Реферат: Искусство Древней Греции
МАГАДАНСКИЙ ФИЛИАЛ ИНСТИТУТА УПРАВЛЕНИЯ ИЭКОНОМИКИ
КОНТРОЛЬНАЯРАБОТА
Искусстводревней Греции
Выполниластудентка VI курса
ГруппыГМУ — 25
ПеретятькоЕ. А.
Магадан,2003
Планработы
Введение1. Искусство Древней Греции архаического и классического периодов2. Эллинистическое искусствоЗаключениеСписок использованной литературы
Введение
/>В Греции архаический период, как считают исследователи, былизаписаны «Илиада» и «Одиссея» Гомера, существовавшие раннее в устной форме.
Зарождаетсялитературное творчество, письменное народное творчество, историография. Вархитектуре господствуют колонны, дорический и ионический ордера.Изготавливается керамика. Возникает каменная скульптура. Изображаются восновном реальные люда, герои, боги в облике людей. Доминирует изображениеобнаженного юноши и одетой женщины. Развивается ремесленное исельскохозяйственное производство, военное дело. В VIII-VIвека до н.э. была создана реальная основа для расцвета древнегреческойкультуры.
Бурноеразвитие получило искусство: архитектура, ваяние, поэзия и проза, театр,музыка. Широкую известность получили творения Эсхила, Софокла, Эврипида,Аристофана. Афинский театр, вмещал 17 тыс. зрителей, а театр в г. Эфесе — 60тыс. Человек в древнегреческом искусстве предстает самостоятельной активнойличностью с явными акцентами героики, возвышенности. Он способен к творчеству ив этом ему помогают боги. Свободная состязательность в видах искусства ифизической культуре соотносилась с постоянно соседствующим вооруженнымнасилием. Их сравнение утверждало уважение к порядку и добродетелям, к закону,формировало неприятие деспотизма и тирании. Жизнь в городе-полисевоспринималась не только как необходимое и наилучшее устройство, но и считаласьпротивостоящей хаосу и грубости (варварству). Известно, например, что толькоАристотель описал 158 греческих полисов. Пантеон богов достиг более 3 тысяч.
Быласоздана уникальная для того времени библиотека. По разным источникам онанасчитывала от 100 до 700 тыс. рукописных книг и других письменных источников.Книжные знания предназначались не только для богатых греков, но и дня развитиядуховной культуры, совершенствования производства, для торговли, лечения людейи других целей. Библиотека существовала более 250 лет. Затем часть ее сгорела в47 г. до н.э., часть была уничтожена завоевателями в 391 г. н.э., а остатки -в VII-VIII веках.
/>1. ИскусствоДревней Греции архаического и классического периодов
Древнегреческаямифология подразделяетсяна дофессалийскую (доолимпИйскую),фессалийскую (олимпийскую) Идиойисийскую. Дофессалийскаямифология объединяет древнейшие мифы и представляет собой преимущественнотератологию, т.е. совокупность сказаний о чудовищах: циклопах, сторуких гекатонхейрах,о псе Цербере — стороже царства мертвых, о Лернейскойгидре, Немейскомльве и т.п. Фессалийская (или олимпийская) мифология содержитсказания о богах. Местопребыванием которых былагора Олимп — в Фессалии.Во главе этого сонма богов, составлявшего официальный пантеон Древней Греции,стоял Зевс-громовержец.
Представленияо богах делали для древних греков возможным мифологический опыт. Длямифологического сознания функции богов приблизительно соответствуют функциямПричинных законов в контексте науки и определяемых на основе этих законовкачеств. Мифологические же качества понимаются как некоторые индивидуальныесущности, не допускающие деления на сферы идеального и реального. То, Что нанаш взгляд, относится к идеальному (порядок, мудрость, мера, справедливость ит.п.), для мифического сознания предстает в качестве персонифицированнойсущности — бога. Каждый из богов несет ответственность лишь за то, чтосоответствует его сущности. Гелиос руководитдвижением Сол/>нца. Афина отвечает за практическую мудрость исправедливое суждение, Аполлон — за пророческое видение и музыкальноемастерство. Такие характеристики богов и есть мифологические качества.
Поэтомубоги в смысле прообразов и прокачеств составляликраеугольные камни мировоззрения древних греков, а сам мир воспринимался сквозьпризму конкретных божественных свойств — сферкомпетенции богов. Каждое же мифолофское качестворазвертывалось как история того или иного бога. Эта история понималась каксвященное время, которое не линейно, а циклично, поскольку в нем происходитодно и то же повторяющееся событие (смена времен года, рождение дня и ночи ит.д.).
Сквозьвсе греческие мифы проходит различие междусвященным, вечным миром богов и миром смертных. Мир смертных впротивоположность миру бессмертных отличается именно тем, что в нем ничего неподвержено повторению, но все движется и изменяется или исчезает совершеннобесследно. В этом мире прошлое, настоящее и будущее строго разделены: прошлоеневозвратимо, будущее неведомо, настоящее есть неуловимый миг. Священное Жевремя, напротив, внутри себя вновь и вновь возвращается вспять. Этоосуществляется прежде всего во время религиозных праздников. Такие праздникипредставляют собой не просто имитации, спектакли событий священного времени,они есть культовые события, в которых прошлое воспроизводится в настоящем, всамом что ни на есть реальном виде. Если на священном празднике изображается,например, что Афина учит женщин прядильному искусству, Аполлон устанавливаетгосударственный порядок и учит музыке, а Гермес знакомит людей с торговлей,имеет место изначальное событие, а значит, присутствует соответствующий бог, ккоторому обращаются.
Большую роль в жизни Греции играли жрецы храмаАполлона в Дельфах, где находился главный греческийоракул. К нему обращались за советами по всем важнейшим вопросам. Однакодельфийские жрецы, имея огромный авторитет, сами не входили во властныеструктуры греческих городов-государств и не занимались регламентированиемсоциальных и культурных норм, а ведали исключительно делами культа. Поэтомурелигиозная жизнь в Греции отличалась определенной свободой. Сгусткомкультурного самосознания греков стал гомеровский эпос, тогда как каноническиесакральные тексты отсутствовали. На поэмы Гомера смотрели прежде всего как на«жизненное руководство». В греческой культуре закрепились идеи божественностипоэзии, и широкое распространение получили легендыо поэтах, чье творчество связывалось с божественным наитием.
С VIIв. до н.э. вместо излагающих мифологию эпических поэм, с присущим имобъективизмом действия и слабой разработкой индивидуальных характеров, приходит болееиндивидуалистичная ч анархичная лирика. Известна даже точная, хотя и несколькоусловная, дата рождения античной лирики: 6 апреля 648 г. до н.э. состоялосьсолнечное затмение, описанное лириком Архилохом (2-я пол.УПв. до н.э.) Конечно, существовала и более древняя лирика — лирическая песня.Известны и имена древних лирических певцов. Это Орфей, МусеН,Филаммон, Лин, превосходивший самого Гомера и по старшинству ипо своему искусству. Впрочем, все эти имена скорее всего вымышленные.
Лирическиенастроения этой эпохи были ограничены либо описанием физических состоянийчеловека, либо описанием борьбы аристократии с демократией, либо войн греческихполисов с деспотиями Востока. Лирическая поэзия отражала достигнутый уровеньиндивидуальной свободы, выход из родовой общины, сопровождающийся проявлениямииндивидуализма и анархизма.
Например,если для героя Гомера бросить на поле боя щит означало навлечь на себянеслыханный позор, то Архилох, не раз видевший, каквоины бросают щиты, в своей поэзии выступает за сохранение жизни ценой щита ичести. Индивидуалистические мотивы также характерны для лирики Мимнерма из Колофона (VIIв. до н.э.), для лириков VI в. до н.э. — Анакреонта{1-я пол.У1 вв. дон.э.), Сапфо (ок. 610 — ок. 580 до н.э.), Алкея (кон. VII — 1-я пол.У1вв. до н.э.)
Быларазвита в Греции и хоровая лирика, объединявшая поэзию, музыку и танец. Измузыкальных инструментов использовались лира и ее более совершенный вариант —кифара. Существовал и духовой инструмент авлос,иногда ошибочно называемый флейтой. Ни полифонии, ни гармонии в нашем пониманиигреки, по-видимому, не знали. Музыкальные инструменты обычно использовались длясопровождения пения. Выдающимися хоровыми лириками были Алкман (VII в.), Стесихор из Гимеры (рубежVII— VI вв.), Симонид с Кеоса(557/6—468), Пиндар из Фив(ок. 518—442 или 438 до н.э.).
В классический период наметилсяконфликт с официальнымиолимпийскими богами со стороны культа Диониса, бога виноделия, олицетворявшегопроизводящие силы природы.Отправление этого культа было оргиастичным (отгреч. оргия — обряд, ритуал, священнодействие) и поражало воображение древнегогрека.
КультДиониса стал истоком трагедии. Запевала дифирамба (букв. «песнь топора» — обрядовая хоровая песня, сопровождавшая принесение жертвы) постепенно становилсяактером, а хор — основой греческой трагедии.
Другаяформа культа Диониса была представлена мистериями, в которых принимали участиетолько посвященные. Наиболее древними были Элевсинскиемистерии, возникшие на основе культа богини земледелия и плодородия Деметры. Человек, посвящаемый в Элевсинские таинства,как бы переживал участь похищенной Аидом дочериДеметры Коры. Он приобщался к страданиям Коры, а на этапе, соответствующемвозвращению богини, тоже «воскресал» И прикасался к вечной «блаженной» жизни.Главным в мистериях было непосредственное переживание «потустороннего»божественного опыта, что давало надежду на его повторение в посмертномсуществовании души. Представления о «божественном» происхождении души, ее«падении» и возвращении в прежнее «небесное» состояние стало основой достаточностройного учения ор-фиков, которое возникло в VI в. до н.э.
Первымафинским трагиком считается Феспид, который наВеликих Дионисиях (534 до н.э.) поставил свою трагедию, использовав наряду схором актера-декламатора.
Сюжетыдля трагедий черпались из греческой истории и мифологии, которые преломлялись иистолковывались в духе Диониса — бога героев. Решающим в рождении трагедиистало учреждение афинским тираном Писистратомобщегосударственного праздника Великих Дионисий,благодаря чему народный культ Диониса стал опираться на поддержку властей.
Первымставшим известным трагиком мировой литературы и старшимиз классических греческих трагиков был Эсхил (ок. 525— 456 до н.э.), воспевшийпобеды греков при Марафоне, Саламине и Платеях. Он создал 70 трагедий, в которыхмонументальность сочеталась с патетикой. Наиболее известны трагедии Эсхила«Персы», «Семеро против Фив», «Орестея», «Скованный Прометей».
Другойвеликий греческий трагик Софокл (ок.496 -406 дон.э.) создал 120 трагедий, среди которых «Аякс»,«Антигона», «Эдип-царь», «Эдипв Колоне».
Младшимиз классических трагиков был Еврипид (ок. 480—406 дон.э.). Среди его трагедий «Алкестида», «Медея»,«Ипполит», «Гекуба» и др.
Эсхилмыслил еще всецело в религиозных понятиях. Границы правдысправедливости, блага очерчены в его трагедияхбогами, вознаграждающимиза добро и карающими за зло. Неотвратимый закон справедливого возмездия проявляется в судьбах почти всех героевЭсхила.
Еслиу Эсхила воля богов справедлива, то у Софокла онапрежде всего всесильна, и ее этический смысл сокрыт от смертных. Конфликттрагедий Софокла — в драматическом противоборстве человека и неотвратимогорока, судьбы. Пытаясь предотвратить исполнетвратить исполне прорицаний, человексам обрекает себя на неизбежное возмездие. Известнейшая разработка этой темы —трагедия «Эдип-царь».
Еврипидже в своем творчестве доходил уже до прямого богоборчества. Боги в егоизображении жестоки и пристрастны, однако даже не боги, а безудержные порывычеловеческой души определяют людские судьбы, повергая их из одного страдания вдругое.
Цельтрагедии состояла в достижении катарсиса души — очищения от страстей черезвозбуждение сострадания к героям. Обычно давали три трагедии подряд, затем шла«Сатарова драма» — еще один инсценированный эпизодиз мифологии, но уже в облегченном, забавном освещении, что позволяло зрителямснять напряжение от трагедий. Трагические сюжеты в основном брались измифологии, хотя были и исключения — «Персы» Эсхила, «Завоевание Милета» Фриниха.
Крометрагедии существовала и комедия. Среди наиболее известных комедиографов Эвполид (ок. 445 —411 до н.э.), Кратет (расцвет творчества в 450—423 до н.э.),Аристофан (ок. 445 — ок. 386 до н.э.). До нашего времени целиком дошли толькокомедии Аристофана.
Греческиетрагедии и комедии сильно отличались от современной драмы. Хор в трагедии игралне меньшую роль, чем актеры, что сближает греческую трагедию с нынешней оперойили ораторией. Монологи в сотни стихов фактически уничтожали всякую логику идинамизм жизни. Характеры были монолитны и одноцветны. Проклятие, обычнотяготевшее над героями, лишало трагедии подлинного драматизма. Судьба, направляющаядействия героев, во многом напоминала слепой случай. Развязка принадлежалабогам.
И все женельзя принижать значение греческой трагедии на том основании, что в нейотсутствовала всякая психология. И мысли, и чувства, и переживания в трагедиипередавались в особой пластической трактовке. Пластика как стиль греческойкультуры выдвигала на первый план скульптурные интуиции, мир, понятыйскульптурно. Пластическо-скульптурное мировидениеотличало всю греческую культуру в целом, но наиболее зримо воплотилось в скульптуре и архитектуре.
Греческиескульпторы архаического периода в основномизображали победителей спортивных состязаний. Это так называемые куросы (скульптурное изображение юношеских фигур) икоры (скульптурное изображение девичьих фигур). Статуи архаического периодахарактеризовались условностью. Хотя скульпторы и достигали точности деталей, ноне могли придать статуям гармонии и целостности, что выражалось, например, в«архаической улыбке» — застывшей гримасе куросов икор.
Всамом начале классического периода в скульптуре появился новый стиль,получивший название «суровый». Создатели этого стиля известны нам только поименам: Калм, Главкиад изЭгины, Агелад из Аргоса, Пифагор из Регия.Идеал человека в классическую эпоху был воплощен великим Фидием (нач. V в. до н.э. — 432—431 до н. э.) в больших культовыхстатуях Афины Парфенос, облицованной золотом ислоновой костью, и Зевса Олимпийского. Вторым классиком греческой скульптурыстал Мирон (сер. V в. до н. э.). Его «Дискобол», изображая атлетическую фигуру во всем напряжениифизических сил, показывает ту дистанцию, которая отделяет классическуюгреческую скульптуру от архаических куросов и кор.
Третьимвеликим скульптором был Поликлет (2-я пол. V в. дон.э.) из Аргоса. Он установил канон, т.е. определил и пластически передалпропорции человеческого тела. Этот канон господствовал в греческом искусствеболее ста лет, ориентируя скульпторов на идеал могучей величавости, силы идостоинства изображаемой фигуры, на гармонию и равновесие. Однако уже в позднекласси-ческую эпоху, в IV в. до н.э., большейпопулярностью пользовалась скульптура с гладкими, гибкими, грациозными линиямии нежными лицами. Это ярко проявилось в творчестве Праксителя (ок. 390 —ок. 330 до н.э.). Его «Афродита Книдская» сталапрообразом многих позднейших изображений богини любви.
Несколькоиным было творчество Скопаса (IV в. до н.э.). Од создал патетический стиль. Под его влияниемнаходился Леохар (сер. IV в. до н.э.), которомуприписывают создание бронзового оригинала знаменитой скульптуры Аполлона Бельведерского, известного р-шпо мраморной римской копии.
Великимскульптором IV в. до н.э. был также Лисипп (2-япол. IV в. до н.э.). Он не только оставил потомкам прекрасный бюст Александра Македонского, но и разработал новыйпластический канон с более легкими и объемными пропорциями.
Главныедостижения греческой архитектуры связаны со строительством храмов. Светскиепостройки были очень непрочными и скромными. Предположительно в VIII в. до н.э.были выявлены две системы пропорций зданий, два ордера: дорический иионический. Дорический ордер отражал стремление к монументальности, ксовершенству пропорций. Ионический ордер характеризовался большим изяществом иприхотливостью линий.
2. Эллинистическое искусствоАлександрийскимбиблиотекарем был Каллимах (ок. 310—240 до н.э.). Каллимах считался законодателем эллинистической поэзии. Егопоэзия, изящная по форме и изысканная по языку, создавалась для избранногокруга знатоков и явилась образцом для последующих поколений поэтов. Вантичности происходит выделение художественной литературы из общей массысловесности. Литература впервые осознает себя именно в качестве литературы, ивнешним проявлением этого процесса становится формирование специальной теориилитературы.
Основнаяцель этой теории состояла в вычленении эстетического критерия, обособляющегогруппу истинно литературных произведений от остальных. В качестве такогокритерия в первую очередь рассматривалась словесная организация текста, особыйхарактер языка, придающий произведению красоту,ясность, единство и способный вызвать эмоциональную реакцию читателя илислушателя. «Ведущей категорией поэтики становится стиль (в широком объеме этого понятия): еслипредыдущая стадия художественного сознания была «эпохой авторитета», то этаможет быть названа «эпохой стиля». Происходитвыделение художественной формы как признака ведущего от содержания как признакавторичного и обусловленного традицией. Подобное отвлечение легче совершаетсятам, где материал содержания организован логически (красноречие) или психологически (лирика). Художественная литературастремилась, с одной стороны, отмежеваться от своих архаических предшественников(эпос), а с другой, от произведений прагматического содержания (речи, трактаты,исторические сочинения).
Литератураэллинизма определялась своей погруженностью в бытовую жизнь, почти исключавшуювсякую мифологию, магию, всякое свободное социально-политическое творчество.Наиболее удобной формой изображения бытовых проблемстала так называемая новоаттическая комедия, талантливым представителем которойбыл Менандр Афинский (кон. IV — нач. III в. дон.э.). Он написал свыше ста комедий, из которых полностью до нас дошла лишьодна — «Человеконенавистник». Герои комедий Менандразаняты исключительно своими личными интересами. Созданные вскоре после смертиАлександра Македонского, в атмосфере грандиозных событий мирового масштаба,комедии Менандра никак на них не откликаются.
Аполитичностьэллинистической литературы проявилась и в творчестве Феокритаиз Сиракуз (кон. IV — 1-я пол. III в. до н.э.), создателя жанра идиллии — жанрамирового значения, прошедшего через Средние века.Ренессанс и Новое время. Герои Феокрита оставляют город ради прелестейдеревенской жизни. Влюбленные пастухи и пастушки, восторженно и поэтическинастроенные, всегда красивые и изящные, кокетливые и манерные, привлекаливнимание поэтов и их поклонников еще многие — многие столетия.
Другимраспространенным жанром эллинистической литературы, где также процветалоизображение быта, был греческий и римский роман. Некоторые романы дошли до насцеликом: «Дафнис и Хлоя» Лонга(рубеж II—III вв.), «Левкиппа и Клитофонт» Ахилла Татия(рубеж II—III вв.).
Предпринималисьпопытки возродить эпическую литературу. АпполонийРодосский (ок. 295—215 до н.э.) написал поэму «Арго-навтика»в подражание героическому эпосу. Его последователь РианКритский (рубеж II—III вв.) описывал Мессенскиевойны VIII — VII вв. до н.э. (Мессения —плодородная область в юго-западной части Пелопонеса).Появились и подражания дидактическому эпосу Гесиода:известна астрономическая поэма Арата «Явления», в которой излагался материалсочинений Евдокса и Теофраста.
Развиваласьи риторика как в практическом, так и в теоретическом аспектах. Средиизвестнейших риторов эпохи — исторический писатель Дионисий Галикарнасский (2-я пол. 1 в. до н.э.), философ игосударственный деятель Деметрий (1 в.), Псевдо-Лон-гин (сер. 1в.) и т.д.
Центрыпластического искусства были в Пергаме, Алексавд-рйи, Антиохии,Родосе. Первое поколение эллинистических скульпторов находилось под влиянием Лисиппа. Один из его учеников Харетиз Линда создал знаменитого Колосса Родосского, — бронзовую 37-метровую статую Гелиоса (одно из семи чудес света).
Позднееполучает распространение патетический стиль. Его примерами является статуя НикиСамофракийской скульптора Пифократа Родосского (IIв. н.э.) и «Лас.: оон и его сыновья, борющиеся созмеями» родосских мастеров Агесандра,Полидора и Афинадора(1-я пол. 1 в. до н.э.). Патетика более соответствовала углубленномусубъективизму эллинизма по сравнению с гармонией и уравновешенностьюклассических канонов Поликлета и Лисиппа.
Эллинизмотличался более обостренным индивидуализмом и субъективизмом, чем склонная куравновешенному объективизму греческая классика. Поэтому на первый планкультуры начинает выдвигаться такая новая категория, как личность. Философияпозднего эллинизма пыталась прояснить проблему личности как проблемуприсутствия божественной души в земном теле. Это интересовало и христиан, иязычников-неоплатоников. Поздний эллинизм начинал испытывать отвращение ктелесному, и в этом одна из причин языческой враждебности к христианскомутаинству Воплощения. Языческий философ Порфирий(ок. 232—304) спрашивал: «Как допустить, что божественное стало эмбрионом, чтопосле рождения его пеленают всего в крови, желчи и хуже того?» Платоники училио небесном происхождении души, которая странствует среди звезд, приобретая приэтом все более грубые оболочки, последняя из которых — человеческая.
Платонизм в это время существовал в форме гностицизма,учившего, что материальный мир создан темной силой, а души — частицы духовногомира — стали его пленницами. Поэтому несчастья происходят прежде всего из-заместа нахождения души. Когда придет конец света, то простая перемена местаприведет к спасению души. Таким образом спасение от мира тьмы не зависит отсобственных усилий души.
Эллинистическийфилософ Плотин (ок. 204/205—269/270) выступил против гностиков. Он утверждал,что хотя подлинное «Я» не принадлежит материальномумиру, человек не должен ждать конца этого мира, для того чтобы его «Я»вернулось в духовный мир. Духовный мир не есть нечто надземное или космическое,отделимое от нас небесными пространствами. Это не некое невозвратно потерянноепервоначальное состояние, вернуть которое могла бы лишь Божья милость. Нет,духовный мир — не что иное, как более глубинное «Я». Его можно достичьмоментально, погрузившись в себя. Это движение отлично от растворения в нирвану, духовный мир заключен в нас самих.
Когдаже античная мысль стала на почву логического объединения идеи и материи в однукатегорию личности, то эта мысль тем самым устремилась к своему логическомузавершению, к пре/>дельному обобщению. Архаический миф как раз и был предельным обобщением идеи иматерии, хотя, конечно, еще нелогическим. Поэтому предельное обобщениеличностного единства идеи и материи означало тем самым восстановление врефлективной форме древней архаической мифологии, когда каждое из еепредставлений (боги, демоны, люди и весь космос) превращались в строгосформулированную логическую категорию. Последняя философская школа античности, неоплатонизм,как раз и была наиболее совершенным развитием античной философии и одновременноее окончательным завершением.
А.Ф. Лосев предлагал употреблять термины «личность» и «безличие» в двухаспектах: широком (общеупотребительном) и узком (теоретическом)'. При широком понимании термина «личность» имеется ввиду такая категория, которая свойственна всем типам культуры. В этом смысле ився античная культура тоже пронизана личностным началом. О чем говорит переходот общественно-родовой организации общества к рабовладельческой? Конечно же опрогрессирующем развитии личности, поскольку общинно-родовые отношения недавали простора для чисто индивидуальной инициативы. Весьэллинистическо-римский период античной культуры, занимающий целое тысячелетие,тоже обычно характеризуется как период углубленного субъективизма в отличие отобъективистской и потому более холодной классики.
Чтоже такое личность не в широком смысле этого слова, но в самом узком испецифическом? Личность — это прежде всего единственность и неповторимость.Будучи неповторимой, личность обязательно есть соответствующее самоотношение.Она отличает себя от всего другого и также внутри себя соотносится сама ссобой. И совершается это не так, чтобы кто-то другой сравнивал одну личность сее окружением или разные моменты личности сравнивал между ними самими внутриличности. Все эти отношения устанавливает сама же личность, устанавливаетмыслительным и эмоционально-волевым образом. И, наконец, соотнося себя с собойсамой и со всеми другими, личность видит всех тоже в качестве личностей,приписывая ту или иную степень личностного существования — от нулевой степениличности до бесконечной личности. Обыкновенноепонимание личности всегда есть нечто среднее между отсутствием личности, еенулевой степенью и между личностью вообще, предельным, абсолютным обобщениемличности. Личность есть только там, где имеется тождествообщего и единичного, т.е. личность не может пониматься только какиндивидуальность.
Античностьпочти совсем лишена всяких интуиций личности в узком смысле — субстанциальнойличности. Античные боги представляют собой только обожествление сил природы. Аэто значит, что античным богам и героям свойственна только такая личность,которая не субстанциальна, а всего лишь идеальна или материальна. Например, богморя Посейдон есть не личность, а абстрактнаяобобщенность всего того, чем является море.
Всяантичная теология интеллектуалистичная, но не персоналистичная. Личность, не сводимая к природе,возникла не раньше средневекового монотеизма или возрожденческой абсолютизацииземного человека. За личностями же эллинистически-римскогопериода в качестве окончательной причины и цели фиксировалсячувственно-материальный и обязательно внеличностныйкосмоло-гизм. Его не нарушала даже переживаемаястрастность и взволнованность. В самый трагический момент своей судьбы Медея у Сенеки восклицает: «О хаос, хаос!» Герои Данте илиШекспира уже не будут взывать к первобытному хаосу, от которого они чувствуютсебя совершенно свободными, связывая свою судьбулибо с абсолютной личностью монотеизма, либо с абсолютизированнойчеловечески-земной личностью.
Заключение
ТрагедииЭсхила, Софокла, Еврипида, комедии Аристофана не утратили своегохудожественного и человеческого значения до наших дней; многие из них снеизменным успехом идут в театрах мира, ибо обращены к вечным проблемам,волнующим человека. Стихотворные произведения Гесиода, Алкея, Сапфо по-прежнемуудивляют тонким лиризмом и мастерством. Архитектура поражает своим изысканнымизяществом и логической завершенностью форм.
Кисторическим описаниям Геродота и Фукидида по-прежнему апеллируют историческиеисследования современных авторов как к исходным и безусловным источникам.Философские системы Гераклита, Пифагора, Демокрита, Сократа, Платона,Аристотеля и сегодня выступают как изначальные системы взглядов на мир и егоустройство. Так, пифагорейцы видели в прекрасном объективную организацию вещей в соответствии сопределенными числовыми отношениями; эта идея получила развитие в философии иэстетике XX в. Понятия эпикурейства, скептицизма, гедонизма, стоицизма, цинизмакак обозначения разных философских воззрений на жизнь используются в прежнемзначении до сих пор.
Инымисловами, античное искусство Греции заложило основы современного эстетическогопонимания мира, оставаясь классическим образцом его рационального,эстетического, логического истолкования. Античное искусство Греции оказаломощное влияние и на последующее развитие мирового искусства, и на егоосмысление, дала начало многим направлениям в разных областях духовноготворчества.
Как известно, классическая эпоха расцвета сменилась временемупадка. Падение престижа образования, замена рационального знания интересом киррациональному, нарастание сомнения и скепсиса сопровождалисьи изменением требований к самому человеку. Дисгармония между человеком иобществом, которое стало предъявлять к нему совершенно иные требования, привелак упадку античного искусства и падению самого античного общества.
Список использованной литературы
1. Арнольдов А.И. Введение вкультуру.- М.: Народная Академия культуры и общечеловеческих ценностей, 1993.
2. Гуревич А. Я. Категориисредневековой культуры. М. 1972.
3. Золкин А. Л. Культурология.М. 2001.
4. Куманецкий К. Историякультуры древней Греции и Рима.- М: Высшая школа,1990.