Реферат: Искусство древнего Египта
НовосибирскийГосударственный Аграрный Университет
Экономическийинститут
Кафедраистории и политологии
Реферат
Искусство Древнего Египта
Выполнила:
Проверила:Ляпина Е.И.
Новосибирск2007
Содержание
Введение
1.АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГОЕГИПТА
1.1 Архитектура РаннегоЦарства I-II династии (3000 год дон.э.)
1.2 Архитектура ДревнегоЦарства III-IV династии (2900-2100 годы до н.э.)
1.3. Архитектура СреднегоЦарства
VII—XVII династии (2100-1555 годыдо н.э.)
1.4.Архитектура НовогоЦарства XVIII—XX династии (1555—1090 годы до н.э.)
2.РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕГОЕГИПТА
2.1.Скульптура РаннегоЦарства
2.2.Скульптура ДревнегоЦарства
2.3. Скульптура СреднегоЦарства
2.4. Скульптура НовогоЦарства
3.ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ РЕЛЬЕФ
4.МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО
4.1 ОсновыДревнеегипетского музыкального искусства
4.2 Система записиДревнеегипетской музыки.
5.СЛОВЕСТНОЕ ТВОРЧЕСТВО
5.1.Письменность
5.2. Жанровоеразнообразие Египетской литературы.
6.ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РЕМЕСЛО
7.ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
7.1. Камень
7.2Живопись
7.3.Керамика
7.4 Стекло
7.5. Ткани
7.6. Дерево
7.7. Мебель
7.8.Металл
Заключение
Список литературы
Введение
Древняя страна Египет была расположенана северо-востоке Африканскогоконтинента. Название Египетпроисходит от древнегреческого названия страны «Айгоптус». Древниеегиптяне называли свою страну Кеми, чтоозначает «черная», так как илистая почва долины реки Нила была черного цвета. Река Нил играла огромную роль в развитии страны, а климат иблагоприятные условия содействовалираннему появлению человека в долине реки Нила.
В то время, когда другие народы находились еще на стадиидоисторического развития, египтяне обладали высокоразвитымуровнем культуры.
Искусство Древнего Египта возникло одно изпервых. Оно существовало примерно с конца IV тыс.дон.э. до 322 г. до н.э.
В истории Древнего Египта обычно выделяютнесколько больших периодов. Первый из них именуется додинастическим (IV тыс. до н. э.), в течении которого зарождаласьегипетская цивилизация. Последующие периоды, охватывающие 30 династий фараонов,египетский жрец Манефон, написавший историю своей страны, предложил назватьДревним (III тыс. до н. э.), Средним(конец III – начало II тыс. до н.э.) и Новый (IIтыс. до н.э.) царствами. Последний период древнеегипетской истории иногданазывают Поздним временем ( Iтыс. до н. э.).
1.АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
1.1АрхитектураРаннего Царства I-IIдинастии (3000 год дон.э.)
Годы созданияединого государства в истории Древнего Египта называют Ранним Царством. В тевремена в долине реки Нил уже сложилось примитивное рабовладельческое общество.Государством правил фараон.
В этот периодстроятся жилища, культовые сооружения и гробницы. Но до наших дней жилыестроения, сделанные из дерева, тростника и глины, не дошли.
Египтяневерили, что человек и после смерти продолжает существовать, поэтому стремилисьсохранить тело умершего и обеспечить его всеми нужными предметами дляпродолжения жизни. Веря в загробную жизнь, египтяне считали гробницы вечнымдомом человека, поэтому они по форме напоминали жилье.
Первыегробницы были построены в виде холма из камня и гальки. Для того чтобысохранить холм и придать ему правильную форму, его обмазывали илом иобкладывали кирпичом. По внешнему виду гробницы напоминали завалинку у дома.Арабы называли такую гробницу мастабой, что по- арабски означает «скамья».
Гробницыфараонов Раннего Царства достигали огромных размеров. Гробница фараона I династии Гора-Аха имелаплощадь 561 кв.метр. Гробница царя династии Джета была еще больших размеров –672,5 кв. метра. Гробница последнего фараона I династии Ка превосходиласвоими размерами предыдущие.
1.2. Архитектура Древнего Царства III-IVдинастии (2900-2100 годыдо н.э.)
ОбъединениеЕгипта, начатое фараонами I династии, было окончательно завершено при фараонах III династии. Фараонырасполагали огромными земельными богатствами. Именно в это время большоераспространение получило рабовладение, причем в рабство попадали не толькочужеземцы, но и свои соплеменники. Власть фараона была колоссальной. Огромноезначение в египетской религии приобрел культ умершего фараона. Сохранение телапокойного фараона служило его возвеличению, при его жизни сооружалисьгигантские усыпальницы – пирамиды. Все грандиозные гробницы – пирамиды быливозведены в период Древнего Царства.
Гробницы –пирамиды
Солдаты!Сорок веков смотрят на вас
с высотыэтих пирамид.
НаполеонI
Во времяархеологических раскопок в местах захоронения членов семьи фараона Джосера былобнаружен оттиск печати, на котором археологи прочли имя и титул зодчего –Имхотеп, визирь, первый после царя хранитель печати, верховный жрец Гегиополя,начальник всех работ царя Верхнего и Нижнего Египта.
Имхотепу былопоручено соорудить гробницу фараона III династии Джосера. Первоначально предполагалпридать гробнице форму мастабы. Из блоков известняка была врздвигнута большаямастаба. Ее высота равнялась 8,2 метра, а длина каждой стороны – 62,9 метра.
Итак,гробница состояла из шести мастаб, поставленных одна на другую, и имела такиеразмеры: высоту 60 метров и основание – 109,2*121 метр. Сооружение зодчегоИмхотепа явилось прообразом, первым шагом к созданию гробниц – пирамид.
Но Имхотеп не ограничился одной усыпальницей Джосера. Им был построенцелый ансамбль погребальных сооружений фараона.
Центром этого ансамбля служила пирамида, с севера и юга былипостроены дворцы и поминальные храмы.
Весь ансамбль окружили двойными стенами, которые были украшенырисунками и орнаментами. Толщина стен достигала 15 метров, а высота — около 10 метров. Ансамбль имел форму прямоугольника с размерами 545 метров в длину и 276 метров в ширину (рис. II.6).
Гизе. Мемфисский некрополь
Пирамида Хеопса — самая ранняя и самая грандиозная из пирамидГизе. Ее высота равняется 146,59 метра, длина сторон основания — 233 метра (рис1).
Во время ежегодных разливов Нила 100 тысяч феллахов, свободных отсельскохозяйственных работ, в течение трех месяцев непрерывно работали надсооружением пирамиды. Известен и зодчий этой пирамиды — Хемиун. По словамдревнегреческого историка Геродота, строительство пирамиды длилось 20 лет.
Вход в пирамиду находился на северной стороне; от входа длинныйкоридор вел к погребальной камере, которая имела размеры 5x5x10 метров.Погребальная камера была расположена в центре пирамиды и облицована гранитом.Внутри камеры стоял большой, строгий и простой по форме саркофаг, в которомпокоилось тело Хеопса (рис 3).
/>
Рис. 1. Гизе. План мемфисского некрополя.
1— пирамида Хеопса;
2— пирамида Хефрена;
3— пирамида Микерина;
4— сфинкс
Пирамида состояла из 2 300 000 блоков известняка, имеющих формукуба с гладко отшлифованными сторонами. Каждый блок весил от 2,5 до 15 тонн.Камни держались под собственной тяжестью; укладывали эти блоки без раствора.При этом они так тщательно пригнаны друг другу, что работа каменотесоввызывает восхищение.
Пирамида была облицована камнем правильной призматической формы,и все грани пирамиды имели идеально гладкую поверхность
/>
Рис. 2. Гизе. Мемфисский некрополь. Сфинкс
Рис. 3.
Пирамида фараона Хеопса. Разрез.
Три стадии строительства
Пирамида Хефрена, второго преемника Хеопса, сооружалась в Гизе внепосредственной близости от пирамиды Хеопса. Ее высота 143,3 метра, длина сторон основания 215,2 метра. Вход в пирамиду находился у ее основания.Погребальная камера была расположена ниже основания. Там стоял большойгранитный саркофаг без надписи. Недалеко в скале были вырублены помещения дляпогребальных лодок. В ансамбль пирамиды Хефрена входили два храма — верхний инижний, объединенные проходом в единый комплекс. Вдоль прохода к верхнемухраму, недалеко от пирамиды, возвышалась огромная статуя сфинкса — лежачегольва с головой человека (рис. 2).
Статуя была высечена из выступавшей на равнине большой скалы, поформе напоминавшей фигуру лежащего льва. Недостающие части фигуры льваскульптор дополнил плитами и придал статуе образ человека, похожего на фараонаХефрена. На голову сфинкса был надет клав — головной платок, ниспадающий наплечи двумя концами, украшенными поперечными полосами. Высота сфинкса достигала 20 метров, длина — 57 метров.
Третья пирамида называется пирамидой Микерина. Она была сложенаиз очень больших блоков. Снаружи эта пирамида облицована гранитными плитами.Вокруг нее располагались заупокойные храмы египетских фараонов.
Храмы Египта
Храмы относились к культовым сооружениям. Основной план храма состоялиз следующих частей: святилище, наос и обширный двор .
Святилище — наиболее удаленная часть храма, предназначенная дляпребывания божества. Вход в эту часть храма был запрещен. Вокруг святилищарасполагались служебные помещения. Оно почти всегда имело прямоугольную формуи было украшено только рельефами или надписями. Святилище иногда оставалосьсовершенно пустым, но обычно в нем находился какой-нибудь предмет или символ— ковчег, священная ладья или жертвенный стол. Встречались святилища, высеченныеиз цельного гранита.
Перед святилищем располагался наос — зал для людей знати. Всоздании этого гипостильного (т.е. многоколонного) зала раскрывалось творчествои мастерство архитектора. Трудность заключалась в освещении зала. В стенахэтого огромного помещения никогда не пробивали окон. Два центральных рядаколонн были выше остальных, и благодаря этому свет проникал между колоннами.Отдушины в стенах давали дополнительный свет. Но эти отверстия служили нестолько для освещения, сколько для вентиляции.
Ограждение между гипостильным залом и двором представляло собойстену с единственной дверью, через которую можно было видеть внутреннее помещениехрама. Позднее такая стена стала заменяться колоннадой.
/>
Рис. 4. Храм бога Амона в Карнаке. План храма:
1и2 — пилоны, сооруженные при Тутмосе I; 3 — обелиск в честьцарицы Хатшеспут; 4 — пилон, сооруженный при Аменхотепе III; 5 — пилон, сооруженныйпри Рамзесе I; 6 — гипостильный зал
Передний двор был окружен двойным или тройным рядом портиков(талерея, образуемая колоннами). Перед входом в храм стояла высокая массивнаястена, разделенная дверью на два гигантских устоя-пилона. Передняя частьпилона была покрыта рельефными рисунками. В ночное время при мигающих огняхфакелов создавалось впечатление, что изображения на стенах пилонов оживали.Пилоны поверху заканчивались карнизом.
Перед пилонами устанавливали скульптуру и мачты с вымпелами. Ониукрашали фасад пилонов и располагались симметрично по сторонам от входа.Начиная с Vдинастии эпохи Древнего царства по бокам входа стали устанавливать
обелиски с именамиоснователей храма. В эпоху Среднего царства высота обелисков увеличивается,достигая 20,5 Рис. 5… Бог Амон метра. В эпоху Нового царствавысота обелисков еще более увеличилась и достигла 37 метров Всю композицию храмазавершал двойной ряд скульптурных изображений овнов и сфинксов. Самая длиннаятакая аллея соединяет Крнакский и Луксорский храмы.
Планы храмов были четкими и простыми. Одна из главнейших задач,которая стояла перед зодчими, — создать в храмах атмосферу присутствиясверхъестественных сил, божества. Этого эффекта архитекторы достигалипростейшими приемами: движение верующих по аллее к храму проходило под суровымивзглядами овнов и сфинксов, затем через узкую и маленькую дверь в массивныхстенах-пилонах они попадали в открытые дворы, которые чередовались с большимизалами, где огромные колонны поддерживали потолок. По мере приближения ксвятилищу уровень пола повышался, потолок опускался ниже, темнота сгущалась,священный символ был окружен сумраком.
Египетский храм никогда не являлся законченным сооружением. Делов том, что с приходом каждого нового фараона к власти храм перестраивался,увеличивался. Фараоны перестраивали дворы и крытые залы, строили новые дворы,ставя перед ними новые пилоны. Каждая пристраиваемая часть храма носила имянового фараона, но этим записям нельзя доверять, так как фараоны имелипривычку уничтожать имена предыдущих фараонов и заменять их своими. При такомразрастании постройки от простого и четкого первоначального плана ничего неоставалось, план усложнялся и сооружение приобретало громадные размеры. Однимиз таких храмов является Карнакский (рис. 4; 6), известный храм Ипет-Исут,храм бога Амона (рис. 5.), построенный в период Нового царства. Свое названиеон получил от расположенной рядом деревушки Карнак. Этот знаменитый комплекс храмовзанимает площадь более трех гектаров.
1.3. Архитектура Среднего Царства VII—XVIIдинастии (2100-1555 годыдо н.э.)
С конца VII династии начинается распад Египта. Странаразделилась на множество областей (омонов), которые вновь объединились лишь приXI—XII династиях.
В эпоху Среднего царства продолжалось строительство храмов, архитектурныхкомплексов, но архитектура и сами сооружения не отличались новыми идеями.Гробницы фараонов, как и прежде, имели форму пирамиды, но они стали намногоменьше, нередко их сооружали из сырцового кирпича и лишь облицовывали камнем.
Период правления XII династии в Египте характеризуется ирригационнымиработами. Восстанавливались старые дамбы и каналы. Большие работы велись воазисе Фаюм, где занимались осушением болот, которые превращались в плодородныеземли.
Храмы при пирамидах с приходом новых правителей становились центрами,в которых проповедовали идеи фараона и возводили его в ранг божества, владыкиЕгипта.
Возведение этих храмов закончилось в начале 2000 года до н. э.созданием монументального сооружения при пирамиде фараона Аменемхета II в Ха-варе — знаменитогоЛабиринта, состоящего из многочисленных залов и молелен, украшенных статуями ирельефами.
Представление о гражданской архитектуре этого периода дают жилыедома городов, которые окружали пирамиды. Блеск и нищета царили в этих городах.Одним из таких городов был Кахун, разделенный стеной на две части — большую ималую (рис. 11.16). В большой части находились дворец и дома знати. Домапокрывались плоской деревянной кровлей либо кирпичным сырцовым сводом. Вцентре дома был зал с четырьмя колоннами на каменных базах. В меньшей частигорода в тростниковых хижинах ютилось беднейшее население.
В XVII веке до н. э. Египет был покорен пришедшими из Азии гиксосами —властителями чужеземных нагорий. Своей столицей гиксосы сделали Аварис на самомвостоке дельты Нила и приняли титул фараонов. Они стремились распространитьсвою власть над всем Египтом, но это им не удалось сделать.
1.4.Архитектура Нового ЦарстваXVIII—XXдинастии (1555—1090 годыдо н.э.)
Источником сведений о гражданской архитектуре Нового царства можетслужить новая столица правителя Аменхотепа IV (1400 год до н. э.)Эль-Амарна, развалины которой сохранились до наших дней. Дома простых горожанбыли бедными. Дом состоял из нескольких помещений, устроенных вокруг большойпрямоугольной комнаты. Городские усадьбы сановников состояли из сада, дворов,служб и господского дома. Необходимыми помещениями в доме были продолговатыйпоперечный и прямоугольный залы, украшенные колоннами. Еще один зал находилсяпосередине жилья; он возвышался над другими помещениями дома, и свет в него проникалчерез окна над потолком; позади зала находились личные покои хозяина, авокруг — разные другие помещения.
Загородный дом фараона Аменхотепа IV достигал огромныхразмеров. Парадные покои этого дворца были выстроены из камня. Вдоль дворцовойтерритории располагались громадный двор со скульптурами, изображающими царя, навозвышенности находилось крыльцо с колоннами, поперечное помещение тоже былоукрашено колоннами, а затем шел глубокий зал.
В эпоху Нового царства поминальные храмы были отделены отгробниц.
Прошли тысячелетия. И даже сегодня нас поражают архитектурныепамятники Древнего Египта своей монументальностью, масштабностью, оригинальнымрешением конструктивных приемов, вызывают восхищение плоды труда сотен тысячлюдей, создавших эти неповторимые произведения в камне
2.РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
2.1.Скульптура Раннего Царства
Переходя к рассмотрению скульптур Раннего царства, следуетотметить, что почти все они найдены не в гробницах, а в храмах, в особыхтайниках, куда жрецы периодически убирали памятники, которые были ужедостаточно давно посвящены в храм. Возможно, что в тайники прятали и такиепредметы, которые по своему ритуальному назначению не могли быть доступны дляобозрения. Естественно поэтому, что в одном помещении оказывались вещи, созданныев разное время, на протяжении нескольких веков.
Статуи царей были явно связаны с праздником хебсед, так какфараоны изображены в характерном одеянии, которое они носили во время этогопраздника. Скульптуры пленных иноземцев. либо заменяли живых пленных, либоставились в храм в память ритуалов. Некоторые же фигурки пленных являлисьподставками, частями посохов или мебели; даже камни, служившие опорой длядвери храма или молельни, оформлялись иногда в виде фигуры связанного в мучительнойпозе пленного врага.
Многие статуэтки дарились храму с целью обеспечить изображенному человекупостоянное покровительство божества. К таким памятникам относятся найденные втайниках скульптуры знатных лиц. Статуэтки детей и женщин с детьми на рукахпосвящали с молениями о даровании потомства.
В тайниках храмов были найдены и скульптуры животных — львов,гиппопотамов, крокодилов, антилоп, обезьян, собак и других, а также птиц.
Статуи царей и вельмож также имели определенное культовоеназначение и, следовательно, должны были отвечать ряду соответствующихтребований. Так, в создании типа сидящей статуи большую роль сыграли статуицарей, предназначавшиеся для праздника хеб-сед. Не случайно все дошедшие до насцарские статуи и статуэтки Раннего царства были, несомненно, связаны с этимпраздником. Поскольку в далекой древности под шатром действительно сажалиукутанный в особый саван труп убитого предводителя племени, естественно, чтовпоследствии, при смягчении обряда, статуя, заменявшая труп, должна была изображатьименно сидящего царя.
В противоположность статуям богов, царей и вельмож, статуэткипленных и слуг отличаются разнообразием положений, а часто и лучшейтрактовкой.
Это вполне понятно, так как здесь скульптор не был связантребованиями канона и неред ним стояли совсем иные задачи. Уже самаянеобходимость изобразить человека связанным или несущим какой-нибудь предметзаставляла мастеров искать новые положения для фигур, а требование отразитьэтнические особенности привлекало внимание к их отбору и тщательной передаче.То же самое следует сказать и о статуэтках детей, где вставала задача показахарактерных черт детского тела.
Важнейшими явлениями в развитии изобразительного искусства былосложение ряда канонов как в скульптуре, так и в рельефе, созданиемонументальных каменных статуй и овладение пропорциями в передаче фигу
2.2. Скульптура Древнего Царства
От времени Древнего царства сохранилось очень много разнообразныхстатуй. Некоторые из них были найдены при раскопках храмов. Однако подавляющеечисло скульптур происходит из заупокойных сооружений — царских пирамидныххрамов и гробниц знати. Все эти статуи также предназначались для культовыхцелей, не всегда еще нам известных с достаточной определенностью.
Наряду со статуями царей, богов и вельмож, от времени Древнегоцарства, как и от предыдущего периода, дошли статуи и статуэтки связанныхпленных иноземцев, применявшиеся во время отдельных обрядов, статуэтки детей иженщин… слуг и рабов, помещавшиеся в гробницы вельмож для обслуживания их взагробном мире.
Таким образом, скульптура Древнего царства в основном сохраняет тоже назначение, которое она имела в предшествующий период, однако в пределахпочти каждого круга скульптур наблюдается определенное развитие. Значительнорасширяется иконография культовых статуй: появляются канонические фигуры царя,стоящего с выдвинутой вперед левой ногой, в коротком набедренном опоясании, вкороне Южного или Северного Египта; сидящего в таком же одеянии, с царскимплатком на голове; коленопреклоненного, с двумя сосудами в руках; статуифараона в образе сфинкса; групповые скульптуры — царь с богами, царь с царицей.
Статуи вельмож следуют основным типам царских статуй: наряду ссуществовавшими ранее сидящими фигурами, появляются и стоящие скульптурныегруппы супружеских пар.
Прекрасное владение обработкой камня позволило шире использоватькамень и для скульптур. До нас дошли статуи из красного и черного гранита,диорита, алебастра, шифера, известняка, песчаника.
Наряду с каменнымискульптурами имелись деревянные, что, по-видимому, было связано с ихиспользованием при некоторых обрядах.
Естественно, что для этого нужны были легкие деревянныескульптуры. Думается, что именно этим и объясняется наличие деревянныхскульптур в гробницах некоторых лиц, принадлежавших к высшей знати и имевшихвсе возможности поставить в свою гробницу каменную статую. Не случайно, чтовсе деревянные статуи были приблизительно одного размера, очень удобного длясовершения указанного обряда, — около одного метра в высоту.
Статуи изготовлялись также из металла. Нам известны только двескульптуры из меди. Вероятно, такие статуи высоко ценились из-за техническихтрудностей изготовления и были достаточно редки. Следует учитывать, конечно, итот факт, что медь сохраняется гораздо хуже других материалов.
Для мелкой пластики широко использовали кость, фаянс, реже —дерево и камень.
При всем возросшем, по сравнению с предшествующим периодом,разнообразии поз скульптур царей и знати Древнего царства они все жедостаточно ограничены, причем для всех положений равно характерны неподвижностьи покой, что достигалось строгим соблюдением фронтальности и симметричности впостроении фигуры. У всех статуй одинаково прямо поставлены головы, в руках почтиодни и те же атрибуты. Тела мужских фигур были окрашены в красновато-кирпичныйцвет, женских — в желтый, волосы у всех были черные, одежды — белые. Статуикажутся неразрывно связанными со стеной молельни, причем за спиной многих изних сохраняется в виде фона часть того блока, из которого они были высечены.
Единство изобразительных средств культовой скульптуры Древнегоцарства было вызвано как ее назначением, так и условиями ее развития.Приподнятость образа подчеркивала высокое социальное положение изображенногочеловека. В то же время культовый характер статуй делал чрезвычайно труднымипопытки изменить принятую расцветку или позы, причем последние к тому же былиограничены подчас и структурой помещения. Все это в итоге длительноговоспроизведения одних и тех же образцов привело к сложению ряда обязательныхдля скульптуры канонов.
Однако эти каноны касались в основном только трактовки туловищастатуй, при передаче же лица перед мастером вставало иное требование, такжевытекавшее из назначения памятника. Статуе необходимо было придать сходство сумершим человеком, поскольку считалось, что она должна была служить вместилищемдуха и заменять тело. Отсюда уже в Древнем царстве возникает одно из важнейшихдостижений древнеегипетского искусства — скульптурный портрет.
Появление портрета, расширение иконографии, возросшееразнообразие используемых материалов, общий рост мастерства резко отличаютскульптуры Древнего царства от произведений предыдущего периода.
2.3. Скульптура Среднего Царства
При анализе царской скульптуры времени XII династии существеннымявляется вопрос о назначении различных статуй. Поэтому очень важно отметить,что, наряду с заупокойной и хеб-седной скульптурой, теперь царские статуиставились в храмах, посвященных богам. Следовательно, эти статуи не были ужескрыты в замурованных сердабах или в залах заупокойных храмов, посещавшихсякрайне ограниченной группой людей. Назначение их было новое: они являлисьтеперь памятниками, прославлявшими живых правителей страны. В этом заключалсяшаг первостепенной важности, внесший огромные возможности для дальнейшегоразвития царской скульптуры и открывший придворным художникам путь к некоторомуосвобождению от сковывающих их традиций. Появление подобных памятников былосвязано с иным, по сравнению с Древним царством, положением фараона врассматриваемый период. Стремясь доказать правомочность обладания престолом,цари XII династии прибегали для утверждения своего авторитета к различныммерам. В храмах появляются колоссальные статуи правящих фараонов, закрепляющиев сознании обитателей самых отдаленных областей долины Нила представление оновых властителях как о могучих царях, объединителях Египта и завоевателяхокружающих стран. Аналогичным образом рисуется образ царя и в литературе:
Могучий это, действующий мощною рукою,
Храбрец, и нет подобного ему,
Когда видят его идущим на лучников
И бросающимся на врагов...
Мститель это, разбивающий лбы,
И никто не устоит перед ним...
Нет никого, кто пустил бы его стрелу,
Нет того, кто натянул бы его лук...
Когда он сражается, не знает он границ,
Не щадит он, и нет остатка...
Любит его город его больше, чем самого себя,
Ликует он ему громче, чем богу своему.
Идут мужчины и женщины, радуясь ему,
Ибо стал он царем.
Новое назначение статуй определило и их новые формы. Памятник,прославлявший определенного властителя, требовал большего внимания киндивидуальному образу.
2.4. Скульптура Нового Царства
К концу XV в. до н. э, значительно обострилась обстановкавнутри страны. Уже в течение ряда лет назревал конфликт между высшей знатью ижречеством, с одной стороны, и царской властью, опиравшейся на средние слоинаселения, — с другой. Борьба за ведущую роль в стране к началу XIV в. до н. э. при фараонеАменхотепе IV вылилась в открытый конфликт.
Разрыв происходил под видом религиозных несогласий: Аменхотеп IV, желая подорватьзначение жречества, объявил всех богов ложными и провозгласил единым истиннымбогом Атона — солнечный диск.
Недостаток сведений не позволяет проследить все происходящее в товремя в Египте, однако взятый царем Аменхотепе IV поворот, глубокий икрутой, очевидно касался многих вопросов. Ломались самые разные традиции. Так,для официальных документов был принят разговорный язык взамен ещесохранившегося древнего, фактически давно уже ставшего только книжным. Резкоизменился и путь развития искусства.
Естественно, что здания для культа нового бога были иными:поклонение самому светилу не могло происходить в глубине храмов. СвятилищаАтона — это большие открытые дворы с множеством мелких жертвенников и однимбольшим, на котором жертвы приносит сам царь,.сын бога, которому было открытоистинное познание божества. Двор разделяли небольшие пилоны, около которыхиногда пристраивались павильоны со статуями фараона. Стены были покрытыцветными рельефами, кое-где инкрустированными вставками из фаянсов и различныхкамней и позолоченными. И статуи, и рельефы поражали совершенно новым подходомк передаче человеческих образов.
Этим новым стилем были отмечены статуи и рельефы еще в фиванскомхраме Атона, который царь успел выстроить в самом начале своего правления.Полным отказом от веками принятых форм проникнуты эти памятники. Царь показанбез прикрас, со всеми индивидуальными особенностями этого болезненногочеловека: длинным лицом, тощей шеей, торчащими ключицами, одутловатым животом,пухлыми бедрами, тонкими щиколотками слабых ног. Лицо повторяет одни и те жечерты — узкие полузакрытые глаза, длинный нос, большой рот с отвислыми губами,верхняя из которых выступает над нижней, выдающийся вперед подбородок. Но,несмотря на несомненную Хилость царя, его статуи в целом не производят этоговпечатления: от них веет неудержимым фанатизмом глубокого убеждения в правотеизбранного пути. Те же черты облика фараона повторены на рельефах, где ещеотчетливее подчеркнуты сухожилия шеи, ее странный изгиб, необычный профильлица и всей фигуры, слабость ног.
Новый стиль был введен сразу и имел явно полемический характер.Царь не желал быть похожим на изображения прежних богов, которые всегдавыполнялись по всей строгости древних канонов, как и фигуры царей. Этот стильбыл одним из решительных мероприятий в той яростной борьбе со жречеством,которая предельно обострилась в самом же начале царствования нового фараона.Вспомним, что все шло почти одновременно — перенос столицы, запрещение старыхкультов, наконец, принятие новых имен царем и царицей. Фараон стал называтьсяЭхнатон (Благой для Атона), его жена Нефертити — Нефер-нефру-Атон (Прекрасенкрасотою Атон).
Для храмов, дворцов, жилищ знати требовалось множество скульптур,рельефов, росписей, следовательно, в город было доставлено достаточноеколичество скульпторов и художников. Раскопками было обнаружено несколькоскульптурных мастерских, где сохранились поистине замечательные памятники.
Лучше из них — это портреты Эхнатона и Нефертити. Для ниххарактерно отсутствие той утрировки индивидуальных черт, которой были отмеченыстатуи и рельефы храма Атона в Фивах. Достаточно сравнить колоссальные скульптурыфараона из этого храма с двумя его же портретами, найденными в мастерскойначальника скульпторов Тутмеса в Ахетатоне, чтобы в этом убедиться. Это уже инойэтап развития искусства. И портреты Эхнатона, и портреты Нефертити показываютособое, необычное решение.
3.ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ РЕЛЬЕФ
Большое место среди памятников Древнего царства занимали рельефыи росписи, покрывавшие стены гробниц и храмов.
Существовало два вида рельефа: более распространенный барельеф иврезанный рельеф, при котором поверхность камня, служившая фоном, оставаласьцелой, а углублялись контуры изображений. Были известны и два вида стеннойросписи: большинство росписей выполнялось темперой по сухой поверхности, внекоторых же гробницах Краски были минеральные: белая краска добывалась изизвестняка, черная из сажи, красная — из красной охры, желтая — из желтой охры,зеленая — из тертого малахита, синие тона — из кобальта, меди, тертоголазурита. Кисти изготавливались из травы.
Новоецарство. Амарнский период. XIVв. до н. э.
Рельефы в заупокойных и солнечных храмах V-VT династий являютсякрайне важным материалом для оценки искусства Древнего царства. Чтобыпредставить себе все значение этих произведений, достаточно указать, что тольков пирамидном ансамбле Сахура цветные рельефы занимали 10 000 квадратных метровплощади. Стены залов, молелен ж коридоров были точно сплошь завешаныгигантскиг ми картинами, разделенными цветными обрамлениями. На светломголубовато-сером фоне четко выделялись кирпично-красные тела мужчин и желтыеженщин, белизна одежд, зелень нильских зарослей, голубая водарекис черными зигзагами струй, красный парус большой ладьи, усеянный желтымирозеткамии звездами. Нижнюю часть стен, окрашенную в черный цвет, отделяли от рельефовчередовавшимися красными, желтыми и черными полосами.
Тематика рельефов в царских пирамидных ансамблях определялась ихназначением: следовало прославлять фараона как сына бога и могучего владыку, атакже воспроизвести все то, что могло обеспечить ему посмертное благополучие.Отсюда становится понятным наличие изображений богинь, кормящих царя грудью,царя среди богов, далее — сцен битв, привода пленных и добычи, удачных охот и,наконец, принесения даров и жертв для загробного существования фараона исовершения различных заупокойных обрядов.
В соответствии с назначением рельефов, главным действующим лицомв каждой композиции являлся фараон, которого, как и богов, изображали вышечеловеческого роста. Поэтому цари и божества сразу же привлекали внимание,намного превосходя размерами все остальные фигуры.
Причиной появления некоторых новых сюжетов были изменения времесле и сельском хозяйстве. Мы видим теперь, как раздувают горн ножнымимехами, изготавливают колесницы, новые образцы керамики и торевтики, ткут навертикальном ткацком станке. На сценах пахоты мы видим новый плуг.Использованиелошади как средства передвижения также вызвало появление новых эпизодов (охотана колесницах).
Рассмотрим геометрические особенности древнеегипетской живописи ирельефа, связанные со стремлением передать зрителю геометрию объективногопространства на плоскости, в следующем порядке: 1 — использование методаортогональных проекций; 2 — условно-чертежные приемы: а) условные поворотыплоскостей изображения, б) разрезы, в) разномасштабность, г) сдвиги; 3 —знаковый характер изображений.
4.МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО
4.1 Основы Древнеегипетского музыкального искусства
Искусство слова — самое конкретное из всех сфер проявлениядуховной сущности человека. Самой отвлеченной и эмоциональной является музыка.
Если литературные памятники донесли до нас великолепные образцымифопоэтического и лирического жанра, то о музыке Древнего Египта можно составитьлишь весьма приблизительное представление, опираясь на опосредованныеисточники.
Многочисленные росписи и рельефы храмов и гробниц свидетельствуюто той огромной роли, которая отводилась ей. Целые сцены посвящалисьизображениям музыкантов, составлявших небольшие камерные ансамбли, которые сопровождалиритуальные процессии и танцы: хоровое «звучание» доносят композицииплакальщиков и плакальщиц, где пластическая выразительность жеста передаетскорбные интонации плача. Жест рук играл огромную роль не только в выраженииэмоционального начала, но и в управлении процессом исполнения, ибо онвосполнял отсутствие системы нотной записи.
Этот факт наводит на мысль об импровизационной манере исполнения,подчинявшейся установленной ритмической канве, в пределах которой создаваласьмузыкальная ткань. Воссоздать творческий процесс можно лишь весьмаотносительно, опираясь на изобразительный материал, который служил не толькоиллюстрацией, но и своеобразной системой «записи», содержащей ряд исполнительскихуказаний.
Первые опыты музыкальной нотации возникли в эпоху Среднегоцарства. Тогда же появились и самые ранние зачатки музыкальной теории.
Наличие большого количества инструментов, составляющихразновидности ударных, духовых и щипковых групп, позволяет говорить осуществовании многоголосия. Полифония развивалась главным образом в хоровоймузыке; есть сведения, что при дворе фараонов Нового царства существоваламузыкальная капелла.
Если первоначально музыка была связана с культовой стороной, то современем в ее обозначение входит иероглифический знак, соответствующий понятию«выражать удовольствие», «приветствовать криками», «ликовать». Эти понятияраздвигают рамки музыкального искусства, внося в него элемент эстетическойоценки и эмоционального восприятия.
В Древнем Египте была широко распространена хейро-номия, что вбуквальном переводе с греческого означает «двигать в такт руками», — в нашемпредставлении это соответствует дирижированию.
Помимо хора, в Древнем царстве встречаются изображения «дирижера»,управляющего ансамблем арф. В гробнице Иду (Древнее царство, VI династия) сохранилсярельеф с изображением камерного ансамбля, состоящего из пяти арф, которымуправляет музыкант, сидящий лицом к исполнителям и спиной к покойному. Посадка«дирижера» заслуживает особого внимания ввиду того, что по существовавшемудолгое время этикету дирижер европейского симфонического оркестра стоял лицомк публике и повернулся к музыкантам лишь в середине прошлого века, когда запульт встал Рихард Вагнер, первым нарушивший эту традицию.
О соотношении ритмического и мелодического рисунка можно судить подревним изображениям. В эпоху Древнего царства господствовали ударныеинструменты с их обнаженной ритмикой. Это определило и расположение фигурмузыкантов и танцовщиц в композиции, где их разделяют паузы; повторяемость пози действий организует метроритмическую структуру сцены: подчеркивание сильнойдоли сопровождалось хлопком в ладоши.
В ансамблях использовались, помимо ударных и духовых, несколькоразновидностей щипковых инструментов — арф, лир, лютней.
В композициях эпохи Древнего царства преобладают обостренныйлинеарный рисунок, в то время как в росписях Нового царства начинает звучатьгибкая мелодия духовых инструментов, сопровождаемая арфой и лютней, которойвторят изысканно красивые очертания фигур исполнительниц.
Постепенно из сферы чисто ритуальной музыка начинает проникать вбыт. Обучение музыке входило в школьную программу. В одном из поучений писцуговорится, что он должен быть «обучен играть на свирели, играть на флейте,сопровождать [игру на] лире и петь с [музыкальным] инструментом нехт».
В эпоху Нового царства возникает жанр «военной» музыки, о чемрассказывают нам росписи с изображением военных походов. Четкий, мерный шагвоинов создает представление о ритмике военных «маршей». Непременнымучастником походов были барабаны и сигнальные трубы, отливавшиеся из серебра ибронзы, покрытой листовым золотом. Две такие трубы весьма примитивногоустройства были найдены в гробнице Тутанхамона, в погребальной камере фараона.Звук труб отличается зычностью, резкостью тембра, который исследовательдревнеегипетской музыки Ханс Хикман, пробовавший эти инструменты в музее Каира,сравнил с криком осла.
В ритуально-магических действах музыка была тесным образомсвязана со словом. Вокальная и хоровая музыка явилась одним из самых раннихвидов музыкального искусства. Интонация, смысловые акценты, интерваликапривели к расчленению речи на слова, слоги и звуки.
4.2 Система записи Древне-Египетской музыки.
В результате развития вокальной музыки возникла необходимостьнайти соответствующую форму изображения для каждого звука музыкальной гаммы.Поскольку запись словесных текстов возникла много раньше музыкальной, дляфиксации звуков позднее была использована буквенная система.
Древнейшие тексты ритуальных гимнов и молитв, высеченные на стенахдревнеегипетских храмов и гробниц, обращены к богам и должны были быть имиуслышаны, а потому и сохранены навечно. В таких ритуальных песнопениях музыка,по-видимому, играла роль сопровождения, и притом очень скупого. Об этомсвидетельствуют крайне лаконичные указания «дирижерского» характера, выражающиеритмическую основу, темп, силу звучания. Глядя на роспись с изображениямимузыкантов и танцоров, всегда можно определить, в каком темпе они играют итанцуют. Бурное, порывистое движение со скачками обычно присуще динамичному,быстрому танцу, музыкальная линия которого построена на широких интервалах.Сильная доля подчеркивается хлопком в ладоши или ударным инструментом.
Но самое выразительное — это положение рук и пальцев исполнителя.Подобно «говорящим» рукам индийских танцоров, не менее значимы и руки
древнеегипетских музыкантов.С помощью различного положения пальцев фиксировалась высота звука в пределахопределенных интервалов, которые задавались дирижером исходной позицией руки.Дирижерскому жесту вторили цепкие, гибкие пальцы арфистов, подвижные рукифлейтисток и гобоисток.
Не случайно, что и в системе иероглифов для музыкальной нотациичаще всего использовался знак руки в различных положениях.
Как выглядела древнеегипетская нотная запись, можно установить ииз композиции рельефов.
Почти все без исключения произведения древнеегипетского искусства«музыкальны», будь то рельефные или живописные композиции, скульптура илиархитектура. «Музыкальность» их таится в совершенстве пропорций, гармонии,ритме, цвете, движении. Но, помимо этого, они сами несут в себе символическую записьмузыкального текста.
Следует приглядеться к положению рук танцовщиц — в отдельныемоменты они то сомкнуты (при ударе в колотушку), то разведены. Положениесомкнутых рук и удар, а также согнутые в коленях ноги соответствуют акценту звучащейноты, разведенные руки означают паузу. Изменение поз при движении фигур такжесоответствует подчеркиванию сильной доли в тексте. При этом согнутые в коленяхноги Хикман соотносит с ударной долей, вытянутое положение фигуры — сбезударной. Принимая систему дешифровки Хикмана, основанную на соответствиилинии танца определенному музыкальному рисунку, можно приблизительнопредставить себе ритмический язык древнеегипетской музыки — мелодику еедополнит воображение. Звучание музыки образно воссоздает плавная гибкость фигуртанцовщиц, которые исполняют свой танец.
Вполне возможно, что в Египте существовала и более развитаясистема музыкальной записи, не дошедшая до нас.
5. СЛОВЕСТНОЕ ТВОРЧЕСТВО
5.1.Письменность
В Египте, благодаря хозяйственнымтребованиям, система письменности сложилась уже к Раннему царству. Составзнаков показывает этапы развития древнего письма. Знаки египетского письма былирисуночными и звуковыми, выражавшими один или более согласных.Звуковыми стали знаки, когда рисунок перестал передавать лишьсмысл слова, но начал использоваться, как в ребусе, и дляпередачи самих входивших в него звуков. Хотя для каждого отдельногозвука (согласного, так как гласные не выписывались) был выработан знак, наалфавитное письмо египтяне не перешли никогда. Как правило, пользовались смешаннойсловесно-звуковой системой, т. е. к рисуночному знаку приписывали знаки-«буквы»,которые содержались в стоящем впереди слове. В конце слова ставили знак, которыйне читался, но пояснял его смысл. Так, слово вн — «открывать» передавалирисунком зайца вн, знаком воды н и изображением двери. Как определительабстрактных понятий египтяне использовали рисунок свитка папируса.Иероглифическое письмо чаще всего использовалось для монументальных, резанныхна камне надписей, хотя иероглифы постоянно встречаются и на другихматериалах. Для хозяйственных целей применялось скорописное — иератическоеписьмо; этим же шрифтом писали литературные произведения и научные книги.Внешний облик знаков со временем изменялся. В Позднем периоде распространилосьдемотическое письмо, возникшее из беглой поздней иера-тики. Оно использовалосьдля бюрократических нужд, но перешло и в литературные и религиозные папирусы идаже на камень.
5.2. Жанровое разнообразие Египетской литературы.
Египетская письменность — одна из древнейших в мире. На протяжениивсей своей истории египтяне писали иероглифами и иератикой. В VШ в. до н. э. появилосьеще одно — сложное и трудное демотическое письмо.
Египетская литература, являющаяся частью египетской культуры ивместе с ней исчезнувшая, прожила более долгую жизнь, чем независимоеЕгипетское государство;
Различают литературы Древнего царства, Среднего царства, Новогоцарства и литературу демотическую. Принятая периодизация египетской литературыявляется вынужденной, поскольку она обусловлена в основном состояниемисточников и невозможностью проследить шаг за шагом развитие самоголитературного процесса.
Литература Древнего Египта, как и любая другая литература,неразрывно связана с жизнью общества и его идеологией. А так как в ДревнемЕгипте религия была господствующей формой идеологии, неудивительно, что египетскаялитература испытывала на себе ее существенное влияние и религиозныммироощущением в различных его проявлениях пропитаны многие произведения этойлитературы. Однако отсюда вовсе не следует, что египетская литература представленалишь религиозными или мифологическими текстами. Напротив, она отличаетсябогатым жанровым разнообразием. Наряду с переработанными народными сказками(сказки папируса Весткар, о двух братьях, об обреченном царевиче и др.) в нейесть и произведения, описывающие реальные события (рассказы Синухе иУн-Амона), надписи царей и вельмож исторического характера, религиозные (гимныбогам) и философские сочинения («Песнь арфиста», «Беседа разочарованного сосвоей душой»); мифологические повествования («Борьба Хора с Сетхом»), басни,любовная лирика. Египтянам были известны и театральные представления, причемне только в форме мистерии, но в какой-то мере и в форме светской драмы. Существовала,наконец, обширная дидактическая литература в виде так называемых поучений,содержавших моральные предписания и правила поведения в обществе.
Словом, как об этом с очевидностью свидетельствует египетскаялитература, египетское общество в древние времена жило напряженной, богатой имногосторонней духовной жизнью. Памятники письменности, что дошли до нас оттех древних времен и хранятся в музеях всего мира, представляют собой лишьничтожные остатки огромной литературы, к несчастью для нас погибшей. Но и онисоздают необычайно яркую, разнообразную картину.
6. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РЕМЕСЛО
В течение Древнего царства большое значение получилохудожественное ремесло. Сосуды из различных пород камня — алебастра, стеатита,порфира, гранита, яшмы; ювелирные изделия из золота, малахита, бирюзы, сердоликаи других полудрагоценных камней, а также из фаянсовых паст; художественнаямебель из ценных пород дерева — кресла, носилки, палатки, то с инкрустациямииз золота, то обитые листовым золотом, деревянные ложа с художественнообработанными костяными ножками; изделия из меди, бронзы, глины — таков лишькраткий перечень тех разнообразных предметов, которые вырабатывались в периодДревнего царства. Изделиям художественного ремесла свойственны такие же строгиеи простые, законченные и четкие линии, которыми отличается стиль всего искусстваэтого времени.
Художественноеремесло сыграло большую роль в развитии искусства Древнего царства. С однойстороны, обработка ряда материалов впервые осваивалась именно на изделияххудожественного ремесла, показывая тем самым широкие возможности декоративногоиспользования данных материалов; так, красота полированных поверхностей камняи цветных фаянсов сначала была использована именно в ремесле, а затем уже вскульптуре и зодчестве. С другой стороны, ремесленники, тесно связанные снародным искусством, являлись постоянными проводниками его животворящего влиянияна произведения профессионального искусства. Среднее царство было временемвысокого расцвета художественного ремесла. Усиление роли отдельных номов и общийрост городской жизни обусловили развитие художественного ремесла в различныхместах страны. В значительной степени способствовало этому развитию и возросшеев результате захватнических походов богатство знати, а также усилившиесяпоступления золота, слоновой кости и ценных пород дерева.
Восновном художественное ремесло Среднего царства продолжало раз-вивать формы,найденные мастерами Древнего царства. Однако в целом ряде случаев мы встречаемновые формы. и новые технические приемы. В этом отношении необходимо учитыватьту роль, которую играли тесные отноше-ния Египта с соседними странами — Сирией,Двуречьем, Критом. Находки египетских памятников в Сирии и, наоборот, сирийскихи вавилонских памятников в_Египте показывают, каким живым, был обмен между этимистранами.
Характерныизменения, происходящие в это время в орнаменте. С одной стороны, растетдекоративность: сдержанность узоров времени Аменхотепа П сменяется богатствомсложных растительных и геометрических мотивов.
Погребальнаяутварь
Из всей погребальной утвари самым главнымпредметом, естественно, являлся саркофаг. Неферхотеп еще при жизнинеоднократно посещал мастерскую, где изготовляли саркофаг для егомумии.
Фараону и знати было недостаточно одногогроба. Мумия Псусеннеса, уже защищенная золотой маской, покоиласьв серебряном гробу, повторяющем очертания мумии который, в своюочередь, стоял в саркофаге из черного гранита, тоже похожем на стилизованнуюмумию. А этот саркофаг был помещен в прямоугольный каменный ящик, украшенныйизнутри и снаружи божествами, в чьи обязанности входило охранятьмумию. На выпуклой крышке был изображен лежащий фараон с атрибутамиОсириса, а с внутренней ее стороны — богиня неба Нут со всеми ееладьями и созвездиями. Изображение ее стройного, грациозноготела находилось всего в нескольких сантиметрах над саркофагом изчерного гранита, и фараон своими каменными глазами всегда мог созерцатькрасоту богини.
Богатство и разнообразие погребальной утваризависели, конечно, от средств хозяина гробницы.
Кроме саркофага в погребальную камеру ставилидеревянный или каменный ящик с четырьмя сосудами, которые называютсяканонами. Они предназначались для различных органов, вынутых из тела передбальзамированием и отданных под защитучетырех богов и четырех богинь. Один изэтих богов, Амсет, имел человеческую голову; второй, Хапи, — голову павиана; третий, Дуамутеф, — головушакала, а четвертый, Кебехсенуф, —голову сокола.
Мумии «любили» украшения не меньше, чем живые.К тому же часто на них были те же самые украшения, которые покойный носил прижизни, но нередко для мумий делали новые.Вот список всего необходимого для мумии фараона или знатного лица:золотая маска для фараона и царевичей,раскрашенная маска из папье-маше или гипсадля частных лиц; воротник из двух жестких золотых пластин с перегородчатойэмалью, изображающих коршуна с распростертыми крыльями; одно или множество ожерелийиз золота, драгоценных камней, фаянса в виде многорядных бусин, с одной или двумя застежками, которые иногда имели подвески из золота и граненыхдрагоценных камней, иногда их заменялифаянсовые имитации; одно или несколько нагрудных украшений, пекторалей,подвешенных на цепочках. Наиболеераспространенными были пекторали ввиде крылатого скарабея с Исидой и Нефтис по бокам. На обратной сторонескарабея вырезали знаменитое обращение к сердцу; другие скарабеи, с крыльямиили без крыльев, с надписями, но на сей раз без обрамления; лазуритовые сердца на цепочках с именем покойного; браслеты,гибкие или жесткие, полые или массивные, для запястий,предплечий и лодыжек; «напальчники» для рук и ног; кольца на каждый палец;сандалии; амулеты и статуэтки разных богов, которые вешали на шею илиподвешивали к пекторали.
К этим украшениям и амулетам следуетдобавить огромное количество миниатюрных моделей всевозможных предметов: тростей,скипетров, оружия, царских и божественных эмблем, которые всегда не мешалоиметь под рукой.
7.ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
7.1. Камень
В области декоративного искусства египтянедостигли высокого уровня, о чем свидетельствуют многочисленные предметы,которые уцелели, благодаря засушливому климату, в гробницах и подтолщей песка.
Использование твердых пород камня характерно для архаических эпох,в более поздние времена применялись мягкие породы. Минералы шлифовались спомощью цилиндрической трубки,заполнявшейся измельченным кварцем или наждаком. Некоторые сосуды,изготовленные из очень твердых материалов ивеликолепно отполированные, потребовали, должно быть, многих месяцев, ато и лет терпеливого труда.
Общеизвестны высокие достижения египтян вобласти архитектурногодекора. Стены храмов часто украшались рельефами.Отметим любопытную деталь: декор наружных стен посвящался прославлению могущества фараона и изображал военные и охотничьи сцены; внутренние стеныпредназначались для сюжетовкультового характера.
Среди архитектурных элементов интересны украшенные рельефами двери. Сохранились немногочисленные образцыкаменных оконных решеток. Мы знаем также образцы водосточных труб,заканчивающихся львиной головой, которые много веков спустя будуткопироваться греками.
Однако наибольшего интереса заслуживаютстолбы, пилоны и колонны.
Резьба по камню применялась не только вхрамах, но также в гробницах, иногда в виде архитектурных элементов;влияние архитектуры ощущается также во многих других видахискусства.
7.2 Живопись
Декоративная живопись применялась дляукрашения храмов, дворцов, жилых домов и гробниц. Наше представлениео египетской живописи основано на крайне неполных данных, посколькув подавляющей своей части она утрачена, так что от росписи храмов неуцелело почти ничего, от дворцов и жилых домов до нас дошли лишь несколькообразцов, и только живопись гробниц сохранилась в достаточно большомколичестве.
В этой живописи использовались следующиекраски: черная (пигмент угля), белая (на основе гипса и извести),серая (из смеси белой и черной), синяя (фритта кальция и силикатмеди), зеленая (измельченный малахит и фритта, аналогичная синей), коричневая(охра), красная (охра), розовая (смесь белой и красной), желтая (охра желтая и аурипигмент).Краски разводились на воде с клеем (камедь из акации, или животныйжелатин, или же яичный белок) и наносились плоскими мазками с помощьюкистей, которые делались из растительных материалов. В небольшом количествеони дошли до наших дней. Использовалась техника темперы. Краскинакладывались на стены гробницы, предварительно покрытые слоем гипса или глины,или же служили для подкрашивания барельефов.
Потолки усыпальниц декорированы тщательновыполненными геометрическими мотивами и растительными фризами.Жекве перечисляет следующие мотивы эпохи XVIIIдинастии: прямые и ломаные линии, шашечный узор, розетки, сетки,спирали, шнуры, греческий орнамент, элементы растений, мотив бычьейголовы, иероглифы. Он указывает на возможные воздействия другихвидов искусств на декоративную живопись. Так, например,прямые и ломаные линии воспроизводят мотивы тканей и плетеныхизделий, розетки повторяют небольшие кожаные диски, украшавшие одежду,орнаментальные сетки имитировали сетки из жемчужных нитей, известныекак украшение уже со времен Древнего царства. Ряд плафонов имел оригинальныйдекор: так, например, потолок гробницы Нефер-хотепа в Фивах украшенптицами и бабочками, порхающими среди цветов; потолок усыпальницыХеви имеет эпиграфический орнамент с именем и титуламиусопшего. Фризы с растительным орнаментом воспроизводятверевки, на которые нанизывались кисти винограда и цветылотоса (неизменно голубые), а иногда и другие растения. Росписи потолкови фризы исчезают к концу Нового царства.
Отметим в заключение первое появлениеживописи как книжной миниатюры — в «Книге мертвых». Рисунки иллюстрируюттекст, самый известный из них изображает суд Осириса над умершим: богвзвешивает душу усопшего на больших весах; мы обнаружим этот сюжетвпоследствии на порталах наших соборов.
7.3.Керамика
Египетская керамика весьма разнообразна иделится на два вида: глиняная и фаянсовая.
Глиняная посуда известна в Египте с началанеолита, ее формы и декор возникли еще в додинастический период. Вначалегоршечники лепили глиняное тесто рукой, а примерно с 3200 г. — нагончарном круге, с последующей полировкой внешней поверхности сосуда галькой.Позднее, с Древнего царства, изделия стали обжигать в печах, а затем ипокрывать росписью.
Сосуды отличаются большим разнообразием форм,наиболее красивые — красные с белым рисунком и желтоватые сфиолетовым — относятся к энеолиту. В декоре сочетаются мотивы геометрическогоорнамента с человеческими фигурками, кораблями, животными,деревьями. Существуют и фигурные сосуды — в виде животных (гиппопотам, птица, еж) идаже в виде женской фигуры.
В последующие эпохи глиняная посудавытесняется металлической, и производство ее ограничивается чисто утилитарныминуждами; изготовление расписной посуды прекращается до XVII династии. В период Нового царства появляются расписныесосуды луковичной формы с растительным орнаментом.
Изделия из фаянса — одно из достиженийхудожественных ремесел Египта. Уже со времени I династии существуют фаянсовые бусы ималенькие круглые игорные столики. Синий фаянс широко использовался дляоблицовки внутренних помещений.
Кроме декоративных элементов архитектуры,египтяне изготовляли из фаянса самые разнообразные изделия. В периодДревнего царства производились полихромные ожерелья, канопы,статуэтки и, в частности, фигурки
дляпогребений из синей или зеленой эмали. Мы знаем также сосудыдля благовоний.
7.4Стекло
Древнейшими стеклянными предметами являютсябусы, созданные еще до Iдинастии. На период Нового царства при XVIIIдинастии приходится расцвет производства художественного стекла. Эта эпохаоставила нам многочисленные предметы: две чаши синего стекла стемно-синим и желтым узором и именем Тутмоса III,прелестный поли-хромный флакон и др. Среди стеклянных изделийупомянем флаконы для глазных капель, сосуды для благовоний, амулеты,перстни, игральные пешки, подвески ожерелий, материал для инкрустаций инакладок, имитирующий полудрагоценные камни, в частности яшму илазурит.
Самое поразительное произведение, обнаруженноепри раскопках в Амарне, это сосуд синего стекла в форме рыбы,чешуйки которой переданы синими, белыми и желтыми выпуклостями.
Среди стеклянной скульптуры, достигающей поройдовольно крупных размеров, самое выдающееся произведение —прелестная женская голова конца XVIII династии(Париж, Лувр). Ее лицо — светло-синее, а парик — темно-синий,и это наводит на мысль, что изготовление скульптуры потребовало двухпоследовательных формовок и затем соединения их с помощью какого-тонеизвестного нам метода, свидетельствующего о поразительной технической изощренностимастера.
Египтяне знали также мозаику из стекла.Разноцветные стеклянные пластинки разогревались до сплавления и затемвытягивались для получения тонких и очень длинных полосок. Некоторыемозаики изображают чисто египетские мотивы, например иероглифы, иотличаются удивительной тщательностью исполнения.
7.5. Ювелирное дело
Ювелирное дело и изготовление украшений такжепринадлежали к числу художественных ремесел, в которых египтянедостигли высокого совершенства. Они и сами хорошо понималидостоинства своей продукции; на одной из гробниц Древнего царстваизображен золотых дел мастер, который обращается к своему собратус такими словами (воспроизведенными в надписи): «Какую славную вещьты сработал!»
Из всех великих культур древности лишь долинаНила оставила нам достаточно предметов, относящихся к различнымэпохам, чтобы мы могли восстановить историю развития ювелирного дела у египтян на протяжениисорока столетий.
В классический период истории Египта золотых дел мастера достигливир-туозного совершенства в технике, которое никогда впоследствии не былопревзойдено. В некоторых отношениях невозможно не только превзойти их, но исравняться с ними. Так, например, они были настоящими чеканщиками и умелидостигать в двадцать раз более тонкого слоя металла, чем самым тонкий, которогодостигают в наши дни. Они применяли литье, формовку, ковку (моделированиемолотком). Для нанесения орнамента использовались насечка, гравировка,золочение штамповкой, тиснение, инкрустация, зернь, травление, окраска.
7.5. Ткани
От Древнего Египта, благодаря сухому климату страны, уцелелобольшое количество тканей. Лен обрабатывался уже в эпоху неолита и былединствен-ным широко бытовавшим у египтян видом текстильного сырья.Мы знакомы спроцессом изготовления тканей и плетением циновок по многочисленнымизображениям, также, узор плетения не раз служил декоративным мотивом вживописи.
Рассмотрим здесь же и изделия из кожи, которая обрабатывалась ужев додинастическом Египте. Кожи дубились и окрашивались преимущественно вкрасный или желтый цвет. Некоторые образцы очень декоративны. Сандалии иззеленой кожи с аппликациями из золотых листочков и коры украшены изображениямипленных сирийцев и нубийцев, как бы попираемых фараоном при каждом шаге.
7.6. Дерево
К числу деревянных изделий принадлежит прежде всего мебель и,кроме того, некоторые предметы туалета.
В период Нового царства дерево широко применялось для изготовлениямелких предметов туалета, которые отличались необычайной утонченностью иизяществом. Сохранились гребни, ложечки для притираний в виде девушек,собирающих цветы, играющих на арфе или плывущих, и др.
7.7. Мебель
Древний обычай сидеть на земле былраспространен и в Египте (известны скульптуры, изображающие людей в этой позе).И все-таки можно утверждать, что настоящая мебель для сидениявпервые появилась в Египте. Вначале у египтян были только низкиескамеечки и стулья, указывающие, что египтяне, как и восточные народы, любилисидеть на корточках. На стенных фресках также можно видетьизображения людей, работающих сидя на корточках. Привилегией богатыхегиптян были парадные стулья. В Египте впервые появляется стул соспинкой, здесь его форма получает логическое обоснование, онприобретает конструктивную форму, ставшую основой для всех последующихформ стульев.
Табурет (прототип современного табуретасапожника) с вогнутой поверхностью, соответствующей форме тела, — древнейшийпример «функциональной формы». Ясная логика и практическое чутьеотличают основные формы многих видов египетской мебели, применяемыхи в настоящее время; так, например, египтяне отказались от лежания на открытомдля сквозняков, грязном полу и создали первую форму ложа.
Столярным ремеслом вначале занимались рабы исвободные ремесленники. Позднее изготовление более дорогих изделиймебели поручалось специальным мастерам.
Стремясь скрыть дефекты сборки, поверхностьмебели покрывали сначала толстым слоем краски-замазки, а затембелой или цветной краской. Сундуки и саркофаги расписывалияркими красками, украшали геометрическим орнаментом, цветнымифаянсовыми вставками или полудрагоценными камнями. Украшение мебели в целом независело от формы и конструкции изделия.
Мебель также обычно украшалась плоскостныморнаментом. Египтяне облицовывали более дешевую древесинупластинами из благородных пород древесины, которые, однако, еще небыли такими тонкими, как фанера. На особенно богатоукрашенных изделиях мебели можно встретить слоновую кость, перламутр и дажезолотые накладки.
Египтяне создали целый ряд типов мебели.Самые ранние относятся к эпохе Мемфиса, это неуклюжая и грубая мебель;в период расцвета Фив она становится более лег кой, изящной, комфортабельной иэлегантной. В жилых домах можно найти основные прототипысовременной мебели: табуреты, столы, ложа, стулья, сундуки и шкафы.
Первые конструкции стульев были довольногрубыми, позднее они приобрели декоративную отделку. Ножкистали делать в форме звериных лап, тем самым устранивих первоначальную тектоническую неуклюжесть, грубость.
Египетская мебель для сидения имела строгоопределенные формы, которые, несомненно, соответствовали манере сидения: египтянесидели выпрямившись, с плотно сомкнутыминогами (узкая одежда). Такими увековечены они в многочисленных скульптурных изображениях.
Ложа изготовлялись аналогично стульям иотличались от них только размерами.
Элементы орнаментики, с помощью которыхукрашали мебель (солнечный диск, скарабей, змея, коршун, лотос, пальма,папирус и т. д.), имели символическое значение. Краски были яркими,однако гамма цветов ограничивалась красным, желтым, черным,коричневым, голубым, зеленым и белым, причем краски не смешивали,а пользовались ими в чистом виде.
Европа обязана Египту созданием основныхформ мебели, инструментов и технологии обработки древесины. Однакоегипетской мебели присуще определенное единообразие.
Искусство Египта уже в древности оказалобольшое влияние на художественную культуру других народов. Элементыегипетской орнаментики встречаются в древнеримской мебели. Влияниеегипетских форм нашло яркое выражение в стиле ампир, сложившемся после 1800года, особенно во французской мебели этого стиля.
7.8.Металл
Наряду с благородными металлами египтяне обрабатывали медь ибронзу. Железо, известное им с начала Древнего царства, стало применятьсятолько в греко-римскую эпоху.
В области декоративного искусства мы знаем медные сосудыпрекрасной работы, относящиеся к I династии. От Древнего царства сохранились медные тазы.
Одним из самых интересных ранних бронзовых изделий являетсяовальная жаровня с ажурным обрамлением, заключающим в себе надпись — имяфараона Хети.
Среднее и Новое царство оставили нам немало прекрасных образцов:церемониальные топоры с ажурным орнаментом, изображающим людей или животных.
Среди предметов туалета заметное место принадлежит зеркалам, ручкикоторых выполнены в виде колонки или фигурки стоящей девушки. Эти изящныефигурки подводят нас непосредственно к рассмотрению бронзовых статуэток,дошедших до нас в большом количестве. Замечательное мастерство египетских бронзовщиков демонстрируют такжестатуэтки кошек. Лувр обладает выдающейся коллекцией изделий этого рода. Кошкиизображаются сидящими или лежащими в величественной позе, некоторые изних словно ждут почестей. Природная грация животных передана с редким умением.
Заключение
Если проанализировать всевыше сказанное, то можно сделать следующие выводы.
Ведущим искусствомДревнего Египта была архитектура, которая развивалась в единстве с другимивидами и жанрами и придавала всему искусству комплексный характер. Подавляющеечисло архитектурных построек было связано с заупокойным культом.
Наряду с архитектуройуспешно развивалась скульптура, живопись, и искусство рельефа
Несмотря на ранний периодформирования культуры Египта, она содержит в себе много удивительных догадок, которыеоказали существенное влияние на дальнейшее развитие письменности, архитектуры,строительства, литературы и других знаний.
Список литературы
1. Бадак А.Н.История Древнего мира. М.: Харвест, 1998.
2. Быстрова А.Н. Миркультуры (Основы культурологии). М.: ИВЦ “Маркетинг”, 2000.
3. Культурология длятехнических вузов. // Под ред. М.В. Буланова-Топоркова.– Ростов – на — Дону:“Феникс”, 2001.
4. Кравченко А.И.Культурология. М.: Трикста, 2003.