Реферат: Искусство античного Рима

Университет

покультурологии

Тема: Искусствоантичного

Рима.

СорокинКонстантинЭдуардович

1 курс, юридический\заочный\ ф-т

шифр 1797826

Глава1. Искусство древнего Римакак продолжениедревнегреческого.

Глава2. Отличительныечерты древнеримскогоискусства.

А.Преобладаниесимволики иаллегории.

Б.Развитиеизобразительногоискусства.

В.Особенностиархитектуры.

Глава3. Влияние наискусстводревнего Рима«пространственного»

фактора.

Глава4. Периодичность в развитиидревнеримскогоискусства.

Глава5. Влияние древнеримскогоискусства наевропейское.

Глава1. Искусстводревнего Рима как продолжение древнегреческого

искусства.

Искусстводревнего Рима, как и древнейГреции, развивалосьв рамках рабовладельческогообщества, поэтомуименно эти дваосновных компонентаимеют в виду, когда говорятоб «античномискусстве».Искусство Римасчитают завершениемхудожественноготворчестваантичногообщества. Правомерноутверждать, что, хотя древнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусстводревнего Рима- явление самостоятельное, определявшеесяходом и ходомисторическихсобытий, и условиямижизни, и своеобразиемрелигиозныхвоззрений, свойствамихарактераримлян, и другимифакторами.

Римскоеискусство какособое художественноеявление сталиизучать лишьв ХХ веке, посуществу толькотогда осознаввсю его самобытностьи неповторимость.И все же до сихпор многиевидные антиковедыполагают, чтоистория римскогоискусства ещене написана, еще не раскрытався сложностьего проблематики.

Глава2. Отличительныечерты древнеримскогоискусства.

А. В произведенияхдревних римлян, в отличие отгреков, преобладалисимволика иаллегория.Соответственнопластическиеобразы эллионовуступили уримлян местоживописным, в которых преобладалаиллюзорностьпространстваи формы — не тольково фресках имозаиках, нои в рельефах.Изваяния, подобныеМенаде Скопасаили Нике Самофракийской, уже не создавались, зато римлянампринадлежалинепревзойденныескульптурныепортреты с исключительноточной передачейиндивидуальныхособенностейлица и характера, а также рельефы, достовернофиксировавшиеисторическиесобытия. Римскиймастер в отличиеот греческого, видевшегореальностьв ее пластическомединстве, большесклонялся канализированию, расчленениюцелого на части, детальномуизображениюявления. Греквидел мир какбы сквозь всеобъединявшуюи связывавшуювоедино поэтическую дымку мифа.Для римлянинаона начиналарассеиваться, и явлениявоспринималисьв более отчетливыхформах, познаватькоторые сталолегче, хотя этоже приводилок утрате ощущенияцельностимироздания.

Б. В древнем Римескульптураограничиваласьпреимущественноисторическимрельефом ипортретом, затополучили развитиеизобразительныеискусства силлюзорнойтрактовкойобъемов иформ - фреска, мозаика, станковаяживопись, слабо распространенныеу греков.

В. Архитектурадостигла небывалыхуспехов какв ее строительно-инженерном, так и в ансамблевомвыражении.Новым было уримлян и ихпониманиевзаимосвязихудожественнойформы и пространства.Предельнокомпактные, концентрическиев своей сущностиформы классическогоПарфенона неисключали, анапротив, выражалиоткрытостьздания просторам, окружавшимАкрополь. Вримской архитектуре, поражающейобычно своимиансамблевымиразмахами, предпочтениеотдавалосьзамкнутымформам. Зодчиелюбили псевдоперипетрыс колоннадой, наполовинуутопленнойв стену. Еслидревнегреческиеплощади всегдабыли открытыпространству, подобно Агорев Афинах илидругих эллинистическихгородах, торимские либообносились, как форумыАвгуста илиНервы, высокимистенами, либоустраивалисьв низинах.

Тотже принциппроявлялсяи в скульптуре.Пластичныеформы греческихатлетов всегдапредставленыоткрыто. Образы, подобные молящемусяримлянину, набросившемуна голову крайодеяния, большейчастью заключеныв себе, сосредоточены.Римские мастерав скульптурныхпортретахконцентрироваливнимание наличных, индивидуальныхособенностяхчеловека.

Системаримскихархитектурно-пластическихобразов глубокопротиворечива.Компактностьформ в них толькокажущаяся, искусственная, вызванная, видимо, подражаниемклассическимобразцам эллинов.Отношениеримлян к форме, объему, пространствусовершенноиное, нежелиу греков, основанноена принципепрорыва граници рамок, наэксцентрической, а не концентрическойдинамикехудожественногомышления. Вэтом смыслеримскоеискусство -качественноновый этапэстетическогоосвоения человекомреальности.Тяготениеримских художниковк классическимэллинскимформам, вызывающееощущениедвойственностиримских памятников, воспринимаетсясейчас какпроявлениесвоего родареакции назаявлявшиео себе новшества.Осознавшаясяримлянамиутрата цельностихудожественныхформ нередкозаставлялаих создаватьпостройкигромадные поразмерам, поройграндиозные, чтобы хоть этимвосполнитьпротиворечивостьили ограниченностьобразов. Возможно, именно в связис этим римскиехрамы, форумы, а нередко искульптурныепроизведениязначительнопревосходилиразмерамидревнегреческие.

Глава3. Влияние наискусстводревнего Рима«пространственного»

фактора.

Важныйфактор, воздействовавшийна характердревнеримскогоискусства, огромное пространствоего поля действия.Динамичностьи постоянноерасширениетерриториальныхрамок древнеримскогоискусства свключениемв его сферу ужев V веке до н.э.этрусских, италийских, галльских, египетскихи других форм, с особеннымзначениемгреческих,  неможет бытьобъясненотолько свойствамиримскогохудожественногопотенциала.Это процесс, связанный сразвитиемобщеевропейскогоискусства, вкотором римскоеначало игратьроль особенную - интерпретатораи хранителяхудожественногонаследия античнойэпохи приодновременномвыявлениисобственносвоих римскихпринципов. Вримском горнилесплавлялисьразличныехудожественныеценности, чтобыв итоге появиласьсовершенноновая, не исключавшая, однако, традицийантичности, средневековаяэстетическаяпрактика. Отпиренейскихберегов Атлантическогоокеана до восточныхграниц Сирии, от Британскихостровов доАфриканскогоконтинентаплемена и народыжили в сферевлияния художественныхсистем, которыедиктовалисьстолицей империи.Тесное соприкосновениеримского искусствас местным — приводилок появлениюсвоеобразныхпамятников.Скульптурныепортреты СевернойАфрики поражаютпо сравнениюсо столичнымиэкспрессивностьюформ, некоторыебританские -особеннойхолодностью, почти чопорностью, пальмирские -свойственнойвосточномуискусствузатейливойорнаментикойдекоративныхукрашенийодежд, головныхуборов, драгоценностей.И все же нельзяне отметить, что к серединеI тысячелетиян.э., в концеантичности, в Средиземноморьедали о себезнать тенденциик сближениюразличныхэстетическихпринципов, взначительнойстепени определившиекультурноеразвитие раннегосредневековья.

Глава4. Периодичностьв развитии древнеримского искусства.

Конецримского искусстваформально иусловно можетбыть определенпадением Империи.Вопрос же овремени возникновенияримскогоискусства - весьмаспорный. Распространениена территорииАпеннинскогополуостровав I тысячелетиидо н.э. высокохудожественныхпроизведенийэтрусков игреков способствовалотому, что тольконачинавшееформироватьсяримское искусствооказывалосьнезаметным.Ведь долгоевремя, c VIII по VI в.в.до н.э., Рим былнебольшимпоселениемсреди множествадругих италийских, этрусских игреческихгородов и поселений.Однако дажеиз этого отдаленногопрошлого, кудауходят истокиримского искусства, сохраняютсяфибулы с латинскимиименами, цистыи такие монументальныебронзовыеизваяния, какКапитолийскаяволчица. Врядли поэтомуправомерноначинать историюискусствадревнего Рима, как это иногдаделают, с I в. до н.э., не учитываяхотя и небольшойколичественно, но очень важныйматериал, которыйсо временем, нужно думать, будет возрастать.

Периодизацияримскогоискусства - однаиз самых сложныхпроблем егоистории. В отличиеот принятойи широко распространеннойпериодизациидревнегреческогоискусства, обозначающейгоды становленияархаикой, времярасцвета -классикой икризисныевека - эллинизмом, историкидревнеримскогоискусства, какправило, связывалиего развитиелишь со сменамиимператорскихдинастий.

Однакодалеко не всегдасмена династийили императоравлекла за собойизменениехудожественногостиля. Поэтомуважно определитьв развитииримского искусстваграницы егостановления, расцвета икризиса, принимаяво вниманиеизменениехудожественно-стилистическихформ в их связис социально-экономическими, историческими, религиозно-культовыми, бытовыми факторами.

Еслинаметить основныеэтапы историидревнеримскогоискусства, тов общих чертахих можно представитьтак. Древнейшая(VII — V вв. до н.э.) иреспубликанскаяэпохи (V в. до н.э.  I в. до н.э.) -период становленияримского искусства.В этих широкихвременныхграницах медленно, часто в противоборствес этрусскими, италийскими, греческимивлияниямиформировалисьпринципы собственноримского творчества.Из-за недостаткавещественныхматериалов, весьма слабогоосвещения этогодлительногопериода в древнихисточникахдифференцироватьболее детальноэтот этап невозможно.В VIII - V вв. до н.э.римское искусствоеще не моглосоперничатьне только сразвитымхудожественнымтворчествомэтрусков игреков, но, очевидно, и с достаточноотчетливозаявлявшейо себе художественнойдеятельностьюиталиков.

Расцветримского искусстваприходитсяна I -II вв. н.э. В рамкахэтого этапастилистическиеособенностипамятниковпозволяютразличить: ранний период -время Августа, первый период -годы правленияЮлиев - Клавдиеви Флавиев, второй -время Траяна, поздний период -время позднегоАдриана и последнихАнтонионов.Времена Септимия Севера, как ранее Помпеяи Цезаря, приэтом, очевидно, следует считатьпереходными.С конца правленияСептимия Севераначинаетсякризис римскогоискусства.

Глава5. Влияние древнеримскогоискусства наевропейское.

ВсехудожественноетворчествоЕвропы отсредневековьядо наших днейнесет на себеследы сильноговоздействияримского искусства.Внимание к немувсегда былоочень пристальным.В идеях и памятникахРима многоепоколениянаходили нечтосозвучное своимчувствам изадачам, хотяспецификаримского искусства, его своеобразиеоставалисьнераскрытыми, а казались лишьпозднегреческимвыражениемантичности.Историки отРенессансадо ХХ века отмечалив нем различные, но всегда близкиеих современностичерты. В обращенииитальянскихгуманистовXV — XVI вв. к древнемуРиму можновидеть социально-политические(Кола ди Риенцо), просветительско-моралистские(Петрарка), историко-художественные(Кирияк Анконский)тенденции.Однако сильнеевсего воздействовалодревнеримскоеискусство наархитекторов, живописцеви ваятелейИталии, по-своемувоспринимавшихи трактовавшихбогатейшеехудожественноенаследие Рима.В XVII в. древнеримскимискусствомзаинтересовалисьученые другихевропейскихстран. Это быловремя интенсивногосбора художественногоматериала, период «антикварный», сменившийгуманистический, ренессансный. РеволюцияXVIII в. во Франциипробудилавнимание французскихученых и художниковк римскомуискусству.Тогда же возниклонаучно-эстетическоеотношение кдревнему наследию.И.Винкельман, в отличие отдеятелей«антикварного»периода, выступилпредставителемпросветительскойфилософиисвоего времени, создателемистории древнегоискусства.Правда, он ещеотносился кримскому искусствукак к продолжениюгреческого.В конце XVIII - начале XIXв. древнеримскимискусствомначали заниматьсяуже не частныелица, а государственныеучрежденияЕвропы. Финансировались археологическиераскопки, основывалиськрупные музеии научные общества, создавалисьпервые научныетруды о древнеримскихпроизведенияхискусства.

Попыткифилософскогоосмыслениясущности испецификидревнеримскогоискусства былисделаны в концеXIX в. Ф.Викгофоми А.Риглем.

Ценнымтеоретическимисследованиемявилась такжекнига О.Бренделя«Введение визучение искусствадревнего Рима», где рассмотреныразличные точкизрения надревнеримскоеискусство отРенессансадо наших дней.