Реферат: Микеланджело

Отрадно спать, отрадней камнем быть,

О, этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать — удел завидный.

Прошу, молчи, не смей меня будить.

Микеланджело.

Введение.

Микеланджело — один извеличайших скульпторов Эпохи Возрождения. Он был первым скульптором, познавшимстроение человеческого организма и высекшим скульптуры из мрамора, показав всюкрасоту человеческого тела. Микеланджело сложная и многогранная натура. Многиеего планы и идеи так и остались не реализованными не потому, что не хваталосил, а скорее оттого, что Микеланджело всегда ставил перед собой сверхзадачи.Он постоянно стремился к воплощению в скульптурных и живописных образахсодержания, которых почти невыразимо языком изобразительного искусства, идостигал при этом порой невозможного.

Творчество Микеланджелоне знало границ и пределов, для него не существовало определенных правил иканонов. Художник свой собственный сложный и трагический мир и творил по егозаконам. Как никто другой он умел сопротивляться натиску жизни, трудности инеудачи лишь вливали новую энергию в его творчество.

Микеланджело прожил долгуюжизнь, а всего сделанного им могло бы с избытком хватить на многие жизни. РосписьСикстинской капеллы Медичи и Собор св. Петра в Риме- произведения,каждое из которых дает ему право на бессмертие в истории искусства.

Поэтому я выбрал эту тему.

Начало творческогопути.

Микеланджело являетсяпредставителем Эпохи Возрождения(Renessans),которая начинается со 2 половины 15 века в частности итальянского возрождения.

Наиболее важная чертаЭпохи Возрождения — стремление к культурному античному наследию. Центроммировоззрения был объявлен человек, его переживания и его внутренний мир. Сталформироваться идеал гармонической всесторонне развитой личности, которойприсуща жизнерадостность и оптимизм, представление о безграничных возможностяхчеловека, его воли, разума.

Вначале своего творческогопути Микеланджело выступает, прежде всего, как скульптор. Уже первые работысвидетельствуют о его незаурядности и отмечены чертами нового, того, что немогли дать ему учителя: живописец Доменико Гирландайо и скульптор Бертольдо.Его первый рельеф « Мадонна у лестницы » отличается от произведенийпредшественников пластической мощью образов, подчеркнутой серьезностьютрактовки сотни раз использованной темы. Мадонны 15 века миловидны и несколькосентиментальны. Мадонна Микеланджело трагически задумчива, погружена в себя.Микеланджело изваял Марию, когда она, держа у своей груди дитя и, зная всенаперед, должна была предрешить будущее — будущее для себя, для младенца, длямира. Всю левую часть барельефа занимают тяжелые лестничные ступени. Мариясидела в профиль на скамье, направо от лестницы: широкая каменная балюстрадасловно бы обрывалась где-то за правым бедром Марии, у ног ее ребенка. Зритель,взглянув на задумчивое и напряженное лицо богоматери, не может непочувствовать, какие решающие минуты она переживает, держа у своей груди Иисусаи, словно бы взвешивая на ладони всю тяжесть креста, на котором ее сыну сужденобыло быть распятым. Впоследствии Микеланджело создает еще несколькоскульптурных композиций на тему «Богородица с младенцем» и «Оплакивание Христа»,в котором Христос был изображен уже не в начале, а в конце своего земного пути.Тяжесть капюшона Богородицы, заставляющий ее склонять свою голову вниз, к рукеХриста, лежащей близ ее сердца, останавливала внимание зрителей на мертвомтеле, распростертом на коленях матери, Она держала сына, надежно подхватив егоза плечи, потом уводит взгляд к христову телу, к его лицу, глазам, мирнозакрывшимся в глубоком сне, к прямому, не столь уж тонкому носу, к чистой игладкой коже на щеках, к вьющейся бородке, к искаженному муками рту. Склонивголову, Богородица смотрела на своего сына. Все те, кто увидит изваяния,почувствует, что мертвое тело сына лежит на ее коленях невыносимой тяжестью ичто гораздо большая тяжесть легла на ее сердце.

Соединить две фигуры, взятыев натуральную величину в одном изваянии, положить вполне взрослого мужчину наколени женщине — это было дерзостно новым, необычным шагом в скульптуре,который отринул все прежние представления об «Оплакивании». Чутьпозже Микеланджело еще дважды обратится к образу Мадонны — это « Мадонна Тадеи» и «Мадонна Питти». В них ясно проявляется характерная для него особенностьработы с мрамором. Микеланджело не стремится придать равную завершенность всемчастям рельефа, всем его деталям. Он оставляет мраморного блока почти необработанными, как бы не законченными. Он сохраняет в отдельных местах фактурукамня, получая дополнительный эффект от различной обработки поверхностимрамора. Уже этих ранних произведениях виден необычайно яркий талантМикеланджело-скульптора, умеющего чувствовать материал, ведь мрамор по-греческиозначает «сияющий камень». Он считает, что немыслимо разрабатывать композициюскульптуры, не зная того мрамора, который составит ее плоть. Порой у негоуходило несколько месяцев на то, чтобы разыскать нужную глыбу, такую, каждый кристаллкоторой сиял и лучился. Микеланджело лил на нее воду, чтобы обнаружить малейшиетрещины, колотил по краям молотком и слушал, как она звучит, выискивал любойпорок, любое пятнышко или полость. Он считал, что только с восходом солнца,когда камень весь пронизан светом, его можно увидеть насквозь, проникаявзглядом в самую толщу, в нем не должно быть изъянов: ни трещин, ни полостей,ни затемнений; вся поверхность глыбы должна сиять как бриллиант. И толькопостигнув природу камня, узнав каждый слой, мог приступать к высвобождению изнего тех форм, которые он замыслил.

Он мыслит, как скульптор,даже выполняя живописные работы. Картину «Мадонна Дони» он создает в полномсогласии со своими более ранними рельефами. Важнее колорита и красок для негомощная пластика фигур.

С «Мадоны Дони»начинается интерес Микеланджело к живописи.

Он впервые осознает, чтоживопись может не только повторить скульптуру, но и передать такие сложныеположения тел, такую пластику, которые недоступны и самой скульптуре. Отсюданачинается путь к росписи гигантского потолка Сикстинскойкапеллы.

После двух лет работы вшколе Гирландайо произошел переломный момент в жизни Микеланджело. ЛоренцоВеликолепный попросил Гирландайо отдать 2 своих лучших учеников в Сады Медичисебе в ученики. Так Микеланджело начал свой путь скульптора. Его мечта началасбываться-теперь он станет скульптором! Однако учиться на скульптора емупредстояло долго. Сначала его учили рисовать эскизы.

Самое важное то, чтохудожник рисует, как видит, фиксирует на бумаге внешнее впечатление. Скульпторже подходит к форме изнутри и, взяв ее, пропускает всю ее плоть иматериальность через свое существо-принцип учения Бертольдо. Рисунок-это свеча,которую зажигают для того, чтобы скульптор не спотыкался в темноте; это- схема,с помощью которой легче разобраться в видимом. Кое- что из подобного роданаставлений Микеланджело постигал разумом, но гораздо больше заставлял оценитьсоветы учителя тяжкий опыт. Намеренно испытывая упорство и силу характера, наего пути Лоренцо Великолепный ставил на его пути немало препятствий. НоМикеланджело преодолел все преграды и доказал, что он достоен дальнейшегообучения в Садах, создав свою первую скульптуру — Фавна.

История создания этойскульптуры такова: юный Микеланджело был приглашен во дворец Медичи для того,чтобы посмотреть на доставленного туда накануне из Малой Азии Фавна. Дворецпредставлял собой одновременно жилой дом и государственное учреждение, убежищедля художников и ученых, съезжавшихся во Флоренцию, художественную мастерскую имузей, театр и библиотеку; и все тут носило печать строгой, величавой простоты,свойственной вкусам Медичи. Здесь Микеланджело впервые увидел две великиестатуи Флоренции- Давида Донателло и Давида Веррокио. Впоследствии весь мирузнает еще одного Давида, совершенно не похожего на первых двух — ДавидаМикеланджело. Увидев Фавна, юноша был потрясен и принялся рисовать его. Поняв,что не в силах покинуть Сады, не получив ни разу в свои руки кусок камня,вспомнил, что видел на задворках не такой уж большой кусок чудесного белогомрамора, который прекрасно подходит к тому изваянию, которое ему грезилось: ФАВН,подобный древнему Фавну, что был в кабинете Лоренцо, — и, однако, совсемособый, его собственный, Фавн! Три ночи работал Микеланджело. Фавн был закончен- с полными чувственными губами, с вызывающей улыбкой, зубы у него сияютбелизной, а кончик языка нахально вытянут.

–Ах, это Фавн из моегокабинета! — воскликнул Лоренцо.

–Да, Ты лишил его бороды.

-Мне показалось, что без бороды будет лучше.

–Аразве не должен копиист копировать?

-Скульпторне копиист.

–Аученик? Разве он не копиист?

-Нет.Ученик должен создавать нечто новое, исходя из старого.

–Аоткуда берется новое?

–Оттуда же, откуда берется все искусство. Из души художника.

–ТвойФавн слишком стар.

-Он и должен быть старым.

–Но почему ты оставил у него в целости зубы – все до единого? Все считают,что фавны наполовину козлы. А у козлов выпадают зубы? Лоренцо рассмеялся.

–Я этого не видал. Когда Лоренцо ушел Микеланджело принялся переделывать у Фавна рот. Наутро Лоренцо направился прямо к верстаку Микеланджело.

–ТвойФавн, по-моему, постарел за одни сутки лет на двадцать.

-Скульптор- властитель надвременем: в его силах прибавить лет своему герою или же убавить. По-видимому, Лоренцо был доволен. Видишь, ты срезал у него верхний зуб. И еще два зуба нанижней челюсти с другой стороны.

— Для симметрии.

-Другой бы выбил у негонесколько зубов и на том кончил — Ты даже сделал гладкими десны в тех местах,где были зубы.

— Тут все вытекало одно издругого.

В этом был весь Микеланджело, именно так впоследствии он относился к каждой своей работе. Итак,он был принят во дворец. Пятнадцатилетний юноша был убежден, что рисовать итем более создавать скульптуру нельзя, глядя на человека только снаружи. Он былпервым скульптором, который решил изучить внутреннее строение человеческоготела. Этобыло стожайше запрещено, поэтому ему даже пришлось приступить закон.

Он тайно, по ночам, проникалв покойницкую, находившуюся при монастыре, вскрывал тела умерших, изучаланатомию для того, чтобы в своих рисунках и в мраморе показать людям всесовершенство человеческого тела.

Ярким примером тому можетслужить одна из первых его работ — статуя Давида, юного пастуха, победившего(согласно библейской истории) великана Голиафа. Для жителей Флоренции тоговремени Давид стал символом их республики, успешно победившей врагов иотстаивающей свою свободу. Микеланджело всей душой впитал в себя этуфлорентийскую жажду гражданской свободы. В идеальном образе готового сражатьсяи победить юного героя он воплотил свое представление о республиканскойсвободе. Микеланджело изображает Давида обнаженным, исходя из античных идеаловкрасоты человека, претворяя в мраморе античные представления о соответствиифизической красоты, мощи и силе духа. Статуя Давида принесла Микеланджелославу.

Он начинает получатьмногочисленные заказы: на скульптурную гробницу главы католической церквиримского папы Юлия 2, на большую фреску для зала Большого совета во Флоренции,на статуи апостолов для флорентийского собора. Работа над первым заказом заняламногие годы и, к сожалению, не была доведена до конца. Остальные работы небыли осуществлены целиком. Из статуй апостолов будет начата только одна-этостатуя апостола Матфея, которая именно благодаря своей незаконченности можетпоказать сам метод работы скульптора. Микеланджело не отесывает первоначальныйблок камня, перемещаясь вокруг него, как это делали другие скульпторы. Он идетвглубь него от передней плоскости блока. Ему будто сразу ясен скрытый в толщекамня образ, и он освобождает его, борясь с неподатливым, грубым и твердымкамнем. Микеланджело понимает искусство скульптора не как отесывание глыбы, акак высекание из камня скрытой в нем фигуры, как освобождение из него образа. Аэтот образ нелегко освободить. В скульптурных работах Микеланджело порой трудноопределить, что

осталось незаконченным из-занедостатка времени или из-за превратностей судьбы, а что намеренно не доведенодо конца. Эта незаконченность по сравнению с работами современных емускульпторов является особым свойством творчества мастера, так и не разгаданнойдо конца загадкой. Очень точно определил ее смысл английский критик УолтерПатер: Незаконченность-это и является у Микеланджело эквивалентом красок вскульптуре; в этом его манера одухотворять, преображать чистую форму, смягчатьее жесткую реальность и оживлять ее дыханием жизни. В действительности же этобыла законченность, силою которой ему удавалось сочетать высшую степень страстис мягким, податливым чувством жизни. В 1508 году Микеланджело начинает в Римероспись Сикстинской капеллы в папской резиденции — в Ватикане. Папа Юлий 2пожелал, чтобы Микеланджело расписал свод Сикстинской капеллы. Микеланджело непонравилось это предложение, но отказаться от него не смог. Вся архитектуракапеллы не очень то отвечала его новому видению и тому живописному убранству,какое он задумал. Проявив величайшую изобретательность, он должен изменить видпотолка и воспользоваться его изъянами. Ему предстояло изменить убранствопомещения и одновременно само это помещение. Будучи от природы скульпторомМикеланджело решил, что напишет фигуры так, словно они высечены из камня. Будеттакое впечатление, что любая фигура вот-вот сдвинется и спустится с плафона наземлю. Он расписал плафон дважды: в первый раз он остался недоволен результатоми ему пришлось начинать все с начала. Войдем же в капеллу, подобно великомумножеству людей до нас и еще многим миллионам после нас и посмотрим наверх в благовенноммолчании, которое куда красноречивее всяких похвал. Среднюю часть потолкаМикеланджело заполнил сценами на библейские сюжеты: отделение света от тьмы,сотворение светил и растений, отделение тверди от воды, сотворение Адама,сотворение Евы, грехопадение и изгнание из Рая, Жертвоприношения Ноя, Всемирныйпотоп, Опьянение Ноя.

Ценой женщин — и не одного, амногих людей не хватило бы, чтобы завершить подобное произведение. А ведьМикеланджело работал совсем один. На подготовленные части плафона он должен былнаносить краску, прежде чем высохнет штукатурка. Он даже не мог проверятьракурсы того, что набрал, снизу и рассчитывал их, находясь на лесах. Вот чтописал о своем состоянии Микеланджело в этот период:

От напряжения вылез зоб нашее

Моей, как у ломбардскихкошек от воды,

А может быть, не только уломбардских.

Живот подполз вплотную кподбородку,

Задралась к небу борода.Затылок

Прилип к спине, а на лицоот кисти

За каплей капля краскисверху льются

И в пеструю его палитрупревращают.

В живот воткнулись бедра,зад свисает

Между ногами, глаз невидит.

Натянута вся спереди, асзади

Собралась в складки кожа.От сгибанья

Я в лук тугой сирийскийобратился

Мутится, судиткриво

Рассудок мой. Еще бы!Можно ль верно

Попасть по цели из ружьякривого?

…Такзащити же

Поруганную честь и трудмой сирый:

Не место здесь мне. Кистьне мой удел.

Наконец первая половинаплафона закончена, и папа Юлий 2 вопреки желанию Мастера решил открыть ее дляпублики. Юлий 2 даже не отдал ему приказа прийти на богослужение в Секстину.Микеланджело узнал о состоявшейся церемонии случайно. Поздравить его пришелтолько Рафаэль.

-Мессер Буанаротти, вашакапелла Буквально сразила меня, — сказал Рафаэль.

Больше никто не пришелпоздравить его, никто ни разу не подошел на улице. Роспись плафона Секстины ничуть не взволновала римскую публику, все будто свелось к поединку междуМикеланджело, господом богом и Юлием. Лишь через год, в 1511 году Микеланджелополучил возможность продолжать роспись. Он работал упорно, не отрываясь ни ввоскресенья, ни в праздники. “Пока я не кончил работу над плафоном, о какихлибо удобствах и удовольствиях мне даже противно думать. Жить хорошо можно лишьтогда, когда ты счастлив, говорил Микеланджело. Он считал, что будет счастливтолько тогда, когда возьмется за мраморы. Мастер сам писал каждую фигуру иодеяние, каждое движение и жест, в котором сквозили: свое чувство, своя мысль.Каждый удар кисти был сделан им самим. Этот гигантский труд был исполнен за 3ужасающих по напряжению года, хотя его хватило бы на целую жизнь. В день ВсехСвятых 1 ноября 1512 года, плафон был открыт. На открытие Микеланджело непошел, он спустился на террасу своего дома и застыл в раздумье перед мраморами,рубить и резать которые он так жаждал целых 7 лет. Он вернулся к рабочемустолу, взял перо и написал: И высочайший гений не прибавит

Единой мысли ктем, кто мрамор сам Таит в избытке илишь это нам

Рука, послушная рассудку, явит.

А 21 февраля 1513 года умерЮлий 2. В своем завещании он распорядился, чтобы Микеланджело завершил егогробницу. Был заключен договор. Обязывающий завершить гробницу в течение 7 лет.Договор предусматривал изготовление 40 фигур. Наконец-то теперь Микеланджеломог целиком отдаться своему искусству. Вскоре после смерти Юлия 2 папой былизбран Диссовани Медичи, принявший имя Льва 5.Добродушный по природе он былблагорасположен к людям, а к Микеланджело в особенности. Возможно, в первые годыего правления Микеланджело создал своих «Пленников”, которые находятся в Лувре.Статуи “Умирающий раб”(1513год, Париж, Лувр.), “Восставший раб”(1513год, Париж, Лувр), “Моисей” (ок. 1515г.Церковь Сан-Пьетро ин Вин Коли). Ноуже 3 года спустя, из-за изменения политической ситуации этот договор быланнулирован и заключен новый, на этот раз ограничивающий масштабыпервоначальных проектов. За этим договором последовало еще 3контракта(1525-1526,1532,1542) почти полностью изменивших замысел 1505 года.Работа над гробницей Юлия 2 превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию.

Фактически в одиночкуМикеланджело создает свои фрески. Согласно с библейским преданием он представилна потолке капеллы раннюю историю человечества, сотворение мира. Фресковый циклначинается со сцен отделения света от тьмы, создания планет, земли и воды изаканчивается сценами из жизни Ноя-праведника, единственного из всегочеловечества спасшегося со своей семьей во время всемирного потопа. Эти сценыокружают изображения пророков и сивилл-предсказателей будущего.

Данте и Апокалипсис – вотисточники «Страшного суда». Семь ангелов трубными звуками возвещают ссудныйчас, гробницы разверзаются, мертвые воскресают, Харон гонит в ад осужденных навечные муки. Черти в радостном исступлении волокут голые тела гордецов,еретиков, предателей…мужчины и женщины бросаются в бездонную пропасть, а в товремя, как обретшие спасение теснятся вокруг Христа. И он уже не посланец мираи не князь милосердия, а верховный судья, грозный и устрашающий. Он вздымаетдесницу, чтобы вынести окончательный приговор.

Окружают Христа группысвятых. Сострадательная, словно испуганная происходящим Мадонна отворачивается,по-матерински близки людские горести. Над Христом слева ангелы опрокидываюткрест, символ мученичества и унижения, а справа повергают колонну, символпереходящей земной власти.

В 1546 году Павел 3назначает Микеланджело главным архитектором храма святого Петра. Скрипясердцем, Микеланджело принял должность, однако, с двумя условиями: во-первых,ему предоставлялись полномочия поступать во всем по собственному разумению, и,во-вторых, он отказывался от какого бы то ни было денежного вознаграждения,принимая возложенную на него обязанность исключительно ради спасения своейдуши.

Скульптура, живопись,архитектура. Три искусства, три музы. Поэзия была для Микеланджело четвертой,быть может, самой спорной, до сих пор вызывающей множество вопросов. В егопоэзии не было легкости его современников. Он не довольствовался приближением кобразцу, а старался перелить в стихи собственную мысль. В скульптуре он черпалсравнение и образы, отсюда его необычность, отличие от других поэтов тоговремени.

Основными темами лирикиМикеланджело были любовь и смерть, человек и Бог. Постепенно он перешел отсвоей поэзии к горестному пессимизму, от созерцания жизни к созерцанию смерти.

Стихи были выпущены в светего внучатым племянником в 1623 году.

Заключение.

18 декабря 1564 года великогоМикеланджело не стало. Он хотел, чтобы его похоронили на родине, во Флоренции,но папа предложил похоронить его в соборе святого Петра. В результате послеотпевания в римской церкви Святых апостолов, гроб с прахом великого скульпторабыл запрятан в тюк шерсти, предназначенный для отправки во Флоренцию.

11 марта тело «Божественного»Микеланджело пронесли в город. Люди, сделавшие это, верили в бессмертие,которое он заслужил в памяти людей, и хотели воздать его праху почести. Как вДревней Греции семь городов спорили из-за чести называться родиной Гомера, таки в Италии 16 века Рим и Флоренция поспорили за право похоронить на своей земле«Божественного» Микеланджело. На его погребении во Флоренции выступаликрупнейшие писатели и ученые того времени. Чести украсить его гробницудобивались многие скульпторы и живописцы того времени.

Так почтили флорентийцысвоего великого земляка в те давние годы. Но даже сейчас произведенияМикеланджело по-прежнему живы и одаряют нас новыми чувствами и мыслями. Онизаставляют нас вновь и вновь вспоминать о человеке, который их создал.

План.

1.Введение.

2.Начало творческого пути

3.Скульптура.

а) в садах Медичи.

б) изучение анатомии

в) Давид.

4.Сикстинская капелла.

а) В садах Медичи.

б) Страшный суд.

5.Заказы Микеланджело.

6.Заключение.