Реферат: Византийская культура

Содержание

Введение. 3

1.Философия и образование. 4

2.Архитектура и музыка. 5

3. Литература в Византии. 7

4.Фресковая живопись Византии… 9

5.Декоративно-прикладное искусство Византии… 9

6.Иконопись в Византии… 11

7.Развитие художественной культуры… 12

Заключение. 16

Список использованной литературы… 17


Введение

Рождение византийскойцивилизации историки связывают с основанием ее столицы города Константинополя.Город Константинополь был заложен императором Константином в 324 году. Иоснован был на месте римского поселения Византии.

Фактически историяВизантии как самостоятельного государства начинается в 395 году. Лишь в эпохуВозрождения придумали название «византийская цивилизация».

Константинополь,явившийся центром основания византийской цивилизации, был удачно расположен.

Цель данной работысостоит в анализе основных направлений культуры Византии.

Информационной базойработы послужили учебники по культурологи, истории и пр.


1. Философия и образование

Философия

Философская мысльВизантии формировалась в период, когда в Восточной Римской империи была созданарелигиозно-философская доктрина, объединяющая учение Платона и понятие о Логосекак об одной из ипостасей Троицы и о Христе-богочеловеке, примиряющем земное инебесное. Победа официального православия повлекла за собой закрытиеАлександрийской и Афинской школ императором Юстинианом I в 1529 г. и означалафактически конец светской философии. С конца IV в. в Византии прочноутвердилась церковная литература. На базе церковных канонов и Священногописания основывается христианское учение.

Наиболее известные отцывосточной церкви — Иоанн Златоуст, Григорий Богослов, Василий Великий, феодоритКритский. Этот период характеризуется неоплатонизмом как самым распространеннымфилософским учением, в котором сочетаются стоическое, эпикурейское,скептическое учение с примесью элементов философии Платона и Аристотеля. В V-VIвв. в неоплатонизме появляются два ответвления: дохристианское и более позднее,в котором неоплатонизм является основой идеологической христианской доктрины.Выдающимся представителем этой школы был Псевдо-Дионисий Ареопагит. Его учениебыло усовершенствовано Максимом Исповедником и прочно вошло в духовную жизнь византийскогообщества.

Второй периодвизантийской философии — это иконоборчество, идеологами которого былииконопочитатели Иоанн Дамаскин и Федор Студит.

В третьем периодеразвиваются рационалистические философские концепции, философия объявляетсянаукой, которая должна исследовать природу вещей, приводить эти знания всистему (XI в.).

Последний периодвизантийской философии характеризуется развитием религиозно-мистическогонаправления как реакции на рационализм. Наиболее известен исихазм (ГригорийПалама). Имеет сходство с Йогой: очищение сердца слезами, психофизическийконтроль для достижения единения с Богом, самососредоточение сознания.

Образование

В IV-VI вв. сохранялисьстарые научные центры (Афины, Александрия, Бейрут, Газа) и возникали новые(Константинополь). В 1045 г. был основан Константинопольский университет сдвумя факультетами — юридическим и философским. Книги переписывались в основномна пергаментах и были очень дороги. Хранилищами книг были монастыри и частныебиблиотеки.

С конца VII в. по IX в.высшее образование практически исчезло и возродилось лишь в конце века.

2.Архитектура и музыка Архитектура

В искусстве Византиинеразрывно связаны утонченная декоративность, стремление к пышной зрелищности,условность художественного языка, резко отличающая его от античности, иглубокая религиозность. Византийцы создали художественную систему, в которойгосподствуют строгие нормы и каноны, а красота материального мирарассматривается лишь как отблеск неземной, божественной красоты. Этиособенности ярко проявились как в архитектуре, так и в изобразительномискусстве.

Тип античного храма былпереосмыслен в соответствии с новыми религиозными требованиями. Теперь онслужил не местом хранения статуи божества, как это было в античную эпоху, аместом собрания верующих для участия в таинстве приобщения к божеству ислушания «слова божьего». Поэтому главное внимание уделялосьорганизации внутреннего пространства.

Происхождениевизантийского церковного здания следует искать в античности: римские базилики,служившие в древнем Риме судебными и торговыми зданиями, стали использоватьсякак церкви, а затем стали строиться христианские храмы-базилики. Византийскиебазилики отличаются простотой плана: к основному прямоугольному объему свосточной стороны примыкает полукруглая алтарная апсида, перекрытая полукуполом(конхой), которой предшествует поперечный нефтрансепт. Часто к западной сторонебазилики примыкает прямоугольный двор, окруженный галереей с аркадами и имеющийв центре фонтан для омовения. Арочные перекрытия опираются не на антаблемент,как в античности, а на подушки-пульваны, лежащие на капителях и распределяющиеравномерно нагрузку арок на капители колонн.

Внутри помимо главного,более высокого, нефа имеются боковые нефы (их может быть и три, и пять).Позднее наибольшее распространение получил тип крестово-купольной церкви:квадратное в плане здание, в центральной части которого находилось четырестолба, поддерживающих купол. От центра расходились четыре сводчатых рукава,образуя равноконечный, так называемый греческий крест. Иногда базиликасоединялась с крестово-купольной церковью.

Главным храмом всейВизантийской империи стала церковь Святой Софии в Константинополе. Она былапостроена в 632-537 гг. зодчими Анфимием из Траля и Исидором из Милета вовремена императора Юстиниана. Гигантский купол храма имеет диаметр 30 м.Благодаря особенностям конструкции здания и прорезанным у основания куполаокнам, он как бы парит в воздухе. Купол опирается на 40 радиальных арок.
Внутреннее убранство собора пострадало во время крестовых походов и нашествиятурков. После разгрома Константинополя он стал мечетью Айя-София. Вместо крестатеперь на нем полумесяц, знак языческих богинь Гекаты и Дианы.

Музыка

До нас дошла толькоцерковная музыка. Светская музыка сохранилась лишь в виде«декламации» дворцового церемониала и нескольких мелодий. Пели«а капелла» (без аккомпанемента). Три способа вокала: торжественноечтение евангельских текстов с подпеванием, исполнение псалмов и гимнов,аллилуйное пение. Старейший документ литургического пения датируется IV веком.Византийское пение достигает расцвета в эпоху Раннего средневековья. Сувеличением пышности церковных служб в XIII-XIV вв. наступает расцветмузыкального искусства.

В это время различают«простое» и «богатое» пение, в котором один слогпротягивался целой нотной группой или фразой. Византийские богослужения,литургические мелодии и гимны оказали большое влияние и на католическую, и нарусскую церковную службы, легли в основу русской церковной музыки. Древнейшеерусское церковное пение было византийского происхождения. Вместе с принятиемхристианства на Руси появились византийские исполнители церковной службы(болгары и греки).

3.Литература в Византии

Влияние византийскойлитературы на европейскую очень велико, неоспоримо ее влияние и на славянскуюлитературу. До XIII в. в византийских библиотеках можно было встретить нетолько греческие рукописи, но и их славянские переводы. Некоторые произведениясохранились лишь в славянском переводе, оригиналы утрачены. Собственновизантийская литература появляется в VI-VII вв., когда греческий языкстановится господствующим. Памятники народного творчества до нашего временипочти не сохранились. По мнению западноевропейских ученых, византийскаялитература считалась «архивом эллинизма», недооценивался ее свободныйхарактер, между тем византийская литература самобытна, и можно говорить обэллинизме как о литературном влиянии наравне с влиянием арабской, сирийской,персидской, коптской литератур, хотя эллинизм проявлялся более отчетливо.Наиболее известна нам поэзия гимнов: Роман-Сладкопевец (VI в.), императорЮстиниан, патриарх Константинопольский Сергий, патриарх Иерусалимский Софроний.Гимны Романа Сладкопевца характеризуются близостью к псалмам в музыкальном исмысловом отношении (темы Ветхого завета, глубина и аскетичность музыки). Изтысячи написанных им гимнов сохранилось около 80. По форме это повествование сэлементами диалога, по стилю — сочетание учености и назидательности с поэзией.

В византийской литературепопулярно историческое повествование в стиле Геродота. В VI в. это Прокопий,Петр Патрикий, Агафия, Менандр, Протиктор и др. Лучшие писатели, воспитанные вантичных школах на языческих традициях, — Афанасий Александрийский, ГригорийБогослов, Иоанн Златоуст. Влияние Востока наблюдается в патериках V-VI вв.(рассказах о пустынниках-аскетах). В период иконоборчества возникают житиясвятых и их двенадцатимесячные сборники «Четьи-Минеи».

Начиная с IX в., послеиконоборчества, появляются исторические хроники с церковной направленностью.Особенно интересна хроника Георгия Амартола (конец IX в.) от Адама до 842 г.(монашеская хроника с нетерпимостью к иконоборчеству и пристрастием кбогословию).
Среди литературных деятелей следует отметить патриарха Фотия и императораКонстантина VII Багрянородного. Фотий был высокообразованным человеком, а егодом — ученым салоном. Его ученики занимались составлением словаря-лексикона.Самое выдающееся произведение Фотия — его «Библиотека» или«Многокнижие» (880 глав). В них содержатся сведения о греческихграмматиках, ораторах, философах, естествоиспытателях и врачах, о романах,агиографических произведениях (апокрифы, сказания и т. д.).

Константин Багрянородныйза свой счет издавал обширные сборники и энциклопедии из произведений старойлитературы, ставших редкостью. По его приказу была составлена историческаяэнциклопедия.

Византийская эпохазаканчивается в 1453 г., когда Константинополь захватили турки-сельджуки ипоследний император Константин Палеолог погиб на поле брани. Закат византийскойлитературы сопровождается «плачами о падении Константинополя», о мукеи позоре его исторической изжитости.

4.Фресковая живопись Византии

Фресковая живописьВизантии почти не сохранилась. Более долговечными и типичными для византийскогостремления к красочности и великолепию оказались мозаики. Античные мозаикисоставлялись из кубиков мрамора и цветного камня и применялись в декоре свода.

Известна ещефлорентийская мозаика, набранная из вплотную пригнанных кусочков мрамора икамня в технике инкрустации. Византийская же мозаика делалась из смальт(окрашенных эмалями кусочков стекла) и служила для украшения стен и сводов.

Дворцовые мозаичныекомпозиций (Константинополь, Палермо) представляют охотничьи или пасторальныесцены. Но по преимуществу византийские мозаики находятся в церквах.

5.Декоративно-прикладное искусство Византии

 

Книжная миниатюра

Книжная миниатюраВизантии многокрасочна: встречаются образцы торжественного стиля и болеереалистические, более красочные и более строгие, принадлежавшие к императорскойи монастырской школам.

Керамика и стекло

Византийская керамика ещемало изучена. Вначале изготовлялась поливная одноцветная посуда, с IX в. онаимела формованный рельеф. Наибольший интерес представляют облицовочные плитки,выпуклые и вогнутые, украшенные декоративными мотивами. На плоских плиткахизображались Богоматерь с младенцем или святые. Нередко композиция составляласьиз многих изразцов. Позднее посуда стала полихромной. С IX в. применяетсятехника сграффито, т.е процарапывание по глазури или удаление широких участковполивы.

Если говорить о стекле,то наиболее примечательны витражи из настоящего стекла, покрытого цветнымиэмалями и вправленного в свинец, которые обнаружены в окнах апсиды монастыряХора (Кахрие Джами в Константинополе), созданные не позднее 1120 г. На нихизображены в человеческий рост Богоматерь, Христос, святые в богатыхвизантийских одеждах, фон украшен медальонами, розетками, завитками. Цвета — синий, зеленый, багряный.

Ювелирное дело и обработка металлов

В ювелирных изделияхприменялись чернь, жемчуг, драгоценные камни и в особенности эмали. Наибольшейславой византийские ювелиры пользовались благодаря великолепию палитры своихэмалей. Это перегородчатые эмали: кресты, оклады священных книг, короны. Иногдаэмали сплошные, но чаще — на золотом фоне: византийцы считали, что этимметаллом покрыто небо, и высоко ценили золото. Наиболее интересными являютсяизделия из лимбургского реликвария, венгерская корона. Они изготовлялись вцарских мастерских, но серебряные изделия уступают золотым.

Для изготовления дверейиспользовалась бронза (двери собора Святой Софии — с тонким орнаментальнымрисунком, гравировкой). Византийцы получали множество заказов на храмовые дверииз европейских стран, кроме того, изготавливали ажурные бронзовые лампадофоры,кресты, кадила, плакетки (пластинки), царские врата (алтарные двери).

Камень

В области камнерезного искусствавизантийцы оставили только образцы архитектурного декора, например, капителиСвятой Софии. Резьба очень тонкая, иногда напоминающая резьбу по слоновойкости. Скульптурный рельеф плоский, ажурный, с обильным растительныморнаментом.

Ткани

Подлинность византийскогопроисхождения тканей можно, определить преимущественно по орнаменту:излюбленный мотив — круг с фигурой животного (льва, слона, орла — символавласти). Сохранились шелка, вышитые золотой нитью. Из такого шелка выполненадалматика — просторная длинная одежда Карла Великого.

 6. Иконопись в Византии

Византия — родинаиконописи. Корни изобразительных приемов иконописи, с одной стороны, — вкнижной миниатюре, от которой заимствовано тонкое письмо, воздушность, утонченностьпалитры. С другой — в фаюмском портрете, от которого иконописные образыунаследовали огромные глаза, печать скорбной отрешенности на лицах, золотойфон. Фаюмский портрет — часть погребального восточного культа. Изображаемый какбы пребывал в потустороннем мире. Такие портреты выполнялись в техникеэнкаустики восковыми красками, вжигаемыми в фон, что придавало портретутелесную теплоту.

Задачи иконописи — воплощение божества в телесном образе. Само слово «икона» означаетпо-гречески «образ», «изображение». Она должна быланапоминать о том образе, который вспыхивает в сознании молящегося. Это«мост» между человеком и божественным миром, священный предмет.Христианским иконописцам удалось выполнить сложную задачу: передатьживописными, материальными средствами нематериальное, духовное, бесплотное.Поэтому для иконописных изображений характерна предельная дематериализацияфигур, сведенных к двумерным теням на гладкой поверхности доски, золотой фон,мистическая среда, не плоскость и не пространство, а нечто зыбкое, мерцающее всвете лампад. Золотой цвет воспринимался как божественный не только, глазом, нои разумом. Верующие называют его «фаворским», ибо, согласнобиблейской легенде, преображение Христа произошло на горе Фавор, где его образпредстал в ослепляющем золотом сиянии. В то же время Христос, Дева Мария,апостолы, святые были реально жившими людьми, имевшими земные черты.

Архитектурная структура иконыи технология иконописи складывалась в русле представлений о ее назначении:нести священный образ. Иконы писали и пишут на досках, чаще всего кипарисовых.Несколько досок скрепляют шпонками. Сверху доски покрывают левкасом — грунтом,изготовленным на рыбьем клею. Левкас полируют до гладкости, а затем наносятизображение: сначала рисунок, а потом живописный слой. В иконе различают поля,средник — центральное изображение и ковчег — узкую полоску по периметру иконы.Иконографические образы, разработанные в Византии, тоже строго соответствуютканону.

В первые три векахристианства были распространены символические и аллегорические изображения.Христа изображали в виде агнца, якоря, корабля, рыбы, виноградной лозы, доброгопастыря. Только в IV-VI вв. стала складываться иллюстративно-символическаяиконография, ставшая структурной основой всего восточно-христианскогоискусства,

7.Развитие художественной культуры

Эллинистическоеискусство, даже в пору расцвета не бывшее единым, породило несколькохудожественных школ: Коптскую в Египте, Сасанидскую а Персии, Сирийскую и т.д.Произошло разделение латинского Запада и греческого Востока (Византии). Однакоэллинистические основы, христианская идеология обусловили сходство отдельныхветвей в сюжетах, формах, технологии, приемах средневекового искусства, размылиграницы.

Происходило взаимовлияние,взаимопроникновение при сохранении основного направления. Меняются игеографические границы византийского искусства: Кавказки Закавказье, МалаяАзия, Южная Италия, Сирия, Палестина, Синай, Греция, Нижний ЕгипетАдриатическое побережье. Славянские страны Балканского полуострова то входят,то выходят из области Византийского искусства. Меняющиеся экономика иобщественное устройство воздают текучесть искусства, его сюжетов, стилей,технических принципов. Этому способствует и постоянное изменение географиикультурно активных центров. И поэтому следует отрешиться от ходячихпредставлений о косности византийской культуры, возникших в Западной Европе напочве различия вероисповеданий и различия в развитии культуры (презрениеВозрождения к Средневековью).

Собственно византийскоеискусство начинается с VII в., но античная традиция в Византии никогда непрерывалась, и античная цепь сдерживала шаги развития искусства, которое вомногом выполняло функцию передачи культурного наследия и духовного воспитания.Наиболее прочно был связано традициями прошлого Константинополь (Второй Рим).Правители любого происхождения требовали подражания римским образцам, зодчие ихудожники выполняли их волю, что в новых исторических и социальных условияхприводит к эстетическому оскудению.

В области живописи этотпроцесс связан с мозаичной техникой, процветавшей в IV-VI вв. вплоть до ХН в.По византийским мозаикам можно проследить этот процесс эллинистическогоугасания: утрачивается монументальность, потухает цветность, рисунок становитсяболее геометричным, схематичным. K XIV в. мозаику сменяет фреска, а затемстанковая икона. Но угасание эллинистической традиции сопровождаетсяположительным процессом вливания искусства переднеазиатских провинций. НаВостоке вырабатывались новые линейно-ритмические элементы.

VII в. — это конецпозднеантичного периода в культуре Византии и начало Средневековья. Арабыстановятся хозяевами Востока, славяне — Балкан, лангобарды — Италии, т. е.обостряется классовая борьба. «Низы» общества усваивают болеепонятное им искусство ее восточных монахов, массами бегущих от арабов.

Борьба императора сцерковью, разрыв между угасающим императорским и крестьянско-мещанскимискусством в VIII-IX вв. принимает форму иконоборчества. Иконы, запрещенныеимператором как языческие вдовы, распространялись монахами как святыни. Этаборьба заканчивается в IX в. победой иконопочитания вместе с усилениемсирийского и палестинского влияния в искусстве.

При Василии I (836-886)формируется новый, канонический тип архитектуры и новая иконография. Создаютсяновые храмы с росписью, по форме и содержанию представляющей значительный шагвперед.

Вторая половина IX в. — это ранневизантийская фаза, совпадающая с дороманской формой на Западе. Но вотличие от Запада, Византия вдет по пути компромиссов между императорскойтрадицией и восточными формами, и стилистическое единство достигается лишь вХ-XII вв. в средневизантийский период, совпадавший с романским на Западе.Станковая живопись Византии тесно связана с восточноэллинистическим портретом втехнике энкаустики (восковые краски, вжигаемые в основу). Точная дата и времяперехода на темперу по левкасу неизвестно. В XII в. станковая живописьстановится наряду с миниатюрой ведущим типом живописи. В XII в. были созданы шедеврывизантийской иконописи. Представление о ее высоком уровне дает иконаВладимирской Богоматери, ныне хранящаяся в Третьяковской галерее. Этонеобычайно человечный образ матери, предчувствующей будущую трагическую судьбусвоего сына, что достигается скупыми и чрезвычайно точно найденными средствами,среда которых главную роль играет тонкая одухотворенная линия и мягкимприглушенный колорит. Владимирская икона — один из шедевров мировой живописи.

Последний расцветвизантийского искусства приходится на XIII-XIV вв., время правления династииПалеологов. Появляются экспрессивность образов, попытки передать пространство(мозаики церкви Кахрие-Джами в Константинополе). Но новые художественные веянияне могли развиться и окрепнуть: произошел разгром Константинополя сначала крестоносцами,а затем — турками. Лучшие мастера византийского искусства покинули страну. Так,творчество Феофана Грека смогло развиться в полную силу только на Руси.

Поздний периодвизантийского искусства совпал с готикой и по времени, и по стилевой заданности.Искусство Византии перестает существовать с гибелью византийскойгосударственности, но остаются жить его художественные традиции, которыеоказали огромное влияние на художественную культуру стран Балканскогополуострова, Южной Италии, Венеции, Армении, Грузии. Плодотворную роль сыгралаВизантия в развитии художественной культуры Древней Руси. В полной мереискусство Византии было оценено лишь в начале ХIX в.


Заключение

Византийская культура — это один из этапов развития мировой культуры со своей спецификой и типологией.Определяющими факторами развития культуры были:

-       единство языка,этноса и религии (греческое этническое ядро, православие);

-       устойчиваягосударственность;

-       положение«моста» между Западом и Востоком;

-       наличие элементоввосточных цивилизаций;

-       взаимопроникновениекультур;

-       культурныеконтакты с Италией, особенно в XIII-XIV вв., зарождение Проторенессанса исоздание предпосылок для развития гуманизма как общеевропейского явления;

-       доминанта греко-римскойкультурной основы;

-       различие междуевропейской и византийской культурами как результат обрядовых различий междукатолицизмом и православием.


Список использованной литературы

1.        АрутюновС. А. Народы и культуры: развитие и взаимодействие. –Просвещение, 1989

2.        ГадамерГ.-Г. Актуальность прекрасного. –М.: Вагриус, 1991

3.        ГумбольдтВ. Философия и язык культуры. –М.: ЛОГОС, 2004

4.        Искусствов системе культуры. /под ред. Саровского А. В., Прищепова А. А. –СПб.: Нева,2004

5.        Культурология.Учебник для вузов. /под ред. Н. Г. Багдасарьян. –М.: Высшая школа, 1998.

6.        МамонтовС. П. Основы культурологии. –М.: ПРИОР, 2003

7.        МейлахБ. С. Философия искусства и художественная картина мира. //Вопросы философии.-1983. -№7.

8.        РозинВ. М. Культурология. Учебное пособие. –М.: ВЛАДОС, 2001

еще рефераты
Еще работы по культуре и искусству