Реферат: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Народы Европы стремились к возрождению сокровищ и традиций, утраченных из-за бесконечных истребительных войн. Войны уносили с лица земли илюдей, и то великое, что люди создавали. Идея возродить высокую цивилизациюдревнего мира вызвала к жизни философию, литературу, музыку, подъеместественных наук и — более всего – расцвет художества. Эпоха потребоваласильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. Именно в их средестало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанамиВозрождения». Тех самых, кого мы зовем только по имени.

Эпоха Возрождения была прежде всего итальянской. Поэтому неудивительно, что именно в Италии искусство в этот период достигло наивысшегоподъема и расцвета. Именно здесь насчитываются десятки  имен титанов, гениев,великих и просто талантливых художников.

               МУЗЫКА ЛЕОНАРДО.

Какой счастливец! – скажут о нем многие. Был наделенредким здоровьем, прекрасен собою, высок, синеглаз. В юности носил белокурые локоны,гордою статью напоминал Донателлова святого Георгия. Обладал неслыханной иотважной силой, мужской доблестью. Дивно пел, на глазах слушателей сочинялмелодии и стихи. Играл на любом музыкальном инструменте, более того сам ихсоздавал.

Для искусства Леонардо да Винчи современники и потомкиникогда не находили иных определений, чем «гениальное», «божественное»,«великое». Те же слова относят к его научным откровениям: он придумал танк,экскаватор, вертолет, подводный корабль, парашют, автоматическое оружие, водолазныйшлем, лифт, решил сложнейшие проблемы акустики, ботаники, медицины,космографии, создал проект круглого театра, придумал на столетие раньше, чемГалилей, часовой  маятник, нарисовал нынешние водные лыжи, разработал теориюмеханики.

Какой счастливец! – скажут о нем многие и станутвспоминать его любимых князей и королей, искавших с ним знакомства, зрелища ипраздники, которые он придумывал как художник, драматург, актер, архитектор, авеселился на них, как дитя.

Однако был ли счастлив неуемный долгожитель Леонардо,чей всякий день дарил людям и миру провидения и озарения? Он предчувствовал ужаснуюсудьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника ФранческаСфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. Всеготолько шестнадцать живописных работ сохранилось до наших дней. Немногиескульптуры. Но множество рисунков, закодированных чертежей: как героисовременной фантастики, он менял деталь в своей конструкции, словно бы затем,чтоб другой не мог ею воспользоваться.

Леонардо да Винчи творил в разных видах и жанрахискусства, однако наибольшую славу ему принесла живопись.

Одной из самых ранних живописных работ Леонардоявляется «Мадонна с цветком» или «Мадонна Бенуа». Уже здесь художник выступаеткак подлинный новатор. Он преодолевает рамки традиционного сюжета и придаетизображению более широкий, общечеловеческий смысл, каковыми являютсяматеринская радость и любовь. В этом произведении отчетливо проявились многиеособенности искусства художника: четкая композиция фигур и объемность форм,стремление к лаконичности и обобщению, психологическая выразительность.

Продолжением начатой темы стало полотно «МадоннаЛитта», где ярко проявилась еще одна особенность творчества художника – игра наконтрастах. Завершением темы явилась картина «Мадонна в гроте», в которой отмеченоидеальное композиционное решение, благодаря которому изображенные фигурыМадонны, Христа и ангелов сливаются с пейзажем в единое целое, наделенноеспокойным равновесием и гармонией.

Одной из вершин творчества Леонардо является фреска«тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Эта работапоражает не только общей композицией, но и точностью. Леонардо не просто передаетпсихологическое состояние апостолов, но делает это в момент, когда онодостигает критической точки, переходит в психологический взрыв и конфликт. Этотвзрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». В этом произведенииЛеонардо в полной мере использовал прием конкретного сопоставления фигур,благодаря которому каждый персонаж предстает как  неповторимая индивидуальностьи личность.

Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитыйпортрет Моны Лизы, или «Джоконда». Это произведение положило начало жанрупсихологического портрета в европейском искусстве. При его создании великий мастерс блеском использовал весь арсенал средств художественной выразительности:резкие контрасты и мягкие полутона, застывшая неподвижность и всеобщаятекучесть и изменчивость, тончайшие психологические нюансы и переходы. Весьгений Леонардо заключен в удивительно живом взгляде Моны Лизы, ее таинственнойи загадочной улыбке, мистической дымке, покрывающей пейзаж. Это произведениеотносится к числу редчайших шедевров искусства.

Все, кто видел в Москвепривезенную из Лувра «Джоконду», помнят минуты своей полной глухоты возле этогонебольшого холста, напряжения всего лучшего в себе самом. Джоконда казалась«марсианкой», представительницей неизвестного – должно быть, будущего, а непрошлого человеческого племени, воплощением гармонии, о которой не устал иникогда не устанет мечтать мир.

Еще много можно рассказать о нем. Удивляясь, что этоне вымысел и не фантазия. Вот, к примеру, можно вспомнить, как он предложилпередвинуть собор Сан-Джованни,  — работа  такая поражает и нас, жителей ХХ столетия.

Леонардо говорил: «Хороший художник должен уметьписать две главные вещи: человека и представление его души. Или это сказано о«Коломбине» из петербургского Эрмитажа? Некоторые исследователи именно ее, а нелуврский холст называют «Джокондой».

Мальчик Нардо, так звали его в Винчи:незаконнорожденный сын буквоеда-нотариуса,  считавший лучшими существами наЗемле птиц и лошадей. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги ирисовавший повешенных. Придумавший мост через Босфор и идеальный город, болеепрекрасный, чем у Корбюзье и Нимейера. Певший мягким баритоном и заставлявшийулыбаться Мону Лизу. В одной из последних тетрадей этот счастливец записал:«Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Однако следом подытожил:«Хорошо прожитая жизнь -  долгая жизнь».

Можно ли не согласиться  с Леонардо?

             САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ.

Сандро Боттичеллиродился во Флоренции в 1445 году в семье дубильщика кожи.

Первой по времени оригинальной работой Боттичеллисчитается  «Поклонение волхвов» (около 1740 года), где уже вполне сказалосьглавное свойство его первоначальной манеры – мечтательность и тонкая поэтичность.Он был одарен прирожденным чувством поэтичности, но явственный налетсозерцательной грусти сквозил у него буквально во всем. Даже святой Себастьян,терзаемый стрелами мучителей, смотрит у него задумчиво и отрешенно.

В конце 1470-х годов Боттичелли сблизился с кругомфактического правителя Флоренции Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. В роскошныхсадах Лоренцо собиралось общество людей, наверное, самых просвещенных италантливых во Флоренции. Там бывали философы, поэты, музыканты. Царилаатмосфера преклонения перед красотой, причем ценилась не только красотаискусства, но и красота жизни. Прообразом идеального искусства и идеальнойжизни считалась античность, воспринятая, однако, через призму позднейшихфилософских наслоений. Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была созданапервая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Это – похожая насновидение, изысканная, дивно красивая аллегория вечного круговорота,постоянного обновления природы. Ее пронизывает сложнейший и прихотливыймузыкальный ритм. Фигура Флоры, убранной цветами, танцующих граций в райскомсаду представляли собой еще не виданные в то время образы красоты и потомупроизводили особенно пленительное впечатление. Молодой Боттичелли сразу жезанял выдающееся место среди мастеров своего времени.

Именно высокая репутация молодого живописца обеспечилаему заказ на библейские фрески для Ватиканской Сикстинской капеллы, которые онсоздал в начале 1480-х годов в Риме. Он написал «Сцены из жизни Моисея»,«Наказание Корея, Дафана и Авирона», проявив удивительное композиционноемастерство. Классическое спокойствие античных строений, на фоне которых Боттичеллиразвернул действие, резко контрастирует с драматическим ритмом изображенныххарактеров и страстей; движение человеческих тел сложно, запутано, насыщеновзрывчатой силой; создается впечатление сотрясаемой гармонии, беззащитностивидимого мира перед стремительным  напором времени и человеческой воли. ФрескиСикстинской капеллы впервые выразили глубокую тревогу, жившую в душеБоттичелли, которая со временем крепла. В этих же фресках сказался удивительныйталант Боттичелли-портретиста: каждое из множества написанных лиц совершенносвоеобразно, неповторимо и незабываемо…

В 1480-х годах, вернувшись во Флоренцию, Боттичеллипродолжал неутомимо работать, однако умиротворенная ясность «Примеры»оставалась уже далеко позади. В середине десятилетия он написал свое знаменитое«Рождение Венеры». Исследователи отмечают в поздних работах мастеранесвойственный ему прежде морализм, религиозную экзальтацию.

Может быть, более значительны, чем поздняя живопись,рисунки Боттичелли 90-х годов – иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Онрисовал с очевидным и нескрываемым восторгом; видения великого поэта любовно итщательно переданы совершенством пропорций многочисленных фигур, продуманнойорганизацией пространства, неистощимой находчивостью в поиске зрительных эквивалентовпоэтического слова…

Несмотря ни на какие душевные бури и кризисыБоттичелли до самого конца (он скончался в 1510 году) оставался великимхудожником, властелином своего искусства. Об этом  ясно свидетельствуетблагородная лепка лица в «Портрете молодого человека», выразительнаяхарактеристика модели, не оставляющая сомнения в ее высоких человеческихдостоинствах, твердый рисунок мастера и его доброжелательный взгляд.

        

           ПЕВЕЦ ЖЕНСКОЙ  КРАСОТЫ.

Пять столетий имя Рафаэля окружено ореолом восхищенияи поклонения. Современники, высоко ценившие его талант, назвали художника «божественныйРафаэль». И это не было преувеличением. Как никто другой из живописцев он умелубедить в правдивости своих образов и в то же время зародить в душе стремлениек прекрасному.

Рафаэль прожил ровно 37 лет. Родился в страстнуюпятницу 6 апреля 1483 года, умер 6 апреля 1520 года тоже в страстную пятницу.Рафаэль родился в маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и МаджииСанти. Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», акроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Отец сделался учителемсына. И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Только 8 летисполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. МастерскуюДжованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене имсамим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. Рафаэллосчитал эту фреску изображением  Маджии и иногда проводил около стены долгиечасы. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения.

В отличие от Леонардо Рафаэль полностью принадлежалсвоему времени. В его произведениях нет ничего странного, таинственного изагадочного. В них все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшейсилой воплотил положительный идеал прекрасного человека. В его творчестве царитжизнеутверждающее начало. Главной темой его творчества стала тема Мадонны,которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение.

 Ему еще не исполнится 19 лет, когда он напишет свойшедевр «Мадонну Конестабиле». В круге, точно вписанном в квадрат, Рафаэль изобразилмолодую женщину, укрытую синим платком. Она держит в правой руке книгу, левойприжимает к себе маленького сына и они вместе – голенький мальчик и его мама –смотрят в книгу. »Здесь Рафаэль выступает как мастер раннего Возрождения, какрассказчик, который боится  упустить малейшую деталь повествования». Юностьхудожника и робость стиля, еле приметная неуверенность в себе и все приметыприближающейся зрелости придают этой первой из рафаэлевских Мадонн совершенноособое очарование, немного зыбкое, кажется, готовое исчезнуть, раствориться вглубокой дали, где едва зеленеют весенние поля и еще без листвы стоят деревья…

За эти полотном последовала целая серия вариаций на туже тему -  «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница», «Мадонна среди зелени»,«Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна под балдахином».         А. Бенуаопределил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все они возвышают иидеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

В 1504 году Рафаэль написал вслед за свои учителемПеруджино алтарный образ «Обручение Марии» – картину совершенно изумительнойкрасоты, просветленной грусти и мудрости, которая особенно потрясает, если отчетливопредставишь себе, что тайновидец и прозорливец, создавший «Обручение»,  — этоюноша чуть за двадцать лет.

Тема покорности, полного предания себя во властьвысшего начала, смирения перед ним, бывшая главной духовной темой Рафаэля,раскрытая полнее всего во многих и многих образах его Мадонн, звучит здесьпоразительно ясно. Мария, стоящая перед первосвященником, протянув руку Иосифу,благочестивый Иосиф, седобородый  первосвященник-патриарх написаны юношейРафаэлем с такой глубиной и мастерством, похожим, собственно, больше на знание,чем на мастерство, которые не объяснить только художественной гениальностью, — за этим безусловно стоит человеческий (личный) опыт, и загадку его нам едва лиудастся когда-нибудь разгадать до конца…

Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: егопребывание  во Флоренции (1504-1508 г.г.) – время пристального изучения работЛеонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в которомнатура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Затем –работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, кудаРафаэль отправился по приглашению папы Юлия ІІ (с осени 1508 года до середины1510г.); там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность, и он, будучи ужезнаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Она пробудила в немскрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Наконец, последний, тожеримский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «СикстинскаяМадонна» (1515-1519 г.г.), наверное, самая знаменитая картина во всей мировойживописи. Мадонна изображена легко парящей на облаках. Держа в руках своего младенца,она спускается на землю к людям, и движение ее, едва уловимое, переданоРафаэлем с исключительным мастерством. Слева от зрителя – папа Сикст  покровительмонастыря, охваченный благоговением и восторгом при виде мадонны, справа –святая Варвара, которая считалась покровительницей города Пьяченцы. Спокойносидящий на руках у мадонны младенец полон недетской серьезности, взглядпристальный и внимательный.

В картине царит мера. Уравновешенность и гармония. Ееотличают плавные и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство исочность колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведениемРафаэль создал самый возвышенный и поэтический образ Мадонны в искусствеРенессанса.

Рафаэль считается художником женственной и небеснойстихии, которому «звуков небес заменить не могли… скучные песни земли». И этоверно до известной степени. Только неправильно было бы думать, что причинаэтому – его незнание или непонимание жизни и людей. Лучшее доказательство этому– его портреты. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем вэпоху, когда,  «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чемсамая лучшая биография». Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружилсвоим  «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, вогромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь:взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он толькоудостоит заметить.

Рафаэль исполнил много портретов, мужских и женских.Назовем еще два из них: «Портрет Аньоло Дони» -  молодого человека, складомхарактера совершенно противоположного самому Рафаэлю: властного, трезвого,возможно, жесткого, и знаменитый портрет «Папы Льва Х с двумя кардиналами» –этот папа римский был почитателем и покровителем Рафаэля в последние годы егожизни. Но художник не польстил ему: пухлое лицо, настороженный взгляд, руки, выдававшиетайное беспокойство, — воплощение строгой и нелицеприятной правды…

В 1508 году он приезжает в Рим, где вместе сизвестными художниками расписывает в Ватикане покои папы римского. Уже ктридцати годам Рафаэль становится знаменитостью, создает непревзойденные помонументальности, размаху, совершенству композиции и глубине содержания фрески,которые вошли в последствии в историю мирового искусства.

По эскизам великого художника создавали своипроизведения архитекторы и скульпторы. В качестве архитектора с 1515 годаРафаэль руководил строительством собора св. Петра.

По мотивам открытых им древних росписей приархеологических раскопках он создает замечательный декоративный ансамбльватиканских лоджий. По эскизам художника в Брюсселе были вытканы огромныековры, предназначенные для украшения Сикстинской капеллы.

В полном расцвете творческих сил умер выдающийсяхудожник, признанный главой римской художественной школы. Похоронен он вримском пантеоне. Могилу украшает мраморная статуя мадонны с надписью «Здесьпокоится тот Рафаэль, при жизни которого великая природа боялась бытьпобежденной, а после его смерти она боялась умереть».

              МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТТИ.


Этот мастер (1475-1564)является третьим великим гением итальянского Возрождения. По масштабу личностион приближается к Леонардо. Он был скульптором, живописцем, архитектором и поэтом.

Среди первых его творений обращает на себя вниманиестатуя «Замахнувшийся мальчик», которая перекликается с «Дискоболом» античногоскульптора Мирона. В ней мастеру удалось ярко выразить движение и страстностьюного существа.

Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» –созданные в конце 15 века, принесли Микеланджело широкую известность и славу.

Одним из высших достижений Микеланджело явилась статуя«Давид». Идеальные пропорции, совершенная пластика, редкая гармония форм делаютее удивительно естественной, легкой и прекрасной. Статуя наполнена внутреннейжизнью, энергией и силой. Она является гимном человеческой мужественности,красоте, грации и изяществу.

К числу высших достижений Микеланджело относятся такжеработы, созданные для гробницы папы Юлия ІІ – «Моисей», «Скованный раб»,«Умирающий раю», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». Над этойгробницей ваятель трудился с перерывами около 40 лет, но так и не довел ее дозавершения. Однако то, что ваятель успел создать, считается величайшимишедеврами мирового искусства. В этих произведениях Микеланджело удалось достичьвысшего совершенства, идеального единства и соответствия внутреннего смысла ивнешней формы.

Помимо скульптур Микеланджело создал прекрасныепроизведения живописи. Самыми значительными из них являются росписи Сикстинскойкапеллы в Ватикане.

Он расписал плафон Сикстинской капеллы, затратив наэто четыре года (1508 – 1512) и проделав фантастически трудную и огромнуюработу. Ему пришлось покрыть фресками более 600 квадратных метров. На огромныхповерхностях плафона Микеланджело изобразил ветхозаветные сюжеты – отСотворения мира до Потопа, а также сцены из повседневной жизни – мать, играющаяс детьми, погруженный в глубокое раздумье старик, читающий юноша и т.д.

Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создаетфреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Вцентре композиции, в световом нимбе находится фигура Христа, поднявшего вгрозном жесте правую руку. Вокруг него расположено множество обнаженныхчеловеческих фигур. Все изображенное на полотне приведено в круговое движение,которое начинается внизу, с левой стороны, где изображены восстающие из могилмертвецы. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними –праведники. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще.

В последние годы Микеланджело занимается архитектурой.Он завершает строительство собора св. Петра, внеся изменения в первоначальныйпроект Браманте.

Этих художников мы называем только по имени, невспоминаю их фамилий. Да, Рафаэль лишь имя, как Микеланджело и Леонардо. Развеу этих великих мастеров не было фамилий? Были, конечно.  Но человечество, котороев течение пяти веков с гордостью произносит эти имена, словно бы забыло, чтоони могут быть даны и другим…Сотни итальянских мальчиков зовутся и звались также. И все-таки есть единственный Рафаэль, единственны его собратья Леонардо,Микеланджело, Сандро.

Эпоха Возрождения была прежде всего духовным явлением.Она стала поворотным пунктом в эволюции западной культуры и цивилизации. Онаозначала начало новой тенденции – тенденции от культуры к цивилизации.

еще рефераты
Еще работы по культурологии