческие».Царственное величие Богоматери подчеркивают монументальные складки мафория(покрывала), широко спадающего с поднятых рук, а также сочные тона одежды: синийхитон, лиловые пурпур мафория, украшенного золотой каймой, белый убрус скрасными полосками. Вместе с мерцающим золотом фона они образуют звучнуюкрасочную гамму. В фигуре Оранты есть та мощь и полнокровность, которых ненайти в византийской живописи при всей ее утонченности и формальномсовершенстве
Вся система мозаичной росписи отвершины до купола до алтаря воплощала идею связи церкви небесной с церковьюземной. Все остальные части храма украшали фрески. Здесь были изображеныбиблейские и евангельские сцены и целый сонм святых — весь христианский пантеон.
Облик святых в мозаиках Софии Киевской близок кканону, выработанному в византийской живописи: удлиненный овал лица, прямойдлинный нос, маленький рот с тонкой верхней и пухлой нижней губой, огромные,широко открытые глаза, строгое, часто суровое выражение. Тем не менее,некоторые святые, и особенно святители в апсиде, производят впечатлениепортретных изображений. Вообще, несмотря на неполную сохранность, святительскийчин с отголосками эллинистической портретной живописи в ликах, с четкойконструктивностью форм и изысканностью красок — одна из самых сильных частейдекоративного ансамбля.
Тонкое изможденное лицо Иоанна Златоуста (мастера проповедническойпрозы IV века) с впалыми щеками и огромным лбом, словно иссушено напряженной работоймысли. Рядом с ним — Василий Великий (оратор, писатель, дипломат IV века) супрямой складкой губ и крупными характерными чертами — образ человека, менееутонченного, но зато более сильного, более способного к действию, что оченьточно подтверждает его активная и многогранная деятельность. Если по подборусюжетов мозаики Софии весьма точно следуют схеме, принятой в Константинополе,то во; фресках гораздо больше свободы и в выборе 'сюжетов, и в их иконографии,и в художественном решении. Еще больше местных черт в единоличныхизображениях, которыми изобилует храм. В ряде случаев встречается славянскийтип лиц — широких, округлых, со смягченным рисунком черт. Попадаются иславянские надписи.
Вразвитии искусства Руси периода XII – середины XV вв. можновыделить также два тапа: домонгольский и период монгольского ига.
Вдомонгольский период наиболее яркие школы зодчества и живописи сложились вНовгородской и Владимиро-Суздальской землях. Это определялось, прежде всего,теми обстоятельствами, что Новгород в XII в. освободилсяот власти князя и стал феодальной республикой, расширились его связи сзападноевропейскими странами, а города Владимир и Суздаль – центрысеверо-восточной Руси, стали наиболее развитой Частью русского государства.
Древнейшая тверская икона – «Борис и Глеб» из Савво-Вишерского монастыря первойтрети XIV века. Она дает возможность уловить рольдомонгольского искусства центров Северо-восточной Руси. В крупных, мощныхфигурах Бориса и Глеба чувствуются неизжитые традиции
XIII века.Героические образы иконы созвучны эпохе открытого противостояния Твериордынским захватчикам. Из местных признаков следует отметить некоторуюжестокость линий пробелов на ликах. Активная линейная стилизация позднее станетодним из типичных признаков тверской иконописи. К первой половине XIV века относитсяикона «Спас Вседержитель». Обнаруживая некоторое сходство с фрескамиСнетогорского монастыря, «Спас» отличается статичностью объемов, утрировкойчерт вика, четким геометризмом складок одежды, вносящих элемент динамики в егокомпозицию.
Мозаики собора Михайловского Златоверхогомонастыря в Киеве относятся к 1112 году (в настоящее время хранятся в верхнихпомещениях Софийского собора).
Общаясистема убранства интерьера собора была, очевидно, близка к софийской, но характеризображений несколько иной.
Так, в сцене «Евхаристии» в фигурах нет тяжеловесности,свойственной софийским мозаикам. Апостолы выше, стройнее, их движениясвободнее, позы непринужденные, лица более удлиненные, глаза не такие большие,взгляд спокойнее, он лишен того почти магического напряжения, которое излучаютогромные, словно распахнутые глаза софийских мозаик.
Святой Дмитрий Солунскии на мозаике МихайловскогоЗлатоверхого монастыря представлен в рост в виде молодого воина с мечом
(изображение находилось на внутреннейстороне алтарной арки). Великолепие одежд в сочетании с властной позой придаетДмитрию сходство с гордым и энергичным киевским князем-воином. Он былумерщвлен при императоре Диоклетиане за приверженность к христианству ипочитаемый как покровитель воинства и покровитель славян. Дмитрий восседает натроне с мечом, наполовину вынутым из ножен. На этом троне – знак ВсеволодаБольшое Гнездо. Всем своим обликом Дмитрий Солунский как бы олицетворяеткнязя-витязя, призванного творить правый суд и оберегать свой народ. Й оченьизысканная цветовая гамма, состоящая из сочетаний нежно-розового и зеленогоцветов одежд с обильным золотом доспехов.
С началомфеодального дробления Руси и возникновением новых центров начинают складыватьсяместные школы живописи. Во Владимире, Новгороде киевская традиция постепенноперерабатывается, искусство становится все / более самобытным.Развитие идет в двух направлениях.
С одной стороны, все сильнее сказывается влияниецеркви, роль которой в годы напряженной борьбы Киева с сепаратистскими тенденциямиместных княжеств сильно возрастает. Церковь ведет борьбу с пережитками язычества,за чистоту и строгость христианских обрядов. Образы святых становятся болеесуровыми, аскетичными. Богатство светотеневой лепки ранних киевских мозаик ифресок сменяется подчеркнутой линейностью, усиливающей плоскостный характеризображений. С другой стороны, в искусство местных школ все интенсивнеепроникают влияния народной, древнеславянской культуры.
/>Среди дошедшихдо нас самых ранних новгородских икон имеются шедевры мирового значения. Таков,например, «Ангел Златые власы», написанный, вероятно, в конце XII в. По всейвероятности – это фрагмент деисусного чина. Глубокая одухотворенностьпечального лика с огромными глазами делает образ иконы чарующе-прекрасным.Какая высокая, чистая красота в этом незабываемом образе! Еще явственна печатьВизантии и нечто подлинно эллинское светится в прекрасном овале лица с нежнымрумянцем под волнистыми волосами, разделанными золотыми нитями. Но печаль вглазах, такая лучистая и глубокая, вся эта милая свежесть, вся эта волнующаякрасота не есть ли уже отражение русской души. Готовой осознать свой особыйудел с его трагическими испытаниями?
Черты художественной киевской традиции ещесохраняются в ряде икон XII—начала XIII века, происходящих главным образом изНовгорода. Таков «Спас Нерукотворный» (лицо Христа, изображенное на плате) изУспенского собора Московского Кремля (XII век,). Эта икона имела особоепочитание в Новгороде и была прославленным образом. Об этом свидетельствуетодна из новгородских рукописей XIII века (Захарьевский пролог). Суровый ликХриста с огромными глазами написан в оливково — желтой гамме. Ее сдержанностьоживляется красной подрумянкой щек, а также лба и контура ^носа, по-разномуизогнутые брови придают лику Христа
Особую выразительность, подобно тому, как асимметрия,кривизна линий наделяют особой пластической выразительностью новгородские храмы.
Главный, центральный образ всего древнерусскогоискусства образ Иисуса Христа, Спаса, как его называли на Руси. Спаситель(Спас) — это слово абсолютно точно выражает представление о нем христианской религии. Она учит, что Иисус Христос — Человек и одновременно Бог, и СынБожий, перенесший спасение человеческому роду.
Традиционно расположены на любом его изображениипо обеим сторонам от головы IC XC — обозначение словом его личности,сокращенное обозначение его имени - Иисус Христос («Христос»по-гречески — помазанник, посланник Божий). Также традиционно окружаетголовы Спаса нимб — круг, чаще всего золотой, — символическое изображение исходящегоот него света, света вечного, потому и обретающего круглую безначальнуюформу. Нимб этот в память о принесенной им за людей крестной жертве всегда расчерчен крестом.
В древности в византийскомискусстве сложились чисто художественные, живописные приемы, позволяющиераскрыть одухотворяющее, божественное начало в самих чертах, в самом реальномоблике Иисуса Христа. Эти приемы на протяжении времени развивались, чтопозволило раскрывать в образах Спаса разные грани его личности. Стремление кразнообразию никогда не было самоцелью древнерусских художников. Наоборот онистремились, как можно полнее сохранить то, что было сделано ихпредшественниками. Древние изображения Спаса повторялись художниками многих последующих поколений. В этих случаях никогда не возникали копии, так каквоспроизводились лишь главные характерные черты избранного образца.
Нерукотворный образ, илииначе Спас Нерукотворный, — важнейший образец, которому следовали мастера вовсе времена, пока существовало древнерусское искусство. Легенда оНерукотворном Образе утверждала не только то, что это изображение было созданопо воле самого Иисуса Христа, но и то, что оно было создано им в помощь страждущему человеку.
Многочисленны были иконы,воспроизводящие Нерукотворный Образ. Древнейшая из сохранившихся — «СпасНерукотворный», созданный в Новгороде в XII веке и принадлежащий сейчасТретьяковской галерее.
Очень важным и распространенным типом изображения Спаса в древнерусском искусстве был тип, получивший название «Спас Вседержитель». Понятие«Вседержитель» выражает основное представление христианскоговероучения об Иисусе Христе. «Спас Вседержитель» - это поясное изображение Иисуса Христа в левой руке с Евангелием — знаком принесенного им вмир учения - и с правой рукой, деснице, поднятой в жесте обращенного кэтому миру благословения. Но не только эти важные смысловые атрибуты объединяютизображения Спаса Вседержителя. Создавшие их художники стремились с особойполнотой наделить образ Иисуса Христа божественной силой и величием.
До нас дошло выполненноемозаикой изображение Спаса Вседержителя в куполе одного из древнейших храмов — собора Святой Софии в Киеве (1043-1046 гг.).
Многочисленны были ииконописные изображения Спаса Вседержителя. И среди них, пожалуй, самоезнаменитое — икона, написанная в начале XV века величайшим русским художникомАндреем Рублевым. Ее называют сейчас по месту находки в городе Звенигороде«Звенигородским Спасом».
С теми же атрибутами Владыкимира, что и Спас Вседержитель, с Евангелием в левой руке и поднятой в благословении десницей - изображался Иисус Христос и в распространенных композициях «Спас на престоле». На его царственную властьуказывало здесь само восседание на престоле (троне). В этих изображениях особо ясно выступало то, что Владыка мира является и его судией, так как«воссев на престол», Спаситель будет творить свой последний суд надлюдьми и миром.
Крупнейшую роль в развитииновгородского искусства XIV века сыграло творчествоФеофана Грека,замечательного художника, в 70-х, годах XIV века приехавшего в Новгород изВизантии.
Достоверной работойФеофана в Новгороде является роспись церкви Спаса Преображения на Ильине улице(1378). Сохранились фрески в куполе: Христос Пантократор в центре, ниже —фигуры архангелов с широко раскрытыми крыльями и шестикрылые серафимы, а вбарабане между окнами — восемь фигур праотцев в рост. Кроме того, обнаруженыостатки «Евхаристии» и святительского чина в апсиде, фрагмент фигуры Богоматерииз «Благовещения» на южном алтарном столбе, сильно разрушенные фрески евангельскихсцен на сводах и стенах храма, а также многочисленные фигуры и полуфигурысвятых. Раскрытие этих фресок, осуществленное в результате реставрационныхработ 1912—1970 годов, стало крупнейшим событием культурной жизни. Лучше всегосохранились росписи в северо -западной камере на хорах, где находятсяветхозаветная «Троица», фигура Макария Египетского, ряд медальонов сполуфигурными святыми, пять фи-
гур столпников
Лица святых написаны размашисто, свободно белыеблики легко и уверенно брошены поверх темного красно-коричневого тона. Складкиодежды ломаются резкими углами. Характеристика образов достигает предельного лаконизма. Таков, например, Макарий Египетский — древний старец с длиннымибелыми волосами и бородой, тонким носом и впалыми 1 щеками. Высоко поднятыеброви сведены к переносице. Рядом с образами старцев, убеленных сединами, —молодые святые, суровые и энергичные, с жесткими волосами, подстриженными вкружок. Внутренняя сила образов Феофана, их страстная напряженность и огромнаядуховная энергия, неповторимое разнообразие индивидуальных характеристик,нарушающих условности иконографических подлинников, — все это явилось нетолько выражением живописного темперамента мастера, но и результатом пребыванияв Новгороде.
С владимиро-суздальской замлей и ее художественными традициями связывают несколько первоклассных икон: «Дмитрий Солунский» изгорода Дмитрова, «Богоматерь Оранта – Великая Панагия» из Спасо-Преабраженскогомонастыря в Ярославле, «Спас Вседержитель» поясной, «Явление архангела МихаилаИисусу Навину, «Архангел Михаил, лоратный» из Ярославля, «Борис и Глеб»,«Владимирская Богоматерь».
Образы Богоматери по своему смыслу и значению, по томуместу, какое
Они занимают в сознании и в духовной жизни людей, стоятрядом с образами Спаса.
Предание гласило, что первыеиконы Богоматери были созданы еще при ее жизни, что их написал один изапостолов, автор Евангелия Лука. К произведениям художника евангелистапричислялась и икона «Богоматерь Владимирская», которая считаласьпокровительницей России, находящаяся сейчас в коллекции Третьяковской галереи.Существует летописное известие, что эта икона была привезена в начале XIIвека в Киев из Царьграда (так называли на Руси столицу ВизантииКонстантинополь). Имя «Владимирская» она получила на Руси: еезабрал с собой из Киева, отправляясь в северо-восточные земли, князь АндрейБоголюбский. И здесь, в городе Владимире икона обрела свою славу. В центреиконы располагается поясное изображение Богоматери с младенцем на руках, который нежно прижимается к ее щеке.
Изображение Марии и младенца в позах взаимного ласкания — по-русски обозначалось как «Умиление». Прижимая к себеправой рукой младенца Сына, мягко склонившись к нему головой, левую руку простираетк нему Мария в жесте моления: пронзенная своей материнской скорбью занего, она к нему же несет свою печаль, свое извечное заступничество за людей. Способным разрешить материнскую печаль, ответить на ее молитву изображен здесьмладенец Сын: в его лике, в его обращенном к матери взгляде таинственнослились детская мягкость и глубокая, неизречимая мудрость.
Почитание «Богоматери Владимирской»привело не только к тому, что на Руси существовало много списков с нее, многоее повторений. Очевидно, во многом благодаря любви к этой древней иконе,особенно в северо-восточных русских землях, широкое распространение получил самтип «Умиление», к которому она принадлежала.
«Умилением» является прославленная«Богоматерь Донская» — икона, согласно легенде, получившая свое имя всвязи с тем, что Дмитрий Донской брал ее с собой на Дон, в битву на Куликовомполе, где одержана великая победа над татарами. Кроме изображений типа«Умиление», многочисленными и любимыми были изображения Богоматерис младенцем на руках, которые назывались «Одигитрия», что означает«Путеводительница». В композициях «Одигитрия», Богоматерьизображена в фронтальной, торжественной позе. Лишь правая рука Девы Марииневысоко и спокойно поднята в жесте моления, обращенном к сыну. Иногда«Богоматерь Одигитрию», называют «Богоматерь Смоленская». Дело в том, что согласно летописному приданию, древнейший из привезенных наРусь списков «Одигитрии» находился в Смоленске.
Существует еще несколько различных покомпозиции изображений Богородицы. К ним относятся: «Богоматерь Казанская», «Богоматерь Тихвинская», «Богоматерь Оранта(молящаяся)», «Богоматерь Знамение».
Кроме рассмотренных нами икон, существует ещенесколько сюжетных групп: иконы с изображением различных праздников,например, Рождества, Сретения, Успения и многих других; иконы с изображениямиразличных святых, например, Георгия Победоносца, апостолов Петра и Павла, Козьмы и Демьяна и многих других. Все эти иконы пишутся по определеннымканонам, т.е. правилам, определяющим сюжет и композицию изображения.
Идеи, вдохновлявшие и волновавшие русских людейв годы освобождения от монголо-татарского ига, в годы, когда успешнопреодолевалась феодальная раздробленность и шла упорная борьба за созданиеединого общерусского государства, нашли наиболее полное воплощение втворчестве гениального русского художникаАндрея Рублева (родился,вероятно, в 60-х годах — ХIV века, умер в 1427/30; первое Летописное известие о деятельностиРублева Относится к 1405 году
имя Рублева стало символом русскойсредневековой культура. Икона «Троица» — пик этой культуры, ее совершеннейшееи высшее достижение. Написанная Рублевым «в память и похвалу» основателюТроицкого монастыря преподобному Сергию Радонежскому в 1411 году (длядеревянной церкви) или в 20-х годах (для каменного собора), она была поставленав нем справа от царских врат близ гробницы Сергия. «Внешняя» тема иконы—посещение тремя ангелами Авраама и Сарры;
однакоповествовательная сторона события в иконе Рублева опущена. Представлены толькотри ангела. Фигуры их, разные по силуэту, вместе как бы образуют круг. Вочертаниях голов, плеч и рук, в изгибах крыльев, в наклоне тонкого деревца нафоне, в силуэте горки справа повторяются плавные смягченные линии, создаваявпечатление гармонической слаженности и единства. Ощущение гармонии исходит иот колорита иконы.
Золотистые, темного тона крылья, легко подчеркнутые снизу светло-голубым,мягко выделялись на золотом фоне (теперь почти полностью утраченном). Такие жемягкие сочетания с золотом фона составляли и зеленовато-желтая гора, изеленовато-оливковая крона дерева, и бледно-зеленый «позем» (земля). Болееинтенсивно звучат чудесный «голубец» и зеленый цвет в одеждах. Просветленная иясная красочная гамма сгруппирована вокруг густо-голубых и темно-вишневыходежд среднего ангела. Религиозная тема иконы—догмат о единстве трех ипостасейбожества: бога-отца, бога-сына и духа святого, что было особенно актуально впериод еретических движений. Однако в иконе Рублева есть особый содержательныйпласт, образный смысл, безмерно актуальный для духовной жизни Руси концаXIV—начала XV века. Икона звучит как символическое воплощение доброгосогласия, гармонического слияния человеческих душ вопреки земной обреченности.Нравственные принципы, воплощенные в иконе, отражали высокие идеалывозрождавшегося народа, единого перед лицом насильников и губителей. Этотдуховный смысл сделал «Троицу» прекраснейшим произведением национальнойживописи и наиболее светлым и полным выражением русской духовности.
Свойство московской иконы — это лиризмэмоционального строя, сосредоточенность на внутреннем состоянии образа, а не намагической силе его мгновенного воздействия, как в новгородской живописи.Иконопись рублевской эпохи настраивает на вдумчивую созерцательность, еемир—идеально-спокойный и гармоничный, нравственный идеал—этически совершенныйчеловек, неторопливый, тихий, склонный к вдумчивому анализу и исполненныйтихой доброты и милосердия.
XV век в истории древнерусскогоискусственно по праву, называется золотым веком иконописи. Своеобразные чертымосковской школы живописи первой половины XV столетия станут основой еедальнейшего развития вплоть до начала XV» века.
В течение долгих веков древнерусскаяживопись несла людям, необычайно ярко и полно воплощая их в образы, духовные истины христианства. Именно в глубоком раскрытии этих истин обреталаживопись византийского мира, в том числе и живопись Древней Руси, созданныеею фрески, мозаики, миниатюры, иконы, необычайную, невиданную, неповторимуюкрасоту.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ1. Г.К.Вагнер, Т.Ф. Владышевская ''Искусство Древней Руси'', Москва, «Искусство»,1993.
2. Л.Любимов''Искусство Древней Руси'', Москва, «Просвещение», 1974.
3. М.М.Ракова,И.В.Рязанцева,''История русского искусства'', Москва, «Изобразительноеискусство», 1991.
Московский Государственный ОткрытыйУниверситетРязанский институт
Кафедра ЭММ
Реферат на тему:
''ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕЙ РУСИ''
Выполнила студентка 1 курса очного отделения, м/с факультет 060801
Митяева Анна Николаевна шифр 301482
Преподаватель: Южаков А.А.
Рязань 2001г.