Реферат: Надежда Петровна Ламанова

ВОЛГОГРАДСКИЙ  ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ  КОЛЛЕДЖ

НАДЕЖДА ПЕТРОВНА ЛАМАНОВА

                                      ВЫПОЛНИЛА         САЕНКО Е.А.

                                                                   ПРОВЕРИЛА           РУСИНА И.А. 

2006

<span Times New Roman",«serif»; mso-fareast-font-family:«Times New Roman»;mso-ansi-language:RU;mso-fareast-language: RU;mso-bidi-language:AR-SA">

<img src="/cache/referats/22263/image001.jpg" align=«left» hspace=«5» vspace=«5» v:shapes="_x0000_s1026">Надеждародилась 14 декабря 1861 года в деревне Шузилово подНижним Новгородом в семье полковника Петра Михайловича и его супруги НадеждыАлександровны Ламановых. Она была старшей среди пятидочерей и, окончив восемь классов гимназии, вынуждена была (родители раноумерли) забыть на время о дворянских амбициях, поступить в Московскую школукройки и шитья О.А. Сабуровой, стать моделистом в мастерской г-жи Войткевич.

Благодаря своему выдающемуся таланту она быстростановится ведущим закройщиком в мастерской. Московские модницы того времениговорили: «Шить теперь надо только у мадам Войткевич –там есть одна новенькая закройщица мадемуазель Ламанова,которая истиранит вас примеркой, но зато платье получится, как из Парижа».

В 1885 году Ламанова открываетсобственную мастерскую на Тверском бульваре. В ней было многое от живописца.Прежде чем начать работу, она долго изучала «натуру», а потом творила изтканей, как художник красками. Шила методом «наколки», долго прикладывая тканик фигуре модели, вдохновенно ее обволакивая, драпируя складками, закалываябулавками… наконец говоря измученной, «обколотой» сотнями булавок клиентке:«Снимайте все это осторо Помощниц у Ламановой было более двадцати.

«Архитектор моды» Ламанова неследовала слепо парижским стандартам, правившим в России уже больше века. Имеяколоссальную практику в Москве и Петербурге, много работая для театра и балета(спектакли Художественного театра она обшивала с 1901 года до самой смерти),сотрудничая с выдающимися художниками (Бакст,Головин), она рождала свой собственный стиль В 1925 году модели Ламановой (без нее самой) отправились в Париж на всемирнуювыставку. Ее платья в русском стиле произвели фурор. Стиль «а-ля рюс» в те годы стал чрезвычайно моден в Европе. Платья Ламановой, представленные на выставке с полагающимисяаксессуарами — обувью, поясами, шляпами и бусами, скатанными из хлебногомякиша, — соперничали с одеждой лучших французских Домов. Она получила Гран-при«за костюм, основанный на народном творчестве». А конкуренция былаколоссальная! И не только с французами, но и с соотечественниками. С домами «Китмир», «Ирфе» (ими руководиливеликая княгиня Мария Павловна Романова, князь Феликс Юсупов с супругой Иринойи другие родовитые эмигранты, не от хорошей жизни вынужденные занятьсямодельным бизнесом).

Окрыленная успехом, Ламановасовершает попытку создать школу моды в Советской России — Студиюхудожественного производственного костюма. Она выступает со статьями в «Краснойниве», где формулирует принципы реформирования модельного дела: «Моданивелирует людей, не считаясь с особенностями и недостатками их телосложения(вспомним хотя бы кринолин или моду на «спеленутые»юбки). Но всякий человек, несмотря на все недостатки его тела, от природы илиот образа жизни, имеет право быть гармоничным. <...> Совершенно подругому направлению должна идти борьба с грузной фигурой: в этом случае силуэтможет быть облегчен только посредством сокрытия непропорциональности путемпресечения его плоскостями другой формы...»

Надежда Петровна одевает актеров в первых советскихфильмах: «Аэлита», «Поколение победителей», «Цирк»,«Александр Невский»; в глубоко пенсионном возрасте вместе с художникомГоловиным создает шедевры театрального костюма для «Женитьбы Фигаро» во МХАТе,одевает в Театре Красной Армии «Вассу Железнову» сРаневской в роли Вассы… Станиславский называл ее«нашей драгоценной, незаменимой, гениальной, Шаляпиным в своем деле».

С первого года нового века Ламановаработает с Художественным театром. Станиславский весьма ценил Ламанову как тонкого художника по костюму. В костюмерноймастерской театра Ламанова проработала 40 лет до окончаниясвоего жизненного пути Много позже, в 1933 году, Ольга ЛеонардовнаКниппер-Чехова напишет ей слова благодарности послевозобновления спектакля «У жизни в ладах* (19ЗЗг), восхищенная костюмомдля своей роли: „Обнимаю и целую за Ваши чудесные создания, которые такпомогают мне в моей трудной роли“. А почти за 30 лет до этого письма Ламанова делала для Книппер-Чеховойне менее роскошный туалет для роли Раневской в постановке „Вишневого сада“.

Любимой клиенткой Надежды Петровны была актрисаА.Хохлова. Ламанова умело подчеркивала комедийнуюманеру исполнения ролей актрисой, выразительную острую мимику. При работе стканью Ламанова умело сочетала внутренний характер ивнешность, объединяя их в единый образ. Другой любимицей модельера былакрасавица актриса МХТ Лидия Михайловна Коренева. Всетуалеты Кореневой били элегантны,.модныи современны. Пo тому, чтоносила Л. Коренева можно было судить о моде — онастала примером для подражания, под нее заказывали туалеты московские модницы.Так знаменитая Ольга Глебова-Судейкина пизала своейподруге в Петербург: » У нас тут новая мода, Будешь на выставке — посмотри, как одета Корвнвза. Теперь вое такстараются одеваться именно так.". Лидия Михайловна имела прекрасную фигуруи вплоть до своей смерти 14октября 1941 года в возрасте 79 лет выглядела всегдаимпозантно.

Самое активное участие приняла она вразработке планов деятельности первых швейных учебных заведений: «Положения оЦентральном институте швейной промышленности», «Устава Сокольничьихсоветских учебных худо В 1925 году Надежда Петровна Ламановаи Вера Игнатьевна Мухина совместно издают альбом «Искусство в быту», представивв нем ряд проектов бытовой одежды, основанной на принципах строгого дизайна.

В 1925 году Надежда Петровна Ламановаи Вера Игнатьевна Мухина совместно издают альбом «Искусство в быту», представивв нем ряд проектов бытовой одежды, основанной на принципах строгогОДИЗАЙНАДругая грань ееталанта проявилась в серьезных теоретических разработках, посвященных различнымаспектам искусства моделирования одежды. На страницах журналов «Ателье» и«Красная Нива» появляются глубокие по мыслям и талантливые в литературномотношении статьи Ламановой. Это прежде всего:«Русская мода» («Красная Нива», № 30, <st1:metricconverter ProductID=«1923 г» w:st=«on»>1923 г</st1:metricconverter>.) и «О современном костюме» («КраснаяНива», № 27, <st1:metricconverter ProductID=«1924 г» w:st=«on»>1924 г</st1:metricconverter>.),подготовлена к публикации статья «О целесообразном костюме».

Пожалуй,1924 год стал пос Самое активное участие приняла онав разработке планов деятельности первых швейных учебных заведений: «Положения оЦентральном институте швейной промышленности», «Устава Сокольничьихсоветских учебных художественно-промышленных мастерских».

В дальнейшем она полностью переключается на моделированиеодежды из кустарных тканей с применением народного кроя. Этой проблемойхудожница занималась весь период 20-х годов, считая, что использование всовременном костюме элементов русского народного искусства может помочьформированию совершенно <img src="/cache/referats/22263/image003.jpg" align=«left» hspace=«10» vspace=«10» v:shapes="_x0000_s1027">оригинальногонаправления отечественного моделирования

В 30-е годы Надежда Петровна продолжала активно работатьв разных театрах, а также в кино. В этот же период она постоянный участникмеждународных выставок. С 1926 года Ламанова создаларяд моделей по мотивам В 1885 году Н. П. Ламановаоткрывает в Москве свое дело, а уже через 2-3 года ее портновская мастерскаяприобретает широкую известность в среде живописцев, актеров, режиссеров. Этоможно объяснить только тем, что обладавшая высочайшей культурой русскаяинтеллигенция той поры почувствовала особый дар молодой Ламановой,ее способность быть не просто портнихой, а настоящим художником-творцом.
Тем не менее, после открытия собственной мастерской и первых признаний ееталанта, Надежда Петровна продолжала учиться теперь в Париже у известных,знаменитых в Европе модельеров. Несколько позднее произошло знакомство свыдающимся французским кутюрье Полем Пуаре, перешедшее затем в длительную творческую дружбу.
Постоянное совершенствование в избранной профессии и природный талант сделалиавторитет ламановской мастерской столь высоким, что в90-е годы на ее вывеске уже значилось «Поставщик двора Его ИмператорскогоВеличества».
В этот период Надежда Петровна создает серии блистательных придворных туалетов,подлинных шедевров искусства. Часть из них хранится в Ленинграде в фондахГосударственного Эрмитажа. Эти вещи красноречиво говорят о том, что их творецхудожник высочайшего класса, обладающий при этом оригинальным русским почерком.
В 1901 году К. С. Станиславский приглашает Ламанову вМосковский Художественный театр. Здесь она трудилась в костюмерной мастерской40 лет до последнего дня своей жизни. Под руководством Надежды Петровны «работались» костюмы для всех спектаклей театра.
Круг друзей художницы к этому времени расширился. Среди близких ей людей былиВ. И. Мухина, М. Горький, М. Ф. Андреева, В. А. Серов. Кисти последнегопринадлежит портрет Надежды Петровны, написанный в 1911 году.
Октябрь 1917 года застал Н. П. Ламанову на пороге56-летия. Можно было бы предположить, что знаменитому мастеру костюма с прочными видным положением в обществе новая власть придется не по душе, сломает ее,лишит душевных и творческих сил так ведь и случилось со многими представителямирусской интеллигенции, некоторые из них навсегда покинули Родину. Однако приходСоветской власти дал Ламановой новый творческий импульс.Сказалась ее врожденная демократичность, свойственная лучшим представителямрусской интеллигенции и воспитанная в ней семьей. В шкале ценностей художницына первом месте стояло чувство справедливости, служение интересам общества,необходимость делать людям добро. Не случайно в годы первой мировой войны Ламанова с легкостью отдала свое имение под госпиталь дляраненых русских солдат. В одной из своих записей Ламановаотмечала: «… Революция изменила мое имущественное положение, но она неизменила моих жизненных идей, а дала возможность в несравненно более широкихразмерах проводить их в жизнь».
Она почувствовала, что именно теперь стране и народу понадобятся ее знания,опыт и редкий талант мастера костюма. Поэтому так решительно она отказываласьот предложений американских и французских знаменитых модельеров работать наЗападе, навсегда покинуть Россию.
По инициативе художницы в 1919 году организуется Мастерская современногокостюма (при Главнауке) с широкой новаторскойпрограммой, в которой нашли обоснование принципы моделирования костюма длятрудящихся масс.
Самое активное участие приняла она в разработке планов деятельности первыхшвейных учебных заведений: «Положения о Центральном институте швейнойпромышленности», «Устава Сокольничьих советских учебныххудожественно-промышленных мастерских».
И вот именно в эту, столь напряженную и активную пору творчества мастера,стремящегося отдать все свои силы на благо нового общества, ее заключают вБутырскую тюрьму «за дворянское происхождение».
На выручку Н. П. Ламановой бросились
друзья, и в первую очередь Максим Горький. Благодаря громадному авторитету иширокой известности, пролетарскому писателю удалось вызволить художницу изневоли, дать возможность ей продолжить свою деятельность.
В период с 1919 по 1924 годы Надежда Петровна разрабатывает на базе логическиобоснованного кроя многочисленные модели простой одежды, рассчитанной наширокие демократические слои населения. Одновременно она с охотой занимаетсяпроектированием платья по идеям народного русского костюма. С 1922 годахудожница состоит членом Академии Художественных наук (в кустарной секции). Еенаграждают специальным дипломом за участие в I Всероссийскойхудожественно-промышленной выставке. А затем в 1925 году ее модель получает«Гран-при» на международной выставке в Париже «за национальную самобытность всочетании с современным модным направлением». В последующие годы Ламанова почти ежегодно получает призы и дипломы.
Другая грань ее таланта проявилась в серьезных теоретических разработках, посвященныхразличным аспектам искусства моделирования одежды. На страницах журналов«Ателье» и «Красная Нива» появляются глубокие по мыслям и талантливые влитературном отношении статьи Ламановой. Это преждевсего: «Русская мода» («Красная Нива», № 30, <st1:metricconverter ProductID=«1923 г» w:st=«on»>1923 г</st1:metricconverter>.) и «О современномкостюме» («Красная Нива», № 27, <st1:metricconverter ProductID=«1924 г» w:st=«on»>1924 г</st1:metricconverter>.), подготовлена к публикации статья «О целесообразномкостюме».
В 1925 году Надежда Петровна Ламанова и ВераИгнатьевна Мухина совместно издают альбом «Искусство в быту», представив в немряд проектов бытовой одежды, основанной на принципах строгого дизайна.
Пожалуй, 1924 год стал последним для Ламановой какмастера-практика повседневного нового костюма.
В дальнейшем она полностью переключается на моделирование одежды из кустарныхтканей с применением народного кроя. Этой проблемой художница занималась весьпериод 20-х годов, считая, что использование в современном костюме элементоврусского народного искусства может помочь формированию совершенно оригинальногонаправления отечественного моделирования.
Когда же в середине 20-х годов стала очевидна невозможность радикальногоизменения в сфере массового костюма, Надежда Петровна согласилась возглавитькустарную мастерскую, выполнявшую заказы Кустэкспортаи других организаций для внутренних и международных выставок. Однако и здесьона продолжала последовательно отстаивать все те же принципы целесообразныхформ одежды и рационального конструктивного орнамента.
Многие годы Н. П. Ламанова обдумывала теоретическиеосновы искусства моделирования, прежде чем прийти к своей краткой формуле: «длячего создается костюм, для кого, из какого материала».
Полностью эта теория была оглашена на выставке «Кустарная ткань и вышивка всовременном женском костюме» в 1928 году. Она стала подлинным переворотом вискусстве моделирования костюма, ибо сформулировала новую программу целойважнейшей отрасли декоративного искусства, соответствовавшей характеру новойжизни и обусловленной ею.
творчества народов Севера (по заказу Всекопромсоюза)для продажи за рубеж, затем разработала коллекцию меховых изделий дляЛейпцигской выставки, участвовала в Нью-Йоркской выставке 1929 года. С 1930года она стала заведующей мастерской Мехкомбината.

еще рефераты
Еще работы по исторической личности