Реферат: Искусство Древней Греции

План:

Введение……………………………………………………………………………..3

1.Архитектура……………………………………………………………………...4

1.1.  Архитектураэллады……………………………………………………….4

1.2.   Архитектураархаического периода (VIII-VIвв.до н.э.)……………...4

1.3.   Архитектураклассической Греции в Vвеке до н.э……………………5

1.4.   Архитектураклассической Греции в IVвеке до н.э…………………..6

2. Скульптура……………………………………………………………………….8

2.1. Скульптураэллады………………………………………………………...8

2.2. Скульптураархаического периода (VIII-VIвв.до н.э.)……………….8

2.3. Скульптураклассической Греции в Vвеке до н.э……………………..9

2.4.     Скульптура классической Греции в IVвеке до н.э…………………..11

3. Древнегреческаявазопись…………………………………………………….13

3.1. Вазописьэллады…………………………………………………………...13

3.2. Вазопись архаическогопериода (VIII-VIвв.до н.э.)…………………13

3.3.     Вазопись классическойГреции в Vвеке до н.э……………………….14

3.4.     Вазопись классическойГреции в IVвеке до н.э……………………...14

Заключение………………………………………………………………………...15

Список литературы………………………………………………………………17

Введение

Можносчитать неоспоримо доказанным, что классовое общество и государство, а вместе сним и цивилизация зарождались на греческой почве дважды с большим разрывом вовремени: сначала в первой половине II тыс. до н.э. и вторично в первой половинеI тыс. до н.

Вданной же работе мы рассмотрим архитектуру, скульптуру и вазопись в эллинский иархаический период и период классического искусства Греции.

1.Архитектура

1.1. Архитектура эллады

Архитектурныепамятники ярко отражают наличие имущественного неравенства и свидетельствуют опоявлении раннеклассовых монархий. Уже монументальные критские дворцы XIX-XVIвв. поражают масштабами. Однако характерно, что общий план критских дворцов былкак лишь монументальным повторением плана усадьбы зажиточного земледельца.

Инойуровень архитектурной мысли являют более поздние дворцы материковых царей. Воснове их лежит центральное ядро — мегарон, также повторяющего традиционныйплан рядового жилища. Он состоял из передней (продомоса), главного зала (домоса)с парадным очагом и задней комнаты. Многие акрополи были защищены мощнымикаменными стенами киклопической кладки толщиной в среднем 5-8 м. Не менеевпечатляет мастерство архитекторов, создававших монументальные ульевидные царскиегробницы, фолосы.

1.2.    Архитектура архаического периода (VIII-VIвв.до н.э.)

ВVII-VI вв. греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали возводитьиз камня, известняка или мрамора монументальные здания храмов. В VI в. выработалсяединый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длинупостройки, со всех сторон обнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер),иногда двойной (диптер). Тогда же определились основные конструкционные и художественныеособенности двух главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широкораспространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия иСицилия), и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой частиМалой Азии и в некоторых районах европейской Греции. Типичными образцамидорического ордера с такими характерными для него особенностями, как суроваямощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмыПосейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные,стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративногоубранства постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмамиГеры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры,считавшийся одним из «семи чудес света»), Аполлона в Дидимах недалекоот Милета.

1.3.   Архитектураклассической Греции в Vвеке до н.э.

Вархитектуре оформляется классический тип периптерального храма и егоскульптурного декора.

Вэпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитииискусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрами деятельностихудожников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес, Афины игреческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбыпротив персов и торжества полиса. Героический характер и повышение внимания кчеловеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается егодостоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается от техжестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков новогои в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений,создания разнородных произведений.

Этапнымив развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения,как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемыйхрам Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии.

Ведущимтипом зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического ордера активностроятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которыхвыделяется так называемый храм Конкордии (в действительности — Геры Аргейи),считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Однако масштабы строительствазданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то, что мынаблюдаем в других частях Греции. Сознательная и целенаправленная политикаафинской демократии, возглавляемой Периклом, — превратить Афины не только всамый могучий, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, сделать роднойгород средоточием всего лучшего, что есть в мире, — находила практическоевоплощение и в широкой строительной программе.

Архитектуравысокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся спраздничной монументальностью. Продолжая традиции предшествующего времени,архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новыесредства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболееполно отражающие заложенные в них идеи. При строительстве Парфенона, вчастности, Иктин и Калликрат смело пошлина соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружиПарфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерныйдля ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионикиприменено и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон — единственный вгреческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально ирешение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурамидевушек-кариатид.

1.4.   Архитектураклассической Греции в IVвеке до н.э.

Показательно,что после Пелопонесской войны не только сократилось монументальноестроительство, но и переместились его центры: вместо Аттики ими сталиПелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описание наиболее известныхпамятников Греции, самым красивым сооружением Пелопоннеса считал храм АфиныАлеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в 394 г. Он был построен иукрашен знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала планировкаМегалополя, города, построенного аркадянами как центр Аркадского союза.

Зодчествостало приобретать несколько иной характер: если раньше в нем ведущую рольиграли храмовые сооружения, то теперь больше внимания стало уделятьсягражданской архитектуре — театрам, помещениям для собраний, палестрам,гимнасиям. Новые тенденции в архитектуре выразились и в стремлении создатьобщеэллинский стиль — койнэ; здесь происходила та же унификация, что и в языке.К выдающимся архитекторам этого времени относились Филон, Скопас, ПоликлетМладший, Пифей.

Подъемпереживала архитектура малых форм, имеющая много общего со скульптурой. Еетипичным образцом может служить памятник руководителя хора Лисикрата,сооруженный им в Афинах после победа на состязаниях 335 г. Воздвигалисьтакие сооружения обычно на частные средства.

Популярностьв IV в. культа Асклепия, бога врачевания, привела к постройке в Эпидавре(60-30е годы) замечательного архитектурного ансамбля, включающего в себя храм,стадион, гимнасий, дом для приезжающих, театр и фолос, или фимелу (концертныйзал).

2. Скульптура

2.1. Скульптураэллады

Мастерствоахейских зодчих дополнялось достижениями других видов искусства. Назовемвысокохудожественный полихромный и рельефный декор внешних и внутренних стенкрупных зданий. Широко применялись колонны и полуколонны, резьба по камню имрамору, росписи стен сложнейшими композициями.

2.2.    Скульптура архаического периода (VIII-VIвв.до н.э.)

Принципгармонической уравновешенности целого и его частей, четко выраженный в самойконструкции греческого храма, нашел широкое применение и в другой ведущейотрасли греческого искусства — монументальной скульптуре, причем в обоихслучаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленности этой важнойэстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей ряды гоплитов вфаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченногогражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегося неотъемлемойчастью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так иобъединенных в пластические группы. Их первые, еще крайне несовершенные вхудожественном отношении образцы появляются приблизительно в серединеVII в. до н.э. Одиночная скульптура конца архаического периодапредставлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши — куроса ифигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки — коры.

Постепенносовершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, добиваясь все большегожизненного сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолеватьпервоначально свойственную их статуям статичность.

Привсем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почти всеони подчинены определенному эстетическому стандарту, изображая прекрасного,идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, совершенно лишенного при этомкаких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей.

2.3.    Скульптура классической Греции в Vвеке до н.э.

Насмену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур — куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передачесложного движения человеческого тела.

Поскульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, как сокровищница афинян вДельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храмЗевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль вразные периоды — при переходе от архаики к строгому стилю и далее — к высокойклассике, что именно характерно для каждого из периодов. Архаическое искусствосоздало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства.Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры раннейклассики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности,и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи — передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики выпаласледующая, более сложная задача — передать движения души.

Утверждениедостоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческойскульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных измрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всемсовершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большоеэтическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывалонепосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в нихпредставление о том, каким должен быть человек.

Вскульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчествомМирона, Фидия и Поликлета. Миронзавершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать вскульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий -Дискоболевпервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода отодного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаикистатичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смоговладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия — крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениямибожеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны ещемало. В 60-е годы Фидий создает колоссальнуюстатую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.

Важнейшееместо в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона.Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства,находит здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежалаобщая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением,им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественный идеалторжествующей демократии находит законченное воплощение в величественныхпроизведениях Фидия — бесспорной вершине искусства высокой классики.

Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия быластатуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, вправой руке он держал фигуру богини победы Ники, в левой — символ власти — скипетр. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создалобраз милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света.

Идеальный гражданин полиса — основная тема творчествадругого скульптора этого времени — Поликлета из Аргоса.Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивныхсостязаниях. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которуюгреки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета — воплощениефизически и духовно совершенного человека.

Вконце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившиеразвитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храмаНики Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глазадинамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненномПеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывалисьискания скульпторов конца века. В искусстве этих десятилетий большое местозанимают рельефы на надгробных памятниках. Обычно они создавались по единомутипу: умерший в кругу близких. Основная черта этого круга рельефов (наиболееизвестный — надгробие Гегесо, дочери Проксена) — изображение естественныхчувств простых людей. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и влитературе (трагедия Еврипида).

2.4.   Скульптураклассической Греции в IVвеке до н.э.

Новыетребования стали предъявляться к скульптуре. Если в предшествующий периодсчиталось необходимым создать абстрактное воплощение определенных физических идушевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляли внимание кконкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.

Шелпоиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Одно из нихпредставлено Скопасом, уроженцем о. Пароса, произведения которого поражалисовременников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств.Разрушая прежний идеал, гармонию целого, Скопас предпочитал изображать людей ибогов в моменты аффекта.

Другое,лирическое направление отразил в своем искусстве Пракситель, младший современник Скопаса. Статуи его работыотличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. По свидетельствузнатока и ценителя прекрасного Плиния Старшего, особой популярностьюпользовалась «Афродита Книдская».Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд.Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромныхдолгов. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом.

Стремлениепоказать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачнаяработа мастера — статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). РезцуЛисиппа принадлежали также «Эрот с луком», «Геракл, борющийся сольвом». Впоследствии скульптор стал придворным художником АлександраМакедонского и изваял несколько его портретов.

Имя афинянина Леохара связано с двумя хрестоматийнымипроизведениями: «Аполлоном Бельведерским» и «Ганимедом, похищаемыморлом». Изысканность и эффектность Аполлона приводили ввосхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля.Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизмаИ. Винкельманом. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделятьвосторги своих предшественников, находя у Леохара такие недостатки, кактеатральность и вылощенность.

3.      Древнегреческая вазопись

3.1.    Вазопись эллады

Напротяжении XX-XII вв. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Уже вначале II тыс. до н.э. традиционный геометрический орнамент критян был дополненмотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще впредшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всех областях странывазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения,животных и морскую фауну. Должно отметить, что в некоторых районах сложилисьяркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждогоцентра.

3.2.    Вазопись архаическогопериода (VIII-VIвв.до н.э.)

Наиболеемассовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно,вазовая живопись. В своей работе, ориентированной на самого широкогопотребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы,зависели от освященных религией или государством канонов. Поэтому их искусствобыло гораздо более динамичным, многообразным и быстрее откликалось навсевозможные художественные открытия и эксперименты. Вероятно, именно этимобъясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческойвазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либодругой отрасли греческого искусства, за исключением, может быть, толькокоропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодамижанрового характера. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными изжизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах,атлетических упражнений и состязаний и т.п.), греческие вазописцы (особенно впериод расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике инекоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов, изображаясцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честьДиониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. В сценах такого рода особенноярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства,которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаическойэпохи.

3.3.   Вазопись классическойГреции в Vвеке до н.э.

Втораячетверть V в. — годы деятельности самого выдающегося из художников раннейклассики — Полигнота. Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот,стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднего плана надпередними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этот приемзасвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого времени наиболеехарактерно уже не следование за живописью в области стилистики, асамостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не толькошли за монументальным искусством, но, как представители наиболеедемократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены изреальной бытовой жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурногостиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цветглины, пространство же между ними заполняли черным лаком.

3.4.   Вазопись классическойГреции в IVвеке до н.э.

ВIV в. достигло расцвета искусство малых форм, отмеченное грацией иизяществом. Оно прославлено терракотами мастеров Танагры. Вазовая живопись,напротив, вступала в полосу упадка: чересчур усложнились композиции, возрослапышность декора, появилась небрежность в рисунке.

Вцелом искусство данного периода расценивается исследователями как времяпринципиальных сдвигов, интенсивных поисков, зарождения тенденций, получившихсвое завершение в эпоху эллинизма.

Историюдревней Греции принято делить на две большие эпохи: 1) микенская цивилизация и2) античная цивилизация.

Характернойчертой раннегреческой культуры было удивительное единство ее стиля, яркоотмеченного самобытностью, жизненностью и гуманностью. Человек занималзначительное место в мировоззрении этого общества; причем художники уделяливнимание представителям самых различных профессий и социальных слоев,внутреннему миру каждого персонажа. Особенность куль туры ранней Элладысказывается в том удивительно гармоничном сочетании мотивов природы итребований стиля, которые обнаруживают произведения ее лучших мастеровискусства. И если первоначально художники, особенно критские, стремились большек украшательству, то уже с XVII-XVI вв. творчество Эллады полно жизненности.Должно заметить, что изучаемой культуре присуща определенная традиционность,сохранения ряда понятий например мотива бегущей спирали, сохранившегося еще откультуры северобалканских племен эпохи неолита, получившего великолепноеразвитие в кикладском искусстве III тыс. и многократно воспроизведено в II тыс.в орнаменте не только монументальных царских фолосов, но и в декоре бытовыхпредметов, особенно посуды. Вместе со спиралью народ сохранил и другиетрадиционные геометрические мотивы. Поэтому в эпоху после дорийскогопереселения, когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметахроскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место с искусстве.

ВXXX-XII вв. население Греции прошло сложный путь экономического, политическогои духовного развития. Указанный отрезок истории характеризуется интенсивнымростом производства, создавшим в ряде областей страны условия для перехода от первобытнообщинногок раннеклассовому строю. Параллельное существование этих двух общественныхсистем обусловило своеобразие истории Греции в эпоху бронзы. Необходимоотметить, что многие достижения эллинов того времени явились основой блестящейкультуры греков классической эпохи и вместе с нею вошли в сокровищницуевропейской культуры. Затем в течении нескольких веков, называемых«Темными веками» (XI-IX вв.) в своем развитии народы Эллады понеизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать, отбрасываются кпервобытно-общинному строю. За «Темными веками» следует периодАрхаики — это время возникновения, в первую очередь, письменности (на основефиникийской), потом философии: математики, натурфилософии, затем необычайноебогатство лирической поэзии и др. Греки,  умело используя достижения прежнихкультур Вавилона, Египта, создают свое собственное искусство, оказавшееогромное влияние на все последующие этапы европейской культуры.

Впериод архаики постепенно была создана продуманная и ясная система архитектурныхформ, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Омонументальной живописи архаического периода ничего не известно. Очевидно, чтоона существовала, но по каким-то причинам не сохранилась. Зато мы можем судитьо вазописи, которое в отличие от многих других искусств гораздо болеединамично, многообразно и быстрее откликается на всевозможные художественныеоткрытия и эксперименты. Таким образом период архаики можно назвать периодомрезкого скачка в культурном развитии Греции.

Заархаическим периодом следует период классики (V-IV вв. до н.э.). В философии Vв. основным направлением будет натурфилософия, материалистическая в своейоснове и пифагореизм, противостоящий ей. Но чем больше она отрывается отреальных знаний тем больше общественный скептицизм к натурфилософии,выразителями которого стали софисты. Возникновение софистического движениясвязано с общим усложнением структуры общества. Они сыграли большую роль вдуховном перевороте в греческом обществе в середине V в., в результате которогов центре философии оказывается не мир, а человек. Конец V-IV в. — период бурнойдуховной жизни Греции, формирования идеалистических идей Сократа и Платона,развивавшихся в борьбе с материалистической философией Демокрита, ивозникновения учения Киников.

Список литературы:

1.    БоннарА. Греческая цивилизация. –М.: изд. «Искусство», 1992. I-III книги.

2.    ВипперБ. Р. Искусство Древней Греции. –М., 1972.

3.    ВоронковА. И. Древняя Греция и Рим. –М., 1961.

4.    ЗарецкаяД. М.   Мировая художественная культура. — М., 1999.

5.    РивкинБ. И. Античное искусство. –М., 1972.