Реферат: Искусство Византии

Министерство Образования РоссийскойФедерации

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">РостовскийГосударственный Университет

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">Реферат

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family: «Times New Roman»">Тема: “Искусство Византии”

    <span Arial",«sans-serif»; mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">

<span Arial",«sans-serif»; mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">

<span Arial",«sans-serif»; mso-bidi-font-family:«Times New Roman»">

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family: «Times New Roman»">     

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family: «Times New Roman»">студент 2 курса 1         группы

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family: «Times New Roman»">        Купрадзе И.     

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family: «Times New Roman»"> 

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family: «Times New Roman»">Ростов-на-Дону

<span Arial",«sans-serif»;mso-bidi-font-family: «Times New Roman»"> <st1:metricconverter ProductID=«2006 г» w:st=«on»>2006 г</st1:metricconverter>.

<span Arial",«sans-serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-font-kerning:16.0pt;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">
Оглавление

 TOCo «1-3» h z u Оглавление. PAGEREF _Toc138338018 h 2

Введение. PAGEREF _Toc138338019 h 3

ГлаваI. Искусство Византии вранний период. (IV-VI в.в.)PAGEREF _Toc138338020 h 4

ГлаваII. Иконоборчество (VII-IX в.в.)PAGEREF _Toc138338021 h 11

ГлаваIII. Комнинскоевозрождение.PAGEREF _Toc138338022 h 17

ВоздействиеВизантийского искусства на художественное творчество других стран и народов. (X-XIIв.в.).PAGEREF _Toc138338023 h 17

ГлаваIV. Латинскоезавоевание Византии.PAGEREF _Toc138338024 h 38

ИскусствоНикейской империи, Латинской империи, Эпирского царства, Трапезунда. (XIII в.)PAGEREF _Toc138338025 h 38

ГлаваV. Поздняя Византия. (XIV-XV в.в.)PAGEREF _Toc138338026 h 42

Заключение. PAGEREF _Toc138338027 h 45

Списоклитературы:PAGEREF _Toc138338028 h 53

<span Times New Roman",«serif»;mso-fareast-font-family: «Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language:RU;mso-bidi-language: AR-SA">
Введение

В истории мировой культуры византийскойцивилизации принадлежит особое и, бесспорно, выдающееся место. Византия даласредневековому миру высокие образцы литературы и искусства, которые отличало нетолько благородное изящество форм, но и глубина философско-религиозной мысли,образное видение мира, утонченность эстетического мышления. По уровню развитияобразованности, по напряженности духовной жизни, по силе выразительности иглубокой одухотворенности изобразитель­ного искусства Византия многие векаопережала страны средневековой Европы. Более 500 лет прошло с той поры, какВизантийская империя — в прошлом могуществен­ное средневековое государство — ушла с исторической арены. Но след, оставленный Византией в историичеловечества, столь глубок, что и по сей день память о ней живет не только настраницах исторических сочинений, но и в произведениях ее материальной идуховной культуры.

До сих пор ученые многих стран пристальновглядываются в произведения византийских художников и мозаичистов, ищут иоткрывают новые шедевры во дворцах и храмах, с трепетом склоняются надизысканными творениями византийских ювелиров и эмальеров, над извлеченными изземли византийскими золотыми монетами, углубляются в чтение греческихманускриптов. Они неустанно собирают все, что может воскресить передсовременным человечеством этот вечно живой мир византийской цивилизации.

Создание византийской культуры было сложным,порою противоречивым процессом. Византийская цивилизация в отличие от западно-европейскойв тревожные времена варварских нашествий во многом осталась последним оплотомгреко-римских традиций. Как византийская государственность устояла под натискомварваров, так и византийская культура сумела противостоять волне варварства.Византийская культура, однако, сама впитала художественные традиции, созданныемногочисленными народами, населявшими империю. Не только греки, но сирийцы икопты, армяне и грузины, малоазийские племена и славяне, народности Крыма илатинское население Ил-лирика — в разной, конечно, степени — внесли свою лептув формирование собственно византийской культуры. Но затем культурное развитиеэтих народов пошло под знаком нивелирующего господства византийскойцивилизации.

Становление византийской культуры происходилов обстановке глубоко противоречивой идейной жизни ранней Византии. Это быловремя складывания идеологии византийского общества, оформления системы христианскогомиросозерцания, утверждавшегося в острой борьбе с философскими, этическими,естественнонаучными и эстетическими воззрениями античного мира. Первые столетиясуществования византийского государства можно рассматривать как важный этапмировоззренческого переворота, когда не только формировались основные тенденциимышления византийского общества, но и складывалась его образная система,опирающаяся на традиции языческого эллинизма и обретшего официальный статусхристианства. Христианство противопоставило свой богословско-философский синтезпоследнему философскому синтезу античности — неоплатонизму, универсальноймировоззренческой структуре, подводившей итог многовековому эллинско-римскомуидейному развитию и охватившей все области общественной жизни.

Глава I. Искусство Византии вранний период. (IV-VI в.в.)

Значительные перемены происходили в раннейВизантии в сфере искусства, и во всей художественной куль-византийскогообщества. В это время складываются иные принципы византийской эстетики, корнямидоводящей в античность, по подвергшейся сильному воздействию христианства.Византийская эстетика развивая на основе всей духовной культуры Византии. Она вомногом опиралась на античные воззрения о сути прекрасного, однако синтезировалаи переосмысливала их в духе христианской Идеологии. Отличительной чертой византийскойэстетики был ее глубокий спиритуализм. Она отдавала предпочтение духу передтелом. Вместе с тем пыталась снять дуализм небесного и земного, божественного ичеловеческого, духа и плоти. Не отрицая красоты, византийские мыслители красотудуши, добродетель, нравственное совершенство ставили много выше. Основнойэстетической задачей византийско­го искусства отныне становится стремлениехудожника воплотить в художественном образе трансцендентную идею. Это былозакономерным следствием глубокого из­менения всех общественных отношений, всейидеологии Византийской империи: сенсуалистическая эстетика античности неотвечала уже запросам господствующего класса и православной церкви Византии ибыла постепенно вытеснена спиритуалистическими идеалами средне­вековья.Эллинистический антропоморфизм отныне был наполнен совсем иным идейнымсодержанием: искусство прониклось философскими представлениями христианской религии,а эстетика византийских мастеров оказалась органически связана с религиозныммиросозерцанием.

В VI — первой половине VIIв.византийские художники сумели не только впитать многообразные влияния Востока иантичности, но и, преодолев их, создать свой собственный стиль в искусстве. Сэтого времени Константинополь превращается в прославленный художественный центрсредневекового мира. За ним следуют Равенна, Рим, Никея, Фессалоника. такжеставшие средоточием византийского художественного стиля. Бурное строительство вгородах ранней Византии стала мощным стимулом расцвета архитектуры и искусства.В трактате Прокопия «О постройках Юстиниана» представлена поразительная пошироте и многообразию картина строительной деятельности этого императора вгородах Византии. Особенно интенсивно шло строительство церквей вКонстантинополе. Здесь при Юстиниане, кроме знаменитого храма св. Софии, быливновь возведены или реставрированы храмы Ирины, Петра и Павла, Сергия и Вакха,12 апостолов. Храмы строились во многих других городах страны.

Непревзойденным шедевром византийскогозодчества стал построенный в 532---537 гг. храм св. Софии в Константинополе.Плод многогранного синтеза восточной и греко-римской культур, он воплотил снеобычайной силой и оригинальностью все лучшее, что имелось в архитектуреВостока и Запада. Никогда гений Рима и Востока не соединялся в болеепоразительном и гармоничном единстве. Недаром историки той эпохи Прокопий,Агафий, Евагрий и поэт Павел Силенциарий писали о нем с глубочайшим удивлениеми восторгом, в один голос называя его «чудом и славой века». Воздвигнутый навысоком холме, рядом с императорским дворцом и ипподромом, далеко видимый сморя и суши, храм св. Софии стал не только символом могущества Византии, но иглавной святыней христианского Востока. Два великих зодчих, оба — выходцы изМалой Азии, Исидор из Милета и Анфимий из Тралл сумели соединить в этом храмевпечатляющую монументальность, спокойную пластичность, чистоту и строгостьлиний античной архитектуры с новейшими достижениями зодчества Востока — Ирана,Сирии и Малой Азии. Впервые здесь была реально воплощена идея грандиозногоцентрического храма, увенчанного колоссальным куполом. Наконец-то сбылась мечтаархитекторов Востока и Запада перекрыть сферическим куполом огромное центрическоепространство. По словам Прокопия, зрителям казалось, что купол покоится не накаменных столбах, а спущен с высоты небес на золотой цепи. Оптический эффектпарения в воздухе купола достигался еще и тем, что у подножия он был опоясан 40окнами, из которых в храм струились потоки света. При Юстиниане весь купол былукрашен мозаиками; в вершине купола был изображен огромный крест посредиусеянного звездами неба. Убранство храма поражало торжественной пышностью иизысканным великолепием. Особую прелесть интерьеру придавали мраморныеколоннады, расположенные двумя ярусами вдоль центрального пространства храма.Необычайное благородство колорита мраморов колонн с преобладаниемтемно-зеленого, серого, темно-красного и черного цветов, гармоничностьпропорций колоннад, тончайшее кружево резных капителей — все это создаваловпечатление огромной художественной силы. Нижняя часть стен и полы храма былипокрыты разноцветными мраморами. Прокопий сравнивает его с многоцветным ковром,устланным среди зелени пурпурными цветами и как бы созданным руками великогохудожника.

Павел Силенциарий в панегирике в честь св.Софии с восторгом описал сияние храма во время ночной иллюминации:

Все здесь дышиткрасой, всему подивится немало Око твое; но поведать, каким светозарным сияньемХрам по ночам освещен, и слово бессильно. Ты скажешь: «Некий ночной Фаэтон сейблеск излил па святыню!»

(Пер. В. Блуменау)

Поэт Корипп называет св. Софию чудом света,которое затмевает все великолепие храма Соломона и представляет точноеотображение самого неба. Блеск разноцветных мраморов, мерцание золота мозаик идрагоценной утвари, сияние множества лампад, парение блистающего купола — всеэто действительно создавало иллюзию беспредельности пространства собора,превращало его в подобие космоса, символически приближало к образу Вселенной. Вархитектуре и живописи св. Софии были заложены основы нового художественногостиля, которому суждено было стать господствующим во всей дальнейшей историивизантийского искусства. Некоторые ученые, находясь под сильным обаянием этоговеликолепного храма, ставили его выше таких памятников средневековойхристианской культуры, как соборы Парижской Богоматери или св. Петра в Риме. Мыне решаемся сравнивать эти великие произведения человеческого гения: каждый изних прекрасен по-своему, но бесспорно одно, храм св. Софии занимает почетноеместо среди художественных памятников всех времен и народов. В ранней Византиисоздаются и другие шедевры византийского зодчества — храм 12 Апостолов вКонстантинополе, церковь св. Виталия (Сан-Витале) в Равенне, храм св. Димитрияв Салониках. Особенно поражает изысканностью архитектурных форм, плавностью ичистотой линий, эле­гантностью декора храм св. Виталия в Равенне.

В живописи VI — первой половины VIIв. постепенно кристаллизуется византийский стиль,очищенный от инородных влияний. В основе его лежит опыт мастеров Запада иВостока, пришедших независимо друг от друга к созданию нового искусства,соответствующего спиритуалистическим идеалам средневекового общества. В этомискусстве уже намечаются отдельные направления и школы. В искусствеКонстантинополя той эпохи сохраняется преемственность классической культуры,благородство нерастраченных эллинистических традиций, преображенное итрансформированное спиритуалистической одухотворенностью. Для столичной школыхарактерны великолепное качество исполнения, утонченный артистизм, живописностьи красочное разнообразие, трепетность и переливчатость колористической гаммы.Одним из самых совершенных творений столичных мастеров были мозаики в куполе церквиУспения в Никее (VIIв.). Нежные, полные чувственнойпрелести и вместе с тем душевной чистоты лица ангелов, изображенных на этихмозаиках, созданы под явным влиянием позднеантичного искусства. Вместе с темэто был опыт перевоплощения античной телесной красоты в спиритуалистическийобраз, который должен был выразить византийскую художественную мечту ободухотворении чувственной плоти. Другие направления в искусстве раннейВизантии, воплотившиеся в мозаиках Равенны, Синая, Фессалоники, Кипра, Паренцо,знаменуют отказ византийских мастеров от античных реминисценций. Образыстановятся более аскетическими, не только чувственному, но и эмоциональномумоменту в таком искусстве уже нет места, зато духовность достигает необычайнойсилы.

В Византии при все возрастающем влияниихристианства все же никогда не затухало светское художественное творчество.Необычайный расцвет Константинополя — этого «палладиума искусств и наук» — способствовал сохранению светской культуры, а культ империи и императора давалиимпульсы ее развитию. Создателями произведений светской культуры различныхжанров были представители интеллигенции и средних слоев населения городскихцентров империи. Памятников светского искусства Византии сохранилось, ксожалению, не так уж много. Ведь при нашествии внешних врагов именно дворцыимператоров и богатые дома знати в первую очередь подвергались разрушению иразграблению, многое погибло в пламени пожаров. Но и то, что дошло до нашихдней и о чем рассказывают письменные источники, достойно восхищения. И в нашевремя поражают монументаль­ностью и величием крепостные стены и башниКонстантинополя, сложная система акведуков и цистерн, воздвигнутых дляснабжения огромного города водой. При Юстиниане была построена великолепнаяцистерна, настоящий подземный дворец, украшенный множеством колонн инаполненный прозрачной водой. Турки после завоевания Константинополя,пораженные красотой цистерны, назвали ее «Тысяча и одна колонна». Она до сихпор восхищает зрителей. Еще в IV—Vвв. Константинополь — Новый Рим украсился дворцамиимператоров и домами знати. На самом берегу Мраморного моря вырос Большойимператорский дворец — целый комплекс роскошных зданий — превосходныйархитектурный ансамбль дворцов с парадными залами, терм, жилых помещений,окруженный садами и фонтанами. Закрытые переходы соединяли его с ипподромом ивели непосредственно в императорскую ложу — кафисму. Вход во дворец вел черезторжественную купольную залу — халку, интерьеры и стены дворца были отделанымозаиками, прославляю­щими победы Юстиниана над варварами. Центром дворца совторой половины VIв. стала тронная «Золотая» зала — Хрисотриклиний, где происходили торжественные приемы иностранных послов.Обширный столичный ипподром, средоточие общественной и культурной жизни, былукрашен античными памятниками; среди них выде­лялись змеиная колонна из Дельф,египетский обелиск Тутмоса IIIи бронзовые кониЛисиппа, увезенные позднее крестоносцами в Венецию. Центральная улица городаМеса была застроена дворцами знати, общественными зданиями, портиками, домамигорожан. Главные площа­ди столицы и Меса были украшены античными статуями.

Шедевром светской живописи раннего периодабыли мозаики полов Большого дворца в Константинополе, ныне хранящиеся в особоммузее. С поразительной реалистической полнокровной чувственностью,заимствованной из позднеантичного искусства, на них были изображеныбуколические сцены сельской жизни и труда, борьба диких зверей, сцены охоты.Перед зрителем проходит панорама живых, порою наивных образов, созданных споражающей художественной правдивостью неизвестными византийскими мозаичистами.Вот маска грозного морского царя, но он совсем не грозный, а скорее добродушныйи мудрый; вот множество разных зверей — слон борется со львом, пантера напалана лань, медведи лакомятся какими-то плодами, орел терзает змею, а неподалекуизображены мирные сцены: крестьянин доит козу, рыбак удит рыбу, музыкант играетна свирели. А вот необычайно выразительная сценка: мальчик в простой одежде смилым лицом и корзиной в руках собирается в путь на ослике, который недовольноот него отвернулся, рядом щиплет траву овца. Прекрасна яркой, чувственнойкрасотой девушка с кувшином, совершенно очаровательны ребятишки, едущие наверблюде, элегантна цапля в рамке причудливой зелени. Роскошными дворцами ишедеврами светского искусства славились также Антиохия, Александрия, Афины идругие города империи. Бросается в глаза сюжетное и стилистическое сходствомозаик Большого императорского дворца в Константинополе и мозаик половобщественных зданий и богатых вилл Антиохии (IV—Vвв.).

Наиболее знаменитыми произведениями светскойживописи раннего периода являются изображения торжественной процессии Юстинианаи Феодоры в окружении Iвельмож и знатных дам в базиликеСан-Витале в Равенне (середина VIв.). ЛицаЮстиниана и Феодоры наделены чертами портретного сходства, цветовая гамма мозаикотличается полнокровной яркостью, теплотой и свежестью. Сравнение равеннскогопортрета Юстиниана описанием императора в литературных памятниках, в частностиу Прокопия, дает весьма впечатляющий результат. По словам Прокопия, императорбыл среднего роста, полный, с круглым красивым белым лицом, с большими темнымипроницательными глазами; был любезен в обращении, способен па порывывеликодушия. Однако, по Прокопию, это была всего-навсего маска, скрывавшая душу жестокую, исполненнуюбеспредельного честолюбия и коварства. На мозаиках Сан-Витале Юстиниан врасцвете лет, красив, особую прелесть лицу придают правильность черт, большиетемные глаза и своеобразный изгиб темных густых бровей. Выражение лица приветливое,Юстиниан — победитель, он доволен собой и ласков с приближенными, взгляд егоумен и проницателен, поза полна спокойного величия. Никаких следов тогодругого, злобного и лживого, правителя обнаружить здесь невозможно. Разумеется,художник польстил императору и постарался скрыть его отрицательные черты.Важным дополнением к воссозданию внешнего облика Юстиниана является егоскульптурный портрет, хранящийся в Венеции во внешней галерее собора св. Марка.Голова императора высечена из порфира и дышит мощью. Юстиниан предстает ещемолодым, в богатом головном уборе, украденном драгоценными камнями, портретноесходство неоспоримо. Однако чувства, владеющие императором здесь, уже иные, чемна мозаиках в Сан-Витале. Нет и тени самодовольства, любезности, торжествапобедителя. Скульптура изображает человека властного, хотя и не — жестокого,исполненного энергии и сознания своей силы.

В равеннских мозаиках Сан-Витале Феодора предстаетгордой владычицей, облаченной в царские одежды; голову ее, окруженную нимбом,венчает корона, усыпан­ная драгоценными камнями. Но особенно поражает лицо императрицырядом с веселым, торжествующим победу супругом: усталое, грустное, почтискорбное. Она еще прекрасна, но молодость уже уходит. Лицо продолговатое,худое, черты правильные, шея длинная, глаза огромные под тонкими темнымибровями — женщина, познавшая все бездны жизни и застывшая в своем утомленномвеличии. Еще более удивителен мраморный портрет Фиодоры, хранящийся в музееКастелло Сфорческо в Милане. На ее голове высокий головной убор, усыпанныйдрагоценными камнями, лицо, еще молодое, ослепительно красиво. Продолговатыйчистый овал, огромные бездонные глаза под тяжелыми веками, тонкие дуги бровей иполные чувственные губы делают это лицо необычайно привлекательным и исполненныммогучей женской притягательной силы. Глядя на этот мраморный портрет Феодоры,понимаешь всю неотразимость ее женского обаяния, засвидетельствованнуюПрокопием. Феодора, по словам Прокопия, была небольшого роста, прекрасносложена и изящна, с изумительно красивым продолговатым матовым лицом,остроумна, весела, злоречива и умна. Поразительное совпадение словесногопортрета Прокопия, много раз видевшего Феодору в разные периоды со жизни, ихудожественных изображений императрицы свидетельствует о той высоте, какойдостигло светское искусство Византии VIв.

От ранней Византии сохранилось немало и другихпроизведений светской портретной скульптуры, среди которых имеются подлинныешедевры. Прежде всего это целая галерея императоров — от Константина до Ираклия.Открывает ее колоссальная мраморная голова императора Константина, нынехранящаяся в Риме, в Палаццо деи Консерватории. Некогда она принадлежала статуесидящего императора, находившейся в базилике Максенция в Риме. Перед намиволевое, суровое, даже жестокое лицо с огромными холодными глазами и тонкимигубами, олицетворяющее мощь и величие владыки империи, непреклонность и силуполководца-победителя. За Константином следует Аркадий (395—408); его обликрезко контрастирует с изображением Константина. Аркадий предстает совсем юным,с красивым открытым лицом, черты его правильны, чистый овал, прекрасные глазапод дугообразными бровями, полные, красивого рисунка губы — все составляетгармонию юности, надежд, соединенных с сознанием своей власти. Рядом с ним портретимператора Феодосия II(408-450) — это человек средних лет,худое усталое лицо, па котором лежит отпечаток многолетних трудов и забот,исполнено спокойной силы и мудрости. Далее следует бронзовая колоссальнаястатуя императора Маркиана (450-457) из Барлетто (Южная Италия). Любопытнасудьба этого колосса. Он был вывезен из Константинополя крестоносцами послеразгрома столицы империи в <st1:metricconverter ProductID=«1204 г» w:st=«on»>1204 г</st1:metricconverter>.; корабль, на котором его везли, по пути в Неапользатонул у берегов Барлетто, где его позднее подняли со дна моря.

Для воссоздания живых характеров придворной знати, окружавшей византийских василевсов,огромный интерес представляют скульптурные портреты высших чиновников империи:портрет старого чиновника с умным.талом, умудренного большим и нелегкимжизненным опытом (Стамбул, Археологический музей, Vв.), портреты хитрого и жестокого временщика Евтропия (Vв.) и энергичного, волевого пожилого чиновника (VIв.) Оба хранятся в музее в Вене). Для характеристики идейной и культурной жизниВизантии весьма показательно воплощение в художественном творчестве, в частностив пластике, впечатляющих образов представителей светской интеллигенции тойэпохи. Первое место среди их поправу принадлежит мраморному бюсту философа длинными волосами и курчавойбородой (Vв.). Воплощение поразительного сочетания духовной ителесной красоты, мудрой сосредоточенности и радостной открытости, этот портретфилософа — как бы знамение эпохи цвета философской мысли (Афины, МузейАкрополя), живым свидетельством почетного места, которое занимала в культурнойжизни общества поэты, являлся диптих 530—550 гг. из сокровищницы собора в Монцес изображением сидящего в задумчивости поэта в античной одежде и со свитком вруках и стоящей рядом с ним музы. Для характеристики театральных зрелищ в Византиинеобычайно интересно изображение актрисы с тремя касками в одной руке и лирой вдругой (VIв.)  (Берлин, Государственныймузей). На голове актрисы головной напоминающий шлем, волосы ниспадают круто завитымилоконами; лицо большое, с крупными чертами, достаточно выразительными, фигуранесколько грузновата, одежда в красивых складках, облегающих тело, у пояса висит длинный меч. Этотжизненный образ помогает воссоздать картину театральных представлений эпохи.

Мировое признание в  средние века  получили произведения художественного ремесла и прикладного искусства Византии — изумительной красоты ювелирные украшений из золота и драгоценных камней,диптихи и из слоновой кости, украшенные резьбой и инкрустациями, вышитыепричудливыми рисунками шелковые ткани, утонченные изделия из цветного стекла — сосуды, бусы, светильники. Византийские художники в области живописи, мозаики,мелкой пластики, ювелирного дела, эмалей и тканей, книжной миниатюры долгоевремя оставались законодателями вкусов. Их произведения служили своего родаэталонами, на которые ориентировались и которым стремились подражать.

Светская культура еще почти полностьюгосподствовала в это время в сфере театральных представлений и массовых зрелищ.В городах империи по-прежнему процветали массовые зрелища, в большинствеслучаев унаследованные от позднеантичной эпохи. Они привлекали почти всенаселение городов, начиная с правителей и окружающей их аристократии и кончаясамыми широкими народными массами. Правда, античный театр начинает клониться купадку — античные трагедии и комедии все чаще заменяются выступлениями мимов,жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких зверей. Место театразанимает ныне цирк (ипподром) с его конными ристаниями, пользующимися огромнойпопулярностью. Именно цирк становится центром социальных битв, местомстолкновения спортивных и политических страстей. Поэтому немудрено, что всветском изобразительном искусстве тема зрелищ, особенно конных ристаний вКонстантинополе, в присутствии императора и двора получила самое широкое распространение.Особой известностью пользуется рельеф на цоколе обелиска Феодосия I, стоящего и ныне на ипподроме в Истанбуле. Сценки большойжизненной правды, списанные с натуры и отображающие различные моменты конныхристаний в цирке Константинополя, мы встречаем на остатках мраморных рельефов,найденных в столице империи. Совершенно великолепны по уровню исполнениядиптихи из слоновой кости Vв., на которыхвоссозданы сцены борьбы вооруженных воинов в цирке с дикими зверями.

Христианская церковь предавала анафемесветские языческие зрелища, стремилась заменить их церковными праздниками,требовала, чтобы христиане шли на литургию, а не в цирк. Однако усилия церквиеще не имели большого успеха. Лишь к концу изучаемого периода массовые зрелищаи народные организации (димы) приходят в упадок и в социальной психологии масспроисходит поворот в пользу образа жизни, насаждаемого церковью.

Особое место в византийской цивилизациизанимала музыка. Она была весьма многоцветной — музыка городских улиц,театральных и цирковых представлений и народных празднеств. Ее оплодотворялабогатейшая песенно-музыкальная практика многих народов, населявших империю.Каждый из видов музыки имел свой эстетический и социальный смысл, и в то жевремя, взаимо­действуя, они сливались в единое целое. Музыка являлась важнойсоставной частью жизни императорского двора, знати, парадных приемовиностранных послов, торжественных праздников и выходов василевса к народу. Этопридавало музыке особый гражданский статус; в основе придворной светской музыкилежали традиции, воспринятые от позднеримской эпохи. Своеобразное сочетаниеавторитарности и демократизма, столь характерное для общественного строя раннейВизантии, не могло не сказаться и на характере музыкальной культуры, ко­тораяпредставляла собой сложное и многоликое явление духовной жизни эпохи.Христианство очень рано оценило особые возможности музыки как искусствауниверсального и одновременно обладающего силой массового и ин­дивидуальногопсихологического воздействия и включило се в свой культурный ритуал. Именнокультовой музыке суждено было занять доминирующее положение в средневековойВизантии, хотя и светское музыкальное творчество там никогда не угасало.

Итак, в ранней Византии интенсивноскладывались основные особенности византийской культуры, окончательносформировавшиеся в последующий период. Прежде всего к ним следует отнести«открытость» византийской культуры многообразным культурным влияниям,получаемым как извне, от соседних стран и народов, так и изнутри, из культурыполиэтнического населения империи. Греко-римская в своей основе византийскаякультура в процессе становления и развития значительно обогатилась элементамикультуры многих народов Востока, что придало ей неповторимый колорит, которыйтак отличает ее от культуры Западной Европы. Окончательной победе именногреко-римской культуры над многообразными, в том числе и сильными, восточнымивлияниями способствовало сохранение в Византии в значительных масштабахантичного культурного наследия. И здесь, в сфере взаимодействия восточных изападных влияний, на наш взгляд, произошел органический синтез позднеантичныхэлементов с нарождающейся культурой средневе­кового общества. Цитадельюсохранения культурного наследия античности были города, в первую очередь Константинополь.

Глава II. Иконоборчество (VII-IX в.в.)

Особенно широкий политический и идеологическийрезонанс в Византии вызвали церковные реформы первых Исавров. Впервые в историиВизантии произошло открытое столкновение государства и церкви. Православнойцеркви почти в течение всего существования Византии было присуще стремление ксоюзу с сильным централизованным государством и подчинению верховной властиимператора. Эпоха иконоборчества явила исключение из этого правила. В VIII—IXвв. в связи с ослаблениемцентральной власти значительно возросло влияние церкви и монашества. Монастыристали крупными землевладельцами, их усиление представляло уже опасность дляимператорского правительства, столичной бюрократии и военно-служилой знати.Стремление императоров Исаврийской династии вновь поднять престиж центральнойвласти и ослабить влияние вышедших из-под контроля церковных иерархов имонашества вылилось в форму идеологической борьбы против почитания икон. Культикон, мощей, церковных реликвий был в руках церкви мощным орудием идейноговоздействия на широкие слои населения страны и приносил церквам и монастырямнемалые доходы. Удар по почитанию икон означал разрыв с ортодоксальнойцерковью. Иконоборчество прежде всего было борьбой военной землевладельческойзнати и части торгово-ремесленных кругов Константинополя за ограничениемогущества господствующей церкви и монастырей, за раздел церковных имуществ.Важную роль в этом движении сыграло стремление светской знати подчинитьцерковную иерархию государственной власти: император теперь открыто объявлялсяглавой византийской церкви. Однако эти столкновения были теснейшим образомсвязаны с глубокими идейными расхождениями мировоззренческого характера,охватившими широкие слои византийского общества.

Возглавили иконоборческое движение' императорыЛев IIIи Константин V. Окрыленныевоенными успехами, они стремились консолидировать вокруг центральной власти всеоппозиционные церкви и монашеству элементы: провинциальную военную знать,стратиотское войско, горожан Константинополя, столичную интеллигенцию, частьепископата, недовольного политикой Константинопольской патриархии и высшихцерковных иерархов. Оплотом иконоборцев стали восточные провинции империи,Малая Азия и Армения. Провозглашенная Исаврами борьба против почптапия икондала в руки правящей династии сильное идейное оружие. Богословскую полемику сиконопочитателями вела высокообразованная светская и духовная элита. Живыеимпульсы иконоборчество черпало из гущи народного сознания, как и еретическиедвижения. Все ереси IV-VIIвв. — несторианская, монофиситская и монофелитская — решительно отвергалипочитание икон. Иконоборческие идеи ранних ересей отражали протест народныхмасс против роскоши церкви, распущенности духовенства, призывали к отменецерковной иерархии.

Значительные перемены происходили в VII-IХ в.в. в общественной жизни и культуреВизантийской империи.

В середине VIIв. завершается первый этап развития византийской культуры и идеологии. К этомувремени окончательно кристаллизуется христианская догматика, в основномскладываются эстетические воззрения византийского общества. На сменудраматической напряженно­сти беспокойных первых столетий истории Византии при­ходитнекоторое идейное успокоение, в общественной мысли утверждаютсяспиритуалистические идеалы созерцательного покоя, нравственного совершенства,все как бы застывает, делается строже, суше, статичнее. Христологические итринитарные споры, будоражившие раннее византийское общество, затихают,подчиняясь единому церковно-догматическому мировоззрению. Однако этоумиротворение оказалось лишь временным. С первой четверти VIIIстолетия богословские и идейные споры вспыхивают с новойсилой, приняв на этот раз форму иконоборчества. Иконоборческое движение, как мывидели, было порождено серьезными социально-политическими и идеологическимипричинами. Вместе с тем оно отражало глубокие противоречия общественногосознания, переоценку религиозно-ф

еще рефераты
Еще работы по культорологии. истории