Реферат: Золотое и серебряное наследие России

Министерствообразования Российской Федерации

Санкт-Петербургский государственный институт точноймеханики и оптики (технический университет)

Гуманитарный факультет

Кафедракультурологии

Тема реферата:« Золотое и серебряное наследие России ».

Рефератстудента СПбГИТМО(ТУ)

Факультета ТМиТ, 2 курса, 260 группы

Моисеевой Ю. А.

Научный руководитель: к.и.н.,доцент Филичева Н. В.

Санкт-Петербург

2001

Оглавление:

Глава 1. Золотая кладовая Москвы.

1.1 Оружейная палата………………………………………стр. 3

1.2 Рязанское «чудо» ………………………………………стр. 4

1.3 Скань ………………………………………стр. 5

1.4 Чернь ……………………………………….стр. 6

1.5 Эмальерное искусство………………………………….стр. 7-8

Глава 2. Серебряная палата Московского Кремля

2.1 Русские серебряные изделия XIV –XVII веков…….стр. 9- 15

2.2

Русские серебряные изделия XVIII – первой трети XIX века……………………………………………………….стр.16-23

2.3

Русские серебряные изделия середины XIX – начала XX века……………………………………………………….стр.24-28

Заключение …………………………………………………….стр. 29

Список литературы…………………………………………….стр. 30

Оружейная палата

В одном из залов Оружейной палаты Московского Кремляпредставлено уникальное по своей художественной и исторической значимостисобрание золотых и серебряных изделий работы русских мастеров XII—XVII веков.Оно включает самые разнообразные предметы дворцового и церковного обихода: золотыеи серебряные чаши, братины, ковши, потиры, кресты, евангелия и иконы ввеликолепных окладах. Это художественное наследие поражает разнообразиемформ, оригинальностью художественного решения, применением сложных техническихприемов, свидетельствующих о высоком уровне мастерства их творцов.Материал, с которым имели дело ювелиры, — золото, серебро, жемчуг, драгоценныекамни — говорит о том, что их произведения в основном предназначались для избранных — царской семьи, князей,церковной знати. Создатели всех этих драгоценностей, преодолевая множествоканонов и ограничений, постоянно сохраняли в своем творчестве глубокую связь снародным искусством, проявлялось это в форме и декоративном оформленииизделий. В творчестве русских мастеров-ювелиров мы находим все многообразиетехнических приемов обработки драгоценных металлов: отливку,чеканку, резьбу, насечку, чернение, плетение из металлических нитей, техникурасписных эмалей, применение драгоценных камней.

Для характеристики русского ювелирногоискусстваXII—XV веков мы имеемсравнительно немного памятников, среди них изделия мастеров золотых исеребряных дел Киева, Владимира, Суздаля, Новгорода, Рязани. Их искусствоотличалось излюбленными композициями, своеобразием технических приемов, орнаментальныхмотивов.

Рязанское «чудо»

Образцом мастерства рязанскихювелиров могут служить вещи из так называемого Рязанского клада, найденного в1822 году на территории Старой Рязани, разрушенной в 1237 году ордами Батыя. Клад представляет собойзолотой парадный женский убор, состоящий из нескольких разных по назначению,но стилистически единых украшений:

круглыхмассивных колт, которые прикреплялись к головному убору в качестве подвесок, барм (ожерелий), браслета, перстней и серег. Формапредметов, сочетание техник, цветовая гамма эмалей свидетельствуют о том, чтоэти украшения сделаны в XII веке мастерами Рязани.

Брамы. Рязань.

XII век.

Стилистическое единство всех украшений проявляется как в форме, таки в орнаменте. На блестящей золотой поверхности колт и барм яркими красочнымипятнами выделяются изображения святых. Гладкая поверхность металла оттеняетэмалевые рисунки портретов, а жемчужная обнизь и широкая кайма сканогоорнамента подчеркивают их тонкость и изящество. Усиливают впечатление богатстваэтого убора многочисленные неграненые драгоценные камни, приподнятые надповерхностью ажурного орнамента в высоких гнездах.

Скань.

В развитии русского золотого исеребряного дела в XV веке особое место занимает Москва. Искусство московскихмастеров, впитавших в

себябогатое наследие местных художественных школ, играло уже в то время ведущуюроль в архитектуре, живописи, ювелирном деле.

Особенно больших успехов достигли московские серебряники в техникескани. Её основные мотивы — непрерывно вьющийся стебель или свободно раскинувшиеся пучки трав. Словно тонкое кружево покрываютони поверхность металла. Высокое мастерство московских сканщиковвыразительно сказалось в окладе рукописного Евангелия, вложенного митрополитомСимоном в Успенский собор Московского Кремля в 1499 году.

Густая кружевнаясеть покрывает доску оклада. Плотность орнамента не скрывает, а. наоборот,подчеркивает воздушность и утонченность скани- Тонкий узор ее служитизысканным обрамлением для сцены «Распятие», расположенной в центре оклада нагустом зеленом эмалевом фоне- Богатство фантазии мастера, тонкое чувстворитма и динамики орнамента, уверенное мастерство свидетельствуют о появлениинового, ярко выраженного направления в московском прикладном искусстве,

С XVI века начинается объединение удельных княжеств вокруг Москвы,Складывается единая линия развития русской художественной культуры, в которойместные оттенки сглаживаются. Формируются черты нового стиля — пышного, торжественно-нарядного.

Развитию золотого и серебряного дела в Москве немало способствовалосоздание художественных мастерских при великокняжеском дворе — Оружейной,Пастельной, Серебряной палат и др. В столицу со всех концов страныустремляются талантливые ремесленники-умельцы, Не утратив древних традиций художественногомастерства, московские мастера-ювелиры добиваются высокого совершенства вцелом ряде новых технических приемов обработки и украшения драгоценныхизделий. Исключительной тонкостью сканого орнамента, изысканностью рисунка инежностью эмалевой расцветки отличается золотой оклад иконы «Одигитрия»,выполненный около 1560 года. В XVI веке скань постепенно теряет своесамостоятельное значение в украшении предметов. Она встречается уже всочетании с разноцветными эмалями, заполняющими сканые ячейки в виде цветов,листьев, бутонов. Прелесть этого вида скани в нарядности орнамента, вдекоративной игре эмалевых узоров.

Оклад Евангелия, вложенного Иваном Грозным в 1571 году в Благовещенскийсобор Московского Кремля, занимает исключительное место по своей красоте ивыразительности, мастерству исполнения и нежному колориту эмали. Кружево сканыхузоров, расцвеченных эмалью, покрывает всю поверхность оклада. Вкраплениеэмали в скань придает всему узору не только декоративность, но и рельефность,объемность. Драгоценные камни, рельефно выделяясь на окладе, создают яркую ивыразительную игру света.

Чернь.

Особого совершенства в этот период достигает техника черни. К лучшимпамятникам черневого искусства относится золотое блюдо, подаренное ИваномГрозным в 1561 году своей жене Марии Темрю-ковне. Центр его занимает стилизованное изображение большого цветка, выполненного в технике плоской чеканки. Лепестки,слегка закручиваясь по спирали, заполняют почти всю поверхность блюда. Лишь поборту проходит полоса тонкого бархатисто-черного узора в виде сетки из красивоизогнутых переплетающихся стеблей цветов, Другим замечательным образцехудожественной черни является золотое кадило, сделанное по заказу царицы Ирины в 1598 году.

Кадило.Мастерские Московского Кремля. 1598 г.

Кадило.Фрагмент.

По форм это одноглавый храм в миниатюреЧерневой растительный орнамент из множества трав, побегов, цветов заполняетверхнюю часть кадила. Боковые стенкизанимают черневые изображения фигур апостолов. Изображения апостолов нескольковытянуты, что облегчает нижнюю часть храма, сообщает ему движение вверх.Особую роскошь этому изделию придают круглые драгоценные камни.

Эмали.

XVII век — время расцвета мастерских Московского Кремля, которые сталисвоеобразной школой художественного ремесла. В Кремле работают такиеталантливые мастера, как Гаврила Овдокимов, Юрий Фробос, Василий Терентьев, ВасилийАндреев и другие.

Среди множества экспонатов относящихсяк XVII веку, особоевниманиепривлекают изделия, украшенные эмалями. Они поражают своей яркостью,красочностью, богатством, нарядностью. К шедеврамэмальерного искусства относится массивный золотой потир, вложенный в 1664 годув Чудов монастырь боярыней Морозовой. Все в нем проникнуто поэтическимощущением красоты — чистота пинийрисунка,

радостные и смелые сочетания цветов; композиция оживлена драгоценными камнями— изумрудами, рубинами, сапфирами. Эти же черты проявились и в оформлениизолотой чаши в форме полураспустившегося цветка, подаренной патриархом Никономв 1653 году царю Алексею Михайловичу. В украшении ее сказалось исключительноемастерство художника-эмальера, тонко

чувствовавшего красоту родной природы и стремившегося отразить ее всвоем произведении. Необыкновенно яркая и глубокая по цвету эмаль

Панагия. Вятка. Конец

XVII века.

соперничает сблеском драгоценных камней — чистых и прозрачных. Подхваченные золотыми кастамив обрамлении белых эмалевых лепестков драгоценные камни оживают, напоминаядиковинные цветы природы.

Над массивнымзолотым окладом Евангелия 1678 года трудилась целая группа мастеров Золотойпалаты. Они достигли высокого совершенства внаводке прозрачных и непрозрачных эмалей.

Тaкой технический прием позволял добиться тонкойигры света. Ювелиры XVlI века достигли значительных успехов нe топько в технике наводки эмалей, но и технике черни. Характер черневых изображений в XVII веке сильно меняется по сравнению с предыдущим периодом — появляется густая штриховка,которая кладется по линиям рисунка, как бы утолщая их. А для конца XVII века характерны резные изображения, выполненные в чисто гравюрной манере,с сюжетами, заимствованными из книжных иллюстраций, гравюр.

Больших художественных успехов в серебряном деле достигли в XVIIвеке и местные центры — города Ярославль, Нижний Новгород, Кострома и другие. В формах и орнаментации изделий

мастеров этих центров присутствует местный стилистический почерк. Предметыотличаются особой декоративностью, жизнерадостным колоритом, близостью кнародному творчеству.

<img src="/cache/referats/6530/image010.jpg" v:shapes="_x0000_s1031">
Но, пожалуй, самый.значительный вклад в развитиерусского декоративно-прикладного искусства в XVII веке

внес Сольвычегодск. В эмальерном искусстве он занимает особое место.

Ларчик. Сольвычегодск.

XVII век.

Здесь в последнейчетверти XVII века, раньше чем в Москве, получила широкое распространениесовершенно новая для того времени техника живописной эмали. В сольвычегодскихэмалях, носивших название усольских, явственно проступили черты искусства нового времени. Растительныемотивы в усольских эмалях сочетаются с изображением птиц, животных, пейзажей идаже человеческих фигур. В таком решении орнаментально-декоративных мотивовсказалось новое отношение человека к образам искусства и к самойдействительности.

Богатое собраниезолотых и серебряных изделий Оружейной палаты позволяет проследить длительныйпуть развития ювелирного дела — одного из древнейших видов художественноготворчества. Оно дает представление о художественной культуре и уровнетехнического мастерства художников прошлого, свидетельствует об удивительноймощи творческих сил народа.

2. 1 Русские серебряные изделия XIV –XVII веков.

Искусство русских ювелиров этого периода является частью высокой культурыДревней Руси. Один из редчайших экспонатов — серебряная золоченая оправамощевика из ризницы Благовещенского собора Московского Кремля с чеканнымизображением в рост св. Пантелеймона и Стефана, — может быть отнесен к первойполовине XIV века — тому сложномупериоду русской истории, когда золотоордынские полчища грабили и жгли русскуюземлю, огнем и мечом уничтожали все на своем пути, когда рекой лилась людскаякровь, ибо завоеватели, по словам летописца, «люди секуще аки траву». Впамятниках прикладного искусства той поры воплотились патриотические идеи иидеи воинского подвига, являвшиеся отражением вековой борьбы народа заосвобождение от иноземного ига.

Основанием датировки памятника служит его стиль: симметричная композиция,плоскостное ее решение, четкий силуэт двух фронтально расположенных фигур, всяпластическая организация изображения. Колончатые надписи и особый знак наконце в виде стилизованной греческой сигмы были характерны для византийскойживописи и русского искусства домонгольского периода. Архаизирующая тенденцияизображения, простонародные лики, большие гладкие нимбы, идущие от линии плеча,крупные драпировки одежд с характерным орнаментом вьющегося стебля на подолепозволяют предположить, что это памятник новгородского происхождения. В XIVвеке в Новгороде местная традиция и художественная культура Византии былиопределяющими в развитии искусства. «Переписная книга» — опись Благовещенскогособора 1634 года — среди 35 ковчегов-мощевиков, относящихся ко временицарствования Бориса Годунова и Михаила Романова, мощевик с изображениемПантелеймона и Стефана упоминает в числе двух, время и место «построения»которых не обозначены. Возможно, он попал в ризницу домовой церкви московскихкнязей и царей в конце XV века в качестве «поминков», полученных Иваном III,или был вывезен во времена Ивана Грозного вместе с другими произведенияминовгородского искусства. Независимо от этого следует отметить стилистическуюуникальность памятника, не имеющего аналогий среди немногочисленных, дошедшихдо нашего времени предметов прикладного искусства XIV века, выполненных изсеребра. Из ризницы Благовещенского собора Московского Кремля, где былисосредоточены великокняжеские реликвии, происходит группа серебряных наперсныхкрестов-мощевиков, относящихся кXIV-XVвекам и употреблявшихся в качестве благословенныхкрестов, а также оберегов в военных походах. Необычен по своей форме и способудекорировки крест XIV века, имеющий овальное средокрестие, украшенное слицевой стороны на гладком фоне литымизображением Спаса на престоле и резными в рост предстоящими. Принцип использованиянакладных литых фигур на серебряных изделиях характерен для произведенийновгородского искусства, в Новгороде он появился раньше, чем в Москве, носочетание в одной композиции литой и резных фигур, исполненных уверенным резцоммастера, представляет самостоятельный, ранее неизвестный вариант.

Серебряный с чернью крест-мощевик в форме квадрифолия с изображениемНиколы Зарайского в рост на оборотной стороне относится ко второй половине XIVвека. Плотный слой черни служит фоном изображению, исполненному в архаическойманере: грубоватый лик, миндалевидные глаза, прямо очерченный нос. Схематичнорасположенные черневые линии на одежде не передают объема фигуры, а скорееподчеркивают ее статичность. Крест интересен как образец использования техникичерни — одного из древнейших способов украшения серебряных изделий. Серебряныйкрест XV века из ризницы Благовещенского собора, служащий ковчегом для болеераннего литого креста-энколпиона домон-гольского периода, исполнен в инойманере. Повторяющий форму древнего четырехконечного креста с вы-гтупами накаждом конце, украшенный с двух сторон черневыми изображениями, он даетпредставление еще об одном виде прикладного искусства — гравировке с чернью.Интересна композиция «Троицы» на

верхнем конце креста. Владея высоким мастерством рисунка, художник вграфической манере как бы «пишет» чернью по серебру. Черневое письмо насеребряных крестах-ковчегахXIV-XVвеков дает возможность судитьо широком и разнообразном использовании мастерами технических приемов черни.

В XV веке наблюдается заметноеповышение уровня художественного ремесла, вызванное общим подъемом русскойкультуры, тесно связанным с экономическим и политическим расцветом страны. Вэтот период все более усиливается влияние Москвы как главного художественногоцентра и формируется единый общенациональный стиль в искусстве. Первокласснымпамятником этого времени является серебряный золоченый ковчег-мощевик изризницы Благовещенского собора, который относится к произведениям серебряниковМосковской Руси. Литые накладные фигурки Деисуса по своим иконографическим истилистическим признакам очень близки к изображениям на реликварии удельныхрадонежских князей, относящемся к первой трети XV века и находящемся всобрании Загорского музея.

Применение литых фигурок на панагиях, ковчегах было традиционным напротяжении XV века. В следующем, XVI столетии серебряное литье уступает месточеканке и резьбе. Музеи Московского Кремля обладают уникальными произведениямиприкладного искусства XVIвека, отражающими черты нового,московского стиля. Серебряные изделия XVIвека, хранящиеся в фондах музеев Кремля, дают дополнительныйматериал для характеристики того периодав развитии русского искусства, когда усиливается процесс концентрациитворческих сил Руси и постепенно сглаживаются различия между местными художественнымишколами. Резная двусторонняя панагия XVIвека из Благовещенского собора– прекрасный образец искусства гравюры на серебре – может служить примером этого. Она свидетельствует об увеличениичисла иконографических изображений в середине XVIвека.Вписанные в круги изображения строги, лаконичны, без лишних деталей. Онивыполнены неглубокой резной линией, идущей по основным контурам рисунка.

Четкая резная надпись какорнамент окружает центральные персонажи и внешний ободок, образуя как быдополнительный узор. Изящество и легкость рисунка, выразительность образовпозволяют утверждать, что резчиком был мастер, хорошо знакомый с приемамииконописи.

Среди различных видов ювелирной техники, применявшихся в XVIвеке, наивысшего расцвета достигает чернь, занимавшая одно из первыхмест по своему художественному значению и разнообразию применения. Интереснатехника орнаментации черневого венца с оклада иконы XVIвека,отличная от всех, имеющихся ранее. Гладкая поверхность металла сначалапокрывалась тонким слоем черни, затем на этом фоне гравировался орнамент изсеребряных трав и фигурных клейм с нежным золочением.

Особой декоративностью отличаются черневые узоры на золоте. Серебряный складень с резными композициями навнутренней стороне створок имеет внутриикону конца XVIвека в золотом окладе, с жемчужной обнизью и драгоценными камнями.Черневой орнамент по золотому канфаренному фону служит основным средствомхудожественной выразительности вещи в целом.

Очень многие произведения древнерусского искусства погибли в результатедлительных междоусобных войн периода феодальной раздробленности, частыхразорительных пожаров, урона, нанесенного польско-шведской интервенцией начала XVIIвека. Причиной утраты бытового и церковного серебра было такжеотсутствие собственной сырьевой базы. Архивные документы, надписи на изделияхсвидетельствуют о том, что многие пришедшие в ветхость серебряные предметы переплавлялись и драгоценныйметалл использовался для создания новых вещей.

В это время в противовес церковному мировоззрению закладываются основыновой светской культуры. Дальнейшему развитию русского прикладного искусства иодного из его важнейших видов — ювелирного дела способствовали преодолениесковывающего влияния церковных канонов и тесная связь с народным искусством.

Художественная культура Москвы, унаследовавшая веками накопленныетрадиции старых удельных центров, занимает особое место в развитиидревнерусского прикладного искусства. Производство художественных мастерскихМосковского Кремля — Золотой, Серебря-

Тарелка. Конец XVII в. Фрагмент

ной. Оружейной, Государевой и Царицыной палат, — значительнорасширившееся в XVI веке, достигло высшего уровня в XVII столетии. Этот периоднаиболее полно представлен в коллекциях музея. Уникальными памятниками древнерусскогоприкладного искусства первой половины XVII века, выполненными из драгоценногометалла лучшими мастерами Серебряной палаты, являются крышки рак (надгробий)царевича Дмитрия, погибшего в Угличе в 1591 году, и Кирилла Белозерского — основателя одного из крупнейших монастырей на Русском Севере, умершего в 1427году.

В музеях нашей страны хранятся лишь три подобных памятника. Два из них — крышки рак царевича Дмитрия и Кирилла Белозерского -в музеях Кремля в Москве,а третий — крышка раки Александра Свирского — в собрании Государственного Русскогомузея в Ленинграде.

В 1628-1630 годах по царскому указу для Архангельского собора МосковскогоКремля, являвшегося усыпальницей русских князей и царей, была создана ракацаревича Дмитрия, по праву признанная шедевром прикладного искусства ДревнейРуси.

Этот заказ был поручен одному из лучших московских серебряников -ГаврилеОвдокимову, золотого и серебряного дела жалованному мастеру первой статьи,около 40 лет проработавшему в Серебряной палате. Вместе с Гаврилой Овдокимовымработали и другие мастера — Павел Власьев, Тимофей Иванов, Василий Коровникови Василий Малосолец. Имена Василия Коровникова и Василия Малосольца встречаютсяв документах Приказа Большой казны с 1621 по 1645 год. Виртуозно владеятехническими приемами обработки драгоценного металла, московские серебряникисоздали исключительное по совершенству и художественному вкусу произведение.

Серебряная, золоченая крышка раки с чеканным, высокого рельефаизображением царевича в рост украшена крупными драгоценными камнями в золотыхкастах с эмалью и жемчужной обнизью. Почти вся поверхность крышки поканфаренному фону чеканена травным узором из крупных четырехлопастных клейм испирально вьющихся стеблей с листьями. На полях рамы расположены круглые литыедробницы с соименными святыми членов царской семьи. К сожалению, самасеребряная рака не сохранилась до наших дней, она была похищена в 1812 году.Драгоценный металл, из которого изготавливались раки, часто служил причиной ихгибели, и многие из них известны нам теперь лишь по описаниям и архивнымдокументам.

Такая же участь чуть было не постигла и раку Кирилла Белозерского,исполненную мастерами Серебряной палаты в 1643 году. Некоторые исследователисчитали ее утраченной. В результате длительной исследовательской работы вфондах музеев Кремля были выявлены многочисленные фрагменты и детали некогдаединого монументального произведения.

В основное собрание входит серебряный стакан, принадлежавшая Петру 1, изПатриаршей ризницы — серебряные, золоченые, с драгоценными камнями, эмалью и жемчугомложки с коротким череном. Декор братины начала XVII века из Основного собранияОружейной палаты отличается строгостью и лаконизмом художественных средств.Гладкое, шарообразное тулово мастер украшает лишь тремя круглыми золоченымиклеймами с резной вязью, содержащей имя владельца — Гордия Андреевича Корзина,да чеканной полоской по венцу с золочеными побегами. Характер орнаментациибратины конца XVII века из собрания Л. К. Зубалова отражает общую тенденциюискусства того времени -стремление к декоративности и узорочью. Два золоченыхрезных спуска с изображением плодов и цветов, переплетающихся с головками птици фантастических животных, надпись по венцу: «братина Устина ФедороваЗеленова», искусно превращенная мастером в орнаментальную полосу, невысокийчеканный поддон составляет ее убранство. Внутри братина вызолочена, этоусиливает контраст матовой и блестящей золоченой поверхности.

В торжественные дни праздников, при приемах послов, за брачными столамибратины употреблялись как заздравные чаши, но они имели также и значениепоминальных чаш, которые ставили на гроб умерших.

Особое место среди разнообразной посуды занимаютдревнерусские ковши разложистой формы, с плоским дном, невысокими бортиками,плавными округлыми линиями, напоминающими «утицу», плывущую по воде.

Русские ладьевидные ковши использовались и как ковши-питьи, а со второйполовины XVII века как наградные,изготовленные специально для пожалований за гражданские и военные заслуги.Таков ковш 1682 года работы московских мастеров, пожалованный царями Петром иИваном дьяку Федору Мартынову за его «крымскую службу».

Кроме ковшей и братин, широкое распространение имели серебряныеразнообразной формы и размеров чарки, из которых пились крепкие напитки,«зелено заморское вино». С большой творческой фантазией выполнена серебряная,золоченая, на высоком поддоне чарка Иосифа Облезова. На круглой мишени внутричеканены фантастические обитатели моря, чеканная «сорочка» украшена сценойборьбы орла и дракона и библейским сюжетом «Самсон, раздирающий пасть льву».

В конце XVII века московские мастерашироко используют черневые узоры для украшения предметов из драгоценногометалла. Техника черни позволяла художнику свободно размещать на поверхностиразличные композиции, добиваться особого эффекта в сочетании резного золоченогорисунка с черневым фоном или черневого орнамента по гладкому золоченому фону.

Венец. Конец XVII в. Фрагмент

Произведениям художественного серебра соловецкогособрания свойственны черты рафинированного московского искусства и намереннаяархаизация, подчеркнуто старые традиции, широко использовавшиеся новгородскимимастерами. К сожалению, прикладное искусство Соловецкого монастыря ещенедостаточно изучено в отличие от его архитектурных памятников и собрания икон,которым посвящены монографические исследования последних лет. Краткиеупоминания о наиболее ценных реликвиях из ризниц соловецких церквей можно найтилишь в дореволюционных изданиях. Тем больший интерес представляют публикуемыевпервые серебряные изделия, хранившиеся ранее в Соловецком монастыре.

Потир 1595 года, принадлежавший соловецкому игумену Якову, несомненно,был исполнен мастером, тяготевшим к новгородской школе прикладного искусства.Золоченая конусообразная чаша имеет восемь клейм в виде киотцев с резнымпоясным изображением Деисуса. Фигуры святых из деисусного чина, несмотря нанебольшие размеры, производят впечатление величавой торжественности имонументальности. Широкая полоса по венцу чаши с традиционной литургическойнадписью по характеру начертания букв -утолщенных, свободно отстоящих друг отдруга — имеет немало аналогий среди новгородских памятников прикладногоискусства. Близка к новгородской культуре янтарная панагия XVI века всеребряной золоченой сканой оправе. Восьмиугольная с вогнутыми сторонами оправаукрашена гладкими спиралевидными крупными завитками и мелкими кружочками витойпроволоки. Возможно, панагия была сделана в самом монастыре мастером, хорошознакомым с приемами работы и орнаментальными мотивами, использовавшимисяновгородцами, о чем свидетельствуют плавный ритм сканого узора и четкостьрисунка, свойственные новгородским сканым изделиям.

Среди достопримечательностей соборной Преображенской церкви монастырскиеописи отмечают серебряный золоченыйбасменный ковчег с двусторонней иконой великомученицы Марины. Черневоеизображение Марины на гладкой серебряной пластине отличается тонкостьюисполнения, ярко выраженными элементами графичности, характерными для искусствачерни XVI — начала XVII века. Четкий линейно-контурный рисунок, стройные, удлиненныепропорции силуэта фигуры, легкие штрихи, придающие изображению объемность ипространственность, по красоте и изяществу не уступают лучшим образцам черневойграфики кремлевских мастеров, в частности изображениям на золотом ковчеге ИриныГодуновой, созданном в 1589 году, из Оружейной палаты. Церковное серебро изризницы Соловецкого монастыря по своему художественному достоинству может бытьпоставлено в один ряд с первоклассными произведениями столичных мастерских.

Высоким уровнем чеканногоискусства отмечены оклады икон соловецкого собрания. Интересным образцомявляется также кадило, созданное в конце ХУЛ века. Его полушария эффектнообработаны чеканными, высокого рельефа «ложками» — излюбленным приемом, широкоприменявшимся московскими мастерами серебряного дела. Особого вниманиязаслуживает серебряный, золоченый оклад иконы Вседержителя с припадающимиЗосимой и С

еще рефераты

Еще работы по истории отечественного государства и права

Реферат по истории отечественного государства и права

Идея общественного договора

29 Августа 2013

Реферат по истории отечественного государства и права

Исторический портрет Елизаветы Петровны

29 Августа 2013

Реферат по истории отечественного государства и права

История государства и права России (Контрольная)

29 Августа 2013

Реферат по истории отечественного государства и права

Конституция - основной закон государства и общества. Конституционные акты российской государственности до октября 1917 г.

29 Августа 2013