Реферат: Экспрессионизм

Харьковскаягосударственная академия физической культуры

Рефератпо культурологии

Натему

«Экспрессионизмв мировом искусстве»

Выполнила

Студенткагр3.10

ПалагнюкА.С.

Харьков2009г.


Содержание

1. Предпосылки происхождения термина

2. Общие положения

3. История возникновения

4. Экспрессионизм в различных направлениях искусства

5. Русский экспрессионизм

6. Приложение 1(Представители экспрессионизма)


Предпосылкипроисхождения термина

Несмотря на то, чтоданный термин широко используется в качестве справочного, в реальности несуществовало никакого определенного художественного движения, называющего себя«экспрессионизмом». Считается, что экспрессионизм зародился в Германии, иважную роль в его становлении сыграл немецкий философ Фридрих Ницше, привлекшийвнимание к незаслуженно забытым ранее течениям в античном искусстве. В книге«Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теориюдуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумяначалами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим идионисическим. Ницше спорит со всей немецкой эстетической традицией,оптимистически трактовавшей древнегреческое искусство с его светлым,аполлоническим в своей основе началом. Он впервые говорит о другой Греции —трагической, опьяненной мифологией, дионисической, и проводит параллели ссудьбами Европы. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию,спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура,скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало — это опьянение, забвение,хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическоеискусство (прежде всего музыка). Аполлоническое начало противостоитдионисическому как искусственное противостоит естественному, осуждая всечрезмерное, непропорциональное. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг отдруга, всегда действуют вместе. Они борются, по мнению Ницше, в художнике, ивсегда оба присутствуют в любом художественном произведении. Под влиянием идейНицше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются кхаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. В наиболееобщем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которыххудожественными способами выражены сильные эмоции, и само это выражение эмоций,общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения.

Полагают, что самтермин «экспрессионизм» был введен чешским историком искусствАнтонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину«импрессионизм: „Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя… <Экспрессионист отрицает...> мгновенное впечатление и строит болеесложные психические структуры… Впечатления и умственные образы проходят черезчеловеческую душу как через фильтр, который освобождает их от всего наносного,чтобы открыть их чистую сущность <… и> объединяются, сгущаются в болееобщие формы, типы, которые он <автор> переписывет их через простыеформулы и символы“.

Общие положения

Экспрессионизм (от лат.expressio — выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве илитературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Возникло как отклик на острейшийсоциальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшиереволюционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современнойбуржуазной цивилизации. Социально-критический пафос отличает многиепроизведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений,развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей иподавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к темереволюционного героизма, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражениеммистического ужаса перед хаосом бытия. Кризис современной цивилизациипредставал в произведениях экспрессионизма одним из звеньев апокалиптическойкатастрофы, надвигающейся на природу и человечество. Термин «экспрессионизм»впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден — основатель экспрессионистскогожурнала «Штурм» («Der Sturm»).

Принцип всеохватывающейсубъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизменад миром первичных чувственных ощущений (составлявших первоосновухудожественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности,обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко — к полному иличастичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной(или городской) пейзажной средой. Ярче всего принципы экспрессионизма выявилисьв искусстве Германии и Австрии.

Для Э. характеренпринцип всеохватывающей субъективной интерпретации реальности, возобладавшейнад миром первичных чувственных ощущений, как было в первом модернистскомнаправлении — импрессионизме. Отсюда тяготение экспрессионизма к абстрактности,обостренной и экстатической, подчеркнутой эмоциональности, мистике,фантастическому гротеску и трагизму.

Искусствоэкспрессионизма было поневоле социально ориентированным, так как развивалось нафоне резких социально-политических переломов, крушения австро-венгерскойимперии и первой мировой войны.

Однако было бы невернодумать, что экспрессионизм лишь направление искусства. Экспрессионизм былкрайним выражением самой сути тогдашнего времени, квинтэссенцией идеологиипредвоенных, военных и первых послевоенных лет, когда вся культура на глазахдеформировалась. Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.Его едва ли не главная особенность состояла в том, что объект в нем подвергалсяособому эстетическому воздействию, в результате чего достигался эффект именнохарактерной экспрессионистской деформации. Самое важное в объекте предельнозаострялось, результатом чего был эффект специфического экспрессионистскогоискажения. Путь, по которому пошел экспрессионизм, мы называем логаэдизацией,суть которой в том, что система ужесточается до предела, чем демонстрирует своюабсурдность.

Существует мнение, чтоявлением экспрессионизма был классический психоанализ Фрейда. Об этом говоритсам пафос деформации исходных „викторианских“ представлений осчастливом и безоблачном детстве человека, которое Фрейд превратил в кошмарнуюсексуальную драму. В духе экспрессионизма само углубленное заглядывание вчеловеческую душу, в которой не находится ничего светлого; наконец, мрачноеучение о бессознательном. Вне всякого сомнения, пристальное внимание к феноменусновидения также роднит психоанализ с экспрессионизмом.

Итак, в центрехудожественной вселенной экспрессионизма — истерзанное бездушием современногомира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и«природы», материального и духовного сердце человека. В экспрессионизме»ландшафт потрясенной души" предстает как потрясения самойдействительности. Преображение действительности, к которому страстно призывалимногие экспрессионисты, должно было начаться с преображения сознания человека.Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннегои внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясенияи преобразования действительности. Экспрессионизм не предполагал изучениясложности жизненных процессов; многие произведения мыслились как воззвания.Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая»,полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание),а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любыхпреувеличений и условностей.

Экспрессионизм задалглобальную парадигму эстетики ХХ в., эстетики поисков границ между вымыслом ииллюзией, текстом и реальностью. Эти поиски так и не увенчались успехом, потомучто, скорее всего таких границ либо не существует вовсе, либо их так же много,как субъектов, которые занимаются поисками этих границ. Проблема была снята вфилософии и художественной практике постмодернизма

История возникновения

С конца XIX в. внемецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Считалось,что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутреннейнеобходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Одновременнопроисходила переоценка эстетических ценностей. Появился интерес к творчествуготических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Заново открывалисьхудожественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока,Океании. Всё это отразилось на формировании нового течения в искусстве.

Экспрессионизм — этопопытка показать внутренний мир человека, его переживания, как правило, вмомент предельного духовного напряжения. Своими предшественникамиэкспрессионисты считали и французских постимпрессионистов, и швейцарцаФердинанда Ходлера, и норвежца Эдварда Мунка, и бельгийца Джеймса Энсора. Вэкспрессионизме было много противоречий. Громкие декларации о рождении новойкультуры, казалось бы, плохо согласовались со столь же яростными проповедямикрайнего индивидуализма, с отказом от действительности ради погружения всубъективные переживания. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался спостоянным стремлением объединяться.

Первой значительнойвехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост»(нем. Bracke). В 1905 г. четверо студентов-архитекторов из Дрездена — ЭрнстЛюдвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф создали нечтовроде средневековой цеховой коммуны — вместе жили и работали. Название «Мост»предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы кобъединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смыслесимволизирует её творчество — «мост» в искусство будущего. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники.

Хотя объединениепоявилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне,представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. В Германии,как и во Франции, естественное развитие изобразительного искусства привело кизменению художественных методов. Экспрессионисты также отреклись от светотени,передачи пространства. Поверхность их холстов кажется обработанной грубойкистью без всякой заботы об изяществе. Художники искали новые, агрессивныеобразы, стремились выразить средствами живописи тревогу, дискомфорт. Цвет,считали экспрессионисты, обладает собственным смыслом, способен вызыватьопределённые эмоции, ему приписывали символическое значение.

Первая выставка «Моста»состоялась в 1906 г. в помещении завода осветительной аппаратуры. И эта ипоследующие выставки мало интересовали публику. Лишь экспозиция 1910 г. была снабжена каталогом. Но с 1906 г. «Мост» ежегодно издавал так называемые папки, каждая изкоторых воспроизводила работы одного из членов группы.

Постепенно члены«Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии.Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем. «буря»).

В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Она вызвала резкоенесогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценкусобственной роли в деятельности группы. В результате объединение официальнопрекратило существование. Между тем для каждого из этих художников участие вгруппе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии.

Стремительный взлетэкспрессионизма определен редким соответствием нового направления характернымчертам эпохи. Его расцвет недолговечен. Прошло немногим более десятилетия, инаправление утратило былое значение. Однако за короткий срок экспрессионизмуспел заявить о себе новым миром красок, идей, образов.

Экспрессионизм вразличных направлениях искусства

Писатели-экспрессионисты(наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм»(1910—32), в целом далёкого от острых политических проблем; «Акцион» («DieAktion», 1911—33) — социально насыщенного, антивоенного, проникнутогогуманистическими и нередко революционными идеями, и созвучного ему немецкогожурнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913—21), выходившего вШвейцарии. Эволюция отд. мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда)уже в конце 20-х гг. привела их в русло социалистического реализма.

Экспрессионистическиевеяния ощутимы в литературе Бельгии, стран Скандинавии, Венгрии, Хорватии,Румынии, позже — Польши. В русской литературе тенденции экспрессионизмапроявились в творчестве Л. Андреева.

Экспрессионизм оставилслед в искусстве новым качеством обострённой образности. Наиболее заметны еготрадиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ),в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф.Дюрренматта (Швейцария).

В изобразительныхискусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген,голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. Энсор, швейцарец Ф. Ходлери другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Наиболеепоследовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художниковобъединения «Мост» (Э.Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф; кним примыкал Э. Нольде). Они противопоставляли засилью вещей и подавленностиличности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира;их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению(«экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принималиоттенок анархического бунтарства. Более созерцательны по образному строюпроизведения представителей общества — «Синий всадник» (В.В. Кандинский, Ф.Марк и др.), чья эстетическая программа была во многом близка мистическимидеалам немецких романтиков; здесь возникли одни из наиболее ранних образцовабстрактного искусства. Вне этих объединений работали живописец, график иписатель О. Кокошка, скульптор, график и писатель Э. Бардах, живописец и графикМ. Бекман, скульптор В. Лембрук. У ряда художников благодаря росту антивоенныхнастроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получилантивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л.Мейднер, О. Нагель и др.). Наряду с живописью и скульптурой — чаще всего«яростно»-эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастамили резким пространств, смещениям, — важное (если не центральное) значениеобрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительныхрезультатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельноконцентрированным контрастам света и тени.

Экспрессионизм получилраспространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемскойшколы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружилзначительную близость французскому фовизму.

В архитектуре (Р.Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др.) экспрессионизм во многомпродолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций иматериалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бывырастающих из почвы форм.

В театре экспрессионизмутвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно,но двигалось толчками от одной сцены к другой. Каждая из них призвана была преждевсего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятаяэкспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Коллизия развёртывалась обычнов условно исторической или фантастической обстановке и часто обнажалась досхемы. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец»,«сын», «девушка» и т. п.) и выступают рупорами идей; язык — напряженнопатетичен.

Постановки пьес Бехера,Верфеля, Газенклевера, Кайзера, Толлера, К. Штернхейма режиссёрами Р.Вейхертом, Г. Хартунгом, Л. Йеснером, К. Х. Мартином способствовали выработкеспецифических приёмов экспрессионистской режиссуры и игры актеров. Образперсонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясьв маску. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактнымдекорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическимаксессуарам. В сложном взаимодействии с театральным экспрессионизмомразвивалось творчество молодого Б. Брехта. Экспрессионистские приёмыиспользовал М. Рейнхардт в постановках У. Шекспира, Ф. Шиллера и др. Влияниятеатрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в томчисле и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е.Б.Вахтангова, К.А. Марджанова, В.Э. Мейерхольда, А.Я. Таирова и др.).

В кино экспрессионизмвозник и получил наибольшее развитие в 1915—25. Для него характерны мрачныемистические сюжеты, пронизанные ощущением фатальной обречённости человека,враждебности мира, противостоящего всему живому. Экспрессионизм создавал образфантастического мира, натура заменялась декорациями, использовались резкиеконтрасты света и тени, оптические эффекты. В деформации предмета виделсяспособ повышенной выразительности. Большое место отводилось галлюцинациям,снам, кошмарам безумцев, для изображения которых применялись многократныеэкспозиции, наплывы. Актёры, отвергая необходимость достоверного раскрытияпсихологии человека, утрировали жест и мимику, создаваемые ими образыприближались к маске. Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари»(1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф.В. Мурнау), «Паганини»(1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925,режиссер П. Лени). К 1925 экспрессионизм в кино исчерпал себя, но пластическаявыразительность лучших его фильмов оказала влияние на развитие изобразительныхсредств киноискусства.

В музыке экспрессионизмсформировался в 1-м десятилетии 20 в.; ряд его элементов проявился в последнихпроизведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908; 9-я, 1909 и неоконченной 10-ясимфонии) и операх. Р. Штрауса («Саломея», 1905; «Электра», 1908). Однако вбольшей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы— А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Шёнберг, начавший свой путьс произведений, близких позднему романтизму, пришёл к отрицанию романтическихидеалов, сменившихся у него настроениями безотчётной тревоги, страха переддействительностью, пессимизмом и скепсисом. Представители контрастнымсостояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходнаяугнетённость). Лишённая равновесия, обращенная по преимуществу к сфереподсознательного, таящегося в глубинах человеческой психики, экспрессионистскаямузыка чуждается определенных, ясно очерченных образов и законченных форм.Композиторы этого направления выработали круг особых средств музыкальнойвыразительности; они отказались от широкой напевной мелодики, ясных тональныхустоев; принцип атональности способствовал выражению зыбких душевных состоянийи необъяснимого смутного беспокойства. Многие произведения отличаютсялаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (вцикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1мин.), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающегообщим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типамобразности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. к выработке оригинальной системыкомпозиции, получившей название додекафонии. Произведения, написанные вдодекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, чтоявляется, по мнению представителей этой школы, развитием принциповформообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичныхобразцов экспрессионизма — монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909); в нейгосподствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегосявзрывом отчаяния и ужаса. Мир таинственных и страшных «ночных настроений»воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). В творчестве Шёнбергаи др. представителей экспрессионизма своеобразно преломлялись исоциально-критические мотивы, особенно ярко выраженные у Берга. Его опера«Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнутаглубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытогосамодовольства «власть имущих». Шёнберг создал произведения, обличающие ужасынацистского террора («Ода Наполеону», 1942; «Уцелевший из Варшавы», 1947).Однако эти сочинения лишены активного утверждающего начала, ненависть и гневсочетаются в них с пессимизмом и обречённостью, Произведения Шёнберга,написанные после 2-й мировой войны, были последними яркими проявлениямиэкспрессионизма как направления, В творчестве Веберна экспрессионизмперерождается в иную стилистическую формацию, где господствуетабстрактно-рационалистическое конструктивное начало. Поэтому именно Веберн былпризнан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.


Русский экспрессионизм

Нельзя не согласиться сГотфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя надБастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какуюиную классическую землю».

Трагическоемировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционныхгуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. Россия, пословам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу — мистицизмвольной веры» Толстого и Достоевского. Более того, Томас Манн в 1922 годуписал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняяи сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли формасентиментального идеализма».

Но все же определитькоротко и точно, что такое экспрессионизм, по мнению Владимира Нейштадта, непредставляется возможным: «Подобное определение неминуемо впало бы вдогматичность. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизмаименно тем и грешат («экспрессионизм — это норма постижения». — Гюбнер).Пытаясь обойти это, иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Дейблер: «Устанарода гласят: когда кого-либо вешают, он переживает в последний момент всюсвою жизнь еще раз. — Только это может быть экспрессионизмом»). Такие сравнениямогут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. И уже совершенно непригоднынапоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа:экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот.

Проблемаэкспрессионизма в России решалась неоднозначно. Прежде был иной категориальныйаппарат, вследствие чего не прочитывались типологические черты экспрессионизма.Так, существует представление об экспрессионизме как большом стиле, о еговсеохватности: «Поздний символизм и, казалось бы, давным-давно исчерпанныйнатурализм, акмеизм, эго- и кубофутуризм, имажинизм, дадаизм, сюрреализм — всеэти течения вобрал в себя экспрессионизм, став единым и единственно мощнымлитературно-художественным движением первой трети века» (В.Л. Топоров.Предисловие к антологии «Сумерки человечества». М., 1990. С. 6).

Что же, в конце концов,заставляет объединяться в одно целое хотя бы литературный экспрессионизм? —справедливо задавался вопросом В. Нейштадт. По его мнению, на этот вопрос даетответ Курт Пинтус в предисловии к составленной им антологии современнойнемецкой поэзии «Сумерки человечества»: «Если стихи, собранные здесь, непринадлежат к какой-нибудь одной замкнутой литературной группе или школе, товсе же должно быть нечто, что объединяет поэтов этой симфонии. Это общее естьинтенсивность и радикализм чувств, убеждений, выраженья, формы. И эта интенсивность,этот радикализм вновь понуждает поэтов к борьбе со старым человечествомуходящей эпохи и к страстному приготовлению и требованию нового лучшегочеловечества». Таким образом, объединяющий момент уводится из областисобственно литературной и утверждается в области социально-этической.Экспрессионизм не литературная школа, не стиль, но секта с определеннымиморальными тенденциями. Поэту предназначается цель — вести человечество по путиморального совершенствования. Этот «апостольский» лозунг действительноохватывает всех разнородных, по другим признакам, поэтов экспрессионизма».

еще рефераты
Еще работы по культуре и искусству