Реферат: Архитектура Руси XIII - XIVвв.

<img src="/cache/referats/8968/image002.gif" " v:shapes="_x0000_s1027">
ДОКЛАД ПО ИСТОРИИ Ученицы 10 класса «А» Средней школы №10                                       Шустенковой Екатерины

<img src="/cache/referats/8968/image004.gif" v:shapes="_x0000_i1025">

Ногинск 2001

С Xв. почти половинаЕвропейской части России вошла в состав феодального Древнерусского государства,где сложилась самобытная художественная культура с рядом местных школ(юго-западные, западные, новгородско-псковская, владимиро-суздальская),накопившая опыт строительства и благоустройства городов, создавшаязамечательные памятники древнего зодчества, фрески, мозаики, иконописи. Еёразвитие было прервано монголо-татарским нашествием, приведшим Древнюю Русь кэкономическому и культурному упадку и к обособлению юго-западных земель,вошедших в состав польско-литовского государства. После полосы застоя вразмещавшихся на территории России Древнерусских землях с конца XIIIв.начинает складываться собственно русская (Великорусская) художественная культура.В ее развитии ощутимее, чем в искусстве Древней Руси, проявилось воздействиегородских низов, ставших важной общественной силой в борьбе за избавлениемонголо-татарского ига и объединение русских земель. Возглавившая уже в XIVв.Эту борьбу великокняжеская Москва синтезирует достижения местных школ и с XVв.становится важным политическим и культурным центром, где складываютсяпроникнутое глубокой верой в красоту нравственного подвига искусство АндреяРублева и соразмерная человеку в своем величии архитектура Кремля.

После монголо-татарскогонашествия долгое время летописи упоминают лишь о строительстве недошедших донас деревянных сооружений. С конца XIIIв. в избежавшей разорения Северо-западнойРуси возрождается и каменное зодчество, прежде всего военное. Возводятся каменныегородские укрепления Новгорода и Пскова, крепости на приречных мысах (Копорье)или на островах, порой с дополнительной стеной у въезда, образующей вместе сосновной защитный коридор – «захаб» (Изборск, Порхов). С середины XIVв.стены усиливаются могучими башнями, в начале над воротами, а затем и по всемупериметру укреплений, получающих в XVвеке планировку, близкую крегулярной. Неровная кладка из грубо отесанного известняка и валунов наделялосооружение живописью и усиливало их пластическую выразительность. Такой же былакладка стен небольших однокупольных четырехстопных храмов конца XIII–1-й половины XIVвв., которым обмазка фасадов придавала монолитныйоблик. Храмы строились на средства бояр, богатых купцов. Становясь архитектурнымидоминантами отдельных районов города, они обогащали его силуэт и создавали постепенныйпереход представительного каменного кремля к нерегулярной деревянной жилойзастройке, следующей естественному рельефу. В ней преобладали 1-2 этажные домана подклетах, иногда трехчастные, с сенями посередине.

В Новгороде развивалось егопрежняя планировка, прибавилось улиц, ведущих к Волхову. Каменные стены Детинцаи Окольного города, а так же церкви построенные на средства отдельных бояр,купцов, и групп горожан, изменили облик Новгорода. В XIII-XIVвв. зодчие переходят взавершениях фасадов церквей от полукружий-«закомар» к более динамичнымфронтонам – «щипцам» или чаще к трехлопастным кривым, отвечавшим форме сводов,более низких над углами храма.

С началом возрождения Москвыв ней в 1320-1330-х гг. Появляются первые белокаменные храмы. Не сохранившийсяУспенский собор и собор Спаса на Бору с поясами резного орнамента на фасадахвосходили по типу к четырехстолпным с тремя апсидами владимирским храмомдомонгольской поры. Во второй половине XIVв. строятся первые каменныестены Кремля на треугольном в плане холме при впадении Неглинной в Москву-реку.На востоке от Кремля расстилался посад с параллельной Москве-реке главнойулицей.

Монастыри-крепости, защищавшие подступы к городу исозвучные Кремлю по своему силуэту, со временем стали композиционными центрамиокраин Москвы. Радиальные улицы с бревенчатыми мостовыми вели к центру черезувенчанные башнями ворота Земляного и Белого городов. Жилая застройка городскихулиц состояла в основном из деревянных домов, имевших два – три этажа наподклетах, отдельные крыши над каждой частью дома, средние сени и крыльцо.Кремли других городов, как и в Москве, следовали в своих планах рельефу местности,а на ровных местах имели правильные прямоугольные планы. Крепостные стены сталивыше и толще. Навесные бойницы и зубцы в виде ласточкина хвоста примененныеитальянскими архитекторами в Московском Кремле, появились и в кремляхНовгорода, Нижнего Новгорода, Тулы и др. Позднее башни стали декорироватьсялопатками и горизонтальными тягами, а бойницы – наличниками. Свободнее от новыхвлияний были крепости дальних Кирилло-Белозерского и Соловецкого монастырей, смощными стенами и башнями, сложенными из крупных валунов и почти лишенными украшений.

Сохранившаяся частьвеликокняжеского кремлевского дворца в Москве с огромным одностолпным заломнаделена чертами западной архитектуры (граненый руст, парные окна, ренессансныйкарниз), но вся композиция дворца, слагавшаяся из отдельных зданий с переходамии крыльцами, близка к композиции деревянных хором. В архитектуре Успенскогособора Московского Кремля, который было предложено строить наподобиеодноименного собора XIIв. во Владимире, традиции владимиро-суздальскогозодчества подверглись существенному переосмыслению. Величественныйпяти-купольный храм с редкими щелевидными окнами, прорезанными в могучихбарабанах и в глади стен, опоясанных аркатурным фризом, мощнее по пропорциям имонументальнее своего прототипа. Впечатляющим контрастом несколько суровымфасадам собора служит интерьер с шестью равномерно расставленными высокимитонкими столбами, придающими ему вид парадного зала. Храм-колокольня ИванаВеликого, господствовавший не только не только над Кремлем, но и над всей Москвой,стал традиционным образцом для подобных высотных доминант и в других русских городах.Попытка перенести в русский храм мотивы раннего венецианского Возрождения привелак несоответствию ярусных членений фасада.

В первые десятилетия после монголо-татарскогонашествия возрождается живопись. В условиях сильно сократившихся международныхи межобластных связей во 2-ой половине XIII века и в начале XIV в. окончательнокристаллизуются старые школы живописи и образуются новые.

В иконах и в миниатюрахрукописей Новгорода уже со 2-ой половины XIIIв. определяются чистоместные черты, сложившиеся здесь в росписях XIIв.: ясный образ не осложненныйаллегориями, несколько элементарный крупный рисунок, декоративная яркостьцвета. На исполненной Алексой Петровым храмовой иконе церкви Николы на ЛипнеНиколай чудотворец представлен как внимательный наставник и помощник людям.Округлые линии, нарядная орнаментация отразили воздействие декоративных тенденцийнародного творчества.

В городах Северо-восточнойРуси, уцелевших от нашествия живопись долгое время развивалась надо-монгольской основе. Художественные мастерские были сосредоточены наархиерейских и княжеских дворах, и их произведения имеют церковный, либо кастовыйкняжеский характер. Ростовские иконы XIII-XIVвв. характеризуютсяпросвечивающимися красками, нежным и теплым колоритом. Большой популярностьюпользовались житийные иконы, в которых ярко выражено литературноеповествовательно начало. С Ярославлем связано несколько выдающихся икон илицевых рукописей XIII-XIVвв. Торжественной красотойвыделяется икона «Борис и Глеб», но место ее написание точно не установлено.

В 70-80-х годах XIIIв.возникла тверская школа живописи. Росписи Спасо-Преображенского собора в Твери,исполненные местными мастерами, были первой попыткой обращения к монументальнойживописи после татарского нашествия. Для не очень высоких по качеству тверскихикон и рукописей характерны белесые высветления и декоративные сочетаниябелого, красного, голубого. Несколько позже тверской возникла московская школа,ранние памятники которой свидетельствуют о тесных ее связях с Ростовом и Ярославлем.

В XIV в. с началом широкогостроительства каменных храмов возрождается фресковая живопись. Фрески собораСнетогорского монастыря близ Пскова по стилю еще близки к росписям Новгородатипа нередицких. Новгородские росписи 2-й половины XIVв. более свободны по характеру.Одни из них исполнены выходцами из Византии: фрески церквей Спаса на Ильинеулице и Успения на Волотовом поле. Другие написаны южными славянами: фрескицерквей Спаса на Ковалеве и Рождества на кладбище и церкви Михаила АрхангелаСковородского монастыря.

Наиболее впечатляющи фрески церкви Спаса на Ильинеулице, исполненные Феофаном Греком, а так же фрески Волотова, поразительные поодухотворенной патетике образов и артистизму. Росписи Феофана по их суровойвыразительности, исключительной свободе композиции и письма не имеют себеравных не только на Руси, но и в Византии. Хорошо сохранились фрески угловойкамеры на хорах: образы, воплощающие аскетические идеалы, отличаютсяпсихологической напряженностью, техника письма – динамикой и оригинальностьюприемов, колорит предельной сдержанностью. Божество и святые предстают уФеофана в виде грозной силы, предназначенной управлять человеком и напоминатьему о подвигах во имя высшей идеи. Их темные лики с бегло положенными белымибликами, по контрасту с которыми приобретают особую звучность разбеленныежелтые, малиновые, синие тона одежд, оказывают на зрителя непосредственное иглубокое воздействие. Фрески церкви Федора Стратилата стилистически близки кросписям Спаса на Ильине улице. Возможно, что в их исполнении участвовали русскиемастера, учившиеся у греков.

Фреска повлияла и на стильновгородских икон XIVв., сделавшийся более свободным и живописным.Произведения Псковских иконописцев XIVв. выделяются смелойцветовой лепкой и необычным колоритом, основанным на сочетанииоранжево-красных, зеленых, коричневых и желтых тонов. Сумрачная выразительностьобразов святых не псковских иконах обнаруживает их известную близость к работамФеофана Грека.

На севере в XIVв.сложилась вологодская школа живописи. Ее известный представитель – иконописецДионисий Глушицкий. В вологодских иконах преобладают темные, несколькоприглушенные тона.

Стенопись ярославских и костромских иконописцев,работавших также в Москве, Ростове, Романове и Борисоглебской слободе, Вологде,Троице-Сергиевой лавре и других городах, отмечена неисчерпаемой фантазией,интересом окружающей действительности. Мастера умели придать занимательность идекоративность многофигурным, полным динамики многоцветным росписям,покрывающим стены и своды храмов живописным ковром. Ряд сцен слагается вповествовательные циклы со множеством тонко подмеченных бытовых деталей и смотивами реальных пейзажей. Эти росписи, так же как иконы в ярославской церквиИльи Пророка и несколько превосходных икон Семена Колмогородца, пронизаны оптимистическиммироощущением людей, еще робко, но радостно открывающих красоту земной жизни.

Обычно изваяния выполнялисьв дереве, хотя известны отдельные произведения в металле: автопортрет мастераАврама на трофейных бронзовых вратах Софии Новгородской, собранных им на рубежеXII– XIVвв.; серебряная фигура царевича Дмитрия работы ГаврилыОвдокимова «с товарищами». Встречается и скульптура в камне: «Георгий» В. Д.Ермолина, большие памятные кресты с рельефами. Как правило, деревяннаяскульптура была полихромной. Локальная роспись темперными красками сближала еес иконой. Эта близость усугублялась тем, что рельефы не выступали за плоскостьобрамляющей изображение нетронутой кромки доски, а уплощенные фигуры,рассчитанные на строго фронтальное восприятие, помещались в киотах с цветнымфоном, плотность цвета и весомость объема, подкрепляя друг друга, создаютособую интенсивность декоративного звучания скульптуры. Фигуры, развернутые наплоскости, сохраняют цельность и мощь округлого блока дерева. Неглубокиегеометризованные порезки, обозначающие одежды и доспехи, подчеркиваютмонументальность объема и непроницаемую твердость массы, по контрасту с которойтонко моделированные черты лица приобретают повышенную одухотворенность,выявляя внутреннюю жизнь, сконцентрированную в величественных, застывшихфигурах. Как и в живописи, в скульптуре возвышенная идея выражалась ритмом,пропорциями, силуэтом замкнутых композиций, наделяя телесный облик святыхнапряженной духовностью, лишенной индивидуальных черт.

еще рефераты
Еще работы по истории