Реферат: Импрессионизм

/>Содержание

Введение………………………………………………………………...….3

1 Импрессионизм, как одноиз направлений искусства XIX века………5

1.1  История развитияимпрессионизма…………..………………..…….5

1.2  Основные характерныечерты импрессионизма……………...…….7

2  Творчество художников –импрессионистов……..……………...……9

2.1  Эдуард Мане………………………………….………………….……9

2.2  Эдгар Дега……………………………….…………………….……..11

2.3  Огюст Ренуар………………………….……………………….…….13

2.4  Клод Моне……………….…………………………………….……..15

2.5  Альфред Сислей……………………………………………….…….16

2.6  Камиль Писсаро………………………………………...…………...17

2.7  Поль Сезанн…………………………………………………….……18

3  Культурная ценностьимпрессионизма……………………………....19

Заключение………………………………………………………………20

Список использованнойлитературы……………………………………21

Введение

В XIX векеиндустриальное развитие сократило расстояния и уплотнило время. Пейзажиизменились и представали перед человеком в новом, непривычном для него виде.Расцвет пейзажа был подготовлен всем развитием французской культуры иискусства. Тяга к природе, ко всему естественному, стремление противопоставитьакадемическому направлению чувства простые и непритязательные, отчетливоосознавались еще накануне французской революции. В начале 70-х годов во Францииначала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусствахудожники сделали для себя правилом писать не в своей мастерской, а подоткрытым небом: на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Это и были будущие«импрессионисты». Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. Вискусство вошла сиюминутность, случайный взгляд, создается впечатление, чтополотна импрессионистов написаны простым прохожим, гуляющим по бульварам и наслаждающимсяжизнью.

В настоящеевремя работы импрессионистов ценятся очень высоко. В группу импрессионистов,как правило, объединяют тех художников, которые участвовали в выставкахимпрессионистов в 1870-х — 1880-х годах в Париже. Это Клод Моне, Эдгар Дега,Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сислей и др. В представленной работе будетрассмотрена тема, посвященная исследованию импрессионизма, как одного изнаправлений искусства XIX века.

Актуальностьвыбранной темы объясняется необходимостью изучения данного направления французскогоискусства с целью понять культурную ценность импрессионизма и оценить егокультурное наследие (картины и полотна, сохранившиеся до нашего времени) ссовременной точки зрения.

Цель работы – исследоватьимпрессионизм, как одно из направлений французского искусства XIX века. В соответствии с этим были решены задачи:

▬ исследовать историюразвития импрессионизма;

▬ изучитьтворчество основных представителей импрессионизма;

▬ сформулироватьвыводы и рекомендации по проделанной работе.

Объектомисследования данной работы является – французское искусство XIX века. Предметом исследования выступает- импрессионизм, как одно из направлений французского искусства XIX века.

Исследованиетемы – «Импрессионизм, как одно из направлений французского искусства XIX века» осуществлялось при помощи следующих методов:

▬диалектическийметод – осуществление всестороннего познания объекта и предмета исследованияданной работы;

▬ метод анализа исинтеза — обособленный анализ составных частей (творчество, полотна, картинывидных художников данного направления);

▬ структурно-функциональныйметод — определение роли импрессионизма в искусстве XIX века и его значение;

▬ системный метод- анализ французского искусства, как единого целого и выявление в ней роли изначения импрессионизма;

▬ аналитическийметод – проведение анализа творчества нескольких видных художников данногонаправления;

▬ метод обобщениявсех полученных знаний по теме.

Теоретической основойпредставленной работы выступили научные труды по культурологии, затрагивающиеизучение вопроса о французском искусстве XIX в., в частности, о творчестве импрессионистов. Это работытаких авторов как, Гуревич П.С., Столяров Д.Ю., Кортунов В.В., Маркарян Э.С.,Радугин А.А., Швейцер А., Дмитриева Н.А. и др.

Поставленныецели и определенные задачи обусловили структуру представленной работы. Работасостоит из введения, основной части и заключения, включает список использованнойлитературы и приложения.

Основнаячасть включает три раздела: первый раздел посвящен исследованию историивозникновения импрессионизма, второй раздел посвящен изучению творчества наиболеевидных представителей данного направления, третий раздел посвящен культурнойоценке импрессионизма.

Работаизложена на 21 странице, включает 2 приложения, для написания работыиспользовано 13 научных источников.

1 Импрессионизм,как одно из направлений искусства XIXвека

 

1.1История развития импрессионизма

 

На гребне идейФранцузской революции во французском искусстве происходят серьезные изменения.Для многих деятелей искусства реалистическое направление перестает бытьэталоном, и в принципе отрицается само реалистическое видение мира. Художникиустали от требований объективности и типизации. Рождается новая, субъективнаяхудожественная реальность. Теперь, важно не то, как все видят мир, а то, какего вижу я, видишь ты, видит он. На этой волне формируется одно из направленийискусства — импрессионизм.

В начале 70-х гг. XIX в. во Франции начала работать группамолодых художников. Впервые в истории мирового искусства художники сделали длясебя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом — на берегу реки, вполе, на поляне в лесу. Благодаря изобретению металлических тюбиков для красок,уже готовых и пригодных к переноске, которые заменили старые краски,готовившиеся вручную из масла и порошковых пигментов, художники смогли покинутьсвои мастерские, чтобы работать на пленэре. Работали они очень быстро, потомучто движение солнца меняло освещение и колорит пейзажа. Иногда они выдавливаликраску на холст прямо из тюбика и получали чистые сверкающие цвета с эффектоммазка. В 1870-х гг. многие из этих художников потянулись в Париж. Это и былибудущие «импрессионисты».[4, с.89]

Большое количестворазнообразных художников объединены этим названием и у каждого из них была свояманера рисования. Так, в группу импрессионистов объединяют тех художников,которые участвовали в выставках импрессионистов в 1870-х — 1880-х годах. ЭтоКлод Моне, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, АнриТулуз-Лотрек и другие.

Новые приемы живописимолодых художников, непривычный вид картин привели к тому, что их произведенияне принимали в Парижский Салон, где у живописцев была единственная возможностьпредставить зрителям свои работы. Тогда они смело выступили противнедоброжелательно настроенного жюри Салона, которое год за годом упрямоотказывалось выставлять их произведения. Объединившись в 1874 году, ониорганизовали свою независимую выставку. Выставка была открыта в ательефотографа Надара, которое находилось в Париже на бульваре Капуцинов. После этойвыставки художников стали называть импрессионистами. Это название родилось благодарякритику Луи Леруа. Так называлась картина Клода Моне, показанная на выставке –«Впечатление. Восходящее солнце» (“Impression. Levant soleil”).[5, с.63]

Это слово подходило к ихработам, потому что в них художники передавали своё непосредственноевпечатление от увиденного. Художники по-новому подошли к изображению мира.Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигурылюдей и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная после дождя,нагретая солнцем земля. Они стремились разглядеть и показать удивительноебогатство цвета в природе. Импрессионизм стал последним крупным художественнымдвижением во Франции XIX века.

Нельзя сказать, что путьхудожников-импрессионистов был лёгок. Сначала их не признавали, пресса либоигнорировала художников, либо издевалась над ними; их живопись казалась слишкомсмелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Ноони упорно шли своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить ихотказаться от своих убеждений.

Художники не сразуприняли название «импрессионисты», которое к ним прилепил одиннедоброжелательный журналист. Но они возобновили опыт независимых выставок с1876 года. Публика начала их принимать только в самом конце XIX века благодаряподдержке искусствоведов и ряда торговцев картинами. Прошло много лет,некоторых из художников-импрессионистов уже не было в живых, когда, наконец, ихискусство было признано. [2, с. 38]

Итак, импрессионизм – этоявление нового подхода к живописи, новый взгляд, жажда остановить мгновение реальнойжизни, запечатлеть его в картине надолго. Данное направление в искусствеоткрыло глаза и художникам, и зрителям на цвет и свет в природе, перевернулорутину академических правил.

1.2 Основныехарактерные черты импрессионизма

Сейчас, когда горячиеспоры о значении и роли импрессионизма ушли в прошлое, вряд ли кто решитсяоспаривать, что движение импрессионистов было дальнейшим шагом в развитииевропейской реалистической живописи. «Импрессионизм — это в первую очередьдостигшее невиданной утонченности искусство наблюдения реальной действительности»[5, с. 64].

Стремясь к максимальнойнепосредственности и точности в передаче окружающего мира, они стали писатьпреимущественно на открытом воздухе и подняли значение этюда с натуры, почтивытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой вмастерской.

Импрессионистыпоказывали красоту реального мира, в котором каждый миг уникален. Последовательнопросветляя свою палитру, импрессионисты освободили живопись от землистых икоричневых лаков и красок. Условная, «музейная» чернота в их полотнахуступает место бесконечно многообразной игре рефлексов и цветных теней. Онинеизмеримо расширили возможности изобразительного искусства, открыв не толькомир солнца, света и воздуха, но также красоту лондонских туманов, беспокойнуюатмосферу жизни большого города, россыпь его ночных огней и ритм непрестанногодвижения [3, с. 71].

В силу самого методаработы на пленэре пейзаж, в том числе открытый ими городской пейзаж, занял вискусстве импрессионистов очень важное место.

Однако не следует,полагать, что живописи импрессионистов было свойственно только«пейзажное» восприятие реальной действительности, в чем их нередкоупрекали критики. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточноширок. Интерес к человеку, и в особенности к современной жизни Франции, вшироком смысле был присущ ряду представителей этого направления искусства. Егожизнеутверждающий, демократический в своей основе пафос отчетливо противостоялбуржуазному миропорядку. В этом нельзя не видеть преемственности импрессионизмапо отношению к основной линии развития французского реалистического искусстваXIX века.

Изображаяпейзажи и формы с помощью цветных точек, импрессионисты подвергли сомнениюпрочность и материальность окружающих вещей. Но художник не можетдовольствоваться одним впечатлением, ему необходим рисунок, организующий целостнуюкартину. Начиная с середины 1880-х годов новое поколение художников — импрессионистов, связанных с данным направлением искусства, ставит все новые иновые эксперименты в своей живописи, в результате которых растет числонаправлений (разновидностей) импрессионизма, художественных групп и местпроведения выставок их работ.

Художники новогонаправления не смешивали различные краски на палитре, а писали чистыми цветами.Кладя мазок одной краски рядом с другой, они часто оставляли поверхность картиншероховатой. Было подмечено, что многие цвета становятся более яркими пососедству друг с другом. Этот прием получил название эффекта контрастадополнительных цветов.

Художники-импрессионистычутко отмечали малейшие изменения в состоянии погоды, так как они работали нанатуре и хотели создать образ пейзажа, где мотив, цвета, освещение сливались быв единый поэтический образ городского вида или сельской местности.Импрессионисты придавали большое значение цвету и свету за счет рисунка иобъема. Исчезли четкие контуры предметов, контрасты и светотень были забыты. Онистремились к тому, чтобы сделать картину подобной открытому окну, сквозькоторое виден реальный мир. Этот новый стиль повлиял на многих художников тоговремени [4, с. 91].

Следует отметить, что импрессионизми постимпрессионизм — это две стороны, или, вернее, два последовательныхвременных этапа того коренного перелома, который положил рубеж между искусствомНового и Новейшего времени. В этом смысле импрессионизм, с одной стороны,завершает развитие всего после ренессансного искусства, ведущим принципомкоторого было отражение окружающего мира в зрительно достоверных формах самойдействительности, а с другой — является началом крупнейшего после Ренессансапереворота в истории изобразительного искусства, заложившего основы качественнонового его этапа — искусства ХХ века./>

2 Творчествохудожников — импрессионистов

 

2.1 ЭдуардМане

О том, насколькоорганично сливались в искусстве импрессионистов традиции и новаторство,свидетельствует, прежде всего, творчество выдающегося живописца XIX века ЭдуардаМане (1832-1883 гг.). Правда, сам он никогда не считал себя представителем направленияимпрессионизма и всегда выставлялся отдельно, но в идейном и мировоззренческомплане, несомненно, был одновременно предтечей и идейным вождем этого движения[6, с. 101].

Начиная с двух своихпрограммных произведений — «Завтрака на траве» и «Олимпии»(обе 1863 г.), — Эдуард Мане подвергается остракизму. В глазах благонамереннойбуржуазной публики и критиков его искусство становится синонимом безобразного,а самого художника называют «сумасшедшим, который пишет картину, трясясь вбелой горячке» (М. де Монтифо). Лишь наиболее проницательные умы тоговремени сумели по достоинству оценить дарование Мане. Среди них был ШарльБодлер и молодой Эмиль Золя, заявивший, что «господину Мане предназначеноместо в Лувре» [4, с. 92].

Между тем в своих работах,как и в дальнейшем своем творчестве, художник опирается на опыт классическогоискусства. Стремясь эстетически осмыслить современную реальную жизнь, Эдуард Манеиспользует величественные композиционные схемы живописцев Возрождения, начинаяс Джорджоне и Тициана и заканчивая вплоть до Веласкеса и Гойи.

Любая его картинапоражает острой наблюдательностью, свободой и легкостью мазка, смелойизысканностью красочных сочетаний, Его картины, ряд портретов и других работ 1860-х годовнаписаны в еще не преодоленной до конца традиционной живописной манере, хотя издесь уже ощущается стремление к открытому цвету и естественному освещению.Позднее палитра Эдуарда Мане становится заметно светлее. Одним из первых онначал писать на чисто-белом грунте, то «нагружая» его сочными мазкамиярких солнечных красок, то, покрывая тончайшими полутонами благородныхрозоватых и серо-сизых оттенков. Безусловно, художник обладал даром передаватьбесконечное богатство красок и живую трепетность реального предметного мира,что особенно отчетливо проявилось в натюрморте — «никто из современников ЭдуардаМане не мог написать натюрморт лучше, чем он» [1, с.53].

Мане обращался к разнымжанрам — ему принадлежит несколько картин на исторические сюжеты, — однаконаивысшие его достижения связаны с современной фигурной композицией. Художникубыла присуща необыкновенная зоркость в выборе острохарактерной ситуации, как бывыхваченной из окружающей жизни, где все угадывается, но ничего не сказано влоб. Его композиционное мастерство проявляется в умении найти неожиданную точкузрения, наиболее выразительный ракурс, жест, ограничиться лишь самым необходимым,так что все лишнее остается за пределами «кадра».

Особое место занимает втворчестве Мане портрет. После ранних, вполне традиционных портретов онприходит к новому пониманию этого жанра. Теперь основную роль играет не столькоуглубленное и обстоятельное раскрытие внутреннего мира человека, сколько егоострая характеристика. Он ищет ее в поведении модели, в ситуации, в присущейтолько ей повадке, которую передает экспрессивным жестом, неожиданным поворотомголовы или позой, всякий раз открывая какую-то новую, очень существенную граньличности [7, с. 68].

Новаторство Манезаключалось в том, что он сумел по-новому, непредвзято взглянуть на окружающуюего действительность и расширить круг явлений, к которым обращалосьизобразительное искусство. Он не побоялся сделать объектом подлинно высокогоискусства и воплотить в совершенных живописных формах такие стороны жизни ичеловеческих отношений, от которых до него художники отворачивались или незамечали их. До конца жизни Мане испытывал чувство неудовлетворенности своимискусством, хотя в его творчестве всегда ощущалось стремление к созданию«большого стиля». Его последняя картина «Бар в Фоли-Бержер»(1881-1882 гг.) свидетельствует о том, что художник стоял на пороге новогозначительного этапа своего творчества.

2.2 ЭдгарДега

/>Средиимпрессионистов практически не было скульпторов, редкое исключение составилЭдгар Дега (1834-1917 гг.), который писал картины и творил скульптуры. Онпримыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были совсем иными.В центре искусства этого художника и скульптора всегда стоял человек, в товремя как пейзаж, едва ли не ведущий жанр импрессионистов, не играл в еготворчестве такой значительной роли. Он писал людей различных общественных слоевФранции: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты отдыха, нарепетициях или во время выступлений на сцене; бытовые сценки — в кафе, наулице, на скачках (одна из его знаменитых скульптур — «Четырнадцатилетняятанцовщица»).

Пройдя краткий периодувлечения историческими сюжетами и позднее портретом, в котором уже проявиласьего острая наблюдательность, Дега переходит под влиянием Эдуарда Мане кизображению сцен современной жизни Франции. Главными его темами становятся — мир балета и скачек, и теперь лишь в редких случаях он выходит за их пределы,обращаясь к жизни парижской богемы, изображая модисток, гладильщиц и прачек [2,с. 45].

В отличие от своихдрузей-импрессионистов Эдгар Дега не склонен был преувеличивать значение этюда.Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция, в которой яркораскрываются характерные особенности творческой индивидуальности этого художника- естественность и необычайная зоркость художественного видения, обостренныйинтерес к передаче движения, беспощадная, почти бесстрастная аналитичность иодновременно насмешливая, а подчас и горькая ирония.

Обе излюбленные темы ЭдгараДега это — театр и скачки. Они давали ему возможность изучить и показатьдвижение во всем его многообразии. Он штудирует его и как художник, скарандашом в руке, за кулисами и на ипподроме, и как ученый, изучая по книгамего биологические механизмы у людей и животных, и интересуясь опытами художественнойфотографии Надара (хотя Дега сам был умелым фотографом). Чтобы добитьсянепринужденности в передаче мимолетного движения, художник разлагает его насоставные части, включающие моменты предшествующие и последующие.

Новаторство Эдгара Дега впередаче движения неразрывно связано с его композиционным мастерством. У негоеще сильнее, чем у Эдуарда Мане, чувствуется непреднамеренность, случайность,выхваченность отдельного эпизода из потока реальной жизни. Он достигает этогонеожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку,под углом), «вздыбленностью» пространства, как бы подсмотренного взеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Это ощущениеестественности и полной свободы было завоевано упорным трудом художника, точнымрасчетом и выверенностью композиционного построения картины [7, с. 71].

Стремление кбескомпромиссному анализу и отсутствие, каких бы то ни было иллюзий, заставлялиего выбирать сюжеты и темы работ, позволяющие показать реальные отношения людейв буржуазном французском обществе, ту изнанку жизни, которая до сих пороставалась за пределами искусства. Он предпочитает отражать в своих работах неблистательную феерию премьеры, а изнуряющие будни репетиций, когда движениябалерин еще неизящны и угловаты, не красоту и динамику скачки, а проездкулошадей и профессиональную посадку жокеев, пеструю, фланирующую по ипподромутолпу.

Острая наблюдательность иглубокий психологизм были неизменно присущи работам Эдгара Дега. В такихшедеврах художника, как «Ночное кафе» и «Абсент», прослеживаетсятема безысходной тоски, отчужденности и одиночества человека в толпе, которые достигаюту него поразительной силы.

/>Следуетотметить, что при первом взгляде на полотна Эдгара Дега кажется, что этослучайно увиденный, как бы выхваченный кусок реальной действительности. Насамом же деле в его картинах всё тщательно продумано и четко выверено. Вот этойабсолютно четкой композицией, а также вниманием к определенности и четкостилиний произведения Эдгара Дега отличаются от работ других художников — импрессионистов.

2.3 ОгюстРенуар

Жизнерадостноевосприятие мира, присущее в целом всему импрессионизму, особенно отчетливопроявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направленияОгюста Ренуара (1841-1919 гг.), за свою жизнь он написал более 60 картин. Вотличие от большинства импрессионистов того времени для него художественныйинтерес представляли человеческие лица, непринужденные позы людей, а не красотыприродного ландшафта.

Впервыеработы Ренуара были выставлены в Париже в 1864 году, но слава и признаниепришли к нему в 1874 году на первой выставке художников — импрессионистов. С1877 года у Ренуара было достаточно поклонников, и художник не испытывал нуждыни в чем. Наивысшие достижения Огюста Ренуара связаны с изображением женщин идетей. Его излюбленный тип — женщины с пышными формами, припухлыми губами,курносым носиком и очаровательно бездумными глазами. Он пишет их одетыми иобнаженными, на улице под дождем, на качелях в саду, во время купанья или зазавтраком с загорелыми лодочниками. Его модели — девушки из народа и небогатыебуржуазки, здоровые и свежие, не знающие корсета и не стесняющиеся своейнаготы. [12, с. 56]

В портретах Ренуара неинтересует внутренний мир человека, хотя он прекрасно умеет передать внешнийоблик и мимолетное настроение модели. Поэтому столь удачны и привлекательны егоженские портреты и столь банальны и невыразительны лица мужчин. Особенноочаровательны его изображения детей с их живой непосредственностью и своим детскиммиром.

Картины Ренуара кажутсянаписанными на едином дыхании, хотя он больше, чем другиехудожники-импрессионисты, уделял внимания живописной технике. Он пишет томелкими, положенными рядом мазочками, то широкими полупрозрачными мазками,перетекающими друг в друга, и тогда сквозь них просвечивает холст, а живописьсвоей прозрачностью напоминает акварель. Тонко нюансированные лессировкисменяются густыми, плотнозернистыми кусками живописи, причем очень часто этиприемы соседствуют в одной картине. Кажется, что художнику доставляло особоенаслаждение разыгрывать эти блестящие красочные гармонии, которые быливыражением его темперамента.

Самымиизвестными картинами художника являются — портрет “Мадам Шарпантье со своимидетьми”, в композицию которого включен великолепный натюрморт на столе,огромный сенбернар, лежащий на полу, сама хозяйка в модном платье и дети влегких девичьих нарядах; “Бал в саду Мулен де ла Галет”, где художник зафиксировалсвое мгновенное впечатление от пестрой подвижной массы людей. Он, как и другиеимпрессионисты, отказался от тщательного выписывания формы каждого предмета,сосредоточив внимание на передаче этой формы в трепетных бликах того или иногоосвещения. [11, с. 96]

В серединевосьмидесятых Ренуар разрабатывает более мягкий прием письма, меняются также исюжеты полотен. Он больше пишет обнаженную женскую натуру, встречаются имифологические мотивы (“Купальщицы”).

Типомживописи, привлекающим внимание Ренуара в 1980-х годах становится погрудноеизображение молодой женщины в шляпе. В картинах женщина изображается немыслительницей или деятельницей, не хозяйкой и не работницей, а созданиемприроды и ее украшением. Поэтому самые живые краски природы, роскошные садовыецветы оказываются здесь совершенно уместными (“Женщина, поправляющая шляпу”, “Девушкав шляпе с красными маками”). Пышные дамские головные уборы настолько нравилисьРенуару, что для его моделей специально заказывались необычные, причудливыешляпы.

Ренуар искалсвой путь, стремился к точности рисунка и композиционного решения, в выборе жесюжета он был свободен. Сюжеты, написанные им на тему театра или цирка, резкоотличались от других импрессионистов. Он старался передать показать обычногозрителя в ожидании праздничного зрелища. Это картины “Ложа”, “Первый выезд” имногие другие.

В 1912 году ревматизм приковалРенуара к постели, но даже в инвалидной коляске он продолжал писать и занялсяскульптурой, но паралич не позволял ему творить руками, поэтому он руководилучениками. Он продолжал работать до глубокой старости, привязывая кисти ксведенным подагрой пальцам.

/>

2.4 КамильПиссаро

Очень сложным былтворческий путь Писсарро Камиля (1831-1903 гг.), единственного художника,участвовавшего во всех выставках импрессионистов. Дж. Ревалд называл его«патриархом» этого движения. Начав с пейзажей, близких по живописибарбизонцам, он под влиянием Эдуарда Мане и своих молодых друзей начал работатьна пленэре, последовательно высветляя палитру. Постепенно он вырабатывает свойсобственный импрессионистический метод. Одним из первых он отказался отупотребления черной краски.

Камиль Писсарро всегдабыл склонен к аналитическому подходу к живописи, отсюда его эксперименты поразложению цвета — «дивизионизму» и " пуантеллизму". Однаковскоре он возвращается к импрессионистической манере, в которой созданы еголучшие произведения — замечательные серии городских пейзажей Парижа и Руана. Ихкомпозиция всегда продумана и уравновешенна, живопись утонченна по цвету ивиртуозна по технике. [3, с. 79]

/>Писсарро, единственный художник из импрессионистов, не склонных котвлеченным рассуждениям, которые им часто приписывались задним числом, пережилкраткий период увлечения пуантеллизмом (от французского point — точка). Этатеория была, в сущности, умозрительно доведенным до предела принципомимпрессионизма, которому его классики никогда не следовали буквально. Другоеназвание этого течения — дивизионизм, от division – разделять, егопоследователи полагали, что чистые, несмешанные краски, наложенные на белыйгрунт, должны сливаться в глазу зрителя. Они пытаются возродитьдекоративно-монументальную композицию, освободив ее от нарочитой случайности ифрагментарности. Это направление, пережив краткий период расцвета в конце 1880- начале 1890-х годов, быстро сошло на нет.

За свою жизнь он написалоколо 60 картин, наиболее известными из которых являются — «Вспаханная земля»(1874 г.) и «Оперный проезд» (1889 г.).

Писарро, в отличие отпраздничного восприятия природы у Моне, всегда видит в пейзаже следычеловеческой деятельности, будничной жизни крестьян.

2.5 ПольСезанн

Поль Сезанн(1839-1906 гг.) в свое время заявил, что он хочет сделать из импрессионизмасолидное, истинно музейное искусство. Поль Сезанн на протяжении всего своеготворчества стремился «сделать из импрессионизма нечто весомое»,интересуясь в первую очередь передачей пространственной структуры реальных предметов.Нередко он сознательно упрощает их, сводя к простейшим геометрическим объемам,уплотняя форму, выявляя ее пластические ценности. Он достигает этого при помощиинтенсивно сгущенного и сложно модулированного цвета, не прибегая к светотени. [8,с. 158]

Художник стремился найтипостоянный, не зависящий от освещения в данный момент цвет изображаемогопредмета. Сущностью его исканий была передача формы соотношениями красочныхтонов. «Цвет лепит предметы», — говорил Сезанн. Так, в «Натюрморте с персикамии грушами» форма каждого предмета передана тончайшими градациями цвета, акомпозиционное расположение продуманно во всех деталях. [6, с. 110]

Мир Сезанна отличаетсявнешней незыблемостью и постоянством. Творя его, художник работает упорно иистово, «размышляя с кистью в руках». Хотя различные жанры сближаютсяв его творчестве, эти черты особенно ясно проступают в натюрморте и пейзаже, вустойчивых предметах и явлениях, которые предстают в картинах Сезанна как«великие временные длительности». В то же время природа пронизана унего концентрированной энергией. В «сфероидном пространстве» егокартин, которое то сжимается, то отступает в глубину, раскрываются скрытые отглаз, но неожиданно зримые космические силы.

Всё кажется материальноощутимым и объемным. Но, завоевав эти качества, живопись Сезанна утратила,однако, конкретность в изображении реальных предметов. Часто в егопроизведениях нельзя понять, какие именно фрукты изображены, какие взяты ткани,из чего сделан тот или иной предмет. Эти элементы абстрагирования, заложенные вметоде Сезанна, привели впоследствии искусство его последователей к полнойусловности форм и отвлеченности.

2.6Альфред Сислей

Среди импрессионистовтакже должно быть названо имя Альфреда Сислея (1839-1899 гг.). ПроизведениямСислея, около 40 картин (в том числе «Канал в море»), англичанина попроисхождению, присуща особая живописная элегантность. Блестящий мастер пленэра,он умел передать прозрачный воздух ясного зимнего утра, легкую дымку согретогосолнцем тумана, бегущие по небу в ветреный день облака. Его гамма отличаетсябогатством оттенков и верностью тонов. Пейзажи художника всегда проникнутыглубоким настроением, отражающим его лирическое в своей основе восприятие природы.[10, с.66]

2.7 КлодМоне

/>Однимиз мастеров импрессионизма был великий художник Клод Моне (1840-1926 гг.). Сего именем нередко связывают такие достижения этого живописного метода, какпередачу неуловимых переходных состояний освещения, вибрацию света и воздуха,их взаимосвязь в процессе непрестанных изменений и превращений. Он работалглавным образом в области пейзажа.

Клод Моне и близкие кнему художники – Огюст Ренуар, Камиль Писарро и Альфред Сислей — обратиливнимание на то, что один и тот же природный пейзаж представляется совсем иным всолнечный или облачный день, при утреннем или вечернем свете. Заметив также,что тени от предметов вовсе не черные, а имеют определённую окраску, ониизгнали черный цвет со своей палитры. Клод Моне в общей сложности написал около200 картин, среди которых – «Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «БульварКапуцинов», и др.

Клод Моне писал один итот же вид (пейзаж) в разное время суток. Таковы его серии пейзажей «Стогасена» и «Руанский собор». Беглыми как будто небрежными мазками Моне писалколышущееся от ветерка поле и полную движения улицу Парижа. Он превосходно умелпередать на полотне и знойное марево летнего дня, и влажный снег мягкойфранцузской зимы.

Ранние работы Моне вполнетрадиционны, их живопись свидетельствует о связи с искусством Курбе и барбизонцев.В них еще присутствуют человеческие фигуры, которые в дальнейшем все болеепревращаются в стаффаж и постепенно исчезают из его картин. В 1870-х годахокончательно складывается импрессионистическая манера художника, отныне всецелопосвятившего себя пейзажу. С этого времени он работает почти исключительно на пленэре.Именно в его творчестве окончательно утверждается тип большой картины-этюда.

Одним из первых Клод Моненачинает создавать серии картин, в которых один и тот же мотив повторяется вразное время года и суток, при разном освещении и состоянии погоды (возможно, вэтом следует видеть воздействие японской гравюры на дереве, где этот принципиграл ведущую роль). Так появляются его знаменитые серии, посвященные вокзалуСен-Лазар, полям цветущих маков, Руанскому собору, лондонским мостам и др. Невсе они равноценны, но лучшие полотна этих серий поражают свежестью красок,интенсивностью цвета и артистизмом передачи эффектов освещения. [13, с. 99]

В поздний периодтворчества в живописи Моне усиливаются тенденции декоративизма и плоскостности.Яркость и чистота красок превращаются в свою противоположность, появляетсякакая-то белесость. Говоря о злоупотреблении поздних импрессионистов«светлым тоном, превращающим некоторые произведения в обесцвеченноеполотно», Эмиль Золя писал: «И вот сегодня нет ничего, кромепленэра… В Салоне остались только пятна: портрет только пятно, фигуры только пятна,одни только пятна». [9 с. 49]

Другиехудожники-импрессионисты тоже были в своём большинстве пейзажистами. Ихтворчество часто незаслуженно оставалось в тени рядом с действительноколоритной и впечатляющей фигурой Клода Моне, хотя они не уступали ему взоркости видения природы и в живописном мастерстве./>

С 1892 по1894 гг. Клод Моне много раз воплощал мотив «Руанский собор» в разноевремя суток и года. В культурологи считается, что этой серией картин и завершилсявесь период импрессионизма.

3   Культурнаяценность импрессионизма

Картины и полотна великиххудожников эпохи импрессионизма в настоящее время оцениваются очень высоко ицены на них на мировых аукционах доходят до нескольких сотен тысяч долларов(евро), что явно говорит о мировом признании творений художников –импрессионистов.

Эпоха импрессионизмастала дальнейшим шагом в истории развития мировой культуры XIX – XX столетия, она одарила нас такими великими мастерами как КлодМоне («Завтрак на траве», «Сирень на солнце», «Бульвар Капуцинов», «Стогасена», «Руанский собор»), Эдгар Дега («Четырнадцатилетняя танцовщица», «Ночноекафе», «Абсент»), Эдуард Мане («Завтрак на траве», «Олимпия», «Бар вФоли-Бержер»), Огюст Ренуар («Женщина, поправляющая шляпу», «Девушка в шляпе скрасными маками», «Мадам Шарпантье со своими детьми», «Бал в саду Мулен де лаГалет», «Купальщицы», «Чета Сислей», «Завтрак гребцов», «Ложа», «Первый выезд»),Альфред Сислей («Канал в море»), Камиль Писсаро («Вспаханная земля», «Оперныйпроезд»), Поль Сезанн («Натюрмортс персиками и грушами»), АнриТулуз-Лотрек и многиедругие.

Следует отметить, чтоимпрессионизм стал этапом, когда произошел коренной перелом, который положилрубеж между искусством Нового и Новейшего времени. Он завершает развитие всегопосле ренессансного искусства, ведущим принципом которого было отражениеокружающего мира в зрительно достоверных формах самой действительности, иявляется началом крупнейшего после Ренессанса переворота в историиизобразительного искусства, заложившего основы качественно нового его этапа — искусства ХХ века.

Стоит отметить, чтоимпрессионизм — это достигшее невиданной утонченности искусство наблюденияреальной действительности, в которой каждый миг уникален. Импрессионистынеизмеримо расширили возможности изобразительного искусства, открыв мир солнца,света и воздуха, но также красоту лондонских туманов, беспокойную атмосферужизни большого города, россыпь его ночных огней и ритм непрестанного движения.

Заключение

В данной работе былорассмотрен импрессионизм, как одно из направлений французского искусства XIX века, также были изучены основные моментыистории создания этого движения, рассмотрены наиболее известные представителихудожников – импрессионистов XIXвека и их великие работы.

В целом можно сказать,что во французском искусстве конца XIX века произошли очень серьезные изменения. Для многих деятелей искусствареалистическое направление перестает быть эталоном, и отрицается само реалистическоевидение мира. Художники устали от требований объективности и типизации. Рождаетсяновая, субъективная художественная реальность. Теперь, важно не то, как всевидят мир, а то, как его вижу я, видишь ты, видит он. На этой волне формируетсяодно из направлений искусства – импрессионизм, который стал дальнейшим шагом вразвитии европейской живописи.

В группу импрессионистовобъединяют тех художников, которые участвовали в выставках импрессионистов вПариже в 1870-х — 1880-х годах. Это Клод Моне, Эдгар Дега, Эдуард Мане, ОгюстРенуар, Альфред Сислей, Анри Тулуз-Лотрек и другие. Художники писали не в мастерской, апод открытым небом — на берегу реки, в поле, на поляне в лесу. Изображая пейзажи и формы с помощью цветных точек,импрессионисты подвергли сомнению прочность и материальность окружающих вещей.Они по-новому подошли к изображению мира. Главным для них сталитрепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. Вих картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля.Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе.Следует отметить, что импрессионизм стал последним крупным художественным движениемво Франции XIX века.

Итак, импрессионизм – этоявление нового подхода к живописи, новый взгляд, жажда остановить мгновениереальной жизни, запечатлеть его в картине надолго. Данное направление вискусстве открыло глаза и художникам, и зрителям на цвет и свет в природе,перевернуло рутину академических правил.

Списокиспользованной литературы

1.   Введение в культурологию: учебноепособие для вузов / под ред. Е.В. Попова. — М., 1999. – 258 с.

2.   Гуревич П.С. Культурология: учебноепособие / П.С. Гуревич — М.: Знание, 2004.- 356 с.

3.   Культурология: учебное пособие /Столяров Д.Ю., Кортунов В.В., отв. ред. Столяров Д.Ю. – М.: НОРМА-ИНФРА-М, 2003– 327 с.

4.   Малюга Ю.Я. Культурология: учебноепособие. / Ю.Я. Малюга –М.: ИНФРА-М, 1998. – 211 с.

5.   Маркарян Э.С. Теория культуры исовременная наука: учебное пособие / Э.С. Маркарян. — М.,2003. – 174 с.

6.   Соколов Э.В. Культурология: учебник /Э.В. Соколов. — М.,2005.- 200с.

7.   Хрестоматия по культурологии: учебноепособие / составители: Лалетин Д.А., Пархоменко И.Т., Радугин А.А., отв.редактор Радугин А.А.- М.: Центр, 2004. – 524 с.

8.   Швейцер Альберт. Культура и этика:учебное пособие / перевод с нем. Н.А. Захарченко, Г.В. Колшанского, общ. ред.проф. В.А. Карпушина. – М.: Издательство «Прогресс», 1973. – 457 с.

9.   Белик А.А. Культурология. Антропологическиетеории культур: учебное пособие. / А.А. Белик. — М.: РГГУ,1999. — 241 с.

10.Дмитриева Н.А. Краткая историяискусств: учебное пособие для студентов вузов / Н.А. Дмитриева — М., 2001. –656 с.

11.Ильина Т.В. История искусств.Западноевропейское искусство: учебное пособие./ Т.В. Ильина- М., 1999. – 547 с.

12.Андреев Л.А. Импрессионизм: учебноепособие для студентов высших учебных заведений / Л.А. Андреев. — М., 1998.- 284с.

13.Яворская Н.В. Западноевропейскоеискусство XIX века: учебное пособие / Н.В. Яворская. — М., 1989. – 343 с.

Приложение1

 

Художники –импрессионисты

Художник Годы жизни Базиль Фредерик 1841-1870 Гийомен Жан Батист Арман 1841-1927 Дега Эдгар 1834-1917 Ионкинд Иохан Бартольд 1819-1891 Кайботт Гюстав 1848-1894 Кассат Мэри 1844-1926 Мане Эдуард 1832-1883 Моне Клод 1840-1926 Моризо Берта 1841-1895 Писсарро Камиль 1831-1903 Ренуар Огюст 1841-1919 Сарджент Джон Сингер 1856-1925 Сезанн Поль 1839-1906 Сислей Альфред 1839-1899 Утрилло Морис 1883-1955 Фантен-Латур Анри 1836-1904