Реферат: Возрождение
НовыйГуманитарный университет Натальи Нестеровой
Реферат
по культурологии на тему:
“Возрождение”
студентки 1 курса 1 группыфакультета журналистики Волколуп Виктории Андреевны
Москва2001
Первоначальноновое явление в европейской культурной жизни выглядело как возвращение кзабытым достижениям античной культуры в области науки, философия, литературы,искусства, возвращения к классической “золотой латыни”.
Переход к культуре нового времени включает всебя два великих движения – Возрождение и Реформации, которые меняют привычныйсредневековый образ мира. Возрождение знаменует собой светское направление.Реформация – религиозное. Возрождение распространилось в Италии, других странахЗападной Европы, где приняло более религиозный характер.
Феномен Возрождения – это весьмамногогранное явление в культурном развитии Европы, стержнем которого было новоемировоззрение, новое самосознание человека. В центре внимания мыслителейВозрождения находился человек, а не Создатель, как высшее мерило всего сущего,в силу чего подобная система взглядов получает название “гуманизм”.
Феномен Ренессанса был вызван рядомфакторов, среди которых можно назвать следующие, наиболее общие для большинствастран Европы. В рассматриваемый период достаточно отчетливо наблюдался процессформирования новых (буржуазных или рыночных) отношений, которые требовалиразрушения сдерживающей их развитие системы средневековой регламентациихозяйствования предполагали высвобождение, выделение субъекта хозяйства всамостоятельную свободную единицу.
Идеи Возрождения утвердилась в основном лишьв верхах общества. Они не опирались на широкие народные массы.
Возрождения в Италии явилось осмысление иуглубление индивидуалистических устремлений человека.
Первоначально черты Ренессанса обнаружилисьв Италии. Период XIII – начало XIVвв. – проторенессанс.
Термин “Возрождение” впервые употребилДжорждо Вазари в своей книге “Жизнеописание наиболее знамен6итых живописце,ваятелей и зодчих”.
Итальянское Возрождение выступаетсвоеобразным образцом, с которым сравниваются возрожденческие явления вкультурах других стран.
Основными чертами этой культуры являются:антропоцентризм, гуманизм, модификация средневековой христианской традиции,особое отношение к античности – возрождение античных памятников и античнойфилософии, новое отношение к миру. Названые черты тесно связаны друг с другом.
Время, когда качества едва толькопроявляются, характеризуется как Предвозрождение. Отрезок времени, когдакультурная традиция, отвечающая этим чертам, прослеживается четко, получилоназвание раннего Возрождения. Время, ставшее периодом расцвета идей и принциповитальянской возрожденческой культуры, а также кануном ее кризиса, принятоназывать Высоким Возрождением.
Культура итальянского Возрождения дала мируДанте Альгьери, Франческа Петрарку, Донателло, Леонардо да Винчи, РафаэляСанти. В процессе самоутверждения человека не последнюю роль сыгралисоциально-экономические факторы, в частности, развитие простоготоваро-денежного хозяйства. Причиной независимости человека явилась именногородская культура.
Города Италии славились разнообразными ремеслами.Ранний расцвет городов связан с развитием той или иной отрасли производства, сактивным участием итальянских городов в транзитной торговле. Отсутствиедостаточных природных ресурсов, наличие неблагодарных земель заставляло десяткималеньких гаваней “очертя голову броситься в морские предприятия”. Средиземноеморе после некоторого перерыв вновь стало местом сосредоточения торговых путей.Эта активность пробудила итальянскую экономику, а фантастическая авантюракрестовых походов ускорила торговый взлет христианского мира и Венеции.Решающим для нее стал четвертый крестовый поход, завершившийся разграблениемКонстантинополя. Византия стала теперь почти что собственностью итальянскогопортового города.
Именно городская культура создала новыхлюдей. Самоутверждение личности в эпоху Возрождения не отличалосьвульгарно-материалестическим содержанием, а носило духовный характер. Решающеевлияние здесь оказала христианская традиция. Возроженцы осозналиответственность за самих себя. Но они не перестали еще быть людьмисредневековья. Не потеряв Бога и веру, они лишь по-новому взглянули на самихсебя. Пристальный интерес к античности создавал уникальную и неповторимуюкультуру, которая была прерогативой верхов общества.
За обращением к античности стоял наивный оптимизммышления, нужда в мировоззренческой опоре, обосновании, чем и выступилаклассическая древность. Из философских учений античности прежде всего платонизми неоплатонизм оказались наиболее притягательными для возроженцев.
Неоплатонизм был знаком возроженцам.Античный неоплатонизм был в своей основе космологией с попыткой объяснитьправильность космического круговращения, круговорота вещества и душ в природе,направлен на теорию абсолютной личности. Антропологический возрожденческийнеоплатонизм, с одной стороны, старается возвысить и утвердить материальныймир, а с другой – у него много общего со средневековым неоплатонизмом и, преждевсего, с культом универсальной и самостоятельной личности.
Индивид освобождается от экономических иполитических оков. Он приобретает и позитивную свободу – вместе с активной инезависимой ролью, какую ему приходится играть в новой системе, — но при этомосвобождается от связей, давших ему чувство уверенности и принадлежности ккакой-то общности. Он уже не может прожить свою жизнь в тесном мире, центромкоторого был сам; мир стал безграничным и угрожающим. Потеряв свое определенноеместо в этом мире, человек потерял и ответ на вопрос о смысле жизни, и на негообрушились сомненья: кто он, зачем он живет? Рай утрачен навсегда; индивидстоит один, лицом к лицу со своим миром, безграничным и угрожающим.
Постижение человеком мира, наполненногобожественной красотой, становится одной из мировоззренческих задачвозрожденцев.
В эпоху итальянского Возрождения наблюдаетсяпристальный интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись и другиепространственные искусства. Именно они, обладающие пространственнымизакономерностями, позволяют более точно и верно увидеть и запечатлетьбожественную красоту. Особое внимание уделяется законам искусства, поэтомуименно художники ближе других стоят в решении мировоззренческих задач.
В эпоху итальянского Возрождения невозможноне заметить другой, противоположной тенденции – ощущения человеком трагичностисвоего существования. Эта тенденция присутствует на протяжении всего этогопериода в творчестве художников и мыслителей.
В эпоху Возрождения совершилось небывалоестолкновение языческих и христианских начал человеческой природы. Именно этопослужило причиной глубокого раздвоения человека.
Бердяев пишет: “Тайна Возрождения – в том,что оно не удалось. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил, иникогда еще не была так обнаружена трагедия творчества ”.
Данте Альгьери – легендарная фигура,человек, в творчестве которого появились тенденции развития итальянскойлитературы и культуры в целом на веке вперед. Его стиль написания готличаетсяразрешением центральной проблемы средневековой лирики – взаимоотношениями“земной” и “небесной”. Если религиозная поэзия всегда призывала отказаться от земнойлюбви, а куртуозная, напротив, воспевала земную страсть, то новый сладостныйстиль, сохраняя образ земною любовь, максимально его одухотворяет; он предстаеткак доступное чувственному восприятию воплощение Бога. Одухотворенное чувстволюбви несет с собой радость, чуждую религиозной морали и аскетизму.
У Данте любая идея – “мысль Бога”.
Все что умрет, и все, что не умрет, -
Лишь отблеск мысли, коей Вмемогущий
Своей любовью бытие дает.
Данте тяготеет к символизму. У него в“Божественной комедии” личностное отношение к грешникам расходится с принятыминормами божественного правосудия. Великий поэт практически переосмываливаетсредневековую систему грехов и наказания за них. Данте обращается каристотелевской классификации пороков и преступлений, согласно которой поступокобъявляется греховным не по смыслу, а по действию.
У него иной взгляд и на гордость. Он неотрицает, что гордость – “проклятая гордыня сатаны”, соглашаясь с христианскимтолкованием этой черты. Такое внимание к ней знаменует новый подход к личности,раскрепощение ее от духовной тирании церкви. Гордый дух был присущ всемве6ликим художникам Возрождения и самому Данте в первую очередь. Изменениеотношения к гордости влечет за собой изменение к земной славе. Дантенеоднократно подчеркивает, что души умерших не равнодушны к памяти о себе наземле.
В творчестве Данте и в самой его личности –истоки новой эпохи.
Сандро Боттичелли – острее других выразилдуховное содержание позднего кватроченто.
Его творчество отвечает всем характернымчертам раннего Возрождения. Этот период более чем какой-либо другой,ориентирован на поиск наилучших возможностей в передаче окружающего мира.Именно в это время в большей мере идут разработки в области линейной ивоздушной перспективы, светотени, пропорциональности, симметрии, общейкомпозиции. Это было связано с перестройкой всей системы художественноговидения. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть. И Боттичелли виделего в русле нового времени, однако образы, созданные им, поражают необычайнойинтимностью внутренних переживаний.
Наряду с отчетливостью линий и рисунка, такчтимых художниками Раннего Ренессанса, в творчестве Боттичелли присутствует,как ни у кого другого, глубочайший психологизм. Бердяев отмечал: “Ботиччелли –самый прекрасный, волнующий, поэтический художник Возрождения и самыйболезненный, раздвоенный, никогда не достигающий классической завершенности.Его Венеры походили на Мадонн, как Мадонны походили на Венер ”.
Именно трагизм мироощущения и тончайшаядуховность делают Боттичелли удивительно близким художникам и поэтам 19 века.
К периоду Раннего Ренессанса относитсялитературное творсчество Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо.
Петрарка остался в истории Возрождения какпервый гуманист, поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека. Онизвестен и как страстный популяпизатор наследия авторов, о чем свидетельствуютего тракт “О великих мужьях древности”.
Учеником и последователем Петрарки былБоккаччо – автор известного сборника реалистических новелл “Декамерон”. Глубокогуманистическое начало произведения Боккаччо, насыщенного тонкими наблюдениями,великолепным знанием психологии, юмором и оптимизмом, остается весьмапоучительным и сегодня. Достаточно отметить, что в наше время новеллы Боккаччолегли в основу сценических и экранных версий шедевра, созданного более шестисотлет назад.
Выдающим мастером Раннего Возрождения,продолжившим реалистичную традицию, идущую от Джотто, считается Мазаччо.Росписи художника отличают энергичная светотеневая лепка, пластическаятелесность, трехмерность фигур и их композиционная увязка с пейзажем. ИскусствоМазаччо стало образцом для творчества последующих поколений художников.
Наиболее известный скульптор первой половиныXV в. Донателло. Возрождая античные традиции, он первымпредставил в скульптуре обнаженное тело, создал классические формы и видыренессансной скульптуры: новый тип круглой статуи и скульптурной группцы,живописного рельефа. Его искусство отличает реалистическая манера.
Выдающийся архитектор и скульптор РаннегорВозрождения Филиппо Брунеллески – один из основоположников архитектурыРенессанса. Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры,которым, впрочем, художник придал несколько иные пропорции. Это позволиломастеру ориентировать постройки на человека, а не подавлять его, на что, вчастности, были рассчитаны сооружения средневекового зодчества. Брунеллескиталантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство Флорентийскогособора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).
Некое влияние на других возроженцев оказалДжироламо Савонаролы. С одной, достаточно традиционной точки зрения, Савонаролутрудно причислить к деятелям культуры Возрождения. Слишком разнятся его мысли иубеждения с общим стилем ренессансного мирровоззрения. С другой, он являетсяистинным представителем этой культуры. Истинная вера в Христа, неподкупность,порядочность, глубина мысли свидетельствовали о духовной наполненности егобытия и тем самым делали его истинным представителем культуры Возрождения.
Само появление личности Савонаролыподтверждает тот факт, что культура Возрождения, не имея под собой народнойосновы, затронула лишь верхи общества. Общий стиль ренессансного мышления,модификация религиозного сознания не встретили откликов в душах простогонарода, а проповеди Савонаролы и его искренняя вера потрясли его.
Он остается в истории ярким примеромвозрожденца, но только совсем иного типа, чем гуманисты Ф. Петрарка и Л. Валлаили художники Леонардо да Винчи и Рафаэль. А этот лишь расширяет представленияоб удивительной и притягательной культуре, культуре Возрождения – беспокойномвремени, когда человек начинает требовать свободы, душа рвет церковные игосударственные путы, тело расцветает под тяжелыми одеждами, воля побеждаетразум.
С именем Джотто ди Бондоне связанрешительный поворот к реалистическому искусству. Наиболее известнымипроизведениями Джотто, дошедшими до нашего времени, считаются росписи наевангельские сюжеты в капелле дель Арена в Падуе и росписи на темы из жизниФранциска Ассизского в церкви Санта Кроче во Флоренции. В этих шедеврах мастеротказывается от плоскостного характера иконописных изображений на основесинтеза объема и плоскости.
Период Высокого Ренессанса был сравнительнокоротким. Он связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров, титановВозрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти.Характерным фоном взлета Ренессанса был экономический упадок Италии –закономерность не раз повторявшаяся в истории.
Леонардо да Винчи едва ли имеет равных себепо степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения.Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства.Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором,архитектором, математиком, физиком, ботаником, анатомом, обогатив эти и многиедругие сферы знаний открытиями и гениальными догадками.
Среди многочисленных новаций Леонардоследует назвать особую манеру письма, получившую название дымчатой светотени,которая в сочетании с линейной перспективой передавала глубину пространства.
В творчестве Леонардо наиболее полновыразился универсализм представителей Возрождения, где сложно обнаружить резкиеграни между наукой, художественной фантазией и воплощением замыслов.
Младший современник Леонардо великийживописец Италии Рафаэль Санти вошел в историю мировой культуры как создательряда живописных шедевров. Это ранняя работа мастера “Мадонна Конестабиле”,проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Зрелые работы живописца выделяются совершенствомкомпозиционных решений, колоритом и экспрессией.
Последним титаном Высокого Возрождения былМикеланджело Буонарроти – великий скульптор, живописец, архитектор и поэт.Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщикомИталии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника – росписисвода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце.
Как скульптор Микеланджело стал известенблагодаря своему раннему произведению “Давид”. Но подлинное признание какархитектор и скульптор Микеланджело обрел в качестве проектировщика ируководителя строительства основной части здания Собора св. Петра в Риме,остающегося и до настоящего времени самым крупным католическим храмом в мире, атакже за скульптурное оформление лестницы и площади Капитолийского холма.
На период Высокого и Позднего Возрожденияпришелся расцвет искусства в Венеции. Во второй половине XVIв. Венеция, сохранившая республиканское устройство, становится своеобразнымоазисом и центром Ренессанса. Среди художников венецианской школы рано умершийДжорджоне, обессмертивший свое имя полотнами “Спящая Венера”, “Юдифь”. Втворчестве Джорджоне проявились особенности венецианской школы, в частности,художник первым начал придавать пейзажу самостоятельное значение, в качествеприоритетных решать задачи колорита и света.
Величайший представитель венецианской школы– Тициан Вечеллио. При жизни он получил признание в Европе.
К периоду Высокого Возрождения относитсятворчество крупнейшего итальянского поэта Лудовико Аристо, продолжившеголитературные традиции Данте, Петрарки, Боккаччо.
Период Позднего Возрождения был отмеченнаступлением католической реакции. Церковь небезуспешно пыталась восстановитьчастично утраченную безраздельную власть над умами, поощряя деятелей культуры,с одной стороны, и используя репрессивные меры в отношении непокорных – сдругой. Так, многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались отидей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм)великих мастеров Возрождения.
Однако маньеризм, несмотря на мощноепокровительство церкви, не стал ведущим направлением в период ПозднегоВозрождения. Это время было отмечено реалистическим, гуманистическимтворчеством живописцев, относящихся к венецианской школе: Паоло Веронезе. ЯкопоТинторетто, Микеланджело да Караваджо и др.
Караваджо является основоположникомреалистического направления в европейской живописи в. Полотна мастераотличаются простотой композиции, эмоциональным напряжением, выраженным черезконтрасты света и тени, демократизм. Караваджо первым противопоставилподражательному направлению в живописи реалистические сюжеты народного быта –караваджизм.
Последним из наиболее крупных скульпторов иювелиров Италии был Бенвенуто Челлини, в творчестве которого отчетливо проявилисьреалистические каноны Возрождения. Челлини остался в истории культуры не толькокак ювелир, давший свое имя целому периоду в развитии прикладного искусства, нои как незаурядный мемуарист, талантливо воссоздавший портреты своихсовременников в книге “Жизнь Бенвенуто Челлини”, не раз издававшейся и нарусском языке.
В 40-е годы XVI в.церковь в Италии начала широко применять репрессии к инакомыслящим. В 1542 г.была реорганизована инквизиция и создан ее трибунал в Риме. Многие передовыеученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, былирепрессированы, погибли на кострах инквизиции. В 1559 г. Папа IVвпервые издает “Список запрещенных книг”. В числе подлежащих уничтожению книгбыло немало произведений гуманистической литературы Возрождения (например,сочинения Боккаччо). Таким образом, эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII в. в Италии закончилась.
Однако гуманистическое движение еще в XV в. вышло за пределы Италии и оказало мощное воздействие накультурный процесс в странах, расположенных к северу Ренессанса. Поэтомупредставляется правомерным использовать термин Северное Возрождение,подразумевая под ним не только чисто географическую характеристику, но инекоторые особенности Ренессанса в Англии, Италии, Нидерландов, Испании,Швейцарии, Франции. Весьма важными особенностями Северного Возрождения было то,что оно происходило в период Реформации, а также то, что в культуре народовэтих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятниковантичности, как в Италии.
Самобытный характер Северного Возрожденияпровился, в первую очередь, в культуре Нидерландов и Германии. В формированиинемецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитиегорного дела, книгопечатания, текстильной промышленности.
Традиционный фактор влияния античнойкультуры незначитилен, он в ней воспринимается опосредованно. Век СеверногоВозрождения был недолог, но его влияние на европейскую культуру ощущается исегодня.
Подлинным началом Северного Возрожденияможно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык. ЛютеровскаяБиблия создает эпоху, во-первых, в немецком языке: она становится основойнемецкого единого литературного языка; во-вторых, она создает прецендентперевода Библии на современный литературный язык, и вскоре последуют переводына английский, французский и др.
Идея лютеранства объеденяют наиболеепрогрессивные круги Германии. Формирование лютеранства шло несколькодесятилетий и включало весьма разнообразные философские, религиозные,мистические, утопические и этичиские идеи.
Возрожденческая литература в Германииопиралась на средневековые традиции майстерзинеров. Наиболее совершенныеобразцы поэзии того времени представил продолжатель этих народных традиций ХансСакс. Наряду с Лютерем он может считаться создателем современного немецкогоязыка.
Лидировала среди видов художественнойдеятельности – как и в итальянском Ренессансе – живопись. Первым среди великихэтого периода должен быть назван нидерландец Хиеронимус Босх. В его картинахбольшей частью написанных еще на религиозные сюжеты, поражает соединениемрачных средневековых фантазий и элементов фольклора, мистической символистикии точности реалистических деталей. Никто из последующих мастеров живописи ужене будет рисовать столь фантастические, граничащие с безумием, образцы, новлияние Хиеронимуса Босха ХХ в. ощутит в творчестве сюрреалистов.
Безусловно, крупнейшим мастером СеверногоВозрождения в изобретательных искусствах был Альберт Дюрер. Он оставилколоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку.
На творчество Дюрера оказало большое влияниепутешествие по Италии в 1495 г. Не случайно манера письма этого мастераособенно близка к итальянской. Однако специфика видения мира Альберта Дюрерасостоит в поисках возможности как можно объективнее отразить мир, он хотелдобиться от живописи и рисунка полной достоверности.
Вершиной его творчества явилось грандиозноеизображение четырех апостолов, подлинный гимн человеку, одно из самых яркихвыражений возрожденческого гуманизма.
Неотъемлемо от достижений этой эпохитворчество Лукаса Кранаха Старшего. В его живописи особенно отчетливопрослеживаются готические мотивы. Множество деталей, некоторая манерностьзаслонялись удивительной красотой колорита, поражающего, особенно на женскихизображениях, и сегодня.
Возможно, лучшей и самой новаторской егоработой остается “Распятие”. Резко асимметричная композиция, необычные ракурсытрадиционных фигур, насыщенность колорита производят впечатление смятенности,предчувствия общественных потрясений.
В его творчестве Матиса Нитхардта отразилисьвсе противоречия эпохи, а его картины поражают богатством религиозной фантазии.Нитхардт неоднократно возвращался к теме распятия, всякий раз рисуя Христаподчеркнуто натуралистично, в виде простолюдина, много ходившего босиком,изможденного страданиями. В этом образе, несомненно, показан участникКрестьянской войны, в которой воевал и сам художник в 1524-1526 гг. Какживописец Нитхардт увлекает прежде всего эмоционально насыщенным, экстатическимколоритом, фантазией, умелым включением полных смысла пейзажей и натюрмортов вбольшие картины.
Несомненно, что творчество Нитхардта оказаловлияние и на голландских живописцев XVII-ХVIII вв. и на немецкий экспрессионизм в ХХ столетии.
Оно из самых революционных достижений в живописиэтого времени принадлежит дунайской школе. К ней относился в раннем периодесвоего творчества Л.Кранах, а также Л.Хубер, Х.Лаутензак, признанным же ееглавой был Альберхт Альтдорфер. Ему принадлежит приоритет в формированиипейзажного жанра. Именно художники дунайской школы первыми начали рисоватьприроду, найдя ее поэтичной саму по себе.
Одним из лучших портретистов этого периодабыл Ханс Хольбейн Младший. Он работал как иллюстратор, создав очень разные, нов обоих случаях убедительные иллюстрации к Библии и к “Похвале глупости”.
В области архитектуры собственновозрожденческие планировочные и пластические принципы начинают проявляться вАугсбурге, Нюрнберге, галле. Они сливаются с традициями готики, что придаетгерманской возрожденческой архитектуре изощренность и вычурность. Сюда можетбыть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кельне, а также целыйряд замковых и дворцовых сооружений. В целом же достижения архитектурыСеверного Возрождения менее самобытны, чем достижения живописи. То же можносказать и о скульптуре.
Интересна и музыка, которая звучала вГермании повсеместно: на гуляниях, в церкви, на светских мероприятиях и ввоенном лагере. Есть немало выразительных лютеранских гимнов, авторство которыхнеизвестно. Хоровое пение стало неотъемлемой формой лютеранского богослужения.Протестантский хорал оказал влияние на позднейшее развитие всей европейскоймузыки. Но в первую очередь на музыкальность самих немцев, которые и сегоднямузыкальное образование считают не менее важным, чем естественнонаучное.
Век Северного Возрождения был не долог,начавшаяся Тридцатилетняя война надолго задержала развитие немецкой культуры.Но в истории культуры эта эпоха осталась как поразительно цельное явление, какклуб гениев, мастеров слова и живописи, которые общаются между собой, участвуютв общей борьбе, путешествуют, пишут поразительные портреты друг друга, взаимновдохновляются идеями.
Начиная с XV в.Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Быстроеэкономическое развитие страны, однако в рамках Бургундского государства,наложило отпечаток на характер нидерландской культуры. Развитие гуманистическихидей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией и рядом другихевропейских стран и, что представляет весьма важным, под воздействием борьбы занациональную независимость. Крупнейшим представителем культуры ВозрожденияНидерландов был Эразм Роттердамский. Произведения мыслителя вышли далеко запределы Нидерландов. Идеи Эразма не носили резкого радикального характера, мыслительск5орее искал компромиссные решения достаточно острых религиозно-философских,социальных и политических идей.
В условии революционных десятилетий вНидерландах гуманистическая литература по вполне понятным причинам приобрелаболее радикальный характер, о чем свидетельствует, к примеру, произведениеФилиппа Альдехонде “Улей святой римской церкви”.
Однако в большей степени традицииитальянского Возрождения получили развитие в художественном творчествеНидерландов. Эта небольшая страна подарила мировой культуре живописцев Яна ВанЭйка, с которым связывают новую технику живописи маслом, Хиеронимуса, ПитераБрейгеля, Франса Халса.
Нидерланды стали родиной двухсамостоятельных жанров живописи – натюрморта и пейзажа, расцвет которых былвызван тем, что Реформация запретила художникам писать картины на религиозныетемы, и им пришлось искать новые направления.
Наиболее замечательными художниками Европы XVII в. были нидерландцы Питер Пауэл Рубенс и Хармес ван РейнРембрандт.
В творчестве Рубенса приподнятость, патетика,бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы от чувственной к5расотыобразов, точных наблюдений действительности. Рубенс писал картины нарелигиозные и мифологические сюжеты, а также полные жизни и обаяния портреты.
Творчество Рембрандта характеризуетсяглубоким психологизмом и исключительным мастерством живописи, основанным наэффектах светотени. Рембрандт создал около 60 автопортретов, около 300 офортови более 1000 рисунков.
Идеи гуманизма проникают в Германию всередине XV в. Особенности же собственногуманистического движения в Германии определялись развитием оппозиционныхнастроений бюргерства на фоне сильного влияния католической церкви иполитической раздробленности страны. В результате гуманистическое движение вГермании было раздробленным и охватывало в основном университетские круги ичасть малочисленной в то время интеллигенции.
Огромным авторитетом и влиянием в средегуманистов пользовался Эразм Роттердамский. Его сатира подражали немецкиегуманисты. Весьма умеренных взглядов придерживался выдающий гуманист, филолог ифилософ Иоган Рейхлин (1455-1522), но его стремление обнаружить божественное всамом человеке, критическое отношение к невежеству и схоластике стали идейнымаргументом в борьбе с засильем официальной церкви.
Успех Реформации в Германии способствовалбыстрому росту национальной гуманестической культуры. Особенного расцветадостигло изобразительное искусство. Одним из выдающихся его представителей,творчество которого в известной мере определяло направленность немецкогоискусства и культуры в течении длительного времени, был живописец и мастергравюры Альбрехт Дюрер. В напряженно-экспресивных формах, фантастичных образахон воплотил ожидания всемирно-исторических перемен, выразил гуманистическиепредставления о смысле бытия и задачах искусства.
Его современниками были крупный мастер реалистическогопортрета Ганс Гольбейн Младший, художники-гуманисты Грюневальд и Лукас КранахСтарший.
Немецкая литература получила дальнейшееразвитие в творчестве поэта Ганса Сакса, автора большого количества (4275)басен, песен, драматических произведений, и сатирика Иоганна Фишарта.
В весьма схожих обстоятельствахреформационного движения развивалась гуманистическая культура Швейцарии.
Победа в 40-е годы Реформации в Швейцариитакже облегчила развитие гуманистической культуры в стране, оказала огромноевлияние на реформационный процесс далеко за пределами швейцарских кантонов.
Гуманистическое движение захватывает Франциюлишь в начале XVI в. В то время Франция была абсолютноймонархией, что накладывало в целом отпечаток на ее культуру. Не менее важнойчертой гуманистического движения во Франции был его ярко выраженныйнациональный характер.
Наиболее выдающимся представителемфранцузского гуманизма был автор сатирического романа “Гаргантюа и Пантагрюэль”Франсуа Рабле. В основу этого по существу глубоко народного произведения легливесьма распространенные в XVI в. народные книги овеликанах. Автор беспощадно бичует католическую церковь за пороки ееслужителей, высмеивает невежество, ханжество, раболепие и т. п.
Значительных высот достигает общественнаямысль, философия, этика. В эти годы творил выдающийся мыслитель-гуманистФранции Мишель де Монтень, родоначальник литературной формы – эссе. Крупноепроизведение Монтеня – эссе “
“Опыты”, утверждавшее идеи рационализма,оказало воздействие на развитие западноевропейской мысли. Один из афоризмовМонтеня:
Еслипотребуется объяснить, за что же все-таки я люблю его, смогу только повторить:“Потому что он таков, потому что я таков”.
Развитие Ренессанса в Англии носилодлительный характер. При этом весьма отчетливо видно первоначальное влияниеидей итальянского Возрождения на творчество гуманистов Англии. Центромгуманистических идей был старейший Оксфордский университет. Крупнейшимпредставителем Возрождения считается Томас Мор, автор социально-философскогопроизведения “Утопия”, положившего начало направлению утопического социализма.Гуманистическую поэзию Англии представляют Томас Уайет, он ввел в английскуюпоэзию жанр сонета, Филипп Сидней и наиболее одаренный поэт Лестер ЭдмундСпенсер, которого называли “поэт поэтов”.
Расцвет Ренессанса в Англии пришелся наконец XVI – начало XVII вв.,достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира. Перу титана английскогоРенессанса принадлежит 37 пьес, среди которых не сходящие и поныне со сценмногих театров в мире “Гамлет”, “Король Лир”, “Отелло”, а также многочисленныестихотворения, циклы, поэмы и непревзойденные сонеты. Благодаря творчествуШекспира получает развитие театральное искусство Англии, которое игралозначительную просветительскую роль. Его пьесы написаны белым стихом свкраплениями прозы.
В отличие от Англии, где победилаРеформации, культура Испании развивалась в рамках господства католическойидеологии, опиравшейся на репрессивный аппарат инквизиции. Поэтомугуманистическое движение не носило ярко выраженного антиклерикальногохарактера. И тем не менее XVI – первая половина XVII вв. отмечены взлетом испанской культуры, прежде всеговследствие завершения процесса реконкисты и объединения Кастилии и Арагона.
В области литературного творчества получаютширокое распространение рыцарские и плутовские романы. Наиболее крупнымпредставителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес, автр романа“Дон-Кихот”,
Являющегося высоким образцом гуманистическойлитературы и оказавшего большое влияние на мировую культуру.
Основоположником испанской национальнойдрамы был Лопе де Вега, автор огромного количества литературных произведений.
Живопись Испании эпохи Возрождения достигалазначительных успехов в творчестве Эль Греко и Диего Веласкеса.
Творения Эль Греко отличаются повышеннойодухотворенностью, резкими ракурсами, мерцающим колоритом.
Живопись Веласкеса отличается смелостьюромантических наблюдений, умением проникнуть в характер персонажа. Обостреннымчувством гармонии.
На искусство эпохи Возрождения нельзясмотреть, как на результат счастливой случайностью, причина такого чудногопроцветания искусства крылась в общем расположении к нему умов, в изумительнойк нему способности, расположенной во всех споях народа. Способность эта быламгновенна, и само искусство было таково же.