Реферат: Врубель

МОУ «Гимназия № 139»

Яркий представитель символизма и модерна

в русском изобразительном искусстве

(Михаил Александрович Врубель)

РЕФЕРАТ ПО МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ

Выполнила:ученица 11«б» класса

ГлобаАлександра

Руководитель:учитель МХК

СазоноваИрина Борисовна

Омск — 2007

ПЛАН

Введение. 3

Биография Врубеля М.А.(1856-1910) 4

Киевский период. 7

Мамонтовский период. 8

«Пан»(1899) 13

«Царевна-Лебедь»(1900) 14

«К ночи»(1900) 16

Тема Демона. 17

Поздний период творчества Врубеля. 19

Влияние художника на мастеров 20века. 23

Заключение. 25

Библиография… 27

Приложение 1. 28

Приложение 2. 33

Введение

Как поразительна неповторимость биографии каждого творца! Ихоригинальность видения мира, их безотчетная преданность своей теме и, главное,их борьба за свои приверженности, с причудами рока каждый раз заставляютизумляться невероятным хитросплетениям бытия, преградам и козням, расставляемымперед художниками, и как вопреки всем этим препонам живописец все же создаетсвои полотна, в которых с единственной и потрясающей ясностью выражает своюдушу, свои привязанности, любовь.

Большой художник, как бы преломив сквозь сердце свет своеговремени, выражает век, в котором ему довелось родиться и творить. Часто этисвязи живописца с окружающей его сферой очень неоднозначны, а характер талантаи картины, создаваемые им, сложны и никак впрямую не выражают будни бытия; нопри прохождении достаточного времени, а чаще всего уже после кончины художника,со всей грандиозностью предстают величие его творческого искания,неповторимость и несметное богатство духовного мира, который он оставил людям.И только тогда можно уверенно понять всю силу того страстного влечения ккрасоте и правде, к раскрытию единственной и никем еще не рассказанной темы,которая владела им всю жизнь, озаряя судьбу. Как бы коротка ни была биографиятого или иного крупного живописца, но полотна, оставленные им, позволяют как бызнавать его не похожий ни на кого лик.

Мы невольно ощущаем скрытую от нас внутреннюю напряженнуюработу художника, и чем больше талант, чем неповторимей и ярче горит звезда егодара, тем острее и отчетливее мы чувствуем неодолимую, притягательную мощьтворческой устремленности живописца, отдавшего всего себя выражению своей мечтыо прекрасном. Таким был Врубель.

/>Врубель М.А. Автопортрет

Биография Врубеля М.А. (1856-1910)

Врубель Михаил Александрович – один из замечательнейшихрусских художников – родился 5 марта 1856 года в Омске, где его отец(впоследствии генерал) служил по военно-юридическому ведомству. Вследствиечастых перемещений его отца, знаменитый русский живописец и декоратор, яркийпредставитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве сдетства испытал много новых впечатлений, живя попеременно в Омске, Астрахани,Петербурге, Саратове и опять в Петербурге.

В сложной, многогранной судьбе Врубеля не было с самого годарождения безмятежного благополучия: он рано потерял мать, много скитался,переезжая с семьей из одного города в другой.

Пятилетним ребенком он начал рисовать и не бросал карандашаи кисти в продолжение гимназических и университетских лет. Будучи семилетнимребенком, он посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Вследующем году, живя с семьей в Саратове, маленький Врубель брал урокирисования у преподавателя местной гимназии, затем посещал Одесскую школурисования. Окончив в 1874 году гимназию, в том же году осенью поступил наюридический факультет Петербургского университета, посещая вечерние классыАкадемии художеств. Университет был окончен в 1879 году, а в 1880 году Врубельпоступил в Академию, где его учителями стали такие выдающиеся люди, как И.Е.Репин и П.П. Чистяков. Последний был наиболее близок Врубелю. Он так высокоценил своего учителя, что испытывал удовольствие, копируя его этюды. Общение смастером не ограничивалось академическими классами. Он часто бывал в семьеучителя, принимал там участие в концертах и спектаклях. И всякий раз, когдаВрубель чувствовал необходимость опоры, он ехал к Павлу Петровичу Чистякову закритикой и советами.

Академические годы – это преимущественно аналитическийпериод творчества Врубеля, время углубленного, беззаветного, фанатическогоисследования натуры как формы. Молодой художник, по его словам, всей душойпредан объединяющему чистяковцев «культу глубокой натуры». Он«жадно всматривается в ее бесконечные изгибы», с любовью«утопает в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии», находит«целый мир гармонирующих деталей», рисуя по 12-14 часов в день. Этасуровая школа воспитывает твердую руку, поразительную зрительную память,безукоризненное знание анатомии, от которого художник охотно отступает впоследующие годы во время экспрессии формы.

Не довольствуясь копированием натуры, художник ищет«призму», с помощью которой она превратится в художественную форму.Его ранние графические композиции обнаруживают влияние идеализирующегоакадемизма, воспринятого через высокие образцы, такие как искусства Рафаэля.

Но в некоторых рисунках и акварелях намечается выход ксобственному осмыслению формы, он проявляется в интересе к орнаменту. ПозжеВрубель находит свой индивидуальный стиль, заключающийся в передаче структурыпредмета путем последовательного выделения планов, первоначально самых общих,крупных, затем всё более мелких, которыми форма словно «гранится», напромежуточном этапе обретая кристаллическую угловатость, которую художник наследующем этапе работы закрепляли эстетизировал, словно выращивая на плоскостипричудливый кристалл. Эта кристаллизация форм позже позволила считать Врубеляпредшественником русского кубизма.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую длясамостоятельной работы с натуры. Здесь он пишет акварель «Натурщица вобстановке Ренессанса» (Гос. музеи русского искусства, Киев), которая свидетельствуетоб умении художника передать разнообразие материальных форм, богатство оттенковцвет. Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темыобщечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто — трагические. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира:это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ).

В этой картине впервые в творчестве Врубеля возникаетхарактерное для художника соотнесение себя и своего поколения с вечнымиобразами мировой литературы.

В неоконченной акварели «Пирующие римляне» (1883,Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами,несомненно намерение художника передать жизнь конкретного историческогопериода. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту.В его характерной голове есть сходство с римскими портретами, вероятно,известными художнику по слепкам или репродукциям. Показательно, что Врубеляпривлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Видимо, в этом художник ощущалнечто созвучное своим настроениям и своей эпохе.

В Академии художник пробыл 4 года, в течение которых егоработы были отмечены несколькими медалями. Но широкой публике его работы сталиизвестны гораздо позднее. Лишь после демонстрации в 1896 году больших панно«Принцесса Греза» и «Микула Селянинович» врубелевскиеполотна оказались в центре общественного внимания, причем вниманияпристрастного.

1896 год, когда вечный скиталец, неустроенный и бездомныйживописец обретает свою пристань. Сбылась его мечта. Он полюбил. НадеждаИвановна Забела — известная певица внесла во внутренний мир Врубеля обаяниеженской прелести и душевный покой. В наступающей тьме безумия художник верил ввозвращение света, в новую зарю творчества.

Только тяжкий недуг — плод невыносимого нервного напряжения,нечеловеческого труда и многолетнего непризнания оборвал блистательный потоккартин, чарующих нас дивной красотой, совершенством языка, первичностьюощущения прекрасного.

Врубель умер 1 апреля 910 года в Санкт-Петербурге. Еготоржественно хоронила Академия художеств, речь над могилой произнес АлександрБлок: "… у Врубеля брезжит иное, как у всех гениев, ибо они не толькохудожники, но уже и пророки. Врубель потрясает нас, ибо в его творчестве мывидим, как синяя ночь медлит и колеблется побеждать, предчувствуя, может быть,свое грядущее поражение". Этими вещими словами Россия прощалась сВрубелем, а вместе и с уходящей эпохой 19 столетия.

Врубель оставил более 200 произведений. Среди них — портреты, картины, декоративные панно, иллюстрации, эскизы театральныхзанавесей, скульптурные произведения, проекты зданий, поражающие по размаху ишироте творческого диапазона. Его искусство и сегодня продолжает «будитьдушу от мелочей будничного величавыми образами».

Киевский период

В Киеве, куда Врубель приехал в 1884 году по приглашениюизвестного историка искусствоведа и археолога Адриана Викторовича Прахова дляучастия в реставрации Кирилловской церкви 12 века, художник погружается в новуюдля него стихию монументальной церковной живописи. Он создаёт несколькосамостоятельных росписей, где соединил средневековый канон с острымпсихологизмом нового времени. Взамен утраченных, реставрирует купол СвятойСофии. Для изучения византийского монументального искусства он отправляется вВенецию, где пишет 4 иконы для иконостаса Кирилловской церкви.

По возвращении из Венеции в киев Врубель оказывается в самомцентре поисков большого национального стиля.

Окончив работу в Кирилловской церкви, он сразу сталготовиться к новому, еще большему подвигу, к росписи Владимирского собора,которой тоже заведовал Адриан Прахов. В этих эскизах еще острее и необычайнееотразилась прозорливая фантазия Врубеля, роскошь красочного замысла и линейногоритма сочетались с неизъяснимо-страдальческим эзотеризмом: преображенная плоть,сияние радуг надмирных, лучи и нимбы запредельного света, струящиеся складкилегких риз и взоры, грозные жуткие, узревшие несказанное… Но был одиннедостаток в проекте Врубеля: гениальность. С этим недостатком не моглипримириться ни Прахов, ни его покровители из сановного духовенства. Заказ былпередан Васнецову, которым тогда начали восторгаться. Врубелю поручили толькоукрасить орнаментом часть пилонов. Он вдохновенно выполнял и эту задачу (вконце 8о-х годов), превратив мотивы византийского и древнерусского узоров вкакую-то прихотливую сказку-симфонию растительно-суставчатых форм и научивмногому Васнецова, который умело использовал и врубелевский орнамент, и егореставрацию Кирилловских фресок, использовал именно так, как требовалось, чтобытолпа «приняла». Современники не позволили Врубелю слагать молитвы вдоме Божием, и уязвленная гордость его стала все чаще обращаться к тому Духутьмы и ненависти, который, в конце концов, испепелил его воображение, довел добезумия и смерти. Творческое равновесие было утрачено, заветная цель отодвинуласькуда-то, начались и житейские невзгоды, борьба за кусок хлеба и, главное,сознание своей непонятости, беспросветного, обидного одиночества.

Кульминация киевского периода – эскизы росписейВладимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, преимущественноКиевский музей русского искусства); со времен древней иконописи русскаяживопись не знала цветовых гамм такой силы обобщения и воздействия. Не тольковера и озарение, но и мучительные сомнения проступили тут с исповедальнойискренностью, – неудивительно, что эскизы смутили официальную церковь иостались неосуществленными в большом масштабе, на стене.

Мамонтовский период

В 1889 году Врубель уезжает в Москву, где познакомился сС.И. Мамонтовым и членами его кружка, в который входили известные художникиВ.А. Серов, И.И. Левитан, К.И. Коровий, В.М. Васнецов. В этот период жизни онсоздал значительное число произведений, исполнил иллюстрации к произведениямМ.Ю. Лермонтова. Им было создано 13 рисунков, из которых большая частьотносилась к «Демону». Эта тема прошла через все творчество Врубеля.Самой природой своего дарования Врубель был подготовлен к созданию этогообраза. Демон жил где-то в сокровенных тайниках его души еще до того, какхудожник получил заказ на иллюстрации к поэме Лермонтова.

Начинается новый и самый плодотворный период его творчества.Художник получает ряд заказов на декоративные панно. Одно из них — «Венеция» (1893, ГРМ) — создано по впечатлениям от поездки в Италию(1891-1892). Перед зрителем возникает город эпохи Возрождения во всемпраздничном великолепии пышного карнавального шествия.

Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ),возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил исчитал «эпохой в музыке». Взволнованность персонажей, напряженностьцвета, поток лучей знойного солнца вызывают ощущение конфликта, драмы. Живойпредстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь, и ненависть.В этой картине три действующих лица. Но две мужские фигуры – стаффаж,призванный оттенить горделивую красоту героини, стройность которой подчеркнутаузким форматом холста.

В некоторой близости к этой картине — «Гадалка»(1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Среди лилово-розовогомерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Властновлечет пристальный взгляд горящих глаз, словно перед женщиной раскрыласьстрашная тайна будущего. Она, прекрасная и загадочная, раскладывает карты,угадывая чью-то судьбу. Но важен не рассказ, а ощущение тайны, переданное не толькоинфернальной внешностью героини, но и движением имматериальных и светоносныхпятен цвета.

Страстная любовь к природе помогает художнику передать еекрасоту. Пышные гроздья врубелевской «Сирени» (1900, ГТГ), вспыхиваялиловым огнем, живут, дышат, оживают в сиянии звездной ночи.

Прохладой, свежестью веет от этого большого холста. Кистьмастера предельно раскованна, каждый ее удар точен. Колера сиреневые и глубокиезеленые создают удивительное настроение спокойствия, умиротворенности.

Наиболее плодотворными в творчестве Врубеля были 90-е годы.Он работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, добился большихуспехов в книжной иллюстрации.

В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова подредакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации, из тридцати — половинаотносилась к «Демону». Эти иллюстрации, по существу, представляютсамостоятельные произведения, значительные и истории русской книжной графики, исвидетельствуют о глубоком понимании Врубелем лермонтовской поэзии. Особенно примечательнаакварель «Голова Демона». Она подлинно монументальна. На фонекаменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей. Бледное лицо,запекшиеся, словно опаленные внутренним огнем, губы, горящие глаза спронизывающим взглядом, с выражением нестерпимой муки. В этом взгляде — жажда«познанья и свободы», мятежный дух сомнения. После окончанияиллюстраций к сочинениям Лермонтова Врубель, измученный Демоном, освобождаетсяот его чар и от его гнета и в течение почти 10 лет не возвращается к изображениюэтого «злого господина». Десять лет, свободные от Демона, стали,возможно, самой счастливой порой всей его жизни. Это годы счастливойсупружеской любви, подъема творческих сил, более прочного, чем прежде, успеха узаказчиков.

И вот, спустя время, Врубель пишет «Демоналетящего» (1899, ГРМ). Образ пронизан предчувствием гибели, обреченности.Это последний, отчаянный полет над горами. Демон почти задевает вершины своимтелом. Колорит картины мрачен. В декабре 1901 года картина была закончена. Новскоре он опять стал переписывать свое полотно, не прекращая работы даже навыставках в Москве и особенно в Петербурге, где картина была в феврале – марте1902 года. Александр Бенуа рассказывает: «Каждое утро, до 12-ти, публикамогла видеть, как Врубель „дописывал“ свою картину. В этой последнейборьбе (2 месяца спустя художник уже находился в лечебнице) было что-то ужасноеи чудовищное. Каждый день мы находили новые и новые изменения. Лицо Демонастановилось все страшнее и страшнее, мучительнее и мучительнее; его поза, егосложение имели в себе что-то пыточно-вывернутое, что-то до последней степенистранное и болезненное, общий колорит наоборот становится все более и болеефееричным, блестящим. Целый фейерверк звенящих павлиньих красок рассыпался покрыльям Демона, горы позади зажглись странным торжественным заревом, голова игрудь Демона украсились самоцветными камнями и царственным золотом. В этом видекартина была и безобразна и безумно прельстительна. Но или художник самиспугался ее, или модель коварно переменила лик свой, спутав изображениемастера и натолкнув его на совершенно иное. Произошел переворот, и с тех поркартина стала тускнеть, чернеть, поза стала естественнее, голова красивее,как-то благоразумнее, а демоническая прелесть почти совершенно исчезла. Врубельи совершенно изменил бы картину, если бы его не умолили товарищи, хоть навыставке, не касаться своего произведения».

Тяга художника к монументальному искусству, выходящему зарамки станковой картины, с годами усиливается; мощным выплеском этой тягиявились гигантские панно «Микула Селянинович» и «ПринцессаГреза» (1896), заказанные Мамонтовым для специального павильонаНижегородской ярмарки (второе панно ныне хранится в Третьяковской галерее).Однако именно станковая живопись, пусть и обретающая характер панно, осталасьмагистральным руслом его поисков.

Колористическая роскошь таких полотен, как «Девочка нафоне персидского ковра» (1886, Киевский музей русского искусства), незаслоняет таящейся за внешним великолепием тревоги.

Иной раз зияние темного хаоса умеряется фольклорной стихией:в картинах «Пан» (1899), «Царевна-Лебедь», «Кночи» (обе 1900; все три – Третьяковская галерея) мифологические темынеотделимы от поэзии родной природы.

Лирическое откровение пейзажа, как бы обволакивающего зрителясвоим красочным маревом, особенно впечатляет в «Сирени» (1900, тамже). Более аналитичны и нервно-напряженны врубелевские портреты (К.Д. и М.И.Арцыбушевых, а также С.И. Мамонтова; все три – 1897, там же).

Давняя любовь к музыке приводит Врубеля в частную оперуМамонтова, где он сближается с Н.А. Римским-Корсаковым и принимает участие воформлении опер «Царская невеста» и «Сказка о цареСултане». Затем он занят архитектурными проектами, из которых былосуществлен лишь один — пристройка к дому Мамонтова в Москве. В АбрамцевеВрубель возглавляет керамическую мастерскую, создает серию своеобразныхскульптур-майолик на сказочные темы: «Лель», «Волхова»,«Купава».

С Абрамцевым связаны многие творческие искания Врубеля.

Врубель пленён поэзией национального духа, национальнойнотой, которая слышится ему в Абрамцеве. Художник легко включается во все затеиабрамцевских жителей. Он поет и играет на сцене, пишет декорации для домашнихспектаклей, а позже и для Русской частной оперы, чертит проект флигеля для пристройкик московскому дому Мамонтова, рисует эскизы каминов и печей для дома вАбрамцеве. Мамонтов ставит его во главе Абрамцевской гончарной мастерской, гдеон работает вместе с мастером Петром Кузьмичом Ваулиным.

Глубокое постижение керамики как материала, обладающегосвоими собственными художественными возможностями, приводит его к рядуоткрытий, имеющих выдающееся значение. По словам специалиста в областидекоративно-прикладного искусства Александра Салтыкова, Врубель создал культурусказочной восстановительной майолики в скульптуре и культуру монументальнойкерамической живописи в архитектуре. Глина, обогащенная окисями металлов, приобжиге уподоблялась драгоценному камню блеском и переливами, глубиной ипрозрачностью цвета – в этом суть открытия Врубеля. Фантастическая игралилового и фисташкового цвета, сияние золота усложняют пластику скульптуры,наделяют её собственной таинственной жизнью в духе символизма. (Снегурочка иСадко)

Вслед за Виктором Васнецовым Врубель избирает темами своихпроизведений русские сказки.

«Пан»(1899)

Низкий, над самым горизонтом стоящий полумесяц с егонеясными очертаниями, каким он действительно бывает только в летний период,прячась за кустами и случайно показываясь где-нибудь из-за большого пня иликочки – одно из «открытий» Врубеля.

Только после появления «Пана» мы стали замечать вполумесяце его тяжелую рыхлую фактуру и то, что он не дает никакого света,тяготеет к земле, меланхолически стремясь скрыться за горизонт. В такихболотистых местах по вечерам человеком овладевает беспричинная тоска, и душуполнит приток той безысходной грусти, которая сквозит в выцветших старческихостекленевших глазах Пана… Он сидит, согнувшись, около кривой березки, и всетело его срослось с землей, слилось с влажным воздухом, и нет никакойвозможности мыслить ни Пана отдельно от этих топких болотистых мест, ни слепогокосматого полумесяца без козлоногого старого фавна.

Фактура его сильного тела сливается в одно органическоецелое с землей, травами, воздухом и водой. Здесь и изобразительно-поэтическоеолицетворение образа эллинской мифологии и его необычайная русификация. Этокозлоногое существо с цевницей в руке – бог природы, но природы северной. Онникогда не сидел на зноем выжженных холмах Аттики, и его не мог видеть ни одиниз жителей Аркадии или Арголиды. Мшистая фактура его тела приспособлена квлажным низинам, звуки его цевницы сливаются со скрипучим криком дергача и темишорохами, что наполняют северный вечер. Его многие встречали в перелесках,принимая за сучковатый вековой пень, его мохнатая шкура мелькала тусклым цветомсеребра меж стволов отдаленных берез, обрывки его звуков слышались, каккакие-то неясные и странные голоса в сумерках надвигающейся ночи.

Знаменитый «Пан» был куплен всего за двести рублей- цена ужина в столичном ресторане, а немного позже некий предприимчивыйвладелец предложил его Третьяковской галерее за пять тысяч!

«Царевна-Лебедь»(1900)

Гармоническое соединение фантастического и реального видим ив картине «Царевна-Лебедь» (1900, ГТГ). «Царевна-Лебедь» — один из самых пленительных, задушенных женских образов, созданных художником.Эта картина, по сути, сценический портрет его жены, Забелы надежды Ивановны. Носценическая условность преображена натиском врубелевской кисти, претворена всказочную. На глазах зрителя совершается чудо превращения морского прибоя вкрылья Царевны-Лебедь. Неверный свет заката трансформирует реальность, делаетее зыбкой и многозначительной. Перламутровый колорит картины словно порожденмузыкой. «Царевна-Лебедь». Глубокий смысл заложен всего в двухсловах. Очарование родной природы, гордая и нежная душевность сказочнойдевушки-птицы.

Тайные чары все же покоренного злого колдовства.

Верность и твердость истинной любви. Могущество и вечнаясила добра.

Все эти черты соединены в чудесный образ, дивный своейнемеркнущей свежестью и той особенной величавой красотою, свойственной народнымсказам.

Каким надо было обладать даром, чтобы воплотить этот чистыйи целомудренный облик в картину!

«Царевна-Лебедь». В самую глубину твоей душизаглядывают широко открытые чарующие очи царевны. Она словно все видит.

Поэтому, может быть, так печально и чуть-чуть удивленноприподняты собольи брови, сомкнуты губы. Кажется, она готова что-то сказать, номолчит.

Мерцают бирюзовые, голубые, изумрудные самоцветные камниузорчатого венца-кокошника, и мнится, что это трепетное сияние сливается сотблеском зари на гребнях морских волн и своим призрачным светом словноокутывает тонкие черты бледного лица, заставляет оживать шелестящие складкиполувоздушной белой фаты, придерживаемой от дуновения ветра девичьей рукой.

Перламутровый, жемчужный свет излучают огромные белоснежные,но теплые крылья. За спиной Царевны-Лебедь волнуется море. Мы почти слышиммерный шум прибоя о скалы чудо-острова, сияющего багровыми, алыми приветливымиволшебными огнями.

Далеко-далеко, у самого края моря, где оно встречается снебом, лучи солнца пробили сизые тучи и зажгли розовую кромку вечерней зари…

Вот это колдовское мерцание жемчугов и драгоценных камней,трепета зари и бликов пламени огней острова и создает ту сказочную атмосферу,которой пронизана картина, дает возможность почувствовать гармонию высокойпоэзии, звучащей в народной легенде. Невероятная благость разлита в холсте.

Может, порою только легкий шорох крыльев да плеск волннарушают безмолвие. Но сколько скрытой песенности в этом молчании. В картиненет действия, жеста. Царит покой.

Все как будто заколдовано. Но вы слышите, слышите живоебиение сердца русской сказки, вы будто пленены взором царевны и готовыбесконечно глядеть в ее печальные добрые очи, любоваться ее обаятельным, милымлицом, прекрасным и загадочным.

Художник пленил нас магией своей волшебной музы.

«К ночи»(1900)

Редчайший дар колориста проявил Михаил Александрович в своейкартине «К ночи», созданной в 1900 году. Надо было обладать поистинефеноменальной зрительной памятью, чтобы запечатлеть сложнейшую гаммузадуманного полотна. Приближается ночь. Веет прохладой от темных просторовдревней скифской степи, где гуляет ветер.

Но земля, кони, одинокая фигура будто напоены жаром ушедшегодня. Багровые цветы чертополоха, рыжий конь — все будто несет следы ушедшегосолнца. Отчизна пращуров.

Бродят лошади на фоне сумрачного неба, бескрайние дали таютво мгле, царит атмосфера первозданности, природы.

И как воплощение ее души — не то сказочный пастух, не тобородатый леший с огромной гривой волос, с могучим, словно кованным из меди,торсом.

Еле мерцает серп молодого месяца, гулкая тишина объемлетстепные просторы, только храп коней да печальный крик ночной птицы нарушаютбезмолвие сумерек…

«К ночи» мифологические темы неотделимы от поэзииродной природы. Лирическое откровение пейзажа, как бы обволакивающего зрителясвоим красочным маревом.

Картина «К ночи» — симфония тревоги, той тревоги,которую Врубель подмечал не однажды, выражая её в глазах Анны Карениной,богоматери из «Надгробного плача», Демона, Валькирии, пророка и вавтопортретах. И так же, как в «Пане» грусть, так в картине к «Кночи» тревога объективизирована в художественный образ и при всейисключительной оригинальности трактовки поднята над утлой ладьей личныхпереживаний. Скорбь и тревога – вот два мотива, уловленных Врубелем ивыраженных в цветовой гармонии. «Чистый» пейзаж отсутствует ухудожника, он всегда наполнен у него живым присутствием человека.

Совершенно исключительна по живописной мягкости итехнической простоте фактура «К ночи». Картина написана жидким слоемкраски на крупном зернистом холсте, благодаря чему достигнуто ощущениебархатистой поверхности, как бы ковра. Такая обработка органически вяжется сживописными качествами произведения. «К ночи» в творчестве мастера –одно из живописнейших полотен. Пластик формы, колорист, завороженный музыкойцветовых сочетаний, в полотне “К ночи” Врубель и декоративен по пятнам, и четокпо рисунку.

Тема Демона

Особое место в творчестве художника занимает образ Демона,навеянный лермонтовской поэзией.

Врубель пытался как можно более полно объять демоническуютему, воплощая её в скульптуре, графике и живописи (к сожалению, ранние опытыне сохранились). Мощные цветовые контрасты и пластическая напряженность формдостигают кульминации именно в этой теме. Первая дошедшая до нас на эту темукартина Демон (сидящий) (1890). В картине художник отказывается от конкретныхреалий места и времени. Фигура юного титана с мощным торсом и печальным темнымлицом помещена в подобие фантастического изменчивого пейзажа. Мазки, нанесённыемастером, уплощены, декоративны, уподобляют полотно цветной мозаике иливитражу, составленному из прозрачных сияющих смальт. Они лишены покоя, обладаютсобственной энергией. Запечатлен процесс, а не результат мироздания. Природа,кажется, только обретает свои очертания, формы и краски зыбки и изменчивы.Прозрачные кристаллы складываются в небывалые купы цветов, а те, в своюочередь, напоминают по контурам мощные крылья прекрасного существа. Величаваяфигура Демона возникает среди вспышек и мерцаний света, словно в брожении ибурлении остывающей магмы. В выражении лица Демона – тоскливый вопрос, в жестезаломленных рук – сила и бессилие, его фигура самим построением композицииуподоблена сжатой пружине, обладающей огромной потенциальной силой, ненаходящей выхода.

Мозаичная система письма в соединении с широким четкиммазком стала характерной особенностью художника.

Нечеловеческие, не дружные с естеством земным образы манилии терзали Врубеля, и язык красок, которым он воплощал эти образы, — сверканиеволшебных минералов, переливы огненной стихии, затвердевшей в драгоценномкамне.

Художник недаром в юности увлекался минералогией, делалмодели из гипса, а с возрастом подолгу изучал игру граней драгоценных камней.

Он продолжал работать над образом Демона и в 1899, создаваякартину «Демон летящий» (оставшуюся незавершенной). А полотно«Демон поверженный» как бы заканчивает тему борьбы добра и зла.

В 1902 году Врубель создает самое трагическое своепроизведение «Демон поверженный». Как изменился герой картины 1890года! Всего двенадцать лет отделяют того цветущего, полного сил юношу от этогосмятенного, истерзанного облика.

Разбитое, деформированное тело Демона с изломанными крыльямираспростерто и ущелье, гневом горят глаза. Мир погружается в сумрак, последнийлуч вспыхивает на венце Демона, на вершинах гор. Мятежный дух низвергнут.

Лишь в глазах Демона сохранилась с тех лет та же тоска, силапрозрения. Но страшнее сведены брови. Глубокие морщины прорезали лоб.

С невероятной высоты упал Демон. Бессильно распластаныкрылья. В безумной тоске заломлены руки. И если в раннем холсте мы ощущаем хаосрождения, в котором живет надежда, то в поверженном Демоне царит крушение.Никакое богатство красок, никакие узоры орнаментов не скрывают трагедиисломленной личности, его изломанная фигура, сорвавшаяся с заоблачных высот, ужезримо агонизирует, заражая весь мир вокруг себя фосфоресцирующей красотойпоследнего заката.

Думается, оба Демона — и 1890, и 1902 годов — глубокоавтобиографичны. Мастер, как никто, знавший объем своего дарования, своютворческую силу, не исполнил до конца грандиозных замыслов, которыми была полнаего душа.

И если в «Демоне сидящем» тридцатитрехлетнийхудожник, испытавший непомерное разочарование в осуществлении многих надежд,еще полон сил, то сорокашестилетний Врубель мужественно и невероятно ясноощутил грядущий финал своей бесконечно тяжелой и полной разочарований судьбы. В1901 году у Врубеля началась тяжелая душевная болезнь, а в 1906 году он ослеп.Все силы художника напряжены в этом полотне до предела. Он десятки разпереписывает огромный холст.

Поздний период творчества Врубеля

Необыкновенна плодовитость Врубеля в эту пору жизни, т.е. с90-го года, когда он переехал в Москву, и до страшного приступа душевнойболезни.

Врубель, изысканно деликатный, с печатью истиннойодухотворенности на лице — Врубель в период расцвета был очень далёк от Врубеляпоследних лет. Он был человеком увлекающимся и в своих увлечениях теряющиммеру. Неуравновешенностью художник отличался всегда. Профессор Прахов уже ораннем киевском периоде, то есть когда мастеру было всего тридцать лет,рассказывал, что системы и равновесия в работе у Врубеля и тогда не было. Он тос необычайным напряжением работал, поражая быстротой и неутомимостью, то впадалв прострацию, целыми неделями ничего не делал. В Москве эти черты только усилились.Уже в Киеве он жаловался на головные боли, а позднее, в Москве, периодыдепрессии становятся частыми.

Болезнь подползала медленно, и катастрофа 1902 года отнюдьне была неожиданной. Уже летом 1898 года художник начал постоянно жаловаться наголовные боли, обычная незлобивость сменяется высокомерием, нетерпеливостью,раздражительностью, часто молчит. Но работа идет энергично. Этот, 1898 год,видимо, и надо считать началом болезни, «неврастеническим» периодомзаболевания. В 1902 году преобладает возбужденное состояние. Обычно сдержанный,Врубель начинает говорить без умолку.

В том же году радостное событие его семейной жизни –рождение сына – было омрачено тем, что ребенок родился с «заячьейгубой». Это глубоко поражает Врубеля, он начинает испытывать состояниетревоги, которое он выразил в своём шедевре начала 1902 года Портрет сына.

Портрет сына, исключительная вещь в смысле мощи передачи вдетском лице какого-то вещего страха и ужаса. Испуганное и скорбное лицокрохотного существа, промелькнувшего метеором в этом мире, полно необычайнойвыразительности и какой-то недетской мудрости. В его глазах как будтопророчески запечатлена вся трагическая судьба его недолговечности. Из всехпортретов художника этот, вероятно, наиболее автопортретен. В недетски осмысленныхглазах младенца сквозит скорбь и тревога – те две главные ноты, которыенеизменно присутствуют во всех автопортретах художника.

В это же время наступает переход от депрессии кманиакальному возбуждению. Консилиум врачей 25 марта 1902 года потребовалотъезда из Москвы, абсолютного покоя, прекращения работы. Врубеля раздражало,что врачи не понимали его психики – психики художника – и применяли к немуобычную мерку. Однако вскоре маниакальная экзальтация, осложненная бредовымиидеями, достигает такой степени, что художника помещают в психиатрическуюлечебницу. Прерываются на полгода свидания даже с самыми близкими людьми: женойи сестрой.

В университетской психиатрической клинике Врубель поступаетпод наблюдение профессоров В.П. Сербского и Ф.Е. Рыбакова. Летом клиниказакрылась, и Врубеля поместили в лечебницу доктора Ф.А. Усольцева. С осени онснова в университетской клинике. Весной 1903 года наступает значительноеулучшение. Это первая ремиссия, продолжавшаяся несколько месяцев и прерваннаябольшой психологической травмой: в Киеве, по дороге в имение В.В. Мекк, куданаправлялся Врубель с семьей, заболевает его сын и через два дня умирает отменингита. Это очень сильно потрясает художника. Больного отправляют в Ригу ипомещают в городскую лечебницу. Наступает депрессивный период, продолжавшийся ив клинике Московского университета, куда больного перевозят осенью. Тем неменее, он начинает работать. Весной 1904 года положение художника осложняетсяревматическими болями, которые его изнуряют. К лету 1904 года наступает втораяремиссия. Врубель покидает клинику. Осенью он чувствует себя настолькоокрепшим, что переезжает в Петербург с женой, получившей приглашение в составМариинской оперы. В это время Врубель очень много работает. Все значительные произведения1904 и начала 1905 годов созданы были за зиму. В эти же годы Врубель создаетодин из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н.И. Забелы на фонеберезок» (1904, ГРМ).

С марта 1905 года вновь наступает ухудшение болезни. С этогогода художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляясебя как блестящий рисовальщик. Он рисует сцены больничного быта, портретыврачей, пейзажи. Рисунки, выполненные в разной манере, отличаются меткойнаблюдательностью, большой эмоциональностью. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля,пишет: «Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубокихтайников психической личности. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно, итворчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Покажив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил».

За несколько лет до смерти Врубель начал работать надпортретом В. Брюсова (1906. ГРМ). Некоторое время спустя Брюсов писал, что всюжизнь старался быть похожим на этот портрет. Врубель не успел завершить этуработу, в 1906 году художник ослеп. Чтение вслух и музыка являются единственнымутешением для художника в последние годы его жизни. Вся его жизнь отошла впрошлое. Искусство, которому он служил и восторженно поклонялся, стало для негонедоступно. Мир форм и красок безвозвратно погрузился в небытие.Прогрессирующая болезнь смирила художника. он ушел в себя. Стал тих, покорен,безропотен.

Лишь изредка его охватывало беспокойство. Оно былорезультатом ретроспективной оценки своего творческого пути. Мучила мысль, чтоон дурно, грешно прожил свою жизнь. Как будто сам дьявол мстит ему, издеваясьнад его картинами. Врубелю представляется, что его «Жемчужина» сизображением обнаженных женских тел может произвести на зрителя нежелательноехудожнику сексуальное впечатление. «Я, не будучи достоин, писал Богоматерьи Христа» говорит художник в эти годы. Наблюдавшие за ним в поздний периодего пребывания в петербургской лечебнице рассказывали о слезах Врубеля,которыми сопровождались моменты депрессии, и о том, что иногда он простаивалцелые ночи, считая это искуплением за грехи.

Так медленно, без внешних событий, но с депрессивнымпереосмыслением прошлого протекали для ослепшего художника четыре годастраданий. Под конец Врубель стал тяготиться самим собой. И, если допуститьправильность догадкам сестры, умышленно простудился, стоя под форточкой. Вфеврале 1910 года началось воспаление легких, перешедшее в скоротечную чахотку,и 1 апреля художника не стало.

Влияние художника на мастеров 20 века

Сильное и устойчивое воздействие Врубеля испытали почти всекрупные русские художники XX века. Его манера писать «разноцветнымикубиками» (по словам Ф.И. Шаляпина) иной раз трактовалась как преддвериекубизма. Однако Врубель, доказавший своим творчеством, что глубинное постижениенатуры закономерно предполагает переход по ту сторону ее внешних видимостей,стоит у истоков не одного какого-то направления, а практически всех авангардныхпоисков русского искусства XX века.

Наиболее значительный и самобытный выразитель тенденцийсимволизма и модерна в русской живописи и графике. Произведения отмеченыдраматической напряженностью колорита, «кристаллической» четкостью,конструктивностью рисунка, тяготением к символико-философской обобщенностиобразов, нередко принимающих трагическую окраску.

Сильное и устойчивое воздействие Врубеля испытали почти всекрупные русские художники ХХ в. Его манера писать «разноцветнымикубиками» (по словам Ф.И. Шаляпина) иной раз трактовалась как преддверие кубизма.

Однако Врубель, доказавший своим творчеством, что глубинноепостижение натуры закономерно предполагает переход по ту сторону ее внешнихвидимостей, стоит у истоков не одного какого-то направления, а практически всехавангардных поисков русского искусства ХХ века.

Искусство Врубеля завершило целый этап поисковмонументальности на рубеже двух столетий и открыло пути для художников новогопоколения: К. Петрова-Водкина, М. Сарьяна, П. Кузнецова.

Творчество художника было страстным протестом против зла.Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало.Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Об этомпоэтически сказал А. Блок над могилой художника: «Врубель пришел к нам каквестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. Он оставил намсвоих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Перед тем,что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умеюлишь трепетать».

Врубель должен быть причислен к классикам русского искусства– значение его в истории русской живописи очень велико. Он замечателен нетолько как автор прекрасных картин, но и как один из первых, указавших путьсовременной монументальной живописи. Произведения его находятся в музееАлександра III, в Третьяковской галерее, в музее Академии Художеств и во многихчастных собраниях.

Заключение

Наследие Михаила Врубеля давно уже стало драгоценнымдостоянием русской культуры. Однако немного найдется художников, творчество которыхрождало бы столь противоположные, а на первый взгляд – взаимно исключающиеоценки. Его называли великим исследователем и аналитиком предметной формы, – ивизионером, творцом искусства близкого по природе к ночным сновидениям. Ценилив нем приверженца освобождения живописи от подражания методам литературы – изато, что он «проявляет жадность к полноте рассказа». За егоиндивидуализм – с одной стороны, а с другой – за совершенное выражениемироощущения эпохи, создание большого декоративного стиля времени (русскогомодерна). За приравнивание произведения искусства к обиходной вещи – и заотношение к искусству как к духовной силе, преобразующей мир. Врубеля поднималина щит как великого борца со всей мировой пошлостью – и отворачивались от него,как от проводника салонности и банальности.

Творчество Врубеля может быть уподоблено взволнованнойисповеди. И дело не только в том, что он говорит о себе во множестве портретови изображений, носящих автопортретный характер. Едва ли не любая его композиция– выражение «громадного личного мира художника», по словам АлександраБлока.

В представлении эпохи символизма Врубель становитсяолицетворением поэта-пророка, тайновидца, а жизнь его – воплощенным символом,ознаменованием, живым подобием легенды о Фаусте. В ХХ веке она приобретаетособенную актуальность, содержанием ее стал вопрос о возможностях ипоследствиях сделки художника со злом. Факт создания легенды о Врубеле означаетпрежде всего насущную потребность эпохи в освобождении от позитивизма с егоплоской правдой, прозой, приземленной пользой, рационализмом. На почве мятежапротив позитивизма выросло и неоромантическое, по сути, искусство Врубеля.

Символистская эпоха акцентировала в жизни Врубеля«печать безумия и рока» (Блок) – одержимость образом Демона. Он напротяжении всей жизни художника преследует мастера, манит неуловимостью облика,заставляет возвращаться к себе вновь и вновь, избирать все новые материалы итехники для своего воплощения. Как водится, в награду художник получаетнеограниченные творческие возможности. Но расплата неизбежна – его постигаетстрашная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель.

Место художника в русском искусстве определяется не тольковыражением идей символизма и модерна. На основе вечных, непреходящих образоврусского и мирового искусства Врубель творит свой миф, величественный итрагический. Художник возвеличивает тайны человеческого духа. Духовная жизньвыступает в его произведениях как высшая ценность. Использование Врубелемстереотипных образов модерна не превращает его произведения в продукт массовойкультуры. От этого спасает содержательность формы.

Врубель — весь сверкающий, изломанный, мятущийся в поискахнеутомимых, в грезах вихревых, в любви, взыскующей чуда, в созерцании зыбкостиформ и красочных трепетов, весь в напряженном движении, зоркий, тончайший,ослепительный.

Великое мастерство, трагизм, величие духа и великийдекоративный дар делают Врубеля художником на все времена.

Библиография

1. Аксенова М.Д., «ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ. ТОМ 7. ИСКУССТВО. ЧАСТЬ 2.АРХИТЕКТУРА, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ И ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО 12-20ВЕКОВ», Москва, издательский центр «Аванта+», 1999, стр.482-485.

2. Алленова, Андреева, Ардашникова, Гофман, Зингер и др.,«ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ. ПУТЕВОДИТЕЛЬ», Москва,издательство «Авангард», 1997, стр.168-171.

3. Гусарова А.П., «МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ. АЛЬБОМ», второе издание,Москва, издательство «Трилистник», 2000, стр.3-43.

4. Материалы из папки МХК_помощь.

5. Рапацкая Л.А., РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА, Москва«Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 1997, стр.474-476.

6. Тарабукин Н.М., «Врубель», Москва, издательство«Искусство», 1974, стр.16-17,58-61, 68-70, 76-77, 108-109, 142,146-148, 150-151, 160.

7. http: // www. silverage.ru/paint/vrubel/vrubel_bio. html

8. http: // www. wroubel. ru/

Приложение 1 М.А. Врубель. 1880-е

/> <td/> />
Натурщик.1882-1883.

Холст, масло.58х86. ГРМ.

/> <td/> />
Натурщик.1882-1883.

Холст, масло.92,5х55,5. ГРМ.

/> <td/> />
Гамлет и Офелия.1884.

Картина не окончена.

Холст, масло.120х89. ГРМ.

/>
Девочка на фоне персидского ковра.

1886. Холст, масло.104х68.

Киевский музей русского искусства.

/>
Гамлет и Офелия.1888.

Картон, масло.32,7х23,8. ГТГ.

1890

/> <td/> />
Демон сидящий.1890.

Холст, масло.115х212,5. ГТГ.

/> <td/> />
Муза.1890. Холст, масло.

Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева.

/>
Поз-река.1890-е гг.Д., м.26,8х35.

Собрание Л.А. Руслановой, Москва.

1891-1892

/> <td/> />
Сумерки.1891-1892.

Римский мотив.Д., м.23,9х33. ГТГ.

1893

/> <td/> />
Венеция. Декоративное панно.

1893. Холст, масло.319х134. ГРМ.

1894

/> <td/> />
Испания.1894.

Холст, масло. ГТГ.

/> <td/> />
Катанья. Сицилия.1894.

Дерево, масло.9,2х21,6. ГТГ.

/>
Остров Эльба. Тирренское море.

1894.Д., м.9,4х21,6. ГТГ.

/>
Пропилеи. Афины.1894.

Д., м.9,4х21,5. ГТГ.

1895

/> <td/> />
Гадалка.1895.

Холст, масло.135,5х86,5. ГТГ.

1897

/> <td/> />
Портрет Константина Дмитриевича Арцыбушева.

1897. Холст, масло.101,5х136,7. ГТГ.

/> <td/> />
Портрет М.И. Арцыбушевой.1897.

Холст, масло.124,9х80,2. ГТГ.

/>
Портрет С.И. Мамонтова.1897.

Холст, масло.187х142,5. ГТГ.

1898

/> <td/> />
Богатырь.1898.

Холст, масло.321,5х222. ГРМ.

/> <td/> />
Портрет Н.И. Забелы-Врубель.1898.

Холст, масло.124х75,5. ГТГ.

/>
Пророк.1898.

Холст, масло.145х131. ГТГ.

1899

/> <td/> />
Летящий Демон.1899.

Х., масло.138,5х430,5. ГРМ.

/>
Пан.1899. Холст, масло.

124х106,3. ГТГ.

1900

К ночи. 1900.

Холст, масло.129х180. ГТГ.

/> <td/> />

Сирень. 1900.

/> <td/> />
Холст, масло.160х177. ГТГ.

Сирень. Этюд для одноименной картины.

/>
1900. Дерево, масло.18,7х23. ГРМ.

/>
Сирень. Этюд. 1900.

Дерево, масло.16х27. ГТГ.

/> <td/> />
Царевна-Лебедь.

Эскиз одноименной картины. 1900. ГРМ.

/> <td/> />
Царевна-Лебедь. 1900.

Эскиз одноименной картины. ГРМ.

/>
Царевна-Лебедь. 1900.

Холст, масло.142,5х93,5. ГТГ.

1901

/> <td/> />
Лебедь. 1901.

Холст, масло.154х131. ГТГ.

/> <td/> />
Тридцать три богатыря. 1901.

Холст, масло.180,5х230. ГРМ.

1902

/> <td/> />
Демон поверженный. 1902.

Холст, масло.139х387. ГТГ.

1904-1905

/> <td/> />
Дама в лиловом. Портрет Н.И. Забелы-Врубель.

1904-1905. Холст, масло.160х130. ГРМ.

/>
Шестикрылый серафим (Азраил).

1904. Холст, масло.131х155. ГРМ.

Приложение 2 Хроника жизни и творчества

1856, 5/17 марта

Родился в Омске в семье военного юриста Александра Михайловича Врубеля. />

1859, январь

Смерть матери, Анны Григорьевны Врубель (урожденной Басаргиной). />

1863

Вторичная женитьба отца на Елизавете Христофоровне Вессель. />

1870

Живет в Одессе. Учится в Ришельевской гимназии. />

1874

Кончает гимназию с золотой медалью. Осенью поступает на юридический факультет Петербургского университета. />

1875

С семьей одного из своих учеников совершает путешествие во Францию, Швейцарию, Германию. />

1880

21 января — окончание университета. Отбывает воинскую повинность. Осенью зачислен студентом в петербургскую Академию художеств. Знакомство с Валентином Серовым. />

1882

Начало занятий под руководством П.П. Чистякова. />

1884

В начале лета отправляется в Киев для работ по заказам А.В. Прахова, консультировавшего производство реставрационных и монументальных работ в Киеве. Работа над росписями и иконостасом Кирилловской церкви, реставрационные работы в куполе Софийского собора. В ноябре едет в Венецию. />

1885, до конца апреля

В Венеции, работает над иконами для Кирилловской церкви. Весной — Одесса, потом снова Киев. Замысел и начало работы над темой Демона.

/>

1887

Выполняет эскизы для неосуществленных росписей Владимирского собора в Киеве. Эскизы отклоняются комиссией по строительству собора. />

1888-1889

С осени 1888 до весны 1889 работает над орнаментами во Владимирском соборе. После посещения в Казани (в августе) отца поселяется — с сентября — в Москве. Возобновляет знакомство с Серовым и Константином Коровиным. Сближается с С.И. Мамонтовым и с декабря живет в его доме. />

1890

В мастерской Мамонтова в Москве завершает картину Демон сидящий. Работает в Абрамцеве. Обращается к декоративной керамике.

/>

1891

В ноябре с семьей Мамонтовых — в Италии (Рим, Милан). />

1892

В конце апреля возвращается в Москву. Руководит работой керамических мастерских в Абрамцеве. В ноябре совместно с С.И. Мамонтовым совершает поездку за границу (Милан, Париж, Берлин). В ноябре возвращается в Москву. />

1893

Исполняет панно для дома Дункер Суд Париса и панно Венеция.

/>

1894

Весной — поездка в Италию. Возвращается в Россию через Неаполь, Афины и Константинополь. Исполняет серию средиземноморских пейзажей. Написана картина Испания.

/>

1895

Работа для особняка С.Т. Морозова на Спиридоновке — скульптурная группа и витраж. Написана картина Гадалка. Принимает участие в оформлении спектаклей Русской частной оперы. В конце года с труппой Мамонтова — в Петербурге. Знакомство с Н.И. Забелой.

/>

1896

Москва. Работает над панно Принцесса Грёза и Микула Селянинович для Всероссийской Нижегородской выставки. Краткая поездка в Нижний Новгород. В июле уезжает в Швейцарию.28 июля в Женеве сочетается браком с Надеждой Ивановной Забелой. В Люцерне завершает работу над панно на темы Фауста для особняка А.В. Морозова в Москве (Подсосенский переулок). Осенью — Харьков в связи с гастролями там Н.И. Забелы. Потом — Москва.

/>

1897

Весной — в Италии вместе с женой. Летом — на хуторе семейства Ге в Черниговской губернии. Зимой в Москве написаны портреты К.Д. и М.И. Арцыбушевых и портрет С.И. Мамонтова. />

1898

Знакомство с Н.А. Римским-Корсаковым. Знакомство с кружком «Мир искусства». />

1899

Завершение картины Богатырь. Лето — по приглашению княгини М.К. Тенишевой работает в ее имении Талашкино Смоленской Губернии. Потом в ее же имении Хотылево Орловской губернии начинает работу над картиной Пан. Работает над панно Демон летящий и картиной Царевна-Лебедь.

/>

1900

Летом на хуторе Ге пишет картины К ночи и Сирень. Экспонируется на выставке «Мир искусства». На всемирной выставке в Париже его майоликовый камин отмечен золотой медалью.

/>

1901

Рождение сына Саввы. Экспонируется на выставках «36-ти» в Москве, «Мир искусства» и венского Сецессиона. С осени начата работа над Демоном поверженным.

/>

1902

Завершает и экспонирует на выставке «Мир искусства» Демона поверженного. В марте — первый сильный приступ психического расстройства. Помещен в клинику.

/>

1903

По приглашению В.В. фон Мекка едет с семьей в его имение в Киевской губернии. В дороге заболевает сын Савва и 3 марта умирает в Киеве. Ухудшение состояния здоровья художника и снова клиника. />

1904

В моменты улучшения состояния работает над живописными произведениями (Портрет Н.И. Забелы на фоне березок, Шестикрылый серафим). Исполняет серию рисунков.

/>

1905

Весной в клинике Ф.А. Усольцева работает над картинами Азраил и Видение пророка Иезекииля.28 ноября ему присваивается звание академика «за известность на художественном поприще».

/>

1906

Работает над портретом В.Я. Брюсова и Видением пророка Иезекииля. В конце февраля — слепота. Его произведения экспонируются на выставке русского искусства в парижском Гран Пале.

/>

1906-1910

Находится постоянно в лечебнице доктора Бари (Петербург), за исключением отдельных выездов к родным. />

1910

1/14 апреля умирает в клинике Бари.3 апреля похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. />

еще рефераты

Еще работы по культуре и искусству

Реферат по культуре и искусству

Выдающиеся люди башкирской культуры

19 Июня 2015

Реферат по культуре и искусству

Выдающиеся скульпторы Античной Греции