Реферат: Культура Древнего Рима

План

 

Введение

Мифология Древнего Рима

Архитектура Древнего Рима

Искусство Древнего Рима

Заключение

Список использованной литературы

 


Введение

Античная культура ицивилизации развивались в рамках истории «вечного Рима» — государства,прошедшее путь от крестьянской общины на р. Тибр до мировой державы – владыкивсего мира. Наивысшего расцвета нтичная культура достигает во времена Римскойцивилизации.

Более двадцати веков (VIIв. до н.э.- V в. н.э.) существовала Римская культура, которая была явлениемболее сложным, чем греческая. Рим, позже Греции, появился на арене мировойистории и был столицей необъятной империи, захватившей все территории вокругСредиземноморья. «Все дороги ведут в Рим» — говорит пословица, так как со всегосвета сюда стремились путешественники, торговцы…

Рим оказал своё влияниена покоренные им эллинистические территории. Таким образом, формировался синтезгреческой и римской культур, результатом которого стала позднеантичнаягреко-римская культура (I-V вв. н.э.), лежавшая в основе цивилизации Византии,Западной Европы и многих славянских государств.

Под Древним Римомподразумевается не только город Рим античной эпохи, но и все завоеванные имстраны и народы, входившие в состав колоссальной Римской державы — отБританских островов до Египта. Римское искусство — высшее достижение и итогразвития древнего искусства, так как его создавали не только римляне, нопокоренные ими народы: древние египтяне, греки, шины, жители Пиренейскогополуострова, Галлии, Древней Германии, иногда стоявшие на более высокой ступеникультурного развития.

Как мы видим, Римраспространил свою власть не только на земли соседей, но и на прилегающиеобширные страны. Уже тогда, в древности, современники искали объяснения этимвпечатляющим достижениям: историки и поэты находили их причины главным образомв силе римского оружия и героизме римлян. Но что же тогда послужило причинойраспада великой державы, только ли нашествие варваров? Не сыграли ли здеськакой либо роли культурный аспект?

В своей работе я хотелабы проследить за основными направлениями развития римской культуры и выделить вней ряд особенностей. Также в ходе анализа попытаться определить, наскольковелико было влияние культур завоеванных стран.


МифологияДревнего Рима

Об этапахразвития Римской мифологии существует несколько мнений. Некоторые историки заоснову берут книги жрецов «Индигитаменты», где говорится о том, что вмире существуют лишь безличные вредоносные или благодетельные силы — нумина(numina), свойственные отдельным предметам, живым существам, действиям.Первоначально боги представали в виде символов: Юпитер — камень, Марс — копье,Веста — огонь. Характерной чертой ранней стадии развития мифологии быланеопределенность пола божеств (Палес), отразившаяся в наличии у некоторых изних мужских и женских ипостасей (Фавн — Фавна, Помон — Помона), в обращении кбогам «бог или богиня». Согласно мнению части историков, мифы вДревнем Риме появились лишь под влиянием этрусской и греческой мифологии. Грекипринесли в Рим своих антропоморфных богов и связанные с ними мифы, научили римлянстроить храмы. Некоторые современные исследователи поставили под сомнениетеорию нумина, приводя в качестве довода то, что «Индигитаменты» былисозданы жрецами, а не народом. Многие из понтификов были юристами, которым быласвойственна крайняя детализация явлений. Позднее этрусскому и греческомувлиянию стали отводить меньшее значение, подчеркивая самобытность римскойрелигии.

Древняяримская религия формировалась параллельно с процессом синойкизма общин,лежавшим в основе возникновения Рима, и боги отдельных общин сливались друг сдругом. По мере вытеснения родовых связей соседскими, а родов фамилиями,главную роль стали играть культы фамилий, группировавшиеся вокруг Весты, ларови пенатов. Наряду с ними существовали культы соседских общин — курий, культывсей римской гражданской общины, которые, однако, не были отгорожены друг отдруга. Все они находились под контролем коллегии понтификов, оттеснившейжрецов-фламинов. Считалось, что совершаемое во благо общины служит и благу отдельныхграждан, и наоборот. Боги делились на небесных, земных и подземных, но моглидействовать во всех трех мирах. Миры богов, людей и мертвых были разграничены(право богов, fas, не смешивалось с правом человека, ius) и вместе с темвзаимосвязаны (люди не начинали ни одного важного дела, не узнав, как отнесутсяк нему боги). Большую роль при этом играли авгуры и гаруспики, пояснявшие волюбогов по полету и поведению птиц, внутренностям (особенно печени) жертвенныхживотных, удару молнии. Этой же цели служили книги Сивиллы, связанные с культомАполлона и хранившиеся в тайне специальной коллегией жрецов. В случаеугрожающих знамений жрецы по специальному постановлению сената искали в книгахуказания как поступить. Считалось, что богов врага можно переманить на сторонуРима с помощью определенной формулы evocatio. С переходом в Рим боговиталийских городов образы римских богов усложнялись. Когда Рим стал главойЛатинского союза, он принял культы его богов Дианы Арицийской и ЮпитераЛатиариса. Центром культа в Риме, окончательно оформившимся как единый город,стал Капитолийский храм, а богом римской мощи и славы — Юпитер Капитолийский.

На дальнейшееразвитие Римской мифологии оказали влияние три фактора: демократизацияобщества, обусловленная победой плебса, победоносная римская агрессия и знакомствос более развитыми культурами и религиями. Демократизация, сделавшая доступнымидля плебеев жреческие должности, ранее занимавшиеся только патрициями, не даларазвиться касте жрецов. Высшим авторитетом стала сама гражданская община, чтообусловило отсутствие религиозной догмы. Граждане обязаны были чтить богов,составлявших своеобразную часть их общины (отсюда распространенная впоследствиимысль о мире как великом городе людей и богов), но в праве были думать,говорить и писать о них что угодно, вплоть до полного их отрицания. Этикаопределялась не религией, а благом гражданской общины, одних награждавшейпочетом, а других каравшей презрением. Почитаемое римлянами отвращение к сильнойличной власти, к людям, поставившим себя над народом, исключало культ царей игероев, и, если таковой и существовал в древнейшее время (лары), то потомзаглох. Своеобразным оправданием войн Рима, стоивших многих жертв, сталсложившийся миф о Риме как городе, основанном по предначертанию богов,предназначавших ему власть над миром, о римском народе как избранном богами(один из компонентов мифа о Риме — миф об Энее).

Заимствованиегреческих богов началось не позднее конца VI — начала V в.в.до н.э. с введения культа Аполлона, затем римляне стали знакомиться сгреческими мифами и мистериями, посвященными Дионису, с греческимирелигиозно-философскими течениями. Интерпретируя мифы, государственные деятелистали претендовать на божественное происхождение (первым был СципионАфриканский), на особое покровительство божества (Сулла и Цезарь — напокровительство Венеры, Антоний — Геркулеса и Диониса), на уготованное их душамбессмертие и особое место в звездных сферах или полях блаженных. В провинцияхраспространился культ полководцев. Так был подготовлен императорский культ,начавшийся с обожествления Цезаря и Августа, а затем его преемников. Императорыотождествляли себя с богами, их жены — с богинями. С установлением империи«римский миф», в связи с отстранением народа от участия вгосударственных делах, утратой Римом его характера гражданской общины, началтерять свою популярность. Несомненная заслуга Древнего Рима, имевшего своюмифологию, в восприятии, популяризации и сохранении греческой мифологии, впревращении ее в греко-римскую. Большинство гениальных произведений греческих скульпторовчеловечество может видеть только благодаря их римским копиям; поэтическиетворения греческого народа были сохранены для нас римскими поэтами, многиемифологические сюжеты стали известны благодаря поэме Овидия«Метаморфозы».


АрхитектураДревнего Рима

АрхитектураДревнего Рима как самобытное искусство, сформировалось в период IV—I вв. до н.э. Памятники архитектуры Древнего Рима, даже в развалинах покоряют своейвеличественностью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, вкотором основное место принадлежало общественным сооружениям, рассчитанным наогромные количества людей: базилики, термы, театры, амфитеатры, цирки,библиотеки. В перечень строительных сооружений Рима необходимо включить икультовые сооружения: храмы, алтари, гробницы. В своих сооружениях римлянестремились подчеркнуть силу, мощь, величие, подавляющие человека.

Во всемдревнем мире архитектура Рима не имеет себе равных по мастерству инженерногоискусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм,размаху строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты,дороги, каналы) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль ипейзаж, применили новые строительные материалы и несущие конструкции.

Не меньшеезначение в развитии римской культуры имело искусство эллинизма с его архитектурой,тяготевшей к грандиозным масштабам. Но благородное величие и гармония,составляющие основу греческого искусства, в Риме уступили место стремлениювозвеличить власть императоров и военную мощь империи. Отсюда масштабныепреувеличения, внешние эффекты, ложный пафос громадных сооружений.

Разнообразиесооружений и масштабы зодчества в Древнем Риме значительно изменяются посравнению с древней Грецией: возводится колоссальное количество огромныхзданий. Все это потребовало изменения технических основ строительства.Выполнение задач с помощью старой техники стало невозможным: в Римеразрабатываются и получают широчайшее распространение новые конструкции — изкирпича бетона, позволяющие решать задачи перекрытия больших пролетов, во многораз ускорять строительство, и — что особенно важно — ограничить применениеквалифицированных мастеров, переместив строительные процессы па плечирабочих-рабов с низким уровнем. Примерно в IV в. до н. э. в качестве связующегоматериала начинают применять раствор, во II в. до н. э. сложилась новаятехнология возведения монолитных стен и сводов на основе растворов икамня-заполнителя. Был получен искусственный монолит путем смешивания раствораи песка с каменным щебнем под названием «римский бетон». Гидравлические добавкивулканического песка — пуццолана (по названию местности, откуда он вывозился)сделали его водонепроницаемым и крайне прочным. Это вызвало переворот встроительстве. Такая кладка выполнялась быстро и позволяла экспериментировать сформой. Римляне знали все преимущества обожженной глины, изготавливали кирпичиразнообразных форм, применяли металл вместо дерева для обеспеченияпожаробезопасности зданий. Некоторые секреты римских строителей не разгаданы досих пор, например, раствор «римская мальта» для химиков является загадкой исейчас.

Площади Римаи других городов украшались триумфальными арками в честь военных побед.Триумфальные арки представляют собой постоянное или временное монументальноеобрамление проезда, торжественное сооружение в честь военных побед и другихзнаменательных событий. Строительство триумфальных арок и колонн имело, прежде всего,политическое значение.

Самымзначительным по размерам купольным сооружением античного мира является Пантеон.Это храм во имя всех богов, олицетворявший идею единения многочисленных народовимперии. Главная часть Пантеона представляет собой круглый греческий храм,завершенный куполом диаметром 43,4 м, через отверстия которого свет проникаетво внутреннюю часть храма.

Базилика исполнялароль административного помещения, в котором римляне проводили большую частьдня. Вторая часть дня была связана с отдыхом и проходила в термах. Термыпредставляли собой сложное сочетание помещений, связанных с отдыхом, спортом иличной гигиеной. В них находились помещения для занятий гимнастикой иатлетикой, залы для отдыха, бесед, библиотеки, врачебные кабинеты, бани,бассейны, торговые помещения, сады и т.д.

Искусство Древнего Рима

 

Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента имеют ввиду, когда говорят об «античном искусстве». Искусство Рима считают завершением художественного творчества античного общества. Правомерно утверждать, что, хотя древнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусство древнего Рима — явление самостоятельное, определявшееся ходом и ходом исторических событий, и условиями жизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими факторами.

Римское искусство как особое художественное явление стали изучать лишь в ХХ веке, по существу только тогда осознав всю его самобытность и неповторимость. И все же до сих пор многие видные антиковеды полагают, что история римского искусства еще не написана, еще не раскрыта вся сложность его проблематики.

В произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллионов уступили у римлян место живописным, в которых преобладала иллюзорность пространства и формы — не только во фресках и мозаиках, но и в рельефах. Изваяния, подобные Менаде Скопаса или Нике Самофракийской, уже не создавались, зато римлянам принадлежали непревзойденные скульптурные портреты с исключительно точной передачей индивидуальных особенностей лица и характера, а также рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события.

Римских мастеров в отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся канализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления. Грек видел мир как бы сквозь все объединявшую и связывавшую воедино поэтическую дымку мифа. Для римлянина она начинала рассеиваться, и явления воспринимались в более отчетливых формах, познавать которые стало легче, хотя это же приводило к утрате ощущения цельности мироздания.

В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства с иллюзорной трактовкой объемов и форм — фреска, мозаика, станковая живопись, слабо распространенные у греков. Архитектура достигла небывалых успехов как в ее строительно-инженерном, так и в ансамблевом выражении.

Новым было у римлян и их понимание взаимосвязи художественной формы и пространства. Предельно компактные, концентрические в своей сущности формы классического Парфенона не исключали, а напротив, выражали открытость здания просторам, окружавшим Акрополь. В римской архитектуре, поражающей обычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось замкнутым формам. Зодчие любили псевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной в стену. Если древнегреческие площади всегда были открыты пространству, подобно Агоре в Афинах или других эллинистических городах, то римские либо обносились, как форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либо устраивались в низинах.

Важный фактор, воздействовавший на характер древнеримского искусства, — огромное пространство его поля действия. Динамичность и постоянное расширение территориальных рамок древнеримского искусства со включением в его сферу уже в V веке до н.э. этрусских, италийских, галльских, египетских и других форм, с особенным значением греческих, — не может быть объяснено только свойствами художественного римского потенциала.

Это процесс, связанный с развитием общеевропейского искусства, в котором римское начало играть роль особенную — интерпретатора и хранителя художественного наследия античной эпохи при одновременном выявлении собственно своих римских принципов. В римском горниле сплавлялись художественные различные ценности, чтобы в итоге появилась совершенно новая, не исключавшая, однако, традиций античности, средневековая эстетическая практика. От пиренейских берегов Атлантического океана до восточных границ Сирии, от Британских островов до Африканского континента племена и народы жили в сфере влияния художественных систем, которые диктовались столицей империи. Тесное соприкосновение римского искусства с местным искусством приводило к появлению своеобразных памятников. Скульптурные портреты Северной Африки поражают по сравнению со столичными экспрессивностью форм, некоторые британские — особенной холодностью, почти чопорностью, пальмирские — свойственной восточному искусству затейливой орнаментикой декоративных украшений одежд, головных уборов, драгоценностей. И все же нельзя не отметить, что к середине I тысячелетия н.э., в конце античности, в Средиземноморье дали о себе знать тенденции к сближению различных эстетических принципов, в значительной степени, определившие культурное развитие раннего средневековья.

Конец римского искусства формально и условно может быть определен падением Империи. Вопрос же о времени возникновения римского искусства весьма спорный. Распространение на территории Апеннинского полуострова в I тысячелетии до н.э. высокохудожественных произведений этрусков и греков способствовало тому, что только начинавшее формироваться римское искусство оказывалось незаметным. Ведь долгое время, с VIII до VI в.в. до н.э., Рим был небольшим поселением среди множества других италийских, этрусских и греческих городов и поселений. Однако даже из этого отдаленного прошлого, куда уходят истоки римского искусства, сохраняются фибулы с латинскими именами, цисты и такие монументальные бронзовые изваяния, как Капитолийская волчица. Вряд ли поэтому правомерно начинать историю искусства древнего Рима, как это иногда делают, с I в. до н.э., не учитывая хотя и небольшой количественно, но очень важный материал, который со временем, нужно думать, будет возрастать.

Периодизация римского искусства — одна из самых сложных проблем его истории. В отличие от принятой и широко распространенной периодизации древнегреческого искусства, обозначающей годы становления архаикой, время расцвета — классикой и кризисные века — эллинизмом. Историки древнеримского искусства, как правило, связывали его развитие лишь со сменами императорских династий.

Однако далеко не всегда смена династий или императора влекла за собой изменение художественного стиля. Поэтому важно определить в развитии римского искусства границы его становления, расцвета и кризиса, принимая во внимание изменение художественно — стилистических форм в их связи с социально — экономическими, историческими, религиозно-культовыми, бытовыми факторами.

Если наметить основные этапы истории древнеримского искусства, то в общих чертах их можно представить так: Древнейшая (VII — V вв. до н.э.) и республиканская эпохи (V в. до н. э.- I в. до н.э.) — период становления римского искусства. В этих широких временных границах медленно, часто в противоборстве с этрусскими, италийскими, греческими влияниями формировались принципы собственно римского творчества. Из-за недостатка вещественных материалов, весьма слабого освещения этого длительного периода в древних источниках дифференцировать более детально этот этап невозможно.

В VIII — V в.в. до н.э. римское искусство еще не могло соперничать не только с развитым художественным творчеством этруссков и греков, но, очевидно, и с достаточно отчетливо заявлявшей о себе художественной деятельностью италиков.

Расцвет римского искусства приходится на I -II вв. н.э. В рамках этого этапа стилистические особенности памятников позволяют различить: ранний период — время Августа, первый период — годы правления Юлиев — Клавдиев и Флавиев, второй — время Траяна, поздний период — время позднего Адриана и последних Антонионов. Времена Септимия Севера, как ранее Помпея и Цезаря, при этом, очевидно, следует считать переходными. С конца правления Септимия Севера начинается кризис римского искусства.

Тогда же возникло научно-эстетическое отношение к древнему наследию. И. Винкельман, в отличие от деятелей «антикварного» периода, выступил представителем просветительской философии своего времени, создателем истории древнего искусства. Правда, он еще относился к римскому искусству как к продолжению греческого искусства. В конце XVIII начале XIX в. Древнеримским искусством начали заниматься уже не частные лица, а государственные учреждения Европы. Финансировались археологические раскопки, основывались крупные музеи и научные общества, создавались первые научные труды о древнеримских произведениях искусства.

Попытки философского осмысления сущности и специфики древнеримского искусства были сделаны в конце XIX в. Ф. Викгофом и А. Риглем.

Ценным теоретическим исследованием явилась также книга О. Бренделя «Введение в изучение искусства древнего Рима», где рассмотрены различные точки зрения на древнеримское искусство от Ренессанса до наших дней.

 

Заключение

ИскусствоДревнего Рима оставило человечеству громадное наследие, значимость котороготрудно переоценить. Великий организатор и создатель современных нормцивилизованной жизни, Древний Рим решительно преобразил культурный обликогромной части мира. Только за это он достоин непреходящей славы и памятипотомков. Кроме того, искусство римского времени оставило множествозамечательных памятников в самых разных областях, начиная от произведенийархитектуры и кончая стеклянными сосудами. Каждый древнеримский памятниквоплощает спрессованную временем и доведённую до логического конца традицию. Оннесёт информацию о вере и ритуалах, смысле жизни и творческих навыках народа,которому он принадлежал, месте, какое занимал этот народ в грандиозной империи.Римское государство очень сложно. Ему единственному выпала миссия прощания с тысячелетниммиром язычества и сотворения тех принципов, которые легли в основухристианского искусства Нового времени.

 


Список используемойлитературы

 

1.  Измайлов Г.В. История древних миров. Минск. «Эра». 1996.

2.  История Рима. Под ред. Иванова А.Г. М. 1997.

3.  Культура древнего мира. Учебное пособие. 1991.

4. Мифы народовмира. Энциклопедия. В 2 томах. М. Советская энциклопедия, 1987, 1988

5. Машкин Н.А.«История Древнего мира», Л., 1948

6. http://artclassic.edu.ru/

7. http://architecture-blog.info/arxitektura-drevnego-rima/

еще рефераты
Еще работы по культуре и искусству