Реферат: Альбрехт Дюрер
Калининградскийфилиал Международного университета
Доклад на тему:
« Альбрехт Дюрер»
Выполнила студентка
II курса ГруппыЛ-ОО
факультета лингвистики
Овсянникова Н. С.
Калининград, 2002
План доклада:
§1.Вступление…………………………………………………………… 3
§2.Детство и годы учений……………………………………………... 3
§3.Работы 1495 – 1500 годов…………………………………………… 5
§4.Начало теоретических штудий и поездка в Италию…………… 7
§5.Большие алтарные книги и первый замысел
«Книги о живописи»………………………………………………… 8
§6.Новые циклы графических работ………………………………… 9
§7.Путешествие в Нидерланды………………………………………. 10
§8.Последние годы………………………………………………………11
Литература……………………………………………………………….13
§1. Вступление.
Творчество АльбрехтаДюрера – одна из вершин искусства Возрождения в Европе. Для Германии онознаменует рубеж между средневековьем и Возрождением, открывая собоюнедолговременный, но блестящий период расцвета немецкой художественнойкультуры. Этот период, охватывающий лишь неполное столетие с конца XV до второй половины XVI века,выдвинула помимо Дюрера целую плеяду крупнейших живописцев, графиков искульпторов, как Лукас Кранах – старший, Маттиас Грюневальд, ТильманРименшнейдер, Фейт Штосс, Ганс Бургкмайр, Ганс Бальдунг Грин и другие. И всеже, несмотря на разнообразие индивидуальностей названных мастеров, порурасцвета немецкого Возрождения называют нередко эпохой Дюрера, ибо творчествоего не только положило ей начало, но и определило основное направление развитияискусства по пути воплощения идеалов гуманизма и утверждения жизненнойдостоверности в изображении человека и окружающего его мира.
Искусство немецкогоВозрождения сформировалось в один из самых драматических периодов в историиГермании. Это было переломное для Европы время, когда оказались поколебленнымипредставлявшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества – папство иимперия. Миф о неподвластных времени «вечных» империях был развеян падением в1453 году под натиском турок христианской Византии, а также смутами и упадкомпрестижа власти в Германской империи. Эти события сопровождались социальнымипотрясениями, распространением ересей, мистики, «нового благочестия» и другихвраждебных католицизму религиозных течений, наконец, настроением всеобщегостраха и неуверенности, породившим вспышку эсхатологических ожиданий – веру вблизкий конец света приурочившийся к «юбилейном» 1500 году.
Среди художников немецкогоВозрождения Альбрехт Дюрер выделяется не только масштабом своего дарования, нои широтой кругозора. Он не ограничивался разными видами изобразительногоискусства – живописью, ксилографией, гравюрой на металле. В круг его интересоввходили также теоретические проблемы – принципы линейной перспективы, овозведении крепостей, о пропорциях человеческой фигуры. Дюрер воплотил в себехарактерный для эпохи Возрождения тип художника-ученого, ранее неизвестного вГермании.
§2. Детство и годы учений.
Дюрер был нюрнбержец. Тесные узы связывали его сжизнью и культурой родного города. Много раз уезжал он в чужие страны, многоповидал на своем веку городов, о которых вспоминал потом с восхищением, но дажесамые заманчивые предложения не соблазняли его остаться вдали от Нюрнберга.Хотя не раз жаловался он на то, что в Германии мало уважают и плохо оплачиваюттруд художника, все же, он сам говорил, любовь к Нюрнбергу заставила егопредпочесть жизнь в среднем достатке на родине почету и богатству на чужбине.
Дюрер родился в семьеНюрнбергского ювелира 21 мая 1471года. Отец его, Альбрехт Дюрер –старший, былродом из Венгрии. Он вышел из венгерской, или может быть, немецкой семьи,жившей в деревне Эйтас и издавна занимавшейся скотоводством. Альбрехт Дюрер –старший был не первым в роду, изменивший исконному делу предков. Не раз уже случалось,что молодые люди из этой семьи уходили в город, чтобы овладеть ремеслом, причемпочти всегда это было ремесло ювелира.
Обучившись на родинеювелирному делу, Дюрер отправился затем, по обычаю, В путешествия, чтобыпоучиться у иноземных мастеров. Несколько лет он провел в Нидерландах, а затемпереехал в Германию и в 1455году прибыл в Нюрнберг. В течение 12-ти лет Дюрер — старший работал у местного ювелира Иеронима Холпера, а затем, женившись на егодочери Барбаре, открыл свою мастерскую.
Отец Альбрехта Дюрера имелбольшую семью. У него было 18 детей, из которых большинство умерло в детстве илишь трое достигли зрелого возраста. Сыновей своих он обучал золотых делмастерству, но лишь один из них, Эрнест, унаследовал ремесло отца. Старший, Альбрехт,проучившись около двух с половиной лет и уже достигнув успеха, предпочел затемживопись. Третий брат, Ганс, которому было всего лишь 12 лет, когда умер отец,стал учеником и помощником Альбрехта и впоследствии работал как живописец вГермании и Польше.
Первые навыки рисованияДюрер приобрел в мастерской отца, который начал обучать его своему ремеслу,когда мальчику исполнилось 13 лет. Наиболее известный из сохранившихся рисунковтого времени «Автопортрет» (1484, Вена, Альбертина). На рисунке изображенподросток, худеньких и бледный, с длинными прядями волос, обрамляющие лицо.Вверху рисунка сохранилась собственноручная надпись художника: «Это я самнарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком, АльбрехтДюрер». Это большая редкость в искусстве, чтобы мальчик, едва научившисьрисовать, делал свой автопортрет.
30 ноября1486 года, уступая настоятельным просьбам сына, Альбрехт Дюрер – старшийзаключил контракт с Вольгемутом и отдал ему в обучение мальчика сроком на 3 года.Михаель Вольгемут (1434 – 1519) занимал в 80-х годах XVвека видное место среди художников Нюрнберга. Мастерская его была крупнейшей вгороде и выполняла многочисленные заказы как для самого Нюрнберга, так и дляокрестных городов. Особенно большую роль сыграл он в развитии книжной графики.В его мастерской были исполнены иллюстрации нескольких лучших нюрнбергскихизданий 90-х годов.
Дюрер провел в мастерскойВольгемута 3 года. Здесь он познакомился с изготовлением рисунков для гравюрына дереве. Сохранилось лишь три рисунка ученических лет, все они относятся к1489 году, последнему году обучения в мастерской. Это рисунки пером – «Триландскнехта» (Берлин, Гравюрный кабинет), «Кавалькада» (Бремен, Художественнагалерея) и «Сражающиеся всадники» (Лондон, Британский музей). 1 декабря 1489года Дюрер закончил обучение в мастерской Вольгемута. Согласно цеховымправилам, которым подчинялись в то время и художники, он должен был дляполучения звания мастера совершить путешествие по городам своей страны.
Обычно в те временапутешествовать отправлялись весной. Так поступил и Дюрер. Зиму 1490 года онпровел в доме родителей. А 11 апреля 1490 года Дюрер покинул Нюрнберг иотправился путешествовать по немецким землям. Странствия продолжались 4 года. Лишьв мае 1494 года он возвращается в дом своего отца.
Годы странствий – одно изнаименее выясненных мест в биографии Дюрера. Сам он ничего не сообщает об этомвремени, документальных же свидетельств сохранилось лишь три. Это, во-первых,свидетельство соседа и друга Дюрера Кристофа Шейрля, известного нюрнбергскогоюриста и историка, сообщившего, что в 1492 году художник посетил в Кольмаретрех братьев незадолго перед тем умершего Мартина Шонгауэра и что он побывалтак же в Базеле, где встретился еще с одним его братом. Второй важный документпредставляет собой находящаяся в Базельской Публичной библиотеке деревяннаядоска с вырезанной на ней гравюрой – изображением святого Иеронима. На оборотедоски сохранилась собственноручная надпись Дюрера: «Альбрехт Дюрер изНюрнберга». Третье упоминание о Дюрере в эти годы мы находим в старинноминвентаре собрания Вилибальда Имгофа – старшего, составленном в 1573 – 1574годах. В инвентаре его коллекции упомянуты, среди прочего, два портрета работыДюрера, причем сказано, что они выполнены в Страсбурге в 1494 году и что на нихизображен мастер, у которого работал в Страсбурге Дюрер, и жена мастера.
Годы странствий сыгралибольшую роль в формировании не только профессиональных навыков художника, но иего мировоззрения. С самого начала своей творческой деятельности Дюрер былсвязан с прогрессивной немецкой интеллигенцией, познакомился с бюргерской иреформистской литературой.
Весной 1494 года отецвызвал Дюрера в Нюрнберг. Сразу же по приезде молодой художник женился надочери влиятельного нюрнбергского бюргера, механика и музыканта Ганса Фрея, скоторым Альбрехт Дюрер – старший заранее обо всем договорился. Женитьба была вто время обязательным условием для получения прав мастера. Поскольку мастербрал к себе подмастерьев и учеников, он должен был иметь хозяйку, которая бызаботилась о них.
Пребывание Дюрера вНюрнберге было кратковременным. Уже осенью 1494 года он уехал в Италию. Самыйфакт этой поездки был установлен учеными лишь в начале XXвека на основании косвенных данных. В произведениях этого времени появляютсязаимствования из картин и рисунков итальянских художников, итальянские костюмы,южные морские животные, виды альпийских гор, местностей и городов, черезкоторые лежал путь в Италию.
Возвращаясь из Венеции вНюрнберг летом 1495 года, Дюрер снова запечатлел в многочисленных аквареляхальпийские горы и лежавшие на его пути города. Эти акварели принадлежат к числулучших произведений художника. Также в эти годы в Базеле были изданы:«Туринский рыцарь» – сборник народных рассказов французского писателя XIV века шевалье де ла Тур Ландри (1493), сатирическоепроизведение Себастиана Бранта «Корабль глупцов» (1494). Иллюстрации к этимизданиям заметно отличаются от современной базельской гравюры, поэтомусложилось мнение, что они были выполнены приезжим мастером, появившимся вгороде в 1492 году и вскоре покинувшем его. Вполне возможно, что этим мастероммог быть Альбрехт Дюрер.
§3. Работы 1495 – 1500 годов.
Начало самостоятельнойдеятельности Дюрера – один из самых насыщенных периодов его творческойбиографии. Сразу же он начал работать в нескольких областях – в живописи, вгравюре на дереве, в гравюре на меди. Все созданное им в эти годы отмеченоновизной и смелостью исканий. Он обновил традицию алтарной живописи, придавреалистическую достоверность изображению религиозных сцен, а также впервые вГермании широко ввел портрет, положив начало замечательному расцвету этогожанра в немецком искусстве XIV века. Он расширил тематикугравюры, все чаще и чаще привлекал мифологические, бытовые и литературныесюжеты. Произведения Дюрера быстро приобрели популярность. К концу 90х годовимя его стало известно не только в Германии, но и за ее пределами.
Распространением своей славыДюрер был более всего обязан гравюре. В то время спрос на гравюры был оченьвелик. Они продавались на рынках и ярмарках. Известно, что жена Дюрера не разездила для реализации его работ его работ на большие ежегодные ярмарки воФранкфурт-на-Майне. Гравюры Дюрера рассылались также в разные города и страны стоварами купцов; отправляясь в странствия их везли с собой для продажи егоподмастерья и ученики.
Первым из немецкиххудожников Дюрер стал одновременно работать в гравюре на дереве и на металле.Раньше оба вида гравюры разграничивались, ими занимались разные мастера.Гравюра на меди, происхождение которой связано с ювелирным искусством,изготовлялась обычно ювелирами, в то время как рисунки для гравюры на дереведелали живописцы или специалисты – рисовальщики. Выучка ювелира и живописцадала Дюреру навыки, необходимые для обоих техник, что позволило ему содинаковым успехом работать в каждой из них.
Еще в годы странствийДюрер пробовал силы в гравюре на дереве, выполняя иллюстрации для книг. ВНюрнберге не работает больше по заказам издателей. Возвратившись краспространенной в Германии с начала XV века традициитак называемой однолистной гравюры на дереве, он исполняет теперь несколькоотдельных больших гравюр. Вскоре он переходит к созданию связанных единымповествованием серий гравюр, которые сам издает в виде сброшюрованных книжек ссопроводительным текстом, отпечатанном на обороте листов.
Гравюры на отдельных листахиздавна служили в Германии для изображения религиозных сюжетов. Дюрер следуетэтой традиции. Правда, в отдельных случаях он вводит и мифологию, и сцены изсовременной ему жизни, но все же религиозная тематика преобладает. В годыстранствий Дюрер овладел также искусством пространственного изображения,передачи объема, фактуры, жестов и мимики, разнообразных характеров и чувств.Эти качества проявились и в гравюрах 1494-5 – 1500 годов «Мужская баня» (1496),«Геркулес» (1496 – 1497), «Самсон» (1497 – 1498), «Святая Екатерина» (1498)
Высшим творческимдостижением Дюрера в период с 1495 по 1500 была серия «Апокалипсис». Тема«Апокалипсиса» была чрезвычайно созвучна настроениям, царившим в Германии концаXV века. В «Апокалипсисе» нашли выражение надежды ичаяния обездоленных, их возмущение несправедливостью и насилием; в немпредсказаны жестокие кары и гибели притеснителям и обещан «небесный Иерусалим»угнетенным и страждущим. Не удивительно, что эти настроения легко находилиотклик в Германии в момент, когда там назревала революционная ситуация иначалось движение за преобразование страны.
Содержащиесяв «Апокалипсисе» описания бедствий и гибели человеческого рода производили в товремя особенно сильное впечатление. Перед 1500 годом в Европе распространилисьслухи о предстоящем в этом году конце света и о близости «судного дня».Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису» проникнуты духом реформации. Не колеблясь,он перенес действие в свое время. Его Вавилон – это папский Рим. Сам папа,император и духовенство падают первыми жертвами божественных всадников иангелов- мстителей. Современные немецкие и венецианские костюмы и оружие,современные формы архитектуры еще более усиливают впечатление, что речь идет особытиях сегодняшнего дня. Отсюда – огромный успех этой серии. «Апокалипсис»Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества,но и как олицетворение их собственных страданий и надежд.
Серия «Апокалипсис» состоитиз 15 изданных в 1498 году гравюр, к которым впоследствии Дюрер присоединил ещетитульный лист. Самый тип издания необычен. Здесь иллюстрации не сопровождаюттекст, но лишь составляют к нему параллель и воспринимаются самостоятельно, каксвязное повествование. Более ранние листы – «Открытие 7 печати», «Иоанн истарцы», «Поклонение агнцу», более поздние – «Семь светильников», «Иоанн,глотающий книгу», «Четыре всадника» и другие. Заключительным листом является«Небесный Иерусалим», обещанный праведникам.
Начатая в эти же годы сериягравюр на дереве – «Большие страсти» – была завершена Дюрером лишь в 1510 –1511 годы. Тема «страстей Христовых» — одна из самых распространенных тем внемецкой гравюре.
Одновременно с гравюрой надереве Дюрер начал работать и в технике гравюры на меди, не имевшей ранеераспространения в Нюрнберге. Тематика гравюр на меди разнообразна. Здесь Дюрерчасто обращался к мифологическим, литературным и бытовым сюжетам. Во многихгравюрах на меди Дюрер обращается к изображению нагого тела. Таковы, например,гравюры «Четыре ведьмы», «Мадонна со стрекозой», «Прогулка», «Морскоечудовище» и др.
Живописные работы 1495 –1500гг. не столь многочисленны и разнообразны по тематике, как гравюры. Побольшей части это заказные работы – алтарные картины или портреты.
Первый большой заказ наалтарную живопись Дюрер получил от курфюрста саксонского Фридриха. Он заказалДюреру свой портрет и две алтарные картины для отстраивавшегося в то времяВиттенбергского замка: «Поклонение младенцу» (Дрезденская галерея, 1496-1497) –одна из них.
В портретах Дюрера,исполняемых во второй половине 90-х годов, сказалось влияние нидерландскойшколы. Оно проявляется в композиционных приемах и тщательной отделке деталей, встремлении к воспроизводству натуры во всем ее индивидуальном своеобразии.Вместе с тем Дюрер вносит в некоторые из них величавость, присущую портретамитальянских мастеров.
Несмотря на разнообразиежанров, сюжетов и техники, произведения, созданные Дюрером во II–ойполовине 90-х годов, образуют цельную группу. Их объединяет эмоциональнаянасыщенность и сила чувств, каких Дюреру не всегда удавалось достигнутьвпоследствии.
§4. Начало теоретических штудий и поездка вИталию.
Около 1500 г. в творчествеДюрера наблюдался заметный перелом. Еще в 90-х годах художник проявлял интереск изображению нагого тела и передачи пространства. Теперь эти проблемывыдвигаются на первый план. При этом в решении их Дюрер не ограничивался болееэмпирическим методом, но задался целью овладеть научной теорией, созданнойитальянцами, — теорией пропорций тела и линейной перспективой. Воспроизведениетрехмерного пространства на плоскости и правильное изображение человеческойфигуры были важнейшими задачами, вставшими перед художниками Возрождения.
Разработка теоретическихоснов искусства началась в Италии в I-ой половине 15века, уже в середине века появляются первые трактаты. Это сочинения ЛеонаБаттиста Альберти «О живописи» (1436) и «О статусе» (после 1464), работа Пьероде Франческа «О живописной перспективе» (1484- 1487). Трактаты эти не былиопубликованы, однако они пользовались известностью среди итальянскиххудожников, которые уже в 15 веке были хорошо знакомы с линейной перспективой итеорией пропорций. Возможно, Дюрер познакомился с теорией линейной перспективыво время своего первого посещения Италии. О теории пропорций он впервые узнал в1500 году, когда в Нюрнберг приехал работавший в Германии венецианский художникЯкопо де Барби
Новые интересы Дюрерапроявились уже в исполненных в 1501 – 1502 годах гравюрах на меди «Св.Евстафий» и «Немезида». В первой из них в центре внимания художника оказалосьизображение животных в разнообразных поворотах и позах. Гравюра «Немезида»посвящена изображению идеальной нагой женской фигуры. Фигура Немезидыпринадлежит к числу первых фигур, сконструированных Дюрером в соответствии стеорией пропорций. Особенно интенсивно работает Дюрер над созданием канонамужской и женской фигур около 1504 года. В отличие от более ранних опытов, онстремиться теперь не только к соответствию фигуры основным пропорциям, но и ктому, чтобы найти для этих пропорций наиболее совершенное воплощение. Об этомсвидетельствуют многочисленные рисунки 1503-1504 годов, на основе которых Дюрерсоздал свою прославленную гравюру на меди «Адам и Ева» (1504). Здесь он впервыепопытался воплотить классический идеал красоты. Для построения человеческойфигуры использует геометрию.
Если большинство гравюр намеди 1500-1505 годов посвящено построению идеальных фигур и разработкепропорций, то в гравюрах на дереве Дюрер обращает большое внимание на развитиеповествования и передачу настроения и чувств. Самым значительным произведением,исполненным в эти годы в гравюре на дереве, является серия «Жизнь Марии». В1502-1505 годах Дюрер исполнил 17 листов этой серии. Затем работа прервалась всвязи с отъездом художника в Италию, но позднее в 1510-1511 годах, он дополнилсерию еще тремя листами и издал ее в виде отдельной книжки в сопровождениилатинских стихов некоего Бенедикта Келедониуса (Швальте).
Наряду с графическимиработами, Дюрер исполнил в 1500-1505 годах большое количество картин. В нихтакже отразились новые интересы и искания художника, которые заметно сказалисьуже в исполненном в 1500 году мюнхенском автопортрете.
Наиболее крупной живописнойработой этого времени являлся так называемый Паумгартнеровский алтарь, заказанныйДюреру братьями Стефаном и Лукой Паумгартен, видными нюрнбергскими бюргерами.По всей вероятности алтарь был написан в 1502-1504 годах, ныне он находиться вСтарой Пинакотеке в Мюнхене. В центральной части алтаря представлено «РождествоХристово», на створках изображены св. Евстафий и св. Георгий.
Занятый выполнением заказови заработками, Дюрер не забыл о своем намерении овладеть теорией искусства. В1506 году он предпринял специальную поездку в Болонью, чтобы повидаться скем-то из знатоков перспективы. Затем он отправляется в Венецию, где провелполтора года.
§5. Большие алтарные книги и первый замысел
«Книги оживописи».
Дюрер возвратился вНюрнберг весной 1507 года. Тотчас же в его мастерскую стали поступатьмногочисленные заказы. Слава его была так велика, что богатые купцы,могущественные князья, сам император наперебой добивались его работ. В течениенескольких лет Дюрер целиком посвящает себя живописи, почти оставив гравюру. Впериод между 1507-1511гг. он создает одну за другой ряд больших картин: «Адам иЕва», «Мучение 10000 христиан», «Вознесение Марии», «Поклонение троице». Подвлиянием итальянского искусства он стремиться к созданию монументальныхвеличественных произведений, которые прославили бы его имя в потомстве.
Замысел картины «Адам иЕва» возник у Дюрера еще в Венеции. Подобно гравюре 1504 года, она задумана,прежде всего, как воплощение совершеннейших пропорций и форм человеческоготела.
Вероятно, в Италии баланачата и картина «Мадонна с цветком ириса», законченная в 1508 году. В ней ещечувствуется воздействие венецианской живописи, сказывающейся в мягкостицветовых переходов, богатстве нюансов, тонкой передаче воздушной среды. Однакоэти качества недолго удержаться в живописи Дюрера. В больших картинах 1508-1511годов цвет становиться локальным, широта и обобщенность письма сменяютсятщательной детализацией.
В 1508 Дюрер написал длясвоего старого заказчика Фридриха саксонского картину «Мучение 10000 христианпри персидском царе Сапоре», в которой использовал исполненную им около 10-тилет назад гравюру на дереве, тот же сюжет.
Летом 1507г. франкфурскийбогатый купец, торговец Якоб Геллер, приехавший по делам в Нюрнберг, заказалДюреру большой створчатый алтарь «Вознесение Марии» для одной из капеллдоминиканской церкви во Франкфурте-на-Майне. К сожалению, центральная частьалтаря не сохранилась. Вывезенная в 1615 году курфюрстом МаксимилианомБаварским из Франкфурта в Мюнхен, она в 1729 году сгорела во время пожара.
После геллеровского алтаряон написал еще только одну большую картину – «Поклонение троице» (1511) и тринебольших произведения – «Мадонну с грушей» (1512) и изображения императоровКарла Великого и Сигизмунда (1512-1513). Вскоре Дюрер надолго оставил живопись.
В 1509-1510 Дюрер пробуетсвои силы в поэзии. Попытки художника приобщиться к литературе вызвали насмешкисо стороны его ученых друзей. Однако Дюрер не намерен был сдаваться. В1509-1510 он написал ряд стихотворений религиозного, морализующего и сатирическогосодержания, а также сочинил стихотворные тексты к трем своим гравюрам. Все жепоэтические опыты Дюрера составляют лишь кратковременный эпизод в еголитературной деятельности. Вскоре усилия его направляются по иному руслу. Онзадумывает грандиозный трактат о живописи.
Первые рукописные наброскиДюрера к теоретическому труду относятся к 1507-1512гг. Как явствует из нихДюрер задумал сначала написать всеобъемлющий трактат, в котором должно былобыть заключено все относящееся к воспитанию и обучению идеального,универсального образованного и всесторонне развитого художника. Рукописныенаброски тех лет сохранили план всего сочинения и отдельных частей, а такжеотрывки о живописи, перспективе, архитектуре и заметки к вступительной части.Эта книга, которую Дюрер предполагал назвать «Пища для учеников – живописцев»или просто «Учебник живописи», была задумана в трех частях.
Почувствовав невыполнимостьстоль грандиозного проекта, Дюрер отказался от этого плана. Составленныйнамного позднее план «книжечки», куда входят уже только 10 вопросов, имеющихнепосредственное отношение к работе живописца, — пропорции мужчины, женщины иребенка, пропорции лошади, архитектура, перспектива, светотень, цвет,композиция, создание картины по воображению – представляет собой второй,сокращенный вариант «Книги о живописи».
Однако и этот план оказалсягромоздким и вскоре Дюрер расчленил его. Уже в 1512 – 1513 гг. он решилограничиться для начала изложением учения о пропорциях. Но трактат о пропорцияхпотребовал больше времени, чем он сначала предполагал. Лишь к концу жизниудалось Дюреру завершить свой труд, опубликованный уже после его смерти. Изостальных разделов «книжечки» он успел разработать еще пятый, шестой иседьмой (архитектура, перспектива, светотень), из которых вырос трактат«Руководство к измерению» (1515)
§6. Новые циклы графических работ.
Работынад большими заказными картинами на время отвлекла Дюрера от графики. Однакоуже в 1508-1509 гг. он снова принимается за гравирование. 1510 годы – время блестящего расцвета графического искусства Дюрера. В эти годы он выполняетсерии «Малые страсти» и «Страсти» на меди, создает три прославленные гравюры«Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Иероним», «Меланхолия», делает ряд большихдекоративных работ для императора Максимилиана.
В 1511 Дюрер издал такназываемые «Малые страсти» 36 листов небольшого формата. От гравюр 90-х годових отличает более спокойное течение повествования и более земной, бытовойхарактер изображаемых сцен. Между 1507-1508 годами Дюрер исполняет сериюгравированных на меди «Страстей». Она состоит из 16 небольших листов. Эта серияне сопровождается текстом, и, быть может, потому, что она предназначалась,главным образом, для узкого круга ценителей и знатоков.
К числу самых сложныхгравюр художника принадлежат исполненные в 1513-1514гг. листы «Рыцарь, смерть идьявол», «Св. Иероним», «Меланхолия». Все они полны символов и намеков, которыене вполне расшифрованы по сей день. Одновременно с тремя прославленнымигравюрами Дюрер выполняет и первые работы для императора Максимилиана.
К 1515-1518 годам относятсяопыты Дюрера в новой, тогда только возникшей технике офорта. От резцовойгравюры офорт отличается тем, что борозды на поверхности не прорезаются резцом,но вытравляются кислотой. Сначала доску покрывают особым кисло-упорным лаком,на котором процарапывают линии рисунка. Затем доска опускается в кислоту, и вместах, где металл был обнажен, кислота, разъедая его, образует углубление. Вовремена Дюрера было хорошо известно травление железа, широко применявшееся длянанесения узоров на оружие и доспехи. Первоначально та же техника былаиспользована и для исполнения гравюр. Однако художественный эффект снижалсяиз-за несовершенства техники. Дело в том, что легко поддающаяся коррозиижелезная доска никогда не имеет достаточно гладкой поверхности и поэтомузадерживает часть краски, вследствие чего отпечаток получается сероватым ималоконтрастным. Этот недостаток заставил художников вскоре оставить травлениена железе и разработать способы травления на меди. Однако Дюрер,разочаровавшись в технике офорта, больше не возвращался к ней.
В 1518 году Дюрер поехал вАугсбург, где собрался в то время имперский сейм. Возможно, что его пригласилимператор, желавший заказать ему свой портрет. Во всяком случае, Дюрервстретился с императором и рисовал его. Во время пребывания в Аугсбурге Дюрервстретился с одним из могущественных князей Германии, майнцским архиепископомкардиналом Альбрехтом Бранденбургским, который с этого времени стал егопостоянным заказчиком.
Внезапная смерть императораМаксимилиана 12 января 1519 года положила начало длительной тяжбе Дюрера снюрнбергским Советом. Дело в том, что, желая отблагодарить художника за еготруды, император еще в 1512г. предложил Совету освободить его от уплатыналогов. Когда Совет воспротивился этому, император назначил Дюреру пожизненнуюренту в размере 100 гульденов в год, которая должна была выплачиватьсянюрнбергским Советом из сумм, вносимых городом в виде налога в императорскуюказну. После смерти Максимилиана Совет отказался продолжать выплату ренты безсанкции нового императора. Это очень обеспокоило Дюрера. Неуверенность взавтрашнем дне и боязнь необеспеченной старости заставила Дюрера бросить вседела в Нюрнберге и отправиться в Нидерланды, куда прибыл в тот момент изИспании преемник Максимилиана, его внук Карл V.
§7. Путешествие в Нидерланды.
В июле 1520 года Дюрервыехал в Нидерланды. Молодой император Карл V находилсяв то время в Брюсселе в ожидании коронации. Время и место еще не былиокончательно установлены, ибо в Ахене, городе, где короновались обычногерманские императоры, опасались чумы.
Выехав из Нюрнберга всопровождении жены и служанки, Дюрер направился сначала в Бамберг. В те временапредпочитали путешествовать водным путем: это было дешевле и безопаснее, таккак на дорогах часто случались грабежи и требовалась охрана. Поэтому Дюреррешил поехать по Майну и Рейну. В Бамберге он заручился рекомендательнымиписьмами своего давнего заказчика бамбергского епископа Георга Шенка фонЛимбург к близки императору лицам, сверх того еще получил от епископаосвобождение от пошлин за провоз клади во всех землях, которые состояли втаможенном союзе с Бамбергом. Это было очень важно для Дюрера, ибо пошлины нагрузы были в то время высокими, а он вез с собой много вещей. Наибольшую частьего поклажи составляли его произведения, предназначавшиеся для продажи иподарков. В благодарность за рекомендательные письма и освобождение от пошлиныхудожник подарил бамбергскому епископу несколько своих работ.
Из Бамберга Дюрернаправился на небольшом судне по Майну во Франкфурт. Здесь художника встретилего давний знакомый Якоб Геллер, торговец сукнами, некогда заказавший емуалтарь. После небольшой остановки Дюрер пересел на корабль, курсировавший междуФранкфуртом и Майнцем, и вскоре прибыл в Майнц, откуда направился вниз поРейну. Он доехал до Кёльна, где встретился с жившим там родственником, золотыхдел мастером Николасом Дюрером. Проведя у него два дня, он нанял лошадей инаправился в Антверпен.
Дюрер прибыл в Антверпен 2августа 1520г. В то время это был один из самых цветущих городов Европы. Стазуже по приезде Дюрер стал завязывать знакомства и связи, которые могли быобеспечить ему доступ ко двору. Здесь он сблизился с кружком местныхгуманистов. В то время в Нидерландах уже достигла расцвета культураВозрождения. В Нидерландах Жил в то время Эразм Роттердамский, с 1517г.состоявший профессором теологии в Лувенне. В 1520г. Эразм долгое время находилсяв Антверпене у своего друга, секретаря городского Совета, известного гуманистаПетера Эгидия. Уже в августе 1520г. Дюрер стал бывать в доме Петера Эгидия, укоторого встретился с Эразмом и другими приезжими знаменитостями.
Необходимость уладить делос пенсией вскоре заставила Дюрера покинуть Антверпен и направиться в Брюсселько двору. 27 августа он прибыл в Брюссель. Здесь уже находилась депутациянюрнбергского городского Совета, прибывшая на торжество коронации и доставившаяиз Нюрнберга хранившиеся там регалии императорской власти. Члены депутацииоказали Дюреру покровительство и помогли ему завязать нужные знакомства. Здесьже в Брюсселе Дюрер снова встретил Эразма Роттердамского и нарисовал егопортрет.
3 сентября Дюрервозвратился в Антверпен, куда вскоре прибыл император со свитой, торжественновстреченный жителями. Несмотря на все усилия, Дюреру еще не удалось добитьсярешения по своему делу. Узнав, что коронация состоится в октябре в Ахене, Дюрередет туда. Снова следуют знакомства, визиты, подарки. 22 октября Дюрерприсутствовал на церемонии коронации. Через несколько дней император покинулгород и направился в Ворме, где должен был состояться императорский сейм. Вчисле других просителей Дюрер последовал за ним до Кёльна, где получил, наконец,подтверждение своей пенсии. Тотчас же он покинул Кёльн и возвратился вАнтверпен. Более 7-ми месяцев Дюрер провел в Нидерландах, разъезжая по разнымгородам, осматривая достопримечательности и произведения искусства, исполняяпортреты и другие работы.
Дюрер вращался вНидерландах среди сторонников Реформации. В это время вопросы реформацииприобрели особую остроту. После папской буллы от 16 июня 1520г. об обсужденииучения Лютера как еретического церковь усилила борьбу с лютеранством. В октябре1520г. в Лувенне состоялось сожжение лютеровских книг. Вскоре стало известно,что Лютера вызывают на Вормсский сейм, где будут обсуждаться вопросы, связанныес распространением его учения в Германии. Надежда сторонников Реформации наподдержку императора Карла V не оправдались: наВормсском сейме он решительно встал на сторону церкви и подписал соглашение спапой. После Вормсского сейма в Нидерландах начались преследования сторонниковРеформации. В начале июля 1521г. в Антверпен прибыл папский посол, чтобывозглавить здесь проведение решений сейма. В этой обстановке Дюрер счел залучшее ускорить отъезд.
В начале июля 1521г. онбыл готов к отъезду, однако вынужден был задержаться еще немного в связи сприбытием датского короля Христиана II, пожелавшего,чтобы Дюрер сделал его портрет. В Нюрнберг Дюрер прибыл в августе 1521г.
§8. Последние годы.
Соприкосновение с нидерландским искусствомблаготворно сказалось на творчестве Дюрера и привело к укреплению техтенденций, которые наметились в его произведениях еще в последние годы передотъездом в Нидерланды. Присущие некоторым работам 1500-1510гг. рассудочность иперегруженность символикой и аллегориями снова уступают местонепосредственности чувства. Ведущую роль в живописи и графике Дюрера теперьначинает играть портрет. Сохранилось четыре живописных портрета, исполненныеДюрером между 1521-1528гг.: портреты неизвестного бюргера (1524, Мадрид,Прадо), нюрнбергских купцов Якоба Муффеля и Иеронима Хольцшуэра (1526, Вена,Художественно-исторический музей), и гуманиста Иоганна Клеберга (1526, Вена,Художественно-исторический музей). В многочисленных гравированных портретах1524-1526гг. Дюрер создает целую галерею разнообразных темпераментов ихарактеров. К числу лучших принадлежат портреты курфюрста Фридриха Саксонского(1524), императорского советника Ульриха Варнбюлера (1522), известногогуманиста Эобана Гесса (1527).
Вскоре по возвращении изНидерландов Дюрер начал работать над новой серией «Страстей», которую онзадумал исполнить в гравюре на дереве. Помимо подготовительных рисунков,частично выполненных еще в Нидерландах, Дюрер сделал лишь одну гравюру –«Тайная вечеря» (1523). В 1524г. он прекратил работу над «Страстями». Такжебыли созданы гравюры на меди: два варианта «Св. Христофора» (1521), «Св.Варфоломей» и «Св. Симон» (1523), «Св. Филипп» (1526). Последние три гравюрыбыли частью задуманной Дюрером, но также не доведенной до конца серииизображений апостолов. Неосуществленным остался и другой замысел – гравюра«Распятие», над которой Дюрер, как явствует из подготовительных рисунков,работал около 1523 года.
В 1525 году разразиласьВеликая крестьянская война, в которой достигло кульминационного пункта движениенародных масс. Известно, что в эти годы Дюрер проявлял интерес к радикальнымтечениям Реформации. В 1525 году Дюрер подготовлял к изданию свой первыйтрактат «Руководство к измерению». В начале этого года было подавленошвабско-франконское восстание крестьян, и вокруг Нюрнберга прокатилась волнамассовых казней, и летом 1525 года он поспешно сделал и вставил в уже почтиготовый трактат новую гравюру – «Проект памятника в честь победы, одержаннойнад крестьянами».
В эти же годы Дюрер работалнад завершением трактата о пропорциях, который был закончен уже в 1523г., однаков последний момент Дюрер отложил его опубликование. Он счел необходимым издатьсначала пособие по геометрии и перспективе, ибо опасался, что без такогопособия его теория пропорций будет непонятна немецким художникам, не имеющимдостаточной подготовки. В 1525г. был опубликован трактат «Руководство кизмерению». Помимо теории линейной перспективы, здесь изложены основыклассической геометрии, затронуты вопросы оптики, астрономии, некоторыематематические проблемы.
Опубликовав «Руководство кизмерению», Дюрер не вернулся сразу к трактату о пропорциях. На время егоотвлекла другая работа: в 1527г. он издал еще один теоретический труд –«Наставление к укреплению городов». В первой половине 16 века в Европе остростоял вопрос о необходимости усовершенствования оборонительных сооружений.Наступление турок на юге Европы, вызвавшее всеобщую тревогу, заставило занятьсяусовершенствованием системы фортификации. Именно в это время Дюрер взялся заобобщение достигнутых строителями результатов, создав первый в Германии труд потеории фортификации.
Лишь после издания«Наставления к укреплению городов» Дюрер возвратился к теории пропорций. В1527-1528гг. он снова перерабатывает трактат и подготовляет его к изданию. Ноему не пришлось увидеть книгу опубликованной, она вышла уже после его смерти воктябре 1528г.
Дюрер умер 6 апрель 1528г.С его смертью закончился самый блестящий период в истории немецкогоВозрождения. За небольшой срок с конца 15 до начала 30-х годов 16 века,искусство Германии преобразилось. В условиях общественного подъема иначинавшейся революции здесь сформировалась новая художественная культура,наиболее передовые тенденции которой нашли воплощение в творчестве Дюрера.
Литература.
1. НессельштраусЦ.Г. Альбрехт Дюрер 1471-1528./ под ред. Н.В. Семенниковой — М.:Искусство,1961.
2. Степанов А.В. Мастер Альбрехт – Л.: Искусство, 1991.
3. Либман М.Я. Дюрер – М., 1957.
4. Львов С.Л. Альбрехт Дюрер –М.: Искусство, 1977.