Реферат: Культура Нового времени
КультураНового времени
СОДЕРЖАНИЕ
1 Черты западноевропейской культуры Нового времени
2 Европейская культура и наука в XVII веке
3 Основныедоминанты культуры европейского Просвещения XVIII века
4 Основныетенденции культуры XIX века
Список использованных источников
1 Чертызападноевропейской культуры Нового времени
Новое время –эпоха, охватывающая в европейской истории время с конца XVI в. по начало XX в. – период интенсивногосоциального и культурного развития европейского общества, время становленияиндустриального общества и господства буржуазной культуры. Новое время сталоэпохой буржуазных революций: Нидерландская революция (1566 — 1609), протекавшаяв форме национально-освободительной войны с Испанией – главной твердынейфеодального абсолютизма и католицизма; Английская революция (1640-1688) иВеликая французская революция (1789-1794). Эти события определялись вовлечениемшироких народных масс, углублением материальной культуры, открытиями идостижениями науки. Развивающееся капиталистическое производство рождалопотребность в научных исследованиях прикладного характера; лидероместествознания становится механика как наука о движении тел; важную методологическуюроль сыграли успехи в математике.
В свете новыхмировоззренческих установок Вселенная все чаще рассматривалась в качествебезличного феномена, который управлялся естественными законами, вполнепознаваемыми причинами. Религиозно-эстетический опыт начинает рассматриватьсякак второстепенный, несущественный и даже искажающий истинное познание мира.
Основныечерты культуры Нового времени:
Доминанта науки. Научная революция, происходившаяв XVI – XVII вв., была начатагелиоцентрической теорией Николая Каперника (1473 – 1543), его главный труд «Обобращении небесных тел» был опубликован в года смерти ученого. ГипотезаКоперника о движении Земли вокруг Солнца вызвала протест католической церкви,связывавшей ее с именем Джордано Бруно, осужденного инквизицией. Только в XX в. католическая церковьпризнала правоту теории Коперника. Иоганн Кеплер (1571-1630) установил, чтонастоящей формой планетных орбит должны быть эллипсы, причем движение по нимявляется непрерывным. Галилео Галилей (1564-1642) с помощью изобретенного имтелескопа доказал однородность, подобие Земле других небесных тел; а такжеобосновал концепцию вращения Земли вокруг своей оси. Исаак Ньютон (1643-1727)сформулировал законы движения, ускорения, равного противодействия и законвсемирного тяготения. В научной сфере возникает дифференциацияестественнонаучного и гуманитарного знания. Формируется методология;герменевтика (от греч. hermeneia – «разъяснять») — совокупность общихпринципов, относящихся к искусству интерпретации текстов.
На основедостижений математики и механики ученые и философы XVI – XVII вв. пришли к выводу, чтово Вселенной царит математический порядок, она однородна. Земной и небесныймиры подчиняются одним и тем же механическим законам. Бог предстал в образеАрхитектора, Математика, часовщика, который, однажды «завев механизмВселенной», больше не вмешивается в его существование. Так, сформироваласьфилософская основа нового мировоззрения — деизм, сущность которого заключаетсяв невмешательстве Бога-Творца в созданный им однажды мир. Рационализмстановится главным инструментом познания Вселенной.
Развитие философии.Философия, участвуя вразвитии научного познания и нередко опережая его, стремилась стать «великимвосстановлением наук» (Ф. Бэкон), «рассуждением о методе» (Р.Декарт). Проблемаобоснования науки в Новое время вылилась в форму полемики между двумя лагерями:сенсуалистов и рационалистов. Сенсуалисты считали чувственный опыт единственными достоверным источником наших знаний; а рационалисты считали, что чувствачеловека бедны и несовершенны – единственный источник знаний – разум. ФренсисБэкон (1561-1626) в своих работах «О достоинстве и приумножении наук», «Новыйорганон» определяет философию прежде всего как методологию наук. Сделатьфилософию научной означало для него построить философию по образцуэкспериментального естествознания. По замыслу французского философа РенеДекарта (1596-1560) философия в идеале должна была стать «универсальнойматематикой», которая из небольшого числа интуитивно-очевидных аксиом смогла бывыводить все свои многообразные последствия. Декарт утверждал, что истинноепознание осуществляется лишь посредством интеллектуальной интуиции, т.е.особого акта чистого и внимательно воспринимающего разума, а также черездедукцию, связывающую очевидности между собой. Декарт сичтал, что можноусомниться абсолютно во всем, даже в истинности математических аксиом, так какнеоспоримой очевидностью является только одно: я мыслю, следовательно,существую.
Скептицизм (греч. skeptikos – «исследующий») — сомнение в возможности достижения достоверного знания. В эпоху Нового времени — сомнение в истинах веры.
Секуляризм (от лат. saeculum — мирской, светский- общее умонастроение, при котором человеческая деятельность во всех ееобластях мыслится автономной, а человеческая жизнь не нуждающейся в общении сБогом, в религиозной вере.
Антиклерикализм — борьба против влияниякатолической церкви.
Эти явлениясчитаются последствиями Реформации XVI в. и возникновения буржуазной версиихристианства – протестантизма в результате антифеодального и антикатолическогодвижения широких народных масс в Западной Европе. Повод для зарожденияпротестантизма в Германии в XVI в. была торговля индульгенциями. Первым выступилпротив католической церкви Мартин Лютер (1483-1546 гг.). 31 октября 1517 г. надверях церкви в Виттенберге он прибил 95 тезисов против католического учения оспасении заслугами святых, о чистилище, о посреднической роли духовенства междулюдьми и Богом т.д. Лютер отверг власть папы, выдвинул требование упроститьобрядность, ликвидировать монашество, подчинить церковь светской власти. УчениеЛютера содержало три основных части: учение о радикальном оправдании человекаверой; о непогрешимости Священного Писания как единственного источника истины;доктрина универсального богослужения и свободы самостоятельного толкованияПисания. Вождями Реформации в. Швейцарии были Ульрих Цвингли (1484-1531) и ЖанКальвин (1509-1564). Влияние религии уменьшается во всех сферах социальнойжизни и культуры, происходит отделение церкви от государства, провозглашаетсясвобода совести. Христианство интерпретируется в основном в моральномизмерении, с акцентом на нравственные аспекты учения Евангелия.
Прагматизм– стремление к достижениюпользы, материального результата. Для буржуазной культуры характерно видение ипринятие мира в материальном измерении, стремление к непосредственно ощутимымценностям, власти, комфорту, роскоши, развлечениям.
Техногенность – развитие средств воздействиячеловека на природу. Всплеск приходится на кон. XVIII – нач. XIX в.: машинная техника,станки, паровой двигатель, электромотор и проч.
Сложные, амбивалентные антропологическиепредставления Нового времени. С одной стороны, утверждаются безграничныевозможности и свобода человека. Вера в приближение века разума, когда господствочеловека над природой будет основываться на применении достижений науки итехники (утопические проекты А.К. Сен-Симона, Ш.Фурье, Р.Оуэна). Создаютсятеории преобразования общества: марксизм, социальное христианство. С другойстороны, растут настроения пессимизма, человек остается одиноким вбессмысленном вакууме безбожия, он больше не считается венцом творения: с точкизрения дарвинизма и других научных теорий XIX в., человекрассматривается как один из животных видов, возникших в результате естественногоотбора. Открытие «бессознательного» школой психоанализа показало сложность,расщепленность человеческой природы. Сознающая себя личность («Я») пересталорассматриваться как сущность человека.
Ценность частной, семейной жизни. В культуреНового времени возрастает интерес к вопросам пола, проявляются эротическиетенденции с подчеркнутым культом женского тела. В конце XIX века начинается борьбаженщин за эмансипацию, социальное освобождение. В то же время средоточием мирадля буржуа является дом, «моя крепость». Любовь становится предварительныммотивом брака. Брачный возраст мужчины из буржуазной среды в конце XIX века – 30 лет, девушки –25. В воспитании детей проявляется дидактизм, их стремятся воспитать какличностей, влияя на мотивы поведения. Образование становится всеобщим.Практикуется раздельное обучение мальчиков и девочек.
2 Европейская культура инаука в XVIIвеке
К XVII в. происходитстановление национальных государств и национальных культур, формируютсяевропейские нации. Быстро растут города, в которые перемещается аристократия,составившая элитную придворную среду. Таким центром аристократической культурыво Франции в правление Людовика XIV становится Версаль. На основе протестантскихидей профессионального призвания и мирского аскетизма складывается новая этикаэкономической жизни с акцентом на индивидуализм, соревновательность, личныйуспех. Центр Европы перемещается из Средиземноморья в Англию и Голландию.
Повышаетсяуровень грамотности, растет число школ. Развиваются коммуникации, созданыусловия для наиболее быстрого перемещения людей, товаров и информации. В 1621г. начинает выходить парижский еженедельник «Gazette», в 1702 г. –ежедневная лондонская «Daily courant».
XVII в. – период Ренессансаокончательно завершается и начинается период барокко.
Культурнаясистема барокко.
Понятие«барокко» возникло из сочетания двух значений: во-первых, «барокко» — этоизвестная с XIII в. фигура силлогизма, ведущая к ложным заключениям; во-вторых,«барокко» — это жемчужина неправильной формы (порт. perola barroca). Оба значенияподразумевают некую «странность», отклонение от нормы. Барокко выразило крахустойчивой картины мира, развенчало иллюзорные идеалы Возрождения и стремилосьпоказать противоречивость и катастрофизм окружающей жизни. Человек в эту пору –существо мятущееся, растерянное, не обладающее цельностью характера.Разнородные светские и духовные ценности и влечения притягивают его к себе,разрывая на части.
Барокко вмузыке.
Драматизмдушевной жизни человека, противоречивость его внутреннего мира, искания нашлиотражение в музыке XVII в., которая к этому времени почти преодолела религиозную тематикуи доминанту внеличностного начала хоровой классики XVI в. Развиваетсямузыкальная драматургия. Важной предпосылкой формирования музыкального симфонизмастало возникновение оперного жанра. В этот период созданы оперные шедевры«Орфей» и «Коронация Поппеи» Клаудио Монтеверди (1567-1643), «Армида»французского композитора, скрипача Жана Батиста Люлли (1632-1687) и др.
Барокко вархитектуре.
Результатомпоиска единства и преодоления многоликости мира в культуре барокко сталархитектурный ансамбль, который организовывает пространство: городские площади,дворцы, лестницы, фонтаны построены по принципу синтеза архитектуры искульптуры, подчинения общему декоративному оформлению. Если для раннегобарокко было характерно увеличение числа декоративных элементов, пышности,вычурности форм, то в зрелом барокко упор делается на пластическуювыразительность через скульптурные композиции. Художником, который соединил всебе дарования скульптора и архитектора был Джованни Лоренцо Бернини(1598-1680), благодаря которому очертания Рима приобрели барочный характер.
Живописьбарокко.
Барокко наначальных этапах в Италии представлено творчеством братьев Карраччи и Караваджо.
БратьяАннибале (1560-1609) и Агостино Карраччи (1557-1602) в 1585 году в Болоньеосновали «Академию направленных на истинный путь», в которой художникиобучались по определенной программе, отсюда название — «болонский академизм».Аннибале Карраччи создал жанр героического пейзажа, т.е. идеализированного,выдуманного, поскольку болонцы считали, что природа сама по себе несовершеннаяи требует облагораживания, чтобы быть представленной в искусстве.
Караваджо(1773-1610) был антиподом болонскому академизму. Темы для своего искусства ончерпал из окружающей действительности, хотя главными для художника оставалисьтемы религиозные («Призвание св.Матфея», «Спящий Амур» и др.). В его творчественашли отражение сложный противоречивый внутренний мир художника, еготрагическая судьба – в его картинах много надрыва и исступления.
XVII в. стал веком расцветаиспанского искусства. У его истоков стоял Доменико Теотокопули, прозванный засвое греческое происхождение Эль Греко (1541-1614). Он основал толедскую школуи писал картины в основном по заказу монастырей и церквей Толедо. Истоки еготворчества – византийское искусство (мозаика и иконопись). Лица героев ЭльГреко аскетические, вытянутые, глаза посажены асимметрично и широко открыты. Вего картинах много мистики и экзальтации («Погребение графа Оргасо», «АпостолыПетр и Павел» и др.).
Самыйизвестный художник «золотого испанского века» Диего Родригес де Сильва Веласкес(1599-1660), придворный художник короля Филиппа IV. Его «Венера с зеркалом»- первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженной женщины.Другие известные работы Веласкеса — «Менины», «Пряхи» и т.д.
Средиизвестных живописцев Испании этого периода – Хусепе Рибер (1591-1652),Франсиско Сурбаран (1598-1664), Бартоломео Эстебан Мурильо (1618-1682).
Нидерландскоеискусство в XVII в. представляют две школы – фламандская и голландская – в связи сразделением страны на две части: Голландию (7 северных провинций,освободившихся от власти Испании) и Фландрию (современная Бельгия), котораяоставалась под владычеством Испании. Фламандское искусство представляет ПитерПауль Рубенс (1577-1640), «король барокко», посол мира между испанскимикатоликами и голландскими протестантами. Свое отношение к войне и миру онотразил аллегорически на одноименном полотне («Война и мир»). «Елена в мехах»Рубенса, на которой изображена его 16-летняя вторая жена, является одним изсамых личных в искусстве. Это единственная картина, которую Рубенс завещалоставить жене. Ученики Рубенса – Антонис Ван Дейк (1599-1641), Ян Брейгель(1525/1530-1569), Якоб Иоарданс (1593-1678).
Распространеннымжанром в изобразительном искусстве Голландии становится бытовая живопись,творцы которой получили наименование «малых голландцев» из-занепритязательности сюжетов и малого размера картин. Знаменитый голландскийпортретист XVII в. — Франс Халс (ок.1580-1666). Вершина голландского реализма –творчество Харменса Ван Рейна Рембрандта (1606-1669), который писал нарелигиозные сюжеты («Вирсавия» и др.) и экспериментировал с изображением своеголица, создав серию автопортретов.
Литературабарокко.
В середине XV в. в Испании зародилсяновый жанр, который существовал повсеместно в Западной Европе вплоть до сер. XVII в. – плутовской роман.Плутовской роман изображал грубую реальность, в которой действует антигерой — проходимец, шарлатан, авантюрист. Открывает серию плутовского жанра повестьанонимного автора «Жизнь Ласарильо с Тормеса» (1525-1526), который представляетсобой «автобиографию», отражающую все стадии «искусства жить»: среди лжи,обмана, невзгод и злоключений, завершающаяся осознанием тщетности понятий честии долга.
«Гусман изАльфараче» (1599-1604) Матео Алемана – классический образец плутовского романа,испанская действительность с ее сутенерством и нищетой представлена здесь вгротескном виде.
Другиеизвестные писатели данного жанра: Франсиско де Кеведо, Луис Велес де Гевара,Алонсо Кастильо де Солорсано и др.
Литературабарокко представлена также жанром исторического романа. Так, в романе ГансаЯкоба Кристофа Гриммельсгаузена (1621-1676) «Симплициссимус» (1668) былиотражены ужасы Тридцатилетней войны (1618-1648), опустошившей Среднюю Европу ипрежде всего Германию. «Симплициссимус» наполнен различными «учеными»сведениями: примеры из древней истории, свидетельства античных писателей, фактыиз естественных наук, медицины, астрологии и демонологии.
Литература XVII в. рисует картинухаотически расщепленной действительности, стремясь к ее энциклопедическомуохвату. И поэтому исторический роман сознательно тяготеет к энциклопедическиполной передаче действительности.
Стильлитературы XVII характеризуется эмблематическим типом мышления, которыйистолковывает вещи не в их реальных связях, а в специальных контекстах,выдающих аллегорический смысл. Например, лягушка, зимующая под землей, а весноюоживающая, есть аллегория «воскресения во плоти»; крокодил, выползающий изяйца, — аллегория «быстрой перемены судьбы к лучшему» и т.д.
Вместе с темв развитии западноевропейского общества наблюдались кризисные тенденции:эпидемии чумы в Милане в 1630-1631 гг. (умерло 60 тыс.человек), в Лондоне в1664-1665 гг. (умерло 70 тыс.чел). Голод, сокращение питания, спекулятивныйрост цен на продукты в ходе Тридцатилетней войны (1618-1648 ) уменьшилинаселение Германии на 40%.
Культурная системаклассицизма XVIIв.
Классицизм(от лат. classicus) возродил гуманистическую веру в достоинство человека, утраченнуюв искусстве барокко, и утвердил принцип подчинения личных интересов человекавелениям разума и нравственного долга. Подчинение человека государственныминтересам, смирение чувств разумом, принесение счастья и даже жизни личности вжертву долгу, следование абстрактным нормам добродетели – таковы эстетическиеидеалы классицизма. Классицизм возник на гребне общественного подъемафранцузской нации и государства, и своим предметом провозгласил толькопрекрасное и возвышенное, а этическим и эстетическим идеалом – античность. В1635 г. в Париже организуется Академия литературы, и классицизм становитсяведущим направлением, главным воплощением которого была трагедия. Теоретикомнаправления был Никола Буало (1636-1711), изложивший эстетику классицизма втрактате «Поэтическое искусство».
Франция ПьераКорнеля (1606-1684) — это Франция героическая, суровая, воодушевленная идеейвеличия Государства. Эта Франция отражена в трагедиях «Гораций», «Цинна»,«Полиевкт» и др. Для Корнеля долг – категория разума, любовь – категориячувства. В их победа всегда на стороне разума как высшей общественной ценности.После регентства Анны Австрийской и Фронды государство перестало интересоватьфранцузов и они разочаровались в героизме. Теперь герой трагедий преисполненжаждой страстей. Об этом – трагедии Жана Расина (1639-1699) «Андромаха»,«Федра» и др.
Основоположникклассицистического направления в живописи Франции XVII в. – Никола Пуссен(1594-1665), который черпал темы для своих полотен из мифологии, древнейистории, священной истории Ветхого и Нового Заветов. Его герои – сильныеличности, с высоким чувством долга перед обществом и государством, способные навеличественные поступки.
Лирическаялиния классицизма развивалась в творчестве художника Клода Лоррена (1600-1682);объединить патетику барокко с рассудочностью классицизма пытался Симон Вуэ(1590-1649).
Классицизмпроникает и в архитектуру XVII в., примером чего может служить дворец французскихкоролей – Версаль.
3 Основные доминантыкультуры европейского Просвещения XVIIIвека
Европа XVIII века – этопреимущественно сельский мир. Основная масса горожан жила в мелких городах.Кризис старых режимов Европы и их экономических систем приводит в конце XVIII в. к наступлению эрыдемократических революций (Великая Французская революция (1789-1794), котораятребовала воплощение идеи «свобода, равенство, братство». Одним из первыхдекретов руководителей Французской революции был декрет от 10 ноября (20брюмера) 1793 г. об отмене христианства как религии, по их мнению, социальноопасной, и установления религии Разума.
В культуре XVIII века оформились двепротивоположные культурные традиции: аристократическо-дворянская иразночинская, просветительская.
Аристократическаякультура XVIII в., связанная с абсолютизмом, характеризовалась галантностью,утонченностью, этикетностью, гедонизмом. Ведущим направлением светской,придворной культуры во Франции становится рококо. Все искусство рококопостроено на асимметрии. Термин «рококо» означает «раковина» («рокайль»).Характерные черты стиля рококо — изысканность, большая декоративнаязагруженность интерьеров и композиций, усложненный орнамент, большое внимание кмифологии. Сюжеты рококо исключительно любовные, их герои – нимфы, вакханки,Дианы, Венеры. Даже из Священного Писания избираются те эпизоды, где можноповествовать о любви. Примером рококо в литературе являются комедии «Севильскийцирюльник», «Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше (1732-1799), а также появлениемособого жанра романа в письмах: С. Ричардсон «Памела, или Вознагражденнаядобродетель», «Кларисса, или История молодой леди, заключающая в себе вопросычастной жизни и показывающая, в особенности, бедствия, которые могут являтьсяследствием неправильного поведения как родителей, так и детей в отношении кбраку»; Ш.Л. де Монтескьё «Персидские письма»; Ш. де Лакло «Опасные связи» идр.
Рококо вживописи: художники Жан Антуан Ватто (1684-1721) («Остров любви» и др.);Франсуа Буше (1703-1770), его полотна — «Туалет», «Купание Дианы» и др.
В дворянскойсреде царили невежество и суеверия. В аристократической культуре XVIII век – «век женщины»,господствовал культ женской красоты, чувственности, сексуальности. Огромныесредства тратились на роскошь и увеселения. Нравы становились развратными,распространялась проституция. В этом контексте как ответ на становлениеавтономной личности в светской культуре, оторванной от религиозныхдуховно-нравственных традиций, в Германии в XVIII в. появляется реформистскоедвижение, направленное против лютеранской ортодоксии, формализма ее теологии,слабости миссионерской работы и социального служения – пиетизм (лат. pietas –«долг перед Богом, благочестие»). Пиетисты ставили на первое место строгуюмораль, преданность религиозному долгу и семейным обязательствам,распространение Евангелия, сотрудничество в социальной работе, помощь бедным идр. Но во многом пиетистов справедливо критиковали за показную набожность,строгое, подчас лицемерное благочестие.
В целомдворянская культура вступает в стадию упадка.
Просветительскаякультура по своему типу является разночинной. Идеология Просвещения XVIII в. является составнойчастью идеологии ранних буржуазных революций в Нидерландах и Англии.Просветители полагали, что преобразование общества должно быть осуществленопутем распространения передовых идей, борьбы с невежеством, религиознымипредрассудками, средневековой схоластикой и феодальной моралью. Просвещениеосновывалось на принципе меротократии – продвижения достойных. Статус человекадолжен быть заслуженным, а не унаследованным, – считали просветители. Человекаможно воспитать. Решающую роль в воспитании просветители отводили не толькошколе, а всему обществу в целом. Но поскольку общество несовершенно, то выходиз порочного круга находят человеческий разум и естественное стремление ксчастью, запечатленное «природой» в сердце каждой личности. Так, средоточиемидеологии Просвещения стало возвращение к природе. Счастье – не удел избранных,его достоин каждый. Путем морально-политического и эстетического воспитанияпросветители стремились достичь преобразования общества на принципах разума исправедливости. Просветители были убеждены, что эстетическое начало способносмягчить врожденный эгоизм людей, превратить человека в «гражданина».
ЭпохаПросвещения – «золотой век утопий», которые основывались на вере в возможностьизменять человека к лучшему, «рационально» преобразовывая политические исоциальные устои. Ориентиром для создателей утопий XVIII века служило«естественное» или «природное» состояние общества, не ведающего частнойсобственности и угнетения, деления на сословия, живущего сообразно разуму, а не«искусственным» законам.
Воплощением«лучших миров» для людей эпохи Просвещения стали сады и парки, о лучших изкоторых в то время заботились представители правящих домов, аристократииЕвропы. В парках конструировался мир, альтернативный существующему, отвечавшийпредставлениям о счастливой жизни. Парк стал местом философских бесед иразмышлений, олицетворением веры в силу разума и воспитание возвышенных чувств.При этом главным считалось сохранение «впечатления естественности», ощущение«дикорастущей природы». Часто в парк включались утилитарные постройки (молочныефермы, огороды), отвечая важнейшему морально-этическому постулату эпохиПросвещения – обязанности трудиться. В композицию парков и садов включалисьбиблиотеки, музеи, театры, храмы.
В XVIII веке Франция становитсягегемоном духовной жизни Европы. Универсализм творческих и жизненных интересовэпохи Просвещения выразился в появлении энциклопедий. «Энциклопедия искусств,наук и ремесел» (1751-1780) в 28 томах, созданная во Франции стала не простосводом информации во всех сферах культуры, а гимном силе разума и прогресса. Вее издании участвовали все выдающиеся деятели Просвещения во Франции, Германии,Голландии, Англии и др. Душой этого мероприятия стал Дени Дидро.
Дени Дидро(1713-1784)– ученый-энциклопедист, основатель и глава школы французскогоматериализма в философии, создатель школы реализма в литературе и искусстве.Первоисточником искусства он считал саму природу. Дидро полагал, что толькожизненная правда может и должна сделаться объектом искусства. Произведениедолжно быть поучительно, отражать передовые идеи эпохи, художник долженвмешиваться в общественную жизнь. Главным для искусства он считал егонравственное предназначение. Дидро – основоположник жанров философской повести(«Племянник Рамо») и философского романа («Жак-фаталист»). В просветительскуюэпоху устраиваются первые публичные выставки – салоны. Дидро вводит новый жанрлитературы – критические обзоры салонов.
Крупнейшимпросветителем был Вольтер (1694-1778) – философ, естествоиспытатель, поэт ипрозаик, обличитель пороков государства, лицемерия официальной церкви,предрассудков. Наследие Вольтера – 70 томов сочинений: строгиеестественнонаучные трактаты, трагедии («Эдип»), философские повести, галантныеписьма, комедии. Вольтер считал, что необходимо использовать любые средства длявоздействия на граждан, поднимая их на борьбу с пороками и несправедливостями жизни.Известное остросатирическое произведение Вольтера — «Кандид, или Оптимист». Всюжитейскую мудрость человеческой жизни Вольтер формирует так: «надо возделыватьнаш сад», т.е. работать, что бы ни случилось. Именно работа, по его мнению,избавляет от «трех великих зол: скуки, порока и нужды».
Известныйфранцузский просветитель Жан-Жак Руссо (1712-1778) в искусстве отстаивалпростоту и естественность языка, обращение к жизненной правде,«чувствительность доброго сердца» простых людей. Однако личные чувства и эмоциидолжны быть подчинены высшему моральному долгу, — считал мыслитель. Смыслискусства для Руссо – трогать простые человеческие сердца и воспитывать припомощи «чувствительности» истинно добродетельного человека и гражданина. Обэтом – его сентиментальный роман в письмах «Новая Элоиза».
Сентиментализмбылобращен к внутреннему, личному, интимному миру человеческих чувств и мыслей.Последователями русизма были Н.М Карамзин (1766-1826)(«Бедная Лиза»); И.В. Гете(1749-1832) («Страдания юного Вертера»); Шадерло де Лакло (1741-1803)(«Опасныесвязи»).
Французскихвольнодумцев и революционеров продолжал воодушевлять классицизм с егоутверждением стремления кгармоничному общественному устройству,необходимости подчинения деятельности личности интересам нации, пафосомгражданственности. В творчестве французского художника Жака Луи Давида(1748-1825) (полотна «Смерть Марата», «Клятва Горациев» и др.) эстетикаклассицизма сливается с политической борьбой, порождая революционныйклассицизм.
Музыка XVIII в. поражает человекамасштабностью и глубиной анализа самых затаенных уголков человеческой души. ВоФранции и в Италии — расцвет оперы. В Германии и Австрии – оратории и мессы (вцерковной культуре) и концерт (в светской). Вершина музыкальной культуры –творчество немецкого композитора И. С. Баха (1685-1750) и австрийскогокомпозитора В.А. Моцарта (1756-1791).
Возникаютновые интеллектуальные общества – литературные салоны, масонские ложи,открываются Британский музей, Люксембургский дворец, первая Общественная художественнаягалерея во Франции.
Секуляризацияобщественного сознания, распространение идеалов протестантизма сопровождалисьбурным развитием естествознания, нарастании интереса к научному и философскомузнанию за пределами кабинетов и лабораторий ученых.
4 Основные тенденциикультуры XIXвека
Буржуазнаяцивилизация к XIX веку достигла своей зрелости. Это время революций (во Франции(1848, 1870-71 гг.), Германии, Австро-Венгрии и подъема национальногосамосознания. Появляются международные пролетарские объединения(Интернационал), оформляется теория пролетарской революции (марксизм), крепнетрабочее движение.
В XIX веке развертываетсяпромышленная революция, которая начинается со строительства железных дорог вАнглии. Колониальная торговля создала основу для английской текстильнойпромышленности, металлургии. Под влиянием промышленной революции наукаприобретает ярко выраженный практический характер. Так, фундаментальныеоткрытия в области электромагнетизма (М. Фарадей, Дж. Максвелл, Г. Герц)приводят к возникновению новой отрасли – электротехники и радиотехники. Открытыполитехнические школы, например, в Англии – Лондонский механический институт.
Исследованиевещества дает материал для величайшего открытия: периодического законахимических элементов Д.И. Менделеева (1869). Французский математик и физик Н.Карно формулирует первое и второе начала термодинамики (1824). В XIX веке бурно развиваетсяматематика. Крупнейшие математики XIX в. – Н. Г. Абель, Э. Галуа, О. Л. Коши, Н.И.Лобаческий, Б. Больцано и др.
Значительныеуспехи в XIX веке были достигнуты биологами. Немецкий биолог Т. Шванн в 1839г. сформулировал клеточную теорию. На рубеже XVIII – XIX в. ученые У. Смит, Ж.Ламарк, Ж. Кювье приходят к осознанию существования доисторической жизни инеобходимости особой науки, ее изучающей – палеонтологии. Переломным моментом вбиологической науке стало развитие эволюционной теории, первое изложениекоторой принадлежит Ж.Б. Ламарку (1809), а окончательное учение об эволюциисформулировал Ч. Дарвин в своем главном труде «Происхождение видов путеместественного отбора».
Между тем,общее число образованных людей в Европе ограничено: в сер. XIX в. общее количествостудентов во всех европейских странах – 40 тысяч человек. Только к концу векаусиливается процесс демократизации образования.
В условияхснижения авторитетности католической церкви развертывается экспансияпротестантских течений: баптизм, пресвитерианство, методизм, особенно в США.Активно распространяется ислам в странах черной Африки и Азии (Индия, северо-западныйКитай).
К концу векакрепнут тенденции эмансипации, обостряется борьба женщин за равноправие, чтовлечет за собой снижение рождаемости, установление контроля над ней, позднийвозраст вступления в брак.
Особенностихудожественной культуры XIXв.
XIX век — век классики. Этовремя расцвета европейской литературы и искусства, подъема национальныхлитератур. ,
Художественная культура XIX в. проходит ряд этапов:
Академизм. Ампир. Немецкий классицизм.
В первоедесятилетие XIX века позиции классицизма остаются сильными. Одним из ведущихмастеров этого направления был Жан Огюст Доменик Энгр (1780-1867), которомуудалось превратить давидовский классицизм в академическое искусство. Энгр непринимал революционности Давида, в своем творчестве он стремился обрести полнуюнезависимость от своего времени и обращался за сюжетами только к прошлому(«Жанна д`Арк на коронации Карла VII», «Эдип и Сфинкс» и др.).
В XIX в. с приходом романтизмаклассицизм трансформировался в ампир: стиль империи, характеризующийсямонументальностью, респектабельностью в интерьере, изысканностью и роскошью вовнутреннем убранстве, использующий древнеримские архитектурные формы.
Центральнымпунктом немецкой классики, ознаменовавшей грань между классицизмом иромантизмом стала эстетика Иоганна Вольфганга Гете (1749-1832). Программнымпроизведением Гете стала трагедия «Фауст» (1808, 1830 гг. создания), в которойхудожник показывает человека, уже совершенно не способного доверятьустановленной на все времена истине – ни научной, ни философской, нирелигиозной, в которую верили люди XVIII в. Фауст – герой XIX в. – он не знает, чтоему делать. В первой строке Евангелия от Иоанна, которую он решает перевести,его смущают слова «В начале было Слово» — и он переделывает их: «В начале былоДело». Но уяснить себе, в чем же заключается человеческое дело, Фауст не может.И тогда к нему является искуситель Мефистофель, который предлагает Фаустуизведать, «что значит жизни полнота». Знакомство с этим «знанием» оборачиваетсянесчастьем для героини трагедии Маргариты.
КлассицизмуГете противостоял зарождающийся романтизм, а также барокко, представленные втворчестве немецкого писателя, сентименталиста и преромантика – Жана Поля(1763-1825), создавшего «энциклопедию стилей», которая была осуществима лишь впереходную эпоху литературного развития (роман «Титан» и др.). Жан Поль – авторкрылатой фразы «мировая скорбь», ставшей любимой последующими романтиками.
Романтизм
Романтизмвозник в результате разочарования в Великой французской революции. Впредставлении романтиков идеал и реальность истории располагаются в разныхплоскостях. Идеал выше, существеннее реальности. И они искали его в прошлом, встарине, традициях, восходящих к мифологии, где, на их взгляд, укрылосьизначально-истинное бытие. Отсюда основной конфликт в эстетике романтизма –между мечтой и действительностью.
Романтизмпретендовал на всеохватность взгляда на мир, на обобщение всего человеческогознания: идеи романтизма относились к философии, политике, экономике, медицине ипроч. В центре романтической эстетики – творческий субъект, гений, убежденный вуниверсальности своего видения действительности.
Романтизм в литературе.
Центральноеместо в литературе стало занимать не произведение, подчиненное заданномуканону, а его создатель; центральной категорией поэтики стал автор, а не стильили жанр. Традиционная система жанров разрушается, формируются индивидуальныестили, противостоящие нормам. Романтизм характеризуется экспрессивностью иметафоризмом стиля, лиризмом жанров, субъективностью оценок, культом воображения,которое мыслится главным инструментом постижения реальности. Романтическоедвижение в литературе представлено именами: Эрнст Теодор Амадей Гофман(1776-1822), Джордж Гордон Байрон (1788-1824), Перси Биши Шелли (1792-1822),Джон Китс (1795-1821), Уильям Вордсворт (1770-1850) и др.
Эрнст ТеодорАмадей Гофман (1776-1822) – один из самых загадочных и противоречивыххудожников слова немецкого романтизма. Его произведения наполнены трагизмом ибезысходностью в разрешении ведущего романтического конфликта – между мечтой иреальностью, поэзией и правдой («Крошка Цахес», «Золотой горшок» и др.).Главная тема его творчества – взаимоотношение искусства и жизни, основныеобразы – художник и обыватель. Фатальное двоемирие самой жизни осуждаетчеловека на бесконечные колебания между реальностью и иллюзиями. И толькоискусство является единственной целью и смыслом человеческого бытия. Ноискусство для Гофмана – трагедия, а художник – мученик и изгой на земле.Основной вид романтической литературы Гофман видел в сказке. Сочетаниереального с фантастическим – главный принцип его поэтики. Романтикипреодолевали пропасть между идеалом и действительностью с помощью романтическойиронии – скрытой насмешки. Такой скрытой формой насмешки над действительностьюстановятся фантастика и гротеск как совмещение несовместимого. Так, в известномпроизведении Гофмана «Житейские воззрения кота Мурра» жизнеописание гениальногокомпозитора Иоганнеса Крейслера представлено как макулатурные листы в кошачьейбиографии.
В творчестведругого известного романтика Новалиса (наст. имя Фридрих фон Гарденберг)(1772-1801) реальный мир растворен в поэзии, в мечте сказка превращается всплошную аллегорию, в сновидение, в котором исчезает все земное («Гимны кночи», роман «Генрих фон Офтердинген» и др.).
Романтизмв живописи.
Романтическаяшкола во Франции возникла как оппозиция классицистической школе Давида,академическому искусству в целом. Полотна романтических художников отличалисьэкспрессивностью, эмоциональной возбужденностью, тяготением к экзотическимсюжетам, уводящим от тусклой повседневности. Таковы художники Жак Луи АндреТеодор Жерико (1791-1824) («Сцена кораблекрушения», «Укрощение быков», «Портретсумасшедшей», «Лошадь, терзаемая львом»); Эжен Делакруа (1798-1863) («ЛадьяДанте», «Смерть Сарданапола », «Свобода, ведущая народ»).
Особняком вистории живописи Нового времени находится испанский художник Франсиско Гойя(1746–1828), произведения которого относят к так называемому «гротескному(символическому) реализму» (например, офорты «на причудливые сюжеты» — «Капричос»).
Братствопрерафаэлитов возникло в Англии в 1848 г. Художников объединяло поклонениеискусству Раннего Возрождения, до Рафаэля. С романтиками их сроднили любовь кстарине, легендам, сказаниям. Идеологом прерафаэлитов был художественный критикДжон Рёскин (1819-1900), провозглашавший идеи нравственного и художественноговоспитания в духе «религии и красоты». Крупные представители прерафаэлитов:поэт, переводчик, иллюстратор и живописец Данте Габриель Россетти (1828-1882) («ЮностьДевы Марии», «Лукреция Борджия»), художник Уильям Холман Хант (1827-1910)(«Изабелла», «Светоч мира», «Тень смерти»).
Романтизмв музыке.
Представлентворчеством австрийского композитора Ф.Шуберта (1797-1828), итальянцем Н.Паганини (1782-1840); немцем К. М. фон Вебером (1786-1826). Величайшиемузыкальные произведения создаются Л. ван Бетховеном (1770-1827), Ф.Шопеном(1810-1849), Р.Шуманом (1810-1856), И.Брамсом (1833-1897), Р.Вагнером(1813-1883), Ф.Листом (1811-1886), Дж.Россини (1792-1868), Дж.Верди(1813-1901).
Развиваетсяжанр оперетты в творчестве Ж. Оффенбаха (1819-1880) и И. Штрауса (1825-1890).
Реализм.
В началестолетия складывается реализм – вторая ведущая художественная система вискусстве XIX в., которая развивается параллельно с романтизмом и в тесномвзаимодействии с ним. Писатель-романтик стремился расширить границы литературы,внося в нее свое личное отношение к реальности. Писатель-реалист стремилсяизобразить реальность как она есть, дать слово самой действительности.Реалистическое произведение складывается как полифония голосов. Реалистыстремились вскрыть причины социальной несправедливости, отсюда критическийхарактер реалистического искусства и его близость к науке, занятой поискомпричин природных явлений. Цель писателя – сама жизнь, действительность, поэтомуего слово – прозаическое, наиболее полно реализованное в жанре романа.
XIX в. – время расцветафранцузского романа, ведущим представителем которого является Оноре де Бальзак(1799-1850), который в своем творчестве показал весь трагизм прозаической жизнибуржуазного общества (романы «Гобсек», «Евгения Гранде»). Около 1840 г. Бальзакнаходит название для серии своих антибуржуазных романов – «Человеческаякомедия». Искусство, по Бальзаку, — отражение действительности.
Огромныйвклад в развитие эстетических принципов классического реализма внес Анри Бейль(Стендаль (1783-1842), который в своих философско-эстетических трудах («Расин иШекспир», «Прогулки по Риму», «О любви» и др.) защищал принципы реализма. Егоконцепция человека близка к просветительской: человек – это часть природы, емуприсуще стремление к счастью. Проблему Стендаль видел в том, чтобы сделатьформы общественной жизни соответствующими природе человека и способствующимиего нормальному, здоровому развитию. Человек у Стендаля выступает какконцентрированное выражение эпохи и вместе с тем как активный участник событий(романы «Красное и черное», «Пармская обитель», «Итальянские хроники» и др.).
Поворот вразвитии реалистической эстетической мысли Франции после 1848 г. проявился уГюстава Флобера (1821-1880), автора романов «Госпожа Бовари», «Саламбо»,«Воспитание чувств» и др. Он не верит ни во что; зачастую мир представляетсяему сплошным абсурдом. Поскольку мир изменить невозможно, единственное, чтоостается художнику – это с научной добросовестностью описать его. Флобер хочетуподобить словесное творчество геометрии.
XIX век подарил миру такжетакие великие имена как Генрих Гейне (1797-1856), Виктор Мари Гюго (1802-1885),Ги де Мопассан (1850-1893), Чарльз Диккенс (1812-1870), Уильям Теккерей(1811-1863), творчество которых многогранно, вбирает в себя чертыромантического и реалистического видений мира.
Натурализм.
Характернаячерта натурализма – стремление видеть источник культуры в природныхпотребностях человеческой психики, а социальную среду рассматривать лишь каквнешнее условие деятельности. Натуралистическое искусство опирается набиологизирующую концепцию человека и отрицает художественный вымысел. К концу XIX в. во Франции завершалсяпромышленный переворот, бурно развивалась техника, естественные науки, чтосоздало условия для литературы: новое искусство стало рассматривать человекакак часть биологического мира, стремилось объяснить его поступки и душевныедвижения физиологической организацией, влиянием внешней среды, раздражающейнервы, инстинктами, передающимися из поколение в поколение. В 1864 г. появилосьпрограммное произведение братьев Жюля (1830-1870) и Эдмона (1822-1896) Гонкур«Жермини Ласерте», построенный на анализе «невроза», физиологического отклоненияот нормы, которое и приводит к гибели героиню романа. В это время и сталаскладываться эстетическая программа натурализма, основоположником которойсчитается французский писатель Эмиль Золя (1840-1902). Он уподоблял художникаестествоиспытателю, изучающему только факты: писатель производит «опыт» надчеловеком, создавая определенные условия его существования, чтоб составитьбесстрастный отчет о его реакциях. Своеобразным манифестом натуралистическогометода стал его роман «Тереза Ракен» (1867). Главным делом жизни Золя стал циклроманов «Ругон-Маккары» (1871-1893), за которым последовали два цикла «Тригорода» и незавершенное «Четвероевангелие».
Список использованныхисточников
1. Культурология. История мировой культуры: Учеб.пособие / А.Н.Маркова, Л.А.Никитич, Н.С.Кривцова и др. – М.: ЮНИТИ, 1995.
2. Ивлев С.А. Художественная культура Новоговремени /С. А. Ивлев.- М.,2001.
3. Малюга Ю.Я. Культурология: Учеб. пособие /Малюга Ю.Я. – М., 1998
4. Поспелов Г.Н. Искусство и эстетика / ПоспеловГ.Н. – М.: Искусство, 1984
5. Культурология: Курс лекций / Под ред. А.А.Радугина — М., 1997.
6. Мартынов, В.Ф. Мировая художественнаякультура/В.Ф.Мартынов.-3-е изд., стереотип. Минск: ТетраСистемс, 2000.