Реферат: Английский портрет 18 века

Министерствонауки и образованияРФ

СамарскийГосударственныйАэрокосмический

Университетимени академикаС.П. Королева

Кафедрафилософии

Реферат покурсу: «Культурология»

На тему:«АНГЛИЙСКИЙПОРТРЕТ XVIII ВЕКА»

Выполнил:студент гр.2102

ЖолобайлоЮ.Л.

Проверил:КазанцеваС.Г.

Самара, 2004

Содержание

Реферат

Реферат натему: «АНГЛИЙСКИЙПОРТРЕТ XVIII ВЕКА»

Страниц– 24, рисунков– 10, приложений– 1, источников- 3

Рефератсодержит информациюо культуреэпохи ПросвещенияАнглии XVIIIвека.

Описаны работыи история жизнитаких великиххудожниковкак Томас Гейнсборо(1727-1788), Джошуа Рейнолдс(1723-1792), Уильям Хогарт(1697-1764).

ИСКУССТВОАНГЛИИ XVIIIВЕКА

В большинствестран ЕвропыXVIIIвекбыл беднеехудожественнымиценностями, чем XVIIвек, а в неко­торых, как в Голландии, Фландрии, Испании, изобразительноеискусство«галантного»столетия опустилосьдоуровня посредственности.Англия являласьисключением: в этой пере­довойевропейскойстране, на пол­торастолетия раньшеФранции осу­ществившейбуржуазнуюреволю­цию, национальныйгений рано иблистательнопроявился влитера­туре, но поздно — впластическихискусствах.Только в XVIIIвеке Англиявыдвинулаживописцеввсеевропейскогомасштаба. Кэто­мувремени послеренессансноеискус­ствов других странахуже прошлобольшойисторическийпуть и зна­чительнопрогрессировалатеория, эстетическаямысль. И в самойАнглиифилософияискусстваопере­жалаего практику, что сообщилоособыйотпечатоканглийскомуис­кусству.Оно появилосьна свет ужевесьма «умным», рассуждаю­щим, опирающимсяна фундаментэстетики, на опыт литературыи театра.

«Литературная»страна, Англияценилав искусствепрограммность, цениларассказ, построенныйна материалесовременности(мифо­логияздесь никогдане была в поче­те)и содержащийморальныевыводы.Знаменитыйанглийскийюмор уберегалот слишкомпресногомо­рализаторства, от мелочногодидак­тизма.Не меньше ценилисьв ис­кусствепсихологияи характер.Впоследствиивсе это синтезирова­лосьу Диккенса, гениальногодаже всвоей сентиментальности, воз­вышеннойпафосом любвик людям инесравненнымюмором. «Диккен­совское»начало задолгодо Диккен­саформировалосьв английскойлитературе; можно заметитьего ив первых успехахизобразительно­гоискусстваангличан. Именнона английскойпочве появилсяуже в первойполовине XVIIIвека пред­течабудущего критическогои сати­рическогореализма вживописи ­­­­­-УильямХогарт.

Однаков целом изобразительноеис­кусствоАнглии XVIIIвека не пошлопо путиповествовательности.Рас­сказбыл предоставленлитературе, а живопись, наверстываяупущен­ное, совершенствоваласвои соб­ственныевозможностиглавным об­разомв жанре портрета.Напомню, чтопортрет и ранеекультивировал­сяв Англии, беряначало от Гольбейнаи Ван Дейка.Укрепленныйлитературойинтерес к психологииподдержалэту традицию.Плеядапортретистоввторой поло­виныXVIIIвека являетсягордо­стьюанглийскогоискусства.Доста­точноназвать двухкрупнейших, ко­торыебыли в известномсмысле ан­типодами,— Рейнолдсаи Гейнсборо.

Томас Гейнсборо(1727-1788)

ТомасГейнсборородился в ма­леньком, типичном дляВосточнойАнглиигородке, которыйнекогда зналвремена расцвета, но потом притихна берегуреки в окружениилугов и дуб­рав.СемействоГейнсборо былоти­пичнымсемействомпочтенныхкуп­цов. Отецторговал сукном, дела его понемногуприходили вупадок, как умногихдругих в канунвеликой Про­мышленнойреволюции. Итолько Томас, младший, девятыйребенок в семьеоказался нетипичным.Вместо тогочтобы приглядыватьсяк работе отца, он, прогуливаяшколу, рисовалвсе, что видел вокруг,- деревья, зеленыеизгороди, овраги, скалы, пас­тухов, крестьян, лошадей, собак, по­росяти кошек. Многопозже, ставзна­менитымхудожником, он назовет этидетскиезабавы «школойверховой езды».Когда мальчикуисполнилось13 лет, родственникувез его в Лондони пристроилк серебряныхдел мастеру.Ни вкакой другойстране Запада, пословам современногоисторика Ар­нольдаТойнби, один-единственныйгородтак не затмевалвсе остальные, как Лондон.Населениестраны быломеньше, чем во Франции, Германии илидаже Италии, а Лондон ужев концеXVIIвека стал крупнейшимго­родом вЕвропе. В немкипела куль­турнаяжизнь, работали17 театров, на­учныеобщества, существоваламощ­наяхудожественнаяшкола — целыймир, независимыйи влиятельный, не последнееместо в которомзанимали меценаты, покровителиталантов. Одиниз них и приметилспособногомальчика, обеспечивТомасу возмож­ностьучиться в Академиисв. Мартина(КоролевскаяАкадемия художествбу­детсоздана толькочерез тридцатьс лишнимлет).

Все смешалосьв художественнойкультуреАнглии тоговремени — ос­таткипринципов итрадиций барокко, диктовавшеготоржественный«боль­шой стиль»; занесенноеиз Франциирококо, изящное, декоративное, но неглубокое; классицизмс его органи­зованностьюформ, идеализированнойприродой, строгой иерархиейис­кусств, в которой излюбленныеГейн­сборопейзаж и портретзанимали низ­шуюступень; сентиментализм, взы­вавшийк «естественнымчувствам»; нарождавшийсяострый, сатиричес­кийреализм.

Картинныхгалерей и музеевв Анг­лииеще не было, доступ к частнымколлекциямимел не всякий, но суще­ствовалозамечательноеанглийскоеизобретение- аукционы, гдевыстав­лялиськартины напродажу. Ужев те годыработал знаменитыйаукцион Кристи.С его основателем, бывшим морякомДжоном Кристи, позже по­дружитсяГейнсборо иоставит намего портрет.На аукционныхвыставках иотражаласьборьба художественныхмнений и вкусов.

Юный ТомасГейнсборовпитывал могучуюживопись Рубенсаи Ван Дейка, тонкую реалистичнуюживопись«малых голландцев», реализм Хогарта,извивырококо, но взрелые годыне копировалвыигрышныепри­емы, а с их помощьюпытался пере­датьсостояние идвижение природы, характерчеловека.

В началепути, вынужденныйзара­батыватьна жизнь, онвыполняетде­коративныеработы, пишетмаленькиепейзажи. Однаиз самых раннихпод­писныхкартин изображаетбульте­рьераБампера на фонепейзажа, а наоборотерукой художникасделана ува­жительнаянадпись: «Замечательноумныйпес».

СкороГейнсборозамечают ина­чинают ценитьколлеги, самХогарт приглашаетего к участиюв украше­ниидетского приюта, и он пишет видлондонскогогоспиталя«Чартерхаус»- мощныекирпичныестены, тяжестькоторыхрасплавленав теплых крас­новатыхтонах и не подавляет, уходя­щаявглубь мощенаямостовая, неров­ноосвещеннаяи потому играющаявсемиоттенками, какие способенпридатькирпичу и камнюсолнечный луч, в самом светломпятне маленькиечерныефигурки детей, слева — дере­вья, а над ними — прорывв небо, пенящеесяоблаками.

По этойработе, выполненнойв 1748 году, когда Гейнсборобыл 21 год, видно, как зарождалисьособенностиего мастерства.При неизбежномдля изображенияархитектурныхформ ма­тематическиточном построенииком­позицииздесь ужеприсутствуемдви­жение, увлекающеезрителя, призам­кнутомпространствеуже сделанапо­пыткапрорыва, созданияформ игройтенейи света. Человеческиефигурки — ритмическиеточки — уже пытаютсяжить собственнойжизнью.

У зрелогоГейнсборо мыне найдем нигородскихархитектурныхпейза­жей, ни даже изображенияузнаваемыхконкретныхмест. Несмотряна необ­ходимостьзарабатывать, он отказывалсяписать топографическиточныевидыпоместий, которыежаждали иметьанглийскиесквайры.

Заказов«для души»добиться Лон­донене удавалось, и Гейнсборопере­ехалв небольшойпортовый городИп­суич, где было поменьшесоперников.Первым, ктопригласил егок себе, был местныйпомещик, желавший…по­краситьокна и двери.Однако делопо­степенноналаживалось- в Ипсуиче художникнаписал около80 портретов, продемонстрировавзамечательныйдармгновенно иточно схватыватьсходство.

Долгоевремя главнымв творчествеГейнсборосчитался портрет, хотя са­момухудожникувсегда былближе пейзаж.«Меня тошнитот портретов, писалон другу, — ужаснохочется уда­литьсяв какую-нибудьмилую дерев­ню, где я мог быписать пейзажи...».Однакоотвлеченныхпейзажей тогдане ценили, апотому не заказывалии непокупали, модана них пришлалишьв конце XVIIIвека. Можетбыть, необходимостьписать портретыради денегв сочетаниис душевнойпотреб­ностьюписать пейзажии привели Гейнсборок одному из егоглавных художественныхоткрытий — созда­ниюпейзажногопортрета, гдечеловек иприрода сливалисьвоедино.

Огромнуюроль в творчествехудож­никасыграла егоредкостнаямузыкальность.Каким-то чудомГейнсборо сумелперенести своюлюбовь к музыкеи ее тонкоепонимание вживопись — в портреты, гделегкая играсветлыхпятен, вьющиесялинии создаютвпечатлениетолько чтоотзву­чавшеймелодии; в пейзажи- с их ритмическойперекличкой.«ЛесКорнар» («ЛесГейнсборо»), написанныйв 1748 году, — итограннего творчествахудожника.Текущая подоблачнымнебом меж могучимидеревьямиизвилистаядорога пронизанасеребристымсветом. Крестьяненадороге уже непросто маленькиефигурки, но часть природы, достойнаяхудожественногоизображения.В пейзажах, созданных вИпсуиче, сереб­ристыетона уступаютместо болеетеп­лым- красноватым, оранжевым.Ри­сунокстановитсяобобщенным, уже неотличишь дубот вяза, не узнаешькустили цветок.Гейнсборопостепен­ноотказываетсяот реальныхнаблю­денийв природе иварьирует пособ­ственномуусмотрениюсамые разно­образныемотивы, воспоминанияо родныхместах. В портретахон пыта­етсяпередать мгновенное, непосред­ственноевпечатлениеот модели, не­взираяна ее «общественноеположе­ние»; его интересуетобычный повсе­дневныйоблик человека.

В 1759 годухудожник оставилИпсуичи переехал вмодный курортныйгородокБат, о котороммы знаем изпроизведенийЧарлза Диккенса,- там соктября поапрель собиралосьвыс­шееобщество, куслугам которогобылиминеральныеводы, бассейны, развлечения.В Бате соперникову Гейнсбороне оказалось, и первый женаписанныйим большойпортрет Ан­ныФорд, музыкантши-любительни­цы, мечтавшей опрофессиональнойкарьере, привлеквсеобщее внимание.Любовьхудожника кмузыке продик­товалакомпозициюпортрета — очер­танияженской фигурыповторяют формуцитры, лежащейна коленяхАнны, и выступающейиз полутенивиолы. Образоказался такимживым, чтосовременникиназывали его«ве­ликолепнойобманкой», итаким сме­лым, что воспитанныедамы считалиего неприличным.

Это слово- «неприлично!»- Гейнсбороприходилосьслышать не раз, и часто подводилаего… любовьк животным.Говорили, чтов портретевиконтаЛигонье художникуделил го­раздобольше вниманияконю, нежелиегохозяину, а написанныйв дар Ко­ролевскомуобществу Эдинбургапорт­ретгерцога Баклив обнимку слюби­мой собачкойвообще был снегодо­ваниемотвергнут.

С 1759 годаначались ежегодныеобщедоступныевыставки влондон­скомХудожественномобществе, иГейнсборорегулярнопосылает наних своиработы, резковыделявшиесяна общем фоне.В ту пору господствовалидватипа пейзажей- героико-исторический, который развивализнаменитыефранцузскиеживописцыНикола Пуссени Клод Лоррен, и прозаичес­каятопографическаявидопись, стольмилаясердцам владельцеванглийскихпоместий.Гейнсборо жепоказывалестественнуюжизнь природыи жизнь человекав природе. Егопейзажи стро­ятсяна криволинейныхочертаниях, образующихводоворот, движениераз­вертываетсяпо спирали, втягивая взглядзрителя. Бесконечноразнооб­разнысветовые эффекты, передающиесамоеразное времясуток; художникувлечен ночнымипейзажами, пробует работатьпри искусственномосвеще­нии.Музыкальностьего композицийпомогает отойтиот непосредственнойпередачинатуры и занятьсяее ритми­ческимпреобразованием.Уравнове­шенностьи спокойствиесменяютсямощнымдвижением.

На редкостьнеобычным былтвор­ческийметод Гейнсборо.Не делая эскизов, он начиналработать сразуна холсте взатененноймастерской, по­степенновпуская всебольше света, чтобвыхватитьдетали, но никогдане прибегалк мелочнойотделке. Посло­вамего главногосоперника, первого президентаАкадемии художеств, сэра ДжошуаРейнолдса,вблизиживопись Гейнсборовыгляделанастоящимхао­сом, а на расстояниивсе как повол­шебствувставало насвои места иоб­реталоформу. Внешненезавершенныекартинызаставлялизрителя думатьи фантазировать, участвуя втворческомпроцессе.

Гейнсбороохотно шел навсевоз­можныетехническиеэксперименты.В Лондонев 1781 году состоялосьне­сколькосеансов своеобразноговолшебногофонаря, с помощьюкоторого наподсвеченномэкране демонстри­ровалисьв сопровождениимузыки называетсяслайдами. Очарованныйэтойзабавой, Гейнсборопостроил собственныйаппарат и расписалде­сяткистеклянныхпластинок — лун­ныйпейзаж с хижиной, цыгане у ко­стра…По словам другаГейнсборо, знаменитогоактера Гаррика,егоголо­вабыла «так набитавсякими таланта­ми, что всегдасуществуетопасность, чтоона взорвется, как перегретыйпа­ровойкотел».

ПисалГейнсборо чутьли не двух­метровымикистями, стараясьнахо­дитьсяна одинаковомрасстоянииот моделии от холста; клал тени привязаннымк палочке кусочкомгубки, а пробелыпрорабатывалобломком бе­лил, зажатым сахарнымищипчиками; краскиразводил оченьжидко. Его порт­ретычасто кажутсячрезмерноярки­ми, но надо помнить, что дамы в XVIIIвекене мыслили себябез косметики, былимодны оченькрасные губы, чер­ные бровии ресницы, белила, румяна, сильнонапудренныеволосы. «Впорт­ретнойживописи, — писалГейнсборо,- нужно разнообразиебыстрых и неожиданныхэффектов — таких, что­бысердце взыграло…нужны блески отделка, чтобы выявиласьвнутренняяжизньличности».

Как необычнопроявиласьэта внут­ренняяжизнь в работахГейнсборона­чала 1770-х годов! Пышный парадныйсвадебныйпортрет 17-летнейМэри Грэм- выступающаяиз грозовойтемнотысеребристаяфигурка, пепель­но-серыеи приглушенныезолотистыетона.Образ и атмосферапортрета вы­зывалипочти суеверныечувства — миссисГрэм умерламолодой, горячолюбившийее муж был нев силах смотретьна изображение.Картину упаковалии спряталипочти на пол­века.Джонатан Баттл(этот портретещеназывают «Голубоймальчик») стоитв небесно-синемкостюме нако­ричневато-серомфоне листвыи зака­та — какаязначительностьи сила в этомизысканномобразе!

Тем временемГейнсборопригла­шаютстать однимиз 36 членов-осно­вателейКоролевскойАкадемии, и в1774 годуон переезжаетв Лондон, гдеемупоневоле приходитсявступить всостязаниес Рейнолдсом.

Редкостноедля XVIIIвека проник­новениев духовный мирмы видим в портретегерцогини деБофор («Дамав голубом»— единственнаякартина Гейнсборов нашей стране, в собранииЭрмитажа), словно сотканнойиз лег­кихмазков, тающейи мерцающейв изысканнойгармонии холодныхто­нов; королевы Шарлотты, некраси­вой, но очаровывающейзрителя бла­годарявиртуозномуписьму об этомполотнеодин из современниковху­дожникасказал: «Признакталанта — созданиепрекрасныхвещей из невоз­можныхсюжетов»; скользящейв тан­цеДжованны Бачелли; знаменитойактрисыСары Сиддонси во многихдругихработах Гейнсборо, оставившегонам настоящуюпортретнуюгале­реюанглийскогообщества.

Скажемеще об одномшедевре ху­дожника- портрете миссисШеридан, женыпрославленногодраматурга, на­писанномв 1783 году. Онасидит на скамьепод деревом, чуть ли нераство­ряясьв пейзаже. Труднопонять, гдепрядиее волос, лентышарфа, а гдевол­нующаясяпод ветромлиства. Прекрас­ноезадумчивоелицо вечнобудет сиятьв мягкомсумеречномсвете дня.

Громкаяслава пришлак Гейнсборонезадолгодо смерти, и внекрологахегоназвали «певцомприроды», чегохудожник добивалсявсю жизнь, и всередине XVIIIвека ТомасГейнсборопроторилдорогу не толькороманти­кам, но и импрессионистам, намного опередивсвое время.

Джошуа Рейнолдс(1723-1792)

В 1789 годув Россию накорабле «Дружба»прибыла изАнглии огром­наякартина, выполненнаяпрослав­ленныманглийскимживописцемДжошуаРейнолдсомпо заказу рус­скойгосударыниЕкатериныII.

Сюжетмонументальногополотна «МладенецГеракл, удушающийзмей, подосланныхГерой» — однойиз наи­болееизвестныхисторическихкомпо­зицийРейнолдса, — был выбранне­случайно.Как объяснялсам художникв письмекнязю Г.А.Потемкину:«Яиз­бралтемою сверхъестественнуюсилу Гераклаеще во младенчестве, ибо сюжетэтот допускаетаналогию… сне­детской, но столь известноймощью русскойимперии». Аллегориябыла лестнойдля молодого, утверждавше­госяна мировойарене государстваи вызвалаодобрительныйрезонанс врусскомобществе. ВЛондоне жезаказ Рейнолдсус гордостьюрассматриваликаксвоеобразнуюдипломатическуюмиссиюпо укреплениювзаимоотно­шениймежду двумястранами ивы­сокуючесть, оказаннуюАнглии.

ЕкатеринаIIзаплатила закартину 1500гиней, послалахудожникутаба­керкусо своим портретом, украшен­нымбриллиантами, и благодарствен­нуюзаписку.

Послесмерти Рейнолдса, его душе­приказчикиписали ЕкатеринеII:«Вашеимператорскоевеличествосде­лалиодновременновеличайшуючесть живописномуискусству инашей стра­не, оказав покровительствопокойно­мукавалеру Рейнолдсу…написаннаяим картина — бесспорно, самая боль­шаяего работа, и, по мнению знато­ковнашей страны, доставиланаи­большийтриумф английскойшко­ле...»

В последнейтрети XVIIIвека на­циональнаяанглийскаяшкола живо­писидостигла подлинногорасцвета, а еепризнаннымлидером, законодате­лем«моды», «высокого»стиля в ис­кусствестал автор«МладенцаГерак­ла» ДжошуаРейнолдс. Ковремени со­зданияэтого знаменитогополотна, и понынеукрашающегопетербургскийЭрмитаж, Рейнолдс находилсяна вер­шинеславы, осыпанныйвсевозможнымипочестями изваниями. Похоже, судьба изначальноблаго­волилак молодомучеловеку, провин­циалуиз небогатойсемьи пасторав г.Плимптоне, в Девоншире.«Я буду художником, если вы дадитемне воз­можностьсделатьсяхорошим худож­ником», как утверждают, сказал он родителям.И судя по всемутакую возможностьон получил.

В 1741 году18-летний Рейнолдспо­ступилв мастерскуюк модному тогда, новесьма заурядномупортретистуХадсону, где проучилсядва года! Об­ретянеобходимыенавыки професси­ональногохудожника, Рейнолдс вер­нулсяиз Лондона народину и сталисполнятьнезначительныеработы. Дальнейшемусвоему развитиюи успехухудожник преждевсего был обязанпокровителям- знатным девон­ширскимпомещикам, которые радуш­ноего принимали.В Англии XVIIIве­кадовольно многиемеценаты-аристо­кратыувлекались«выращиванием»ху­дожественныхталантов. ВдомелордаЭджкомбаРейнолдс познакомилсяс капитаном
(впоследствииадмиралом)Кеппелем, который помогему побы­ватьв Италии. Художникзапечатлелэтого романтическивоодушевленногомолодого офицерана
берегу бурногоморя.

На протяжениитрех лет, проведен­ныхв «мекке» европейскиххудожни­ков, Рейнолдс изучали копировалтворениявеликих мастеровпрошлого, особеннофрески Микеланджелов Ва­тикане, венецианскихживописцеви, преждевсего Тициана.На обратномпути в АнглиюРейнолдсостанавли­валсяв Париже, познакомилсятам со многимишедеврамиживописи, а ужев зрелыегоды дваждыпобывал вНи­дерландах, где на негооказало осо­бенносильное воздействиеискусствоРембрандта.

По возвращениииз Италии в1753 году Рейнолдсокончательнообосновалсяв Лондоне иоткрыл собственнуюмастерскую.Благодаря своейвы­сокойтехнике, необычайнойработо­способностии широкомупокрови­тельствухудожник вскорестал оченьпопулярным.Слава Рейнолдсаросла, каки цены на егопортреты, ноэто неостанавливаломногочисленныхпоклонников, желавших бытьзапечат­леннымикистью национального«ма­эстро».Были годы, когдаРейнолдс писалпо три-четырепортрета внеде­лю, нопозже, ставвидным общест­веннымдеятелем, создавалне более 60-70портретов вгод, и почтикаждый изних становилсясобытием вхудо­жественнойжизни Англии.

Человексветский, хорошовоспи­танныйи образованный, он дружил сомногими из тех, кто составлял«цвет» нации- ученым-литераторомС. Джон­соном, великим трагическимактером Л.Гарриком,замечательнымианглий­скимиписателями-драматургамиО.Голдсмитом, Я. Стерном, Р.Шерида­номи другимисветилами тоговреме­ни.Все они увековеченыв портретаххудожника, не только великолепнопередававшегосходство соригиналом, но исумевшего вкаждом выявитьха­рактерное, сугубо индивидуальное.

В домеРейнолдса наЛейчестер Скверсобиралосьблестящее иочень пестроеобщество: представителиса­мыхразных политическихтечений, сановныеслужителицеркви, придвор­ные, военные, светскиедамы, моряки, послы, актеры, члены королевскойсе­мьи, иногда людипрямо с улицы, и всемим, как свидетельствуютистори­ки, Рейнолдс оказываллюбезный при­ем.Всем, кромехудожниковТ.Гейнсборои Дж.Ромнея, в которыхвидел своихсоперников.

Выстроенныев воображаемуюга­лерею, портреты этихлюдей — заме­чательноесвидетельствоэпохи, исто­рия«в лицах» английскогообщества, национальнойкультуры.

Отступаяот установившихсяеще сXVIIвека традицийпарадногопор­трета сего пышнымдекором иидеа­лизациеймодели, Рейнолдсстремил­сяподчеркнуть, прежде всего, лич­ныедостоинствачеловека, приэтом сохраняявзволнованно-торжествен­ныйстиль, свойственныйего портре­там.

Обычнохудожник снабжалмодели атрибутом, намекающимна их соци­альноеположение, профессию, увле­чение, заслуги.МолодойполковникТарлтон запечатленв пылу сражения, околобоевого коня, на фоне развева­ющегосязнамени. Этоодно из самыхэффектныхполотен Рейнолдса.Губер­наторГибралтара, лорд Хитфилдизо­браженна фоне дымящихсяорудий, сключом от крепости, которую онот­стоялот посягательствиспанцев ифранцузов.ЗнаменитыйанглийскийхудожникXIXвека Дж. Констеблска­зал, что портретнациональногогероя, обветренногокраснолицеголорда ад­миралаХитфидца — «этовся историязащитыГибралтара».

К своиммоделям художникотно­силсядостаточносдержанно (егопо­ртретывсегда холодноваты)и в то же времястарался в меруим польстить, находя в каждомчто-то наиболеевы­игрышное.Большинствоизображен­ныхреспектабельны, но не напыщенны, и все аристократичны, даже если этопредставителибуржуазнойили артистическойбогемы, какНелли О'Брайен(лучший женскийпортрет Рейнодса), о любовныхпохожденияхкоторойсудачил весьЛондон.

ВеликолепномастерствоРейнолдса ив рисунке, винтенсивном, насы­щенном, в духе его любимыхвенеци­анцев, колорите; онвиртуозноиспол­няетаксессуары, драпировки, декора­тивно-пейзажныйфон. Из-за тяжелыхраздвинутыхзанавесейсовременномузрителюсловно открываетсясвоеоб­разныйисторическийтеатр, дейст­вующиелица которогореальны, именаизвестны, иразыгрываютони сценысобственнойжизни, частос аллегорическимподтекстом.

Видноеместо средипортретовРейнолдсазанимают детские.Их очень много, и все они хороши.У каждого ребенкасвой облик ижесты, типич­ныеимений для еговозраста. Рейнолдсу, человеку суховатомуи педан­тичному, не имевшемусвоей семьии даже, по свидетельствусовременни­ков, ни разу непережившемуроман­тическоеувлечение, доставлялоосо­боеудовольствиеизучать лицоребен­ка, его фигуру, жесты. То этодитя, наивноположившееручку себе наго­лову, то малютка, хлопающаяладош­камипо рукам матери, то девочкипо­старше, в подражаниевзрослым сидя­щиечинно, как настоящиедамы.

Не забытаи традиционнаялюбовь англичанк животным, которые осо­бенночасто встречаютсяв детских по­ртретах, как, например, в очаровательномизображенииледи КаролиныМонтегю.Но даже в этихпрелестныхобразах чувствуетсяхолодок, расчет­ливостьрежиссера, обдумавшегокаж­доедвижение своихмаленькихакте­ров.Истинным шедевром, по призна­ниюсамого Рейнолдса, стала «Девоч­кас земляникой»-решенныйглубо­копсихологическипортрет егопле­мянницыОффи Палмер.

Во всехполотнах Рейнолдсапора­жаютудивительнаякомпозиционнаяизобретательность, прирожденноечувстворитма, насыщенный, теплый колорит, светотеневыеконтрасты, свидетельствующиеоб уроках увене­цианцев, Рембрандта, других мастеровпрошлого.В высказыванияхРейнолд­сапостоянноразвиваетсямысль о том, что художникдолжен знатьопыт великихпредшественникови вправе их«цитировать».«Изучая изобретениядругих, мы сами научаемсяизобре­тать; можно взятьготовую формуи влитьв нее новоесодержание- тогда картинаявляетсясобственностьюху­дожника, несмотря наочевидныеза­имствования»,-этуконцепциюРей­нолдсаподдержалии его друзья-фи­лософы.

Свои мыслиоб искусствеРейнолдс изложилв знаменитых«Речах», кото­рыеон ежегоднопроизносилперед слушателямиАкадемии художествв Лондоне.Они многократноиздава­лисьотдельнойкнигой и сталиваж­нымвкладом вклассическуюэстетику эпохиПросвещения, в значительнойстепениповлияли наформированиехудожественноговкуса современногоемуанглийскогообщества. Всвоей эс­тетикеРейнолдс защищаетстрогое академическоепреподаваниеи наста­иваетне только наизучении старыхмастеров, но и на постоянномобра­щениик натуре. Приверженецклас­сическихтрадиций, почитательанти­чностии ВысокогоВозрождения, он вто же время былблизким другомСтерна, одногоиз главныхпредстави­телейсентиментализмав Англии, ис­кавшего«дорогу к сердцу».Рейнолдс самв одной из своихречей провоз­гласилпервенствов искусствевооб­раженияи чувства. Егопортретам частоприсуща тадвойственность, ко­тораяощущается вего теории.

Еще прижизни старшегосовре­менникаРейнолдса — У.Хогарта ванглийскомобществе зреложелание создатьпрофессиональноехудожест­венноеучебное заведение, с постоян­нымвыставочнымпомещениеми му­зеем.В декабре 1768 годаустав Ака­демиихудожеств былподписан коро­лем, ставшим еепатроном, такчто и посей день Академияимеет титулКо­ролевской.Ее двери распахнулисьдля первойвыставки 130 картинизвест­нейшиханглийскихживописцевтого времениво главе сРейнолдсом.С тех порв стенах этогоучебного заведениярегулярноустраиваютсявыставки, а излучших дипломныхработ выпуск­никовАкадемии составленаи посто­яннопополняетсязамечательнаякар­тиннаягалерея.

ПервымпрезидентомКоролевскойакадемии художествстал и почтидо самойсмерти оставалсяДжошуа Рейнолдс, возведенныйв рыцарскоедо­стоинствои отныне именовавшийсясэром.ПрезидентАкадемии расширялс каждымгодом своиобщественныесвязи, становилсячленом всевозмож­ныхклубов, получилстепень докторагражданскогоправа Оксфордскогоуниверситета, был избранмэром род­ногогорода Плимптонаи с 1784 года занималдолжностьглавногокоролев­скогохудожника.

Создавая«исторический»,«боль­шой»стиль в портретнойживописи, Рейнолдскак глава Академиине мог неотдать даньсобственноисторичес­койкартине. Вакадемическойиерар­хиижанров на первомместе традици­оннобыл исторический(хотя в те вре­менапод историческимсюжетом под­разумевалсяпрежде всегомифологическийили религиозный).Но знаме­нитогопортретистав этом жанрепре­следовалинеудачи. Средибольшого числамалооригинальныхисторичес­кихкомпозицийРейнолдсанаиболее интереснымии облагающимивысо­кимихудожественнымидостоинства­миявляются ужеупомянутый«Мла­денецГеракл» и написанныйпо заказу Потемкина«Амур, развязывающийпоясВенеры».

ДжошуаРейнолдс творилболее 40 лет, имел множествопоклонникови немалодрузей, но всегдаоставалсяодинок.С молодостион плохо слышал, а с 1789 года началтерять зрение.Биографырассказывают, что, когда художникперестал видетьодним гла­зом, он положилкисть на мольберти спокойнозаметил с мужеством, кото­рое емуникогда неизменяло: «Всемуна светеесть конец, пришел и мойконец».В 1790 году ДжошуаРейнолдс сказалпрощальнуюречь студентамАкадемии, а в 1792 году он былтор­жественнопохоронен влондонскомсоборесв. Павла, навсегдаоставшисьгордостьюанглийскойживописи.

Уильям Хогарт(1697-1764)

Каждаяевропейскаястрана пере­жиласвой «золотой»век классическо­гоискусства, отмеченныйвысочай­шимидостиженияминациональнойхудожественнойшколы, творчествомсамыхотдаренныхмастеров. ДляАнг­лиитаким векомстал восемнадцатый.Победившаяв конце XVIIстолетия буржуазнаяреволюция далавозмож­ностьэтой странестать богатейшейдержавоймира, где работалоцелое со­звездиеталантливыхфилософов, уче­ных, писателей, театральныхдеятелей, художников.

Но в первойтрети XVIIIвека, когдавеликийХогарт был ещемолод, этотпроцесстолько начинался.Однако ужетогда в Англиисложилисьбогатые традициилитературыи театра, а слав­ныеимена поэтовпредшествующе­говремени ДжефриЧосера, ДжонаМильтонаи особенноУильяма Шекс­пирасоставлялигордость нации.

Театреще со временШекспира за­нималособое местов жизни англичан, оставаясьи в XVIIIвеке едва лине самымлюбимым ихувлечением.И не случайноодна из постановокбыла, увековеченав самой раннейтемати­ческойкомпозицииХогарта. Этобыл особеннонашумевшийв 1720-е годы красочныйи остроумныйспектакль«Операнищего» ДжонаГея, сюжет ко­торогобыл подсказанДжонатаномСвифтом.В этомоткровенномпам­флетеза маскамиворов и проходимцевзрители безтруда различаличерты современныхвысокопоставленныхособ.Рассказывали, будто всесильныйпремьер-министрсэр РобертУолпол громкоаплодировалпесенке о взят­ках, очевидно, емуи адресованной, и попросилспеть ее ещераз, остроумновыходяиз неловкогоположения.Хо­гартоткликнулсяна спектакль, от ко­торогобыл в восторге, картиной «Опе­ранищего» (1727), гдеочень точновоспроизвелодну из сцентретьего актапьесы — детали, декорации, ис­полнители,- то, что обычнонавсегда уходит.А, кроме того, эта работастала своегорода отправнойточкой в томнеизведанноммире, куда Хогартавлеклаего «Муза комедии».

В воображениимастера постепенносозда­валсясвой «живописныйтеатр» с егоартистами, декорациями, трагикоми­ческимиколлизиями, а главное — зло­бодневнымисюжетами. Авторами«пьес»этого театрабыли двое: худож­ники сама жизнь.

УильямХогарт родилсяв Лондоне, всемье бедногошкольногоучителя-
неудачника.Жить приходилосьпочти втрущобах, вхолоде и голоде, один
задругим умиралибратья и сестрыма­ленькогоУильяма. Авпечатлительнаянатура мальчикауже впитывала«кри­ки»Лондона — царившиена его ули­цахбыт и нравы, подмечалапротиво­речияи парадоксы.

В столицеАнглии былатогда со­средоточенався общественно-полити­ческаяи культурнаяжизнь страны.Но здесьже соперничалироскошь и ни­щета, изысканностьи вульгарность, какихв «галантном»XVIIIвеке не зналани одна европейскаястолица. Наулицах Лондона, в кофейнях, вдомахХогарт встречаллюдей разныхсословий, профессий, нравов и взгля­дов, внимательноприсматривалсяк ним.Для Хогарта, чье общееобразо­ваниеограничивалосьуроками отцада неоконченнойприходскойшколой, именноЛондон сталподлиннымучи­телем.И мастер, рисовавшийвывес­ки, и гравер, ипридворныйживописецДжеймс Торнхилл, у которых Хо­гартобучалсяпрофессиональномуумению, в своих художественныхин­тересахбыли далекиот того, чтоосо­бенновлекло их подопечного- по­вседневность, жизненность, реализм.

За двапредыдущихстолетия встра­необосновалосьмножествоиностран­ныхпортретистов, иногда выдающих­ся, чаще — заурядных.Аристократияценилаи собиралакартины преиму­щественностарых итальянскихи фла­мандскихмастеров, и доXVIIIвека в Англиине было ни одногозначитель­ногоотечественногопортретиста, а такжехудожника, писавшегожанровыеполотна илипейзажи.

Хогартпервым вступилна риско­ванныйи тернистыйпуть зачинателяновыхжанров. А посуществу сталтворцомсамобытного, чисто англий­скогоискусства. «Яобратился ксо­всемновому жанру- к писанию кар­тини созданиюгравюр насовремен­ныенравственныетемы — области, ещене испробованнойни в одной странеи ни в какиевремена», — вспо­миналон позже в«Автобиографии».

Перваяживописная«пьеса» Хогар­та- серия из шестикартин «Карьерапотаскушки»(1731) — показываетдно английскогообщества. Этогрязные улицывдали от фешенебельногоцент­раЛондона, жалкиехолодные комнатыдешевых домов, становившиесяне­редкопритонамибродяг и воров; тюрьма, страшный образкоторой жилв сознанииХогарта с детства,- его отецбыл арестованза неуплатудолгов.

Достовернаи типична нетолько историяпадения героиниХогарта — МериХэкэбаут, неопытнойпровин­циалки, с легкой рукисводни превра­тившейсяв проститутку.Кажется, чтовсеперсонажинаписаны сподлинных лиц, ихдажеотождествлялис извест­нымипублике современниками.И это неслучайно — Хогартхотел, чтобысюжети мораль каждойкартины и сериив целом былипредельнопонят­нызрителю.

Такойподход к живописибыл абсолютноновымв изобразительномис­кусстве, но не в философии, театре, литературеАнглии XVIIIвека. Вера висправительную, очищающую силуискусствабыла характернадля анг­лийскогоПросвещения, призывавше­гоактивно вторгатьсяв жизнь, воз­действоватьна нее.

Хогартстал первыми самым яркимхудожником-просветителемАнглии. Знаменитыйписатель-просветительГенриФелдингпровозгласилХогарта «однимиз самых полезныхсатириковсвоего времени».По Хогарту, основ­наязадача «полезногоискусства»- неразвлечениепублики, а обличениепорока, суд наджизнью, вершитко­торыйсатира.

Гравюры, которые сосвоих картинсобственноручноделал Хогарт, раску­пались, развозилисьво все уголкиАнглии, пересекалиЛа-Манш, прине­слиих автору широкуюизвестность.

Вдохновленныйвосторженнымприемомсвоей первойсерии — сценыиз неевоспроизводилисьна посуде, веерах, а тема былаиспользованав те­атральнойпостановке,- Хогарт при­ступилк созданиюновой.

К 1735 годупоявилась«Карьера распутника», состоявшаяиз восьми картин.Новый живописныйспектакльпоказывал, каквырождаютсясыновьятого класса, который факти­ческипобедил в революцииконца XVIIвека и направилдвижение Анг­лиипо прогрессивномупути капита­листическогоразвития.

Молодыелюди, подобныеглавно­мугерою серииТомасу Рейквеллу, частозабывали овыдвинутомв новой Англиипринципе «здравогосмысла», пускалисьв сомнительныеприключе­ния, проматываянажитые отцамисо­стояния.В этой серииокончательноопределилосьосновное направлениеискусстваХогарта: сатирическизаост­ренныйреализм. В XXвеке на не­скольковидоизмененныйсюжет этойсериибыла написанаопера великогокомпозитораИ.Ф.Стравинского«По­хожденияповесы».

В отличиеот существовавшихдо Хогартаголландских, фламандских, французскихжанровых картинок, анг­лийскийхудожник неограничиваетсяописательнымпоказом однойсцены. Унего каждаясерия объединенаоб­щимсюжетом, единымгероем, дейст­виеразвиваетсяиз картины вкартину. Какв пьесе, здесьесть пролог, куль­минацияи эпилог, которыепозволяютзрителюследить запроисходящим, со­переживатьдействующимлицам, по­рицатьи высмеиватьнедостойныепо­ступкии нравы.

Междукрайними событиямиобеих серий- приездом вЛондон Мерии еепохоронами, вступлениемв наслед­ствоТомаса и егозаключениемв сумасшедшийдом Бедлам — Хогарт подробноизображаетжизнь Лондона.Впервыев искусствегород становитсянепросто фономи даже местомдей­ствия, а живым организмом, со своей меняющейсяфизиономией, характе­ром, настроением.Он обретаетсамо­стоятельнуютему в творчествехудож­ника, о чем говоритисполненнаябольшогочувства серия«Четыре вре­менисуток» (конец1730-х).

Позже, в своей знаменитойгравюре«ПереулокДжина» (1751) Хогартпоказываетсамую уродливуюи отвра­тительнуюгримасу города- поваль­ноепьянство и егопоследствия, став­шиетогда подлиннымбичом и больюанглийскогообщества. В1740-е годы вЛондоне джинстоил едва лине де­шевлечая, по этойпричине смерт­ностьвдвое превысиларождаемость; на стожителей города, включая детейи стариков, приходилосьпо питейно­музаведению.

К середине1740-х годов Хогартбыл ужевидным деятелеманглийскойкультуры, достаточнообеспеченнымчеловеком, но продолжалоставатьсяпоборникомсправедливости, вскрывал«язвы», поразившиене только «ни­зы», но и «верхи»английскогообще­ства.

В 1744 годупод кистьюХогарта рождаютсяшесть картинновой серии, самогознаменитогоего живописноготеатра- «Модный брак», где худож­никвысмеиваети осуждает ужене де­шевыхпроститутоки своден, нени­чтожныхразвратников, а высшие кругианглийскогообщества.

В те временабеднеющаяаристо­кратияАнглии стремиласьсблизитьсяс богатымибуржуа, зачастуюидя на «модныебраки» — «деловые»союзы безлюбви. Выдающийсяанглийскийписатель, младший современникХогартаОливер Голдсмитв своемзна­менитомсатирическомпроизведении«Гражданинмира» так описываетпо­добнуютипичную ситуацию:«… те­перь, когда молодаяпара намереваетсявступитьв брак, взаимнаясклонностьи общностьвкусов будущихсупругов являетсяпоследним исамым незна­чительнымсоображением.А вот если совпадаютих имущественныеинтере­сы, тогда, поддавшисьвзаимномувле­чениюдуши, они готовыв любой мо­ментзаключитьдоговор. Давнозало­женныелужайки кавалерабез памятивлюбляютсяв достигшиебрачного возрастарощи барышни».Такие союзыприводили, какправило, к печальнымпоследствиям.

Хогартвпервые создаетсоциальнуюсатиру, опережаясвоего совре­менникаписателя Филдингаи откры­ваяпуть в литературеУильяму Теккереюи Чарльзу Диккенсув XIXвеке, нов живописиАнглии ни приХогарте, нипозже уже ничегоподобного небыло.

Серия«Модный брак»замечатель­наи живописнымидостижениями, но лишьXXстолетие сумелооценить вы­сокиеэстетическиедостоинстваработ художника, блестящеемастерствоХогарта-колориста.

В 1750-е годыв творчествеХогарта дошелчеред до «святаясвятых» анг­лийскойполитическойсистемы — «Выборовв парламент».Это послед­няяживописнаясерия из четырехкар­тинстала своегорода итогом«современныхнравственныхсюжетов». Со­вестьи призваниепросветителя-борцанепозволилиХогарту обойтимолча­ниемто, что былотогда больювсех передовыхлюдей, о чемписали газетыи сатирическиепамфлеты. Вправя­щихкругах страныцарили подкупы, политиканизводиласьдо уровня мел­койраспродажи, и кампания повы­борамв парламент, которым такгор­диласьАнглия, былалишь банальнойдракойза выгодныеместа. И хотяХогарт былдобропорядочнымграждани­ном, сыном своегокласса и несоби­ралсяниспровергатьсуществующуюв Англиисистему, онвидел и переживалзло, мешавшее процветаниюего ро­дины.Он ополчилсяна него со всейсилойсвоего сатирическогореализма, предвосхищаябудущее искусствове­ликихсатириковиспанца Гойии французаДомье.

Конечно, Хогарту былонелегко житьс таким мироощущением, вопло­щаяего в сугубосвоеобразномискус­стве.Он был знаменит, но далеко немногимипризнан и любим, а главное, унего не былоучеников иблизких последователей.Художники техлет и позже, в пору расцветанациональнойшколыживописи, предпочиталиизо­бражатьутонченныйбыт аристокра­тов, занятия буржуаи фермеров.По­ртретывеликосветскихдам, кавалерови подражавшихим нуворишейоста­валисьлюбимым жанромв англий­скомобществе.

Отдалему дань и Хогарт. Собственноговоря, он начал своюкарьеру живописцас небольшихзаказных портретов, появившихсяеще в конце1720-х годов.Но уже в первыхсвоих полотнах, например,«БракосочетанииС.Бэкингемаи М.Кокс» (1729) Хогартрешительнопорывает сгосподство­вавшейтрадициейпарадных портре­тов.Он пишет своимодели чащев кругусемьи, в интимнойобстановке- в интерьереили на лонеприроды, гдеперсонажиобъединеныобщим дейст­вием, разговором, событием, чтопри­даетпроизведениюжанровый характер.Такие«разговорныекартинки» сталиспецифическианглийскимявлением.Традициисозданногоим жанра групповогопортретаощущаются ив ори­гинальномпозднем портретевеликого английскоготрагическогоактера — «ДэвидГаррик с женой»(1757).

Средидрузей и почитателейХогартаактеров былоособенно много, ведь онстрастно любилтеатр. В портрет­нойгалерее художникаувековеченыпрославленныемастера английскойсцены- «Д.Гаррик вроли РичардаIII»,«ЛавинияФентон» и другие.

В концежизни, достигшийвершин профессиональногомастерства, мудрый, старыйи одинокийхудожник обращаетсяк образам людейиз народа: «Портретыслуг»(1760-е), «Девушкас креветками»,(1763). Главное достоинствоэтих, словнонезаконченных, работ в ихудивительнойжизненности, характерности.Каждый изизображенныхсамоценен какличность.

И этотподход к человеку, и сам выбормоделей былипринципиальноновы. По-новаторскисмелым быложиво­писноерешение «Девушкис кревет­ками», намного опережавшеебеглой эскизнойимпрессионистическойма­неройисполнения, светлыми краска­мивсе, что делалосьненавистнымиХогарту«черными мастерами»его вре­мени, которые подражалистариннымполотнам.Эта работастала подлин­нымшедевром художника.

Ломавшимтрадиционныеустои быловсе творчествомастера, включаяегопервый в Англиитеоретическийтрудпо эстетике- «Анализ красоты»(1752). Впоследние годыжизни Хо­гартвсе большечувствовалсебя оди­нокимсреди современныхмолодых художников, особенно емудосаждалстановившийсянеобычайномодным ДжошуаРейнолдс,будущийпрезидентКоролевскойакадемии художеств.

ЭпитафиюХогарту написалГар­рик:«… Если генийвоспламеняеттвою душу, остановись, прохожий, еслиприрода, трогает тебя, урони слезу; еслиже ничего неволнует тебя, уходи, ибоблагородныйпрах Хогартапоко­ится здесь».Он создал своегорода эн­циклопедиюанглийскойжизни своейэпохи, заложил особенностинацио­нальногоживописногоязыка и вошелв историюмирового искусствакак «отецанглийскойживописи», прото­ривдорогу мастерамАнглии второйполовиныXVIIIстолетия.

Список использованныхисточников

«Исторический лексикон XVIII века», энциклопедич. справочник. М., 1997г., 936с., ил.

Дмитриева Н.А. «Искусство Англии XVIII века», краткая история искусств, книга вторая, М., 1996г., 348с., ил.

Ильина Т.В. «История искусств Западной Европы», учебник, М., 1986г., 228с., ил.

Приложение
/>УильямХогарт, Утров доме молодых.Гравюра из серии «Модный брак». 1743-1745гг.

ДжошуаРейнолдс. Амур, развязыва- Джошуа Рейнолдс.Портрет СаррыСид-

ющий поясВенеры.1788 г. донс. 1784 г.

/>

Томас Гейнсборо.Портрет Джонато- Томас Гейнсборо.Леди КаролинаХовард.

на Баттола.Около 1770 г. 1778 г.

Джон Констебл.Уайвенхоу Парк.1816 г.

/>

Т.Гейнсборо.Автопортрет.Около1758- Дж. Рейнолдс.Портрет лордаХитвилда

1759 1787-1788 г.

Дж. Рейнолдс.Портрет НеллиО'Брайен.

1763 г.

У. Хогарт.«Брачный контракт».Из серии «Модныйбрак». 1744