Реферат: Русская средневековая эстетика

МИНИСТЕРСТВООБРАЗОВАНИЯРЕСПУБЛИКИБЕЛАРУСЬГОМЕЛЬСКИЙГОСУДАРСТВЕННЫЙ                            ТЕХНИЧЕСКИЙ  УНИВЕРСИТЕТимениП.О.Cухого.

Кафедра”Философии и социологии”

 

 

РЕФЕРАТ

Русская средневековая эстетика

Выполнил студент гр.ПЭ-23:

МиньковА.А.

Принял преподаватель:

Воробьева Л.С.

Гомель 2002

СОДЕРЖАНИЕ

1.<span Times New Roman"">     

Древняя Русь …………………………………………………………………………  3

2.<span Times New Roman"">     

Русская эстетическая мысль XVIIвека…………………………………………….  9

3.<span Times New Roman"">     

Литература …………………………………………………………………………… 18<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">

ДРЕВНЯЯ РУСЬ

     Историческаядистанция, даль времен делают особенно впечатляющим величественный силуэтдревнерусской художественно-эстетической культуры. Древняя Русь в процессеисторического исследования ее духовной жизни все более поражает воображениенашего совре­менника высоким уровнем эстетического сознания, богатством иразнообразием художественных форм, глубиной  постижения  нравственно-эстетического идеала.

 Непревзойденныешедевры созданы древнерусски­ми художниками и мастерами во всех сферах эстети­ческойдеятельности. Творения древнерусских зодчих (прославленный Софийский собор вКиеве, София Нов­городская, Успенский и Дмитриевский соборы во Вла­димире,ставшая символом красоты церковь Покрова на Нерли,Успенский собор в Рязани, ансамбли много­численных кремлевских сооруженийрусских средневе­ковых городов и т. д.); искусство знаменитых древне­русскихиконописцев: Феофана Грека, Андрея Рубле­ва, Дионисия и др.;   памятники древнерусской письменности,включая бессмертное «Слово о полку Игореве» и бесчисленное множество другихпамятни­ков древнерусской литературы, запечатлели и передали потомкамразностороннюю эстетическую одаренность русского народа, его высокийэстетический вкус.

Популяризациии «открытию» памятников древне­русской культуры чрезвычайно способствовалаогром­ная реставрационная, историко-археологическая и археологическая работаученых, развернутая на рубе­же XIX и XX веков по отысканию, реставрации, атри­буциипамятников древнерусской культуры. Успехи были сенсационными. Так, в 1904 годубыла найдена и раскрыта от поздних наслоений прославленная руб­левская«Троица»; на алтарных столбах Успенского собора в Звенигороде под Москвойрасчищены иконы знаменитого Звенигородского чина идругие.  После Октябрьскойсоциалистической революции эти работы приняли систематический характер, сделавдоступны­ми всему миру, широким народным массам сокрови­ща древнерусскогоискусства.

Многогранная художественнаядеятельность Древ­ней Руси, высокоразвитое искусство, явившись одним изисточников развития эстетической мысли, нужда­лись, в свою очередь, втеоретико-эстетическом обосно­вании, выработке необходимых принципов творчестваи критериев оценок. На этой основе древнерусская эс­тетическая мысль возниклаочень рано. Корни ее ухо­дят в славянскую мифологию и богатый фольклор сла­вянскихплемен Поднепровья, прошедших длительный путьразвития до периода образования Киевского госу­дарства.

КиевскаяРусь, принявшая в Х веке христианство из Византии, обладала к тому временимноговековой языческой культурой, в том числе и довольно сложны­миэстетическими воззрениями, яркими представлени­ями о красоте божеств, природы,человека, исходных общественных жизненных начал. Эти эстетические представленияи идеи нашли богатое отражение в ма­териалах этнографии, песнях, сказках,играх, поверь­ях, легендах, многообразных  формах  фольклора, вы­шивках, деревянном и  каменном  орнаменте  и  т. д.

Увосточных славян, как и у многих других древних народов, были развиты идеигармонии, красоты фор­мы, органического чувства природы, эстетическое про­славлениесолнца, воды, земли. Материалы современ­ной археологии, многочисленных раскопокдают осно­вания видеть непосредственную связь  искусства, художественныхидей с жизнью, бытом, трудом, обрядностью, религиозными воззрениями, магией ит. д.

Этиэстетические идеи были функциональными, имели символическое значение, должныбыли обере­гать людей от бедствий, приносить счастье, служить добру, побеждатьзло. Знаток культуры Древней Руси Сергей Есенин, от­давший много сил и времениизучению славянского орнамента, дошедшего до наших дней, писал в статье «КлючиМарии» о том, что древнерусский человек вкладывал в орнамент «всю жизнь, всесердце и весь разум», что «почти каждая вещь» Древней Руси несет на себеотпечаток могучей эстетической силы. «Все наши коньки на крышах, петухи наставнях, голуби на князьке крыльца, цветы на постельном и тельном белье вместес полотенцами носят не простой характер узорочья, это великая значная эпопея исходу мира и назначения человека. Конь какв греческой, египет­ской, римской, так и в русской мифологии есть знакустремления, но только один русский мужик догадался посадить его к себе накрышу, уподобив свою хату под ним колеснице. Глубокий философско-эстетическийсмысл древнего искусства дохристианского периода явился исходной точкойразвития художественной и эстетической мысли возникшего в IX веке из объеди­нениявосточных славян нового государства — Киев­ской Руси, ставшего одним из могучихи передовых го­сударств Европы с высокоразвитой художественной культурой.

Принятиев конце Х века христианства наложило четкий отпечаток на характер древнерусскойхудожественной культуры и эстетической мысли. Любопытно, что в летописях этогопериода, в несторовской «Пове­сти временных лет»наряду с политическими аргумен­тами в пользу православия подчеркивается иэстетиче­ский аспект принятия христианства.

Эстетическиемотивы при выборе веры указываются в летописи как одна из причин поступка князяВладимира и его послов. Собрав своих русских послов на совет, Владимир поставилперед ними задачу выбора наилучшей веры для Руси. Вот как летописец описываетотчет послов после посещения ими многих стран: «Ходили к болга­рам, смотрели,как они молются в храме, именуемом мечетью, стоят тамраспоясанные;… и нет в них ве­селья, только печаль и смрад великий. Не добрзакон их. И пришли мы к немцам и видели в храмах их раз­личную службу, нокрасоты не видели никакой. И при­шли мы на Греческую землю, и ввели нас туда,где служат они богу своему, и не знали — на небе или на земле мы: ибо нет наземле такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как рассказать об этом. Знаеммы только, что пребывает там бог с людьми, и служба их лучше, чем в другихстранах. Не можем мы забыть красоты той» .

Спринятием христианства развитие эстетической мысли и искусства получаетофициальный характер под эгидой церкви и государства. Вместе с появлением ираспространением доктрин православия возникают и развиваются новые для Руситого времени каноны и эстетические идеи, связанные с византийской культу­рой.Для византийской эстетики, как и для средневе­ковья в целом, главным былодуховное, внетелесное начало, противопоставлениедуховности, сурового аске­тизма чувственно-материальной природе эстетическогомировосприятия   язычества.  Духовно-аскетический религиозный идеал становитсяодновременно и эстети­ческим идеалом. В противоположность античностиконкретно-пластические формы заменены абстрактно-символическими формами,имеющими глубинный фи­лософский смысл.

Знакомствос византийской культурой ускорило художественно-эстетическое развитие ДревнейРуси, раздвинув горизонт древнерусской культуры, познако­мив ее с переводнымиантичными источниками в основ­ном в их византийском и сербско-болгарском отраже­нии.Не затронув и не изменив, по существу, основ и истоков древнерусской народнойкультуры, византий­ская эстетическая культура «скрестилась» с древне­русской,дохристианской. «Однако процесс обрусения византийского   стиля», — справедливо   замечает Н. А. Дмитриева, — выявился рано ивесьма энергич­но — это заставляет предполагать, что у восточных славян ужераньше была своя достаточно развитая культура в области художественного ремеслаи строи­тельства. Последние исследования и раскопки это под­тверждают. Русьзнала литье и чекан, владела тонким мастерством эмалей. Она производилаискусные юве­лирные вещи — бронзовые амулеты и украшения: звездчатые подвески,пряжки, колты и гривны (древ­ние серьги и ожерелья),осыпанные «зернью», увитые сканью. В узоры этих изделий вплетались птичьи, зве­риныеи человеческие фигуры — славянский вариант «звериного стиля», следы языческоймифологии сла­вян, почитавших бога—громовержца Перуна, скоть­его бога Велеса, Берегиню — мать всего живого и мно­гих других природныхбожеств» .

В христианский период русской эстетической куль­турывозникли новые художественно-эстетические формы: богато украшенные мозаикойхрамы, иконопись, фресковая живопись, древнерусская литература, лето­писныесводы и т. д. Глубинная оригинальность древне­русской художественной культурыдохристианского периода, исконно славянские идеи и мотивы проявля­лись во всем:в многоглавости каменных церквей по принципудеревянных построек «без единого гвоздя», и в эмоциональном настрое икон,легкой, свободной ма­нере письма, и в сходстве трактовок новых христиан­скихобразов богов с древнеславянскими (Оранта — Берегиня), пламенных патриотических словах древне­русскихповестей и т. д.

Эстетические идеи КиевскойРуси не нашли систе­матического изложения в специальных трактатах (это общаяособенность средневековья). Однако эстетиче­ская мысль дошла до нас в другихформах, получив отражение в летописях, «словах», «поучениях», пропо­ведях,хронографах, сборниках, философских, обще­ственно-политических, религиозныхисточниках, соб­ственно художественных памятниках, былинно-герои­ческом эпосе,пословицах и поговорках, заговорах, плачах и других формах устно-поэтическоготворче­ства.

Донас дошли письменные источники нескольких типов: переводные, оригинальные исмешанного типа (переводные с добавлениями и главами русских авто­ров). Памятникипереводной литературы, такие, как сборник «Пчела», в котором был раздел «Словоо кра­соте», «Диалектика» Иоанна Дамаскина,содержащая раздел «О девяти музах и семи художествах», «Избор­ник» Святослава1073 г., «Поучительные изреченья и слова МенандраМудрого» и др. вводили русского чи­тателя в эстетическую проблематику другихнародов, знакомили с новыми идеями, понятиями, терминами, категориями,стимулируя развитие оригинальной эсте­тической мысли. В переводных памятникахотражены эстетические идеи христианских отцов церкви, а также античныхписателей, философов. Для поставленной нами задачи особенно важно рассмотрениес эстетиче­ской точки зрения самобытных русских националь­ных источников. ОтXI—XIII веков их осталось не очень много, но некоторые из них представляют инте­ресименно с этой точки зрения. Это «Повесть времен­ных лет», «Поучение детям»Владимира Мономаха, главы русских авторов из «Изборника» Святослава 1076 года,«Слово о законе и благодати» митрополита Илариона,«Житие Феодосия Печерского», «Житие Александра Невского», сочинения Кирилла Туровско­го, в особенности «Слово в новую неделю по пасце», «Моление» Даниила Заточника, «Слово о полку Иго-реве», «Слово о погибели Русской земли», «Киево-ПечерскийПатерик», «Житие Бориса и Глеба» и др.

Всеэти произведения, разные по жанру и конкрет­ному содержанию, явились откликомна события рус­ской истории. В них отразилось развивающееся нацио­нальноесамосознание, в том числе формирующаяся эстетическая мысль. «Надо было найтиместо русскому народу в той грандиозной картине всемирной истории, которую далипереводные хроники… И вот рождается новый жанр, которого не зналавизантийская литература, — летопи­сание.

«Повестьвременных лет», одно из самых значи­тельных произведений русской литературы,опреде­ляет место славян, и в частности русского народа, сре­ди народов мира,рисует происхождение славянской письменности, образование   русского  государства и т.д. И на фоне описания этих со­бытий и в связи с нимиавтор высказывает очень точ­ные, определенные эстетические суждения и оценкипроисходящему, прославляя красоту и осиянность ме­ста, на котором возник «городвеликий» Киев и красо­ту «многие церкви», и «всякое узорочье».

Ноне только «внешняя» красота прославляется в летописи. Вся она пронизана, каксказали бы на совре­менном языке, единством этического и эстетического начал,высокой оценкой красоты нравственного идеала, мудрости, просвещения, безкоторых нет прекрасной, праведной жизни. Много красивых слов сказано будетвпоследствии русскими писателями о значении книги. Но все они имеютпервоисточником «Повесть времен­ных лет», автор которой нашел слова, являющиесяи сейчас непревзойденными по красоте и силе выраже­ния: «Велика ведь бываетпольза от учения книжного, книги наставляют и научают нас пути покаяния, ибо мудростьобретаем и воздержание в словах книжных. Это — реки, напояющиевселенную, это источники мудрости, в книгах ведь неизмеримая глубина; ими мы в печали утешаемся». В «Слове озаконе и благодати» (1051) Иллариона дается своеобразное теоретическое обоснованиегосу­дарственной самостоятельности, укрепления междуна­родного значенияКиевской Руси как «благодати»; православие, новое христианство, воспеваются какпре­красное. Понятие «благодати» трактуется и как эсте­тическое понятие.Символика «Слова» перекликалась и соответствовала эстетическим особенностям исимво­лике Софийского храма, в котором оно было произне­сено. Илларионвоспевает Киевскую Софию как источ­ник красоты и благодати, как «церкви дивна иславна всем округлым странам и славный град твой Киев величеством яко венцомобложил».

В «Поучении детям» Владимира Мономаха, произ­ведении,полном оптимизма, светлой уверенности в бу­дущем, князь Владимир, чьясобственная жизнь была примером боевого и трудового подвига, восхищаетсякрасотой, неповторимостью мира, каждого человека, тем, как «звери различные иптицы и рыбы украшены твоим промыслом, господи! И этому чуду подивимся… какразнообразны человеческие лица, — если и всех людей собрать, не у всех одиноблик, но каждый имеет свой облик лица...» .

Главныйдевиз, суть поучения детям великого кня­зя — «не ленитесь!» — всегдасовременны, пока суще­ствует человеческое общество: «В дому своем не лени­тесь…На войну выйдя, не ленитесь. Что имеет хороше­го, то не забывайте, а чего неумеете, тому учитесь». Призыв к постоянному, полезному труду для собствен­ногоблага и блага государства как смысл жизни, как нравственно-эстетическийидеал   пронизывает  все «Поучение».

Религиозно-аскетическиймонашеский идеал чело­веческой жизни князь-деятель недвусмысленно проти­вопоставляетидеалу разумной, деятельной жизни, которая только и может быть доброй ипрекрасной.

Характерно, что даже в житиях святыхэтого пе­риода, созданных по всем канонам агиографического искусства, таких,как «Житие преподобного отца на­шего Феодосия, игумена Печерского», написанногоHeстором,наряду с каноническими традиционными характеристиками и воспеваниемнравственных добро­детелей, думах о спасении души, как главная нрав­ственно-эстетическаядобродетель, отмечается актив­ная деятельность Феодосия,  главы  монастыря, большого хозяйственного икультурного центра. Феодо­сии активно вмешивается в политическую жизнь, сме­лопротивостоит междоусобицам князей, стремится их примирить, дабы не ослабляли Русь своими рас­прями.

В«Житии...» подчеркивается потрясающее трудо­любие, крепость тела и духа какосновная черта лично­сти Феодосия. Умный и прозорливый, он перед смертью, чтобыизбежать борьбы за власть, собрал бра­тию и попросил выбрать нового игумена.Непрестан­ный труд, простота и бескорыстие и сделали его героем «Жития»,«идеальным» характером, примером для под­ражания. Гимн активному трудолюбию наблаго роди­ны, этическое и эстетическое осуждение праздности вполнесоответствовало интересам крепнущего Киев­ского государства. Нравственно-эстетическийидеал и гражданский совпадали, давая прекрасные резуль­таты во всех сферахжизни и творчества.

Чрезвычайноярким, оригинальным по богатству эстетических идей является «Слово ДаниилаЗаточни­ка, написанное им своему князю Ярославу Владимиро­вичу» (XIII век) вформе фольклорной притчи. В «Сло­ве» воспеваются разум, мудрость, красота.Богатство, внешний блеск, по сути дела, выступают антиподами мудрого ипрекрасного. Даниил Заточник четко разли­чает внешне красивое и духовнопрекрасное.

Взявза исходную позицию положение о том, что «сердце умного укрепляется красотой имудростью», автор говорит далее, что такое соответствие бывает далеко невсегда. «Ибо нищий мудрый — что золото в навозном сосуде, а богатый разодетыйда глупый — что шелковая наволочка, соломой набитая». Истинная красота лишь та,которая соответствует добрым и мудрым делам и поступкам. Внешнюю красоту, неимеющую «очи мудрого», он сатирически обличает.

Какчеловек подчиненный, рисуя образ идеального князя, автор «Слова»...» считаетнеобходимым наделить его непременными, с его точки зрения, чертами; мудрости,красоты, душевной щедрости, честности.

Ярковыраженные элементы социальной критики богатых, духовенства сказались и напонимании им социальной обусловленности внешнего почтения, этикета, красоты.«Богатый заговорит — все замолчат и после вознесут речь его до облак; а бедный загово­рит — все на него закричат. Чьи ризысветлы, тех и речь честна» .

Очень хорошо понимает и чувствует автор, что «красотыземные», наслаждение ими уготовано для бо­гатых, а бедным, подчиненным людямглаза на красоту заслоняет их горе, тяжкая жизнь. «Ибо, господине, кому Боголюбово, а мне горе лютое; кому Белоозеро,а мне оно смолы чернее; кому Лаче-озеро, а мне, нанем живя, плач горький; кому Новый город, а мне и углы завалились, так как нерасцвело счастье мое».

В«Слове» выражена мысль о красоте мудрости, красоте познания, истоках творчестваи отраде творче­ства, которое приносит человеку-творцу неповторимоеудовлетворение. «Я, княже, — пишет автор, — ни за морене ездил, ни у философов не учился, но был как пчела — припадая к разнымцветам, собирает она нек­тар в соты; так и я по многим книгам собирал сла­достьслов и смысл и собрал, как в мех воды морские». Эстетические мотивы «Слова»были развиты в более поздних русских произведениях.

Древнерусскиеписьменные источники сохранили живую историю эстетических идей и взглядов и пе­риодафеодальной раздробленности, эстетической кар­тины жизни и деятельности  отдельных княжеств (Владимиро-Суздальской,Новгородской, Псковской, Московской и других русских земель), богатая и свое­образнаяхудожественно-эстетическая культура кото­рых заслуживает специальногоподробного освещения. В тяжкие для Руси времена монголо-татарокогонаше­ствия не замолкал голос народного творчества, хотя развитие многиххудожественно-эстетических начал домонгольской Русибыло заглушено, остановлено, мно­гие достижения древнерусской художественнойкуль­туры были физически уничтожены нашествием. Все помыслы и духовная жизньрусского народа сфокуси­ровались на основных идеях: освобождения русских земельот татарского ига, политической необходимости объединения отдельных княжестввокруг Москвы.

Лейтмотивомхудожественных произведений стано­вится плач по родной земле, горькоевоспевание ее красот и былой свободы, которую необходимо обрести вновь,возродить красоту родной земли, ее культуру. Основным жанром становитсяоригинальная историче­ская повесть, вобравшая в себя совокупность истори­ческих,политических, нравственных и эстетических идей. Среди многочисленных повестейтой эпохи наи­более существенны в аспекте нашего рассмотрения «Повести о Калкской битве», «Повесть о разорении Рязани Батыем», «Задонщина», «Сказание о Мамаевом побоище», «Летописнаякнига о Куликовой битве», «Слово о житии Дмитрия Донского», многочисленныерассказы о нашествии Тамерлана, Тохтамыша, Шелкановщине и т. д.

Вэтих повестях с потрясающей силой запечатлены идеи национального самосознания,художественно-поэ­тическая стихия русского фольклора, отражена нрав­ственно-эстетическая(а не только политическая) идея красоты подвига, борьбы с врагом, отмщения запору­ганную землю. Так, в «Повести о разорении Рязани Батыем» рассказываетсясовременником событий: «И стал воевать царь Батый окаянный Рязанскую землю… Иосадил град, и бились пять дней неотступно, Батыевовойско переменялось, а горожане бессменно бились...» Но не равны были силы, итатары захватили Рязань, «… пришли в церковь соборную пресвятой Бо­городицы, ивеликую княгиню Агриппину… со снохами и прочимикнягинями посекли мечами, а епископа и священников огню предали — во святойцеркви по­жгли… и весь град пожгли, и всю красоту прославлен­ную, и богатстворязанское… — захватили… И не оста­лось во граде ни одного живого: все равноумерли и единую смертную чашу испили...»

Противостоитв «Повести» Батыю один из вельмож Рязанских, Евпатий Коловрат, бывший во время разо­рения Рязани в Чернигове.Собрав небольшое войско, Евпатий внезапно напал настаны татарские: «И бил их Евпатий так нещадно, что имечи притупились, и брал он мечи татарские и сек ими. Почудилось тата­рам, чтомертвые восстали». Все силы свои бросил Ба­тый на Коловрата.«Евпатий же был исполин силою… И стал сечь силутатарскую, и многих тут знаменитых богатырей Батыевыхпобил, одних пополам рассекал, и других до седла разрубал. И возбоялись татары, ви­дя, какой Евпатийкрепкий исполин».

Ноне вся Русь была захвачена Золотой Ордой, се­верные города Новгород, Псков идругие не были захва­чены татарами. Там создавалось величавое, мужествен­ное,предельно лаконичное с точки зрения художест­венного убранства, цельное поэстетической концепции, несколько суровое по нравственно-эстетическому иде­алу,добротное искусство. Там в XIV веке творил вели­кий мастер Феофан Грек.Византийское происхождение не помешало ему глубоко и органично постичь и раз­витьнациональные традиции Древнего Новгорода. Росписи, фрески Феофана Грека сталишедеврами ми­рового искусства. Они потрясают экспрессией, яркойиндивидуальностью образов, динамизмом, глубоким психологизмом, раскрытием внутреннегомира «стар­цев» и других традиционных ликов христианской ми­фологии (например,его фрески церкви Спаса-Преоб­ражения в Новгороде, 1378).

Классическойформой русского средневекового искусства стала икона. Именно в этой формедревнерус­ское искусство стало всемирно известным. «Древнерус­ское искусствосовершает победное шествие по всему миру,— пишет академик Д. С. Лихачев впредисловии к «Изборнику». Музей древнерусской иконы открыт в Реклингхаузене (ФРГ), а особые отделы русской ико­ны — вмузеях Стокгольма, Осло, Бергена, Нью-Йор­ка, Берлина и многих других городов».

Древнерусскаяикона во всём мире признана созданием русского национального коллективного ге­ния,многих поколений художников-иконописцев. Объединенные единой композицией виконостас (явление чисто русское), иконы обретают новоехудожественно-эстетическое качество, выражая цело­стную, многогранную,многоплановую идейно-эстетиче­скую концепцию, рассказывая и передавая зрителюкартину жизни божественной и земной, раскрывая «философию» духовного ителесного начал. Худо­жественно-изобразительный стиль новгородских икон XIV—XVвеков становится чрезвычайно поэтичным. Сохраняя поэтический мир русской сказки(например, «Чудо о Флоре и Лавре», «Святой Георгий»—иконы XV века),новгородские иконы обретают чрезвычайную разработанность цветовой гаммы,сложность и утончен­ность композиции, изумительную изысканность и лег­костькисти.

ПослеКуликовской битвы, победы над татарами, началась активнейшая художественнаяжизнь Москвы, ставшей центром объединения русских земель.

Именнов это время на высокой патриотической волне русской духовной жизни поднялось ирасцвело искусство Андрея Рублева, прославившего Русь бессмертнымипроизведениями. Как представитель московской школы живописи, близкий подуховным устремлениям к Сергию Радонежскому, идейному вдохновителю Куликовскойбитвы, Андрей Рублев языком иконографии гениально выразил реально-историческиеидеалы русского народа в его борьбе за объединение русских земель, освобождениеот татаро-монгольского ига. Традиционные религиозные образы в его творчестве(иконы Благовещенского собора в Кремле, «Спас», «Архангел Михаил», «АпостолПавел» Звенигородского чина, «Троица», росписиУспенского собора во Владимире и др.) наполнены новым, нравственно-философскимсодержанием, глубо­ко человечны. Всепокоряющаягармония, победа доб­ра над злом как необходимое разрешение противоре­чий,глубокое спокойствие и сила, высокая одухотво­ренность, поэтическаяпросветленность отличают творения великого мастера.

Эстетическаямысль в ее теоретическом аспекте в XV—XVI веках развивается в основном в связис поэтическими идеями нерушимого единства и целост­ности Русского государства,политической публицисти­кой, а также идеологической и политической борьбойрусской церкви с различными ересями, имевшими боль­шое влияние на формированиеи эстетического созна­ния. Представители ересей всенародно, вслух обсужда­липроблему нравственно-эстетического идеала в связи с образом жизни русскогодуховенства. Так, на рубеже XV—XVI веков развернулась острая борьба «нестяжателей» во главе с Нилом Сорскимпротив монастырского землевладения. Теоретиком противопо­ложной точки зрениявыступил Иосиф Волоцкий, известный борец с «еретиками». Распространились идеииконоборства. Утверждая аскетизм, высокую, строгую нравственность, Нил Сорский отвергал и красоту зем­ную, в том числе ииконопись, развивая идеи Новгородско-московской ереси конца XV— начала XVI ве­ков.Иосиф Волоцкий выступил защитником иконописания,отстаивая главным образом религиозно-содер­жательную значимость икон. Борьбабыла столь острой, что стала предметом обсуждения на Стоглавом Соборе 1551года.

Соборпостановил считать иконописание важней­шимгосударственным делом; церковные власти долж­ны всячески способствовать ипомогать иконописцам, почитать их «паче простых человек». За образец икон­ноготворчества было взято наследие Андрея Рублева.

Впостановлении подчеркивалось значение нравст­венного облика живописца, которомуподобает быть-«… смирену кротку благовейнунепразднословцу несмехотворцунесварливу независтливу непьяницы неграбежнику неубийцу наипаче же храните чистоту душев­ную и телесную совсяцем опасением».

Вниманиеи светских, и церковных властей к пробле­мам «живописания» усиливалось,началась разработ­ка точных «подлинников»; регламентировавших иконкретизировавших атрибуты святых и иконопис­ных образов. Эстетическая теорияв целом оставалась еще в рамках церковной идеологии. Переход к обоснованиюсветских форм творчества отчетливо наметился в следующем, XVII столетии.

РУССКАЯ ЭСТЕТИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ XVII ВЕКА

При исследовании теоретических проблем историиэстетической мысли, выявлении диалектики эстетичес­ких идей, генезиса ихразвития особая роль выпадает на долю так называемых «переходных периодов»,представляющих начало смены старых, устойчивых ху­дожественно-эстетическихсистем, с устоявшимися художественными традициями, сложившимся стилем,отработанной   многими поколениямихудожников техникой исполнения и т. д. Одним из таких периодов в историирусской эстетической культуры был XVII век, в особенности вторая его половина,когда медлен­но, но неуклонно начала меняться древнерусская худо­жественно-эстетическаясистема, на протяжении веков создавшая непревзойденные шедевры во всех сфераххудожественной деятельности.

Век крупных экономических иобщественно-полити­ческих изменений, открытых народных восстаний, войн,государственно-политических и церковных ре­форм, сопровождающихся расколомцеркви, развития связей с Западом — вся интенсивнейшаяполитическая, экономическая и духовная жизнь того времени породи­ла оструюборьбу идей во всех сферах культуры, в том числе и в области эстетическоймысли. Глубокие про­тиворечия присущи этому сложному переходному периоду, скоторого начинается «новый период рус­ской истории». В эстетической сфере этипротиворечия связаны в первую очередь со стремлением примирить начавшийсяактивный процесс «обмирщения» культу­ры, появления светской оригинальнойлитературы, светского обучения, усиление роли науки с господством церковнойидеологии и культуры. XVII век явился одновременно и завершающим этапомдревнерусской культуры и началом культуры нового времени. Из но­вых острыхпотребностей времени рождалось историче­ски обусловленное требование изменениястарых кано­нов, религиозной эстетики, возникновение новых форм художественнойкультуры, а также новых понятий в эстетическом сознании и новых критериевоценки.

Из многочисленных факторов,влиявших на разви­тие русской эстетической мысли XVII века, так или иначеопределявших характер ее развития и особен­ности, природу эстетических идей,выделяются следую­щие: активизация социально-политической мысли, связанная ссобытиями так называемого «смутного времени» и их осмыслением в философском,социологи­ческом, этическом и эстетическом аспекте, особенности реформы церквии старообрядческого движения (ра­скол церкви), попытки теоретического обобщенияпотребностей художественно-эстетического движения века, начавшееся «обмирщение»культуры, развитие светских начал, первых шагов русской «просвети­тельской»философии и культуры в целом.

Эстетическая мысль первойполовины XVII века связана с попыткой теоретически объяснить события «смуты»,критикой правителей, утверждением чувства ответственности всех и каждого засудьбу родины. Поворот социально-общественной мысли в критическую сторону,смелость многих авторов в исследовании реальных исторических событий, оценкадействий конкретных исторических лиц, участие в литературном процессе не толькопредставителей господствующих классов, духовенства, но также представителейпосада, служилых людей привели к открытиям и новых эстетических ценностей. На первыйплан среди различ­ных видов литературы и искусства выступают исто­рическиеповести, а в них — характеристика, часто весьма противоречивая, многосторонняя,действитель­ных исторических лиц и событий.

«НачалоXVII века было временем, — по мнению Д. С. Лихачева,— когда человеческийхарактер был впервые «открыт» для исторических писателей, пред­стал перед нимикак нечто сложное и противоречи­вое». До XVII в. проблема «характера»  вообще не стояла в повествовательнойлитературе. Глубокий интерес к человеку, его внутреннему миру, мотивамповедения, его личной ответственности за все происходящее пронизываютмировосприятие авторов «Повести 1606 г.», сочетающей стиль официальныхисторических грамот с впечатляющими чертами живого психологического анализа.«Иное сказание», «Плач о пленении и о конечном разорении превысокого и пресветлейшего московского государства», «Сказание»Авраамия Палицына, где дана глубоко психологиче­ская, противоречиваяхарактеристика царя Бориса, со­чинения Шаховского, «Хронограф» (второй редакции),«Временник» Ивана Тимофеева, «Словеса» Ивана Хворостинина, «Повести» князя И.М. Катырева-Ростовского и другие книжные памятники и историче­ские повестисохранили живой, ощутимый облик эпохи<span Arial",«sans-serif»">.

Сувлеченностью первооткрывателей, стремясь к объективности и многосторонности,писатели в разных жанрах дают ярчайшие характеристики описываемых героев.Образы Грозного, Бориса, Григория Расстриги, Гермогенав плетении словес Авраамия Палицына; иронический характер Ивана Фуникова внародном стихе «Послание дворянина дворянину»; недюжинные характеры самобытныхказаков в «Повести об Азов­ском осадном сидении донских казаков»; мирской, рус­скойженщины в «Житии Юлиании Лазоревской»,ге­роя-полководца Скопина-Шуйского в «Писании о пред­ставлении и о погребении князяМихаила Васильевича, рекомого Скопина» илиро-эпических народных пес­нях — всюду крупным планом выступают характерыгероев, психологические пружины их действий и по­ступков.

С открытием характера,внутреннего мира лично­сти органически связана другая важнейшая особен­ностьэстетического сознания первой половины века — тенденция к максимальномуиспользованию эстетиче­ского арсенала фольклора в памятниках письменности, посуществу, слияние элементов народной поэзии, с древнейших времен выражавшейвкусы широких народных масс, с книжной литературой, с принципами еехудожественного изображения. Многостороннее влияние фольклора напрофессиональную литературу вносит существенно новое в сам метод отображениядействительности, в само «видение» мира, принципы и средства его изображения.Богатейшим эстетическим источником явились также зодчество,  живопись и прикладное искусство, вобравшие всебя многие фоль­клорные элементы.

Эстетические идеи,возникающие в этот период, неразрывно слиты с этическим осмыслением происхо­дившихобщественных событий, изнутри освещены главными понятиями общественногосознания того времени — понятием долга, родины, патриотического какэтически-эстетического.

Вторая половина XVII векахарактеризуется более сложной борьбой различных тенденций как видейно-политической сфере, так и в сфере эстетического созна­ния. Выражениепротиворечивости эстетических начал выявляется более резко и определенно инаходит закр