Реферат: Тициан

Реферат по истории искусства на тему:

Студентки I курса дизайна интерьера

                                 Гущиной Фотины

Тициан родился в горномместечке Пьеве, глухой венецианской провинции Кадоре в Альпийских горахпровинции Беллуно около 1477 г. Он был вторым сыном Грегорио Вечеллио,происходившего из известного рода нотариусов, адвокатов и администраторов. Всюжизнь, начиная с юношеского возраста, провел в Венеции. Папы и королинеоднократно приглашали его в свои столицы, но художник неизменно возвращался вродную Венецию. Лишь здесь он  мог творить в полную силу своего таланта.

О долгой жизни Тициана известно практически все: поразительная карьера,привязанности и приглашения к главнейшим дворам Италии и Европы, ревнивоевнимание к собственному материальному благосостоянию, предпринимательскийподход к управлению собственной школой. Документов, освещающих все эти аспектыжизни художника, которые еще при жизни  начали создавать вокруг него настоящиймиф, существует великое множество.

Тициан навсегда остался преданным своей земле какчувствами, так и делами: большую часть своего состояния он вкладывал вперевозку древесины, хотя неполных десяти лет он покинул родину вместе состаршим братом Франческо, чтобы добраться до Венеции и изучить искусствоживописи.

Вначале он входит в школу мозаичиста СебастьяноДзуккато, чтобы пройти ученичество у Джентили, а затем и у Джованни Беллини, подостоинству названного «отцом» венецианской живописи, бесспорного предшественникакак Витторе Карпаччо, так и Чима да Конельяно.

С первых шагов по стезе живописи Тициан проявил себякак необычайно талантливый художник, умеющий соединять беллиниевские черты истепенность с натурализмом заальпийских художников, к которым он испытываетвеличайшее почтение.

Соединение этих влияний легко распознается в егопервых произведениях, особенно в маленьком полотне, где «Папа Александр VIпредставляет Якопо Пезаро святому Петру». Это полотно посвящено победе приСанта Мавра, одержанной в 1502 году венецианцами над турками. В то же время,размещение трех персонажей картины на ступеньках лестницы свидетельствует обыстром становлении собственного художественного стиля, который наиболее полновыражает в выдающемся портрете Пезаро. «Христос и разбойник» из венецианскойСкуола ди Сан Рокко, датирующийся 1506 – 1507 годами, наоборот, представляетсобой переработку северных образцов, в особенности Альбрехта Дюрера.

Важнейшим эпизодом, относящимся к первым опытамтициановского творчества, становится его первый контракт. Художник должен былукрасить фресками боковой фасад Немецкого подворья, расположенного близРиальто. Наиболее значащим из немногих сохранившихся фрагментов представляетсямощная фигура сидящей женщины, попирающей ногой чью-то голову и держащей в рукемеч. Это аллегория Венеции, изображенной в виде Справедливости (или библейскойЮдифи), которая как будто предостерегает стоящего перед ней имперского солдата– а одновременно и купцов, входящих в помещение гильдии. Это предостережение несетв себе чрезвычайно актуальную для того исторического момента политическуюподоплеку: как раз в это время император Максимилиан присоединяется к силамЛиги Камбре (1508), собранной против Республики после папского отлученияВенеции.

Украшение другого фасада здания Немецкого подворья,выходящего на Канал Гранде, было заказано в 1508 году Джорджоне диКастельфранко, загадочному и захватывающему художнику, популярному винтеллектуальных кругах неоплатоников. Этот мастер довел до совершенстватехнику оттенка, сделав ее, таким образом, одним из грандиозных достиженийвенецианской живописи начала XVI века, технику тонирования, воздушное слияниепейзажа и человеческих изображений, достигнутое только с помощью наложениякрасок тонкими тоновыми мазками, без предварительного рисунка.

Контраст между «Справедливостью» Тициана и фрагментомфрески с джорджониевской «Обнаженной», мечтательным идеалом, недостижимым всвоей законченности, положил начало расхождениям в живописной манере этих двуххудожников; что же касается их отношений, преобладает ошибочное мнение, осоответствии с которым кадорец являлся учеником и затем наследником Джорджоне,причем считается, что последний поручал Тициану доработку своих шедевров.

В результате можно сказать, что Тициан стоял гораздоближе к поэтическому миру маэстро ди Кастельфранко, перенимая его колористику инаследуя его заказ после преждевременной смерти учителя от чумы в 1510 году, ввозрасте неполных тридцати лет. Тем не менее, документально засвидетельствованотолько лишь его участие в переопределение пейзажа и покрывала знаменитой«Спящей Венеры» из Дрездена, созданной Джорджоне в 1507 году, хотя в этомслучае придется исключить предположение, что это происходит еще при жизниавтора. Множество других произведений, приписываемых критикой либо одному, либодругому художнику, или же воспринимаемые как их совместное творчество, до сихпор считаются автографами Тициана.

Среди творений этого периода – от конца первогодесятилетия века и до середины второго – утонченные музыкальные аллегории,хранящиеся ныне в Лувре: «Прерванный концерт» и потрясающий «Деревенскийконцерт», аллегорически представляющий всеобщую гармонию и социальный контраст;поэтически-морализаторские «Три возраста» (ныне в Эдинбурге); «Noli me tangere» или «Не прикасайся комне» (Национальная галерея в Лондоне), и наконец, вершина тициановскоготворчества – «Любовь земная и любовь небесная», сейчас находящаяся в Риме, вгалерее Боргезе. Придуманное в XVIII веке название, под которым известен этот шедевртициановской молодости и искусства Возрождения, выражает одну из многих спорныхинтерпретаций, которые в свое время получила картина. Ее глубокий смыслприближает это произведение к творениям Джорджоне, хотя оно и отличается от нихудивительной живостью и естественностью фигур, реализмом исполнения пейзажа ибогатой, теплой колористикой. Эта глубина базируется на игре не только цветовыхи композиционных контрастов – элементы горизонтальные и вертикальные, белыеодежды и алая драпировка – но и контрастов тематических. Поэтому понятые какаллегорический призыв к любовному примирению, скрытым смыслом наполняютсяобстоятельства, послужившие толчком к созданию картины. Она была заказанавенецианским аристократом Никколо Аурелио по случаю его женитьбы на ЛауреБагаротто, чей отец, падуанский юрист Бертуччо Багаротто, был приговорен ксмерти заседанием Совета Десяти в 1509 году, когда секретарем Совета был тот жеАурелио. И если тематика этих шедевров приближается к сюжетам Джорджоне, тоглубокая и сочная колористика, живость и естественность изображения какчеловеческих фигур, так и пейзажей принадлежат только Тициану.

По другой версии, в трудные годы, последовавшие завойной с Лигой Камбре, кульминацией которой стал в 1509 году разгром приАньяделло, Тициан счел своим долгом выразить надменную позицию Венеции,вызванную возвращением собственных территорий и возрождением мифа о священномгороде. Это подсказывает иконография «Пала ди Сан Марко», картины, созданной пообету избавления от чумы 1510 года и находящейся ныне в церкви Санта Марияделла Салуте, главным персонажем которой, является не Мадонна с младенцем, какможно было бы ожидать, но апостол-покровитель города, то есть, несомненно,самой Венеции. Даже в сюжете о «Чуде святого Антония», изображенном на фресках,исполненных драматической силы и дерзких композиций в 1511 году в Скуола дельСанто в Падуе, сквозь господствующую тему прощения можно ощутить глубокуюлюбовь заказчика к Венеции и увидеть метафору с примирением Падуи, которая вовремя кризиса 1509 года предательски перешла на сторону империи. Произведение«Чудо страдающей женщины» проникнуто созвучным ему тоном драматическогоповествования, особенно патетически звучащим в эпизоде с ревнивым мужем,изображенным в момент убиения явно несправедливо заподозренной в измене жены.Действие разворачивается на первом плане картины: кричащая женщина распростертана земле в странной позе, ревнивый муж возвышается над ней, вцепившись ей вволосы и размахивая кинжалом. Сцена раскаяния мужчины и дарования ему прощениясвятым, изображена на заднем плане. Это изображение отнесено очень далеко отпервой сцены, дабы подчеркнуть жестокость насилия. Уже в этом раннемпроизведении художник демонстрирует не просто уверенность, с которойвпоследствии будет изображать человеческие фигуры, но и власть выразительногонатурализма, характерную для позднего Возрождения.

Со смертью Джорджоне в 1510 году и отъездом в Римодного из самых многообещающих художников Себастьяно Лучани в 1511 году, когдаБеллини уже восьмидесятилетний старик, Тициан, бесспорно, становится главойвенецианской живописной школы.

С этого момента в обязанности Тициана входит рисованиеофициальных портретов дожей.

Он является главой хорошо управляемой самостоятельнойшколы и получает от венецианской знати и северных купцов множество заказов нарелигиозные и мирские сюжеты, прежде всего на портреты. Однако произведением,которое после первого замешательства, вызванного его революционной новизнойотносительно венецианской изобразительной традиции, поставило Тициана в одинряд с величайшими художниками эпохи Возрождения, с Рафаэлем и Микеланджело,стала «Ассунта». Написанная по заказу венецианского монастыря францисканцев дейФрари, картина была помещена над алтарем после торжественной церемонии.Поначалу полотно чуть не было отвергнуто из-за своей поистине революционнойновизны. На самом деле, создавая этот шедевр, Тициан ломает все традицииобычной для этой тематики иконографии, чтобы вновь обратиться к схемамкомпозиции Рафаэля и пластике фигур Микеланджело. Художник пренебрег обычныминамеками на смерть и оплакивание, сосредоточив внимание картины на центральнойфигуре Марии, поднимающейся в лучах божественного света к престолу Всевышнего.Ее поддерживает сияющий полукруг ангелов, а на земле бушует радостное волнениеапостолов. Непосредственность происходит из-за совмещения драматической силы идинамического напряжения, которые выражены неповторимым тициановским краснымцветом, омытым ярким сиянием. Эта картина была заказана ему в 1516 годуфранцисканцами церкви Санта Мария Глориоза дей Фрари и торжественнопредставлена миру в 1518 году. В ней Тициан достигает того сочетаниядраматической силы и драматического напряжения, подкрепленного исключительнойнасыщенностью цветовой гаммы, которое станет его визитной карточкой какхудожника.

Слава Тициана быстро распространяется за пределамиВенеции, и из-за него начинают соперничать лучшие дворы Италии и Европы, преждевсего благодаря его непревзойденному дару портретиста. Альфонсо д, Эсте,герцог Феррады, приглашает его завершить украшение «алебастровой комнаты»,своего частного кабинета, оставленное незаконченным Джованни Беллини и, ксожалению, разрушенного уже к концу XVI века. Между 1516 и 1524годами Тициан создает для него три «вакханалии», или «поэмы», как называет ихсам художник: «Праздник Венеры», «Андрийские вакханалии» и «Вакх и Адриадна».Языческие сюжеты на этих полотнах дышат игривостью и чувственностью,элегантностью формы, богатой и звучной цветовой гаммой. Тициан подходит к этойтеме, избегая привычной идиллической или археологической интерпретации,свойственной аналогичным сюжетам работы Беллини или Монтеньи, чтобы дароватьжизнь новому игривому миру. На острове Андрос, во время дионисийского, водыручья превращаются в вино, а эротический восторг вовлекает жителей вбезудержный танец. На первом плане прекрасная вакханка прилегла на землю идремлет; чаши вина ходят по кругу среди музыкантов, любовников, танцоров, а нахолме возлежит опьяненный и обессиленный старец. Фигуры полны жизни, золоченыйсвет проникает сквозь листву, создавая тень, бросая теплый отсвет на блюда итела, пропитывая зеленеющий склон, образуя плотный прозрачный покров. В периодпребывания Тициана в Ферраде появляются также и знаменитые портреты, такие какизображение придворного сановника Винченцо Мости. Картина является шедевромигры на хрупком равновесии различных оттенков серого цвета и изысканныхсветовых линий. Лицо придворного оттенено яркой вышивкой переливчатоговоротника рубашки: технический прием, достаточно характерный для тициановскогоискусства портрета.

Даже родственник Альфонсо, герцог Мантуи Федерико IIГонзага, донимает Тициана приглашениями и необыкновенными дарами. В числепрочих произведений ему принадлежали датированный приблизительно 1525 годомзнаменитый портрет, ныне хранящийся в Прадо (где герцог предстает в яркомголубом костюме, который еще больше оттеняет белая шерсть изображенного рядомпса), и «Снятие с креста», а также утерянная серия портретов двенадцати римскихимператоров, «Цезари», созданная в 1538-1539 годах и воссоздаваемая только погравюрам и многочисленным копиям.

В то же время на волне успеха «Ассунты», Тицианполучает множество заказов – как на родине, так и за границей – на оформлениеалтарных ниш. В 1519 году Тициан берется написать для Якопо Пезаро огромное«Святое семейство» («Мадонна семейства Пезаро»). Полотно было закончено в 1526году и помещено над семейным алтарем в церкви Санта Мария Глориоза дей Фрари. Вэтой картине художник оставляет традиционную пирамидальную структуру с тем,чтобы избрать плотную диагональную композицию, пронизанную пересечениямивзглядов и жестов и помещенную в тень двух огромных колонн. На первом планеизображено коленопреклоненное семейство заказчика.

В 1520 году для церкви Святого Франциска в Анконесоздается «Пала Гоцци» с Мадонной, святым Франциском и святым Альвизием,написанным с заказчика. В 1522 году – полиптих «Воскресение» церкви Сан Назариое Чельсо в Брешии для папского легата в Венеции Альтобелло Аверольди. На этойкартине фигуры из разных групп, с их общими цветовыми и световыми деталями,пластикой и резко акцентированными анатомическими подробностями, снованапоминают фрагменты античной и современной скульптуры. В частности,изображенная здесь фигура святого Себастьяна рождает Ассоциации с работамиМикеланджело.

Эти два произведения окажут огромное влияние наместные художественные школы, тогда как в Венеции самого восторженного приемаудостоится полотно «Убиение святого Петра-мученика», написанное в 1528-1530годах для доминиканской церкви Святых Иоанна и Павла и утерянное, скорее всего,в XIX столетии во время пожара.

Важным эпизодом в развитии тициановской карьерыявилась встреча художника с императором Карлом V, произошедшаяв Болонье в 1530 году во время коронации, которую проводил папа Клемент VII.Тициан становится любимым художником монарха, установив с ним прекрасные«профессиональные» отношения, которые он поддерживал впоследствии и с сыномКарла Филиппом и всем испанским двором на протяжении сорока лет. От императораисходили многочисленные заказы и высокие почести: в 1533 году Тициан былудостоен рыцарского звания и титула графа и Кавалера золотой шпоры, достигнувславы и общественного положения, недоступного другим художникам.

В тридцатые годы Тициан налаживает также отношения сурбинским двором. Между 1536 и 1538 годами он пишет портрет герцога ФранческоМарии делла Ровере, изображенного в доспехах и при регалиях генерал — капитанаВенецианской республики, а также портрет его супруги, Элеоноры Гонзага. Этикартины сочетают преклонение перед высоким общественным положением с тонкимпсихологическим анализом – одной из характеристик, делающих Тициана наиболеевыдающимся портретистом эпохи. Знаменитая «Венера Урбино» посвящена, однако,сыну Франческо, Гвидобальдо. Написанная в 1538 году, это Венера, которая, забывмечтательное уединение своей непосредственной предшественницы, вышедшей из подруки Джорджоне, предлагает зрителю всю свою красоту и чувственность, обратив кнему полный соблазна взгляд. Картина написана с той же женщины, что и другоепроизведение урбинского цикла, так называемая «La Bella».Созданная для Гвидобальдо, «Венера», один из шедевров тициановской классики,скорее всего призвана служить аллегорией супружества, утонченным, ноубедительным примером чувственности для не блиставшей особенной красотой юнойсупруги Гвидобальдо, Джулии Варано да Камерино, вышедшей замуж за герцога в1534 году в возрасте всего десяти лет. Эта Венера – богиня плотской любви,раскинувшаяся в алькове и предлагающая зрителю свою великолепную наготу. В рукеона держит букет роз – традиционный атрибут богини, как и стоящий наподоконнике мирт. Однако черты лица богини совершенно индивидуальны, взгляд еене рассеян; она смотрит на зрителя открыто и призывно. Вокруг изображен недикий пейзаж, но внутренние покои богатого венецианского дворца, со всемиатрибутами повседневной жизни: двумя горничными, вынимающими из сундука нарядысвоей госпожи. Тициан не хотел создавать настоящего кружка своихпоследователей, предпочитая окружить себя помощниками, не имевшими своегостиля, но преданными и верными. Среди них его сын Горацио, которому художникдоверял выполнение многочисленных копий своих быстро прославленных и постояннозаказываемых произведений, таких как, например, различные повторы «КающейсяМагдалины», созданной для делла Ровере около 1533 года.

С началом сороковых годов Тициан обращает своихудожественные искания к безмятежному натурализму и идеальным классическимпропорциям, примененным к конструктивистскому использованию цветовогоматериала, уступая место поискам новых форм, уже выраженным в такихпроизведениях, как упоминавшиеся «Цезари» для Фредерико Гонзага и огромноеповествовательное полотно «Введение Марии во храм», предназначенное длясценической постановки и выполненное в 1534-1539 годах для венецианской СкуолаГранде дель Карита.

Это колебания маньеризма, с его вкусом кискусственному, утонченной интеллектуальной игрой, имитацией античности,преклонением перед Рафаэлем и Микеланджело, пришедшие из центральной Италии,дабы затенить сияние Тициана и венецианского искусства в целом. Таким образом,новые искания в творчестве уроженца Кадоре нельзя назвать результатом кризиса.Это -  вызов, результат развития личности, богатство выражения, направляемоемогучей индивидуальностью художника, несмотря на то, что критика выделяетнекоторое снижение вкуса, ослабление напряжения в произведениях, которые побольшей части относятся к данному периоду его творчества. В этих произведенияхмускулистые тела сплетаются и расходятся во вращении, персонажи принимаютриторические, напыщенные позы, палитра смещается к темным цветам. Такова«Торжественная речь Альфонсо д, Авалоса», написанная в 1540-1541годах, на которой торжественный жест правителя Милана очевидным образомзаимствован из репертуара Классической скульптуры. Таковы же и три «Библейскиесцены» с дерзкими ракурсами, созданные между 1542 и 1544 годами для потолкацеркви Санто Спирито ин Изола в Венеции. И наконец, такова же, написанная в теже годы наполненная внутренним драматическим напряжением картина «Коронованиетерновым венцом» для церкви Санта Мария делле Грацие в Милане. РазработанныеТицианом и перенятые им новые приемы живописи приводят художника к практикепреувеличенно маньеристического рисунка, что помогает ему подчеркнутьдраматичность изображения. Классическая выдержанность и уравновешенностьвдребезги разбивается о тонкую игру диагональных планов. Фигуры с мощнойпластикой, порождающие явные ассоциации с античными статуями и жестокимиперсонажами Микеланджело, размещены в искусственных позах, искажены мукой.Картина практически лишена глубины фона из-за темноты, в которой едваугадываются очертания стены за спинами изображенных. Весь свет сосредоточен нателах Христа и его мучителей, придавая им мраморный отблеск; свет искрится надоспехах воина, изображенного на первом плане. Тоновое единство раннихтициановских произведений сменяется здесь подчеркнутой контрастностью, авидимое извне волнение – внутренним напряжением, вызванным жестокостьюпроисходящего.

Можно заметить, что от картины к картине мазки егокисти перестают создавать сплошной цветной фон, все чаще нагромождая сгусткиматерии, оставляя «бахрому» на краях и едва намеченные фрагменты.

Подобный эффект особенно заметен в многочисленныхпортретах этого периода, на которых привычная откровенность граничит порой сценизмом, обнажая не только тело, но и психологические черты персонажа. ПортретПьетро Аретино, находящийся в Питти, на котором один и тот же персонаж с однойстороны, выглядит человеком из плоти и крови, а с другой, — скорее изображен ввиде «…наброска, чем в виде чего-то завершенного». «Даная», работу над которойхудожник начал уже в Венеции и которая предназначалась в подарок кардиналуАлессандро Фарнезе, несет на себе отпечаток его чувственного натурализма исочной колористики: она столь соблазнительна, что кажется ханжой по сравнению с«Венерой Урбино» — замечает монсеньор Джованни Делла Каза. Микеланджело,посетивший Тициана, восхищается его «цветами и манерой», однако сетует, что вВенеции в последнее время не думают о рисунке. В Риме, где художник дажеполучает почетное гражданство, он оставляет несколько портретов членов папскойсемьи, среди которой изумительный «Портрет Павла III сплемянниками», подлинный шедевр психологической интроспекции. Знаменитыйпортрет был начат в Риме, где Тициан провел несколько месяцев с октября 1545 помарт 1546 года. Отталкиваясь от картины Рафаэля «Портрет папы Льва X скардиналами Людовико деи Росси и Джулиано деи Медичи», Тициан воплощаетгрупповой портрет, изображая беспокойного и деспотичного прелата из семьиФарнезе в обществе его племянников. Это настоящий шедевр психологическогопортрета, представляющий интриги внутрисемейных отношений в могущественномклане власть имущих. Костлявый и сгорбленный Павел III бросаетпронзительный взгляд на раболепного и коварного Оттавио, стоящего возле негосогнувшись, в то время как кардинал Александр стоит у папы за спиной. Общемуэффекту способствует слегка небрежный стиль картины, оставленные едвазамеченными, намеренно незаконченные детали: например руки папы не прорисованыдо конца; улавливается только жест.

В 1548 и 1550-1551 годах Тициан гостит приимператорском дворе в Аугсбурге. Как раз в это время проводятся заседанияСобора за объединение, где Карл V пытается прийти к согласию с протестантскимикнязьями, побежденными им в битве при Мюльберге. Взаимная симпатия художника иего сюзерена крепнет. Кроме того, появляется возможность для новых важнейшихзаказов: необыкновенные портреты Карла V верхом и КарлаV в кресле, когда гордость и официальность первогообраза, положившего началу счастливому жанру официальной портретистики,сталкивается в вечном противоречии с меланхоличным, камерным образом второго.Была создана «Венера и органист», где художник вновь затрагивает темы музыки илюбви. «Поклонение святой Троице», или «Глория», прославляющая Габсбургов,объединила в себе, на фоне светоноснейших эмпиреев, двор земной и дворнебесный. В это же время начались тесные контакты художника с сыном Карла V,Филиппом II, ставшим в 1556 году королем Испании.

Замкнутый человек, постоянно разрывающийся междурелигиозным фанатизмом и уязвленной сексуальностью, Филипп становится главнымзаказчиком Тициана. И хотя он не только никогда не мог расплатиться с долгами,но и непрерывно делал новые, он тем не менее наградил художника полной свободойкак по части замысла, так и по манере исполнения.

Вернувшись в Венецию, Тициан, хотя и не отвергаяпросьбы со стороны правительства или религиозных и аристократических кругов,определенно скрывается от местного общества, оставляя поле боя вновьпоявляющимся художникам нового поколения: Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе,Якопо Бассано, и полностью посвящает себя выполнению императорских заказов.Из-под его кисти выходят не только многочисленные портреты Габсбургов и членових окружения, но и мифологические сюжеты с отчетливо выраженным эротическимсмыслом, а также религиозные картины, предназначенные для двуличного Филиппа II. В1553-1554 годах созданы удостоившееся многочисленных копий «Венера и Адонис»;хранящаяся в Прадо «Даная», еще один вариант картины, созданный для семействаФарнезе. В 1559 появляется драматическое «Положение во гроб» и «Поклонениеволхвов» (Эскориал). В этих картинах, утративших искренность и легкость первыхпроизведений, классический миф передается в пессимистичных тонах.

Одновременно Тициан посвящает себя работе над тремяполотнами огромной важности: «Вознесением» для церкви Сан Доменико Маджоре вНеаполе, «Распятием» для Сан Доменико в Анконе и «Мученичеством святогоЛоренцо» для капеллы дей Массоло в церкви Крестоносцев в Венеции. Каждое изэтих полотен представляет собой ночную сцену, пронизанную мощным потоком света,исходящего из глубины картины. Прежде всего в «Мученичестве…» изображениеархитектурной перспективы и напряжение человеческих фигур производятвпечатление преувеличенного экспрессионизма.

В период позднего расцвета своего искусства Тицианвозвращается к выделяющимся своей чувственностью мифологическим сюжетам(которые сам он называет «поэмами»), предназначенным прежде всего для короляИспании Филиппа II. По сравнению с юношескими творениями тридцатыхгодов, изобилующими игривостью и живостью, художник обращается к классическомумифу, рассматривая его сквозь призму мрачных размышлений над трагическимсмыслом человеческого существования. Несмотря на то, что сцена коллективногокупания, ощутимо наполнена эротикой, событие все-таки переживается с точкизрения смертельных последствий, которые оно повлекло для несчастного охотника.Это метафорическое повествование о человеке, подвластном капризу фортуны инесправедливости богов. Цвет здесь уже не наложен широкими, растянутымимазками, но слоится на свету, распределенный более резкими прикосновениями.

Чувство трагедии, внутренний пессимизм в размышленияхо жребии человека и художника, тонкая критика, которая всегда разъедаетюношескую веру в миф об обновленной классике, превалирует в последний периоджизни мастера, который пережив смерть самых близких друзей, похоже, ищетутешения в немногословном внутреннем диалоге, пересматривая однажды ужезатронутые в его творчестве темы, разрабатывая новые, зачастую никем незаказанные и оставляя своей школе честь выполнения заказов на копии егоизвестнейших картин. Даже его технические приемы подстраиваются под пылкуюдраматичность произведений этого периода. Теперь он конструирует свои картинына основе совершенно новой цветовой гаммы, по большей части не воспринимаемойсовременниками, которые зачастую списывают эти изменения на незаконченность инедостаток внимания к деталям, называя причиной этого приближения старости иплохое зрение. Художник отказывается от всяческого описательного натурализма,ставя ныне на первое место выражение чувств и эмоционального участия автора.

Ученик мастера Пальма Младший, обращаясь к МаркоБоскини, утверждал, что Тициан работал с темными Фонами, накладывая «щедройкистью решительные мазки» белого, красного, черного и желтого, «четырьмякасаниями кисти» заставляя появляться «набросок необычной фигуры» и доверяяпоследние штрихи собственным пальцам: с помощью «растираний» он смешиваетоттенки, «а порой и создает сгусток тьмы в каком-нибудь углу […] — или мазок румян, или пятно крови […] — и таким образом доводя свои живые фигуры досовершенства».

Картину «Благовещение», Тициан создает для церкви СанСальвадоро в Венеции в первой половине шестидесятых годов. Здесь размытыеприкосновения кисти выделяют на первом плане великолепного Ангела-Вестника ивзволнованную Марию; в то время как в небесах открывается окруженныйангелочками блистающий просвет. Действующие лица, написанной в 1565 годукартины «Венера, привязывающая Амура» (галерея Боргезе), смотрят грустно ивозвышенно, появившаяся в том же году «Кающаяся Магдалина» (Санкт-Петербург)сменила тонкий налет эротики, наполняющий написанное тридцатью годами ранее длясемейства Делла Ровере полотно, на усиленный пафос. На созданном в 1567 году«Автопортрете» (Прадо) художник изображен в той же решительной позе, что и напредыдущем автопортрете, хранящемся в Берлине. В чертах одряхлевшего лица иблуждающем взгляде уже заметна усталость, хотя Тициан еще носит золотую медаль,пожалованную ему Карлом V и уверенно сжимает в руке кисть.

Осенью 1575 года в Венеции начинаются первые вспышкиэпидемии чумы, которая в следующем году унесет сотни жизней. Тициан, которомудалеко за восемьдесят, продолжает работать в своем доме, не предпринимаяникаких мер предосторожности. У него в запасе несколько официальных заказов.«Портрет дожа Антонио Гримани, коленопреклоненного перед Верой в присутствиисвятого Марка», в честь участия испанского флота Филиппа II впобедоносном сражении с турками при Лепанто в 1571 году – произведения«частные». Вот последние шедевры мастера: хранящийся в Эрмитаже «СвятойСебастьян» — образец высшего художественного мастерства; «Истязание Марсия» — это самое обескураживающее из произведений великого художника, некий видпечального завещания, выражающего крушение внутренней веры художника вспособность искусства воссоздать высочайшую гармонию и размеренность. Ключом кпрочтению аллегории является фигура старика, в раздумьи сидящего с правойстороны картины: это автопортрет Тициана. В то же время в нем можно узнатьМидиса, подвергнувшего сомнению превосходство божественной гармонии. Непривычнасама жестокость картины, демонстрирующая сдирание кожи подвешенного сатираножом и обильно струящуюся из ран кровь, которую жадно глотает собачонка, в товремя как еще один сатир – возможно, Пан – несет ведро воды, чтобы промытьраны. Выразительное и конструктивное мастерство цвета, который расслаивается висходящем от распаленных тел свете, искупает все недостатки рисунка ипространственно-пластической композиции.

Тициан должен прежде всего закончить грандиозноеполотно «Пьета» (ныне в Академии), предназначенное для капеллы Распятия вцеркви дей Фрари, где должна была быть могила самого мастера. У художника небудет времени закончить картину: смерть настигнет его 27 августа 1576 года, вразгар свирепствования чумы, в пустом доме. Только исключительные мерыправительства избавили его тело от общей могилы – обычного метода захороненияпри таких обстоятельствах – и позволили его останкам торжественно упокоиться наследующий день в церкви дей Фрари.

Тициан Вечеллио  да Кадоре (ок. 1477-1576) был однимиз величайших художников итальянского Возрождения. Он прожил почти сто лет, нои в последние дни своей долгой жизни сохранял ясность ума, остроту зрения, невыпускал кисти и палитру из рук. В день смерти он завершил свой последнийтворческий замысел – картину «Пьета» («Оплакивание Христа»). Даже не кистью –легким прикосновением пальцев нанес несколько завершающих мазков и юношескитвердой рукой подписал: «Тициан сделал». Эту – одну из своих лучших картин – онзавещал поместить в часовне, над своим надгробием. Завершив последнюю,обращенную к богу работу, старый художник велел накрыть стол на множествоперсон для ужина, как когда-то в дни давным давно ушедшей молодости. Но на этомпоследнем пиршестве за столом был он один. Тициан как бы прощался с тенямисвоих учителей, друзей, современников и современниц – героев и моделей своихполотен.

…С первым учителем Джованни Беллини, у которого онперенял любовь к мифологическим темам, гармонию колорита.

…С Микеланджело и Рафаэлем, работы которых он даже взрелом возрасте ученически копировал, чтобы постичь тайны композиционногомастерства этих великих художников.

…С Джорджоне, своим ровесником, вместе они когда-то расписывалифресками стены храмов в Венеции, а когда тот погиб в молодости от чумы, дописалодну из лучших картин Джорджоне – «Венеру».

…С императором Карлом V, жестоким,победоносным полководцем, отрекшимся от престола и закончившим дни свои вмонастыре. Множество портретов Карла написал Тициан.

…С Аретино – другом, одним из самых знаменитыхпамфлетистов и злоязыких острословов, которого называли «бич королей».

…С прекрасными, любимыми женщинами, которые позволялимастеру писать себя обнаженными, чьи тела на его полотнах излучают свет, теплои чувственность.

Тициан простился с тенями ушедших из жизни дорогих емулюдей. Но сам так и не успел приступить к этому последнему ужину…   

Список использованнойлитературы:

1.              Баттилотти Д. Мастера живописи.Тициан. Издательство «Белый город». Москва 2000.

2.              Липатов В.С. Мир шедевров. Тициан.Издательство «Классика». Москва 2000.

3.              Натаниэл Харрис. ТворчествоРенессанс. Издательство «Лабиринт–К». Москва 2000.

4.              Эрнст Гомбрих. История искусства.Издательство «АСТ». Москва 1998.