Реферат: Альбрехт Дюрер

Калининградский филиал Международного университета

Доклад на тему:

«Альбрехт Дюрер»

Выполнила студентка

IIкурса Группы Л-ОО

факультета лингвистики

Овсянникова Н. С.

Калининград, 2002

План доклада:

§1. Вступление…………………………………………………………… 3

§2. Детство и годы учений……………………………………………...  3

§3. Работы 1495 – 1500 годов…………………………………………… 5

§4. Начало теоретических штудий и поездка вИталию…………… 7

§5. Большие алтарные книги и первый замысел 

     «Книги оживописи»………………………………………………… 8

§6. Новые циклы графических работ………………………………… 9

§7. Путешествие в Нидерланды………………………………………. 10

§8. Последние годы………………………………………………………11

Литература………………………………………………………………. 13

§1.    Вступление.

       Творчество Альбрехта Дюрера – одна извершин искусства Возрождения в Европе. Для Германии оно знаменует рубеж междусредневековьем и Возрождением, открывая собою недолговременный, но блестящийпериод расцвета немецкой художественной культуры. Этот период, охватывающийлишь неполное столетие с конца XVдо второй половины XVIвека, выдвинула помимо Дюрера целую плеяду крупнейших живописцев, графиков искульпторов, как Лукас Кранах – старший, Маттиас Грюневальд, ТильманРименшнейдер, Фейт Штосс, Ганс Бургкмайр, Ганс Бальдунг Грин и другие. И всеже, несмотря на разнообразие индивидуальностей названных мастеров, порурасцвета немецкого Возрождения называют нередко эпохой Дюрера, ибо творчествоего не только положило ей начало, но и определило основное направление развитияискусства по пути воплощения идеалов гуманизма и утверждения жизненнойдостоверности в изображении человека и окружающего его мира.

       Искусство немецкого Возрождениясформировалось в один из самых драматических периодов в истории Германии. Этобыло переломное для Европы время, когда оказались поколебленнымипредставлявшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества – папство иимперия. Миф о неподвластных времени «вечных» империях был развеян падением в1453 году под натиском турок христианской Византии, а также смутами и упадкомпрестижа власти в Германской империи. Эти события сопровождались социальнымипотрясениями, распространением ересей, мистики, «нового благочестия» и другихвраждебных католицизму религиозных течений, наконец, настроением всеобщегостраха и неуверенности, породившим вспышку эсхатологических ожиданий – веру вблизкий конец света приурочившийся к «юбилейном» 1500 году.

 Среди художников немецкого ВозрожденияАльбрехт Дюрер выделяется не только масштабом своего дарования, но и широтойкругозора.  Он не ограничивался разнымивидами изобразительного искусства – живописью, ксилографией, гравюрой наметалле. В круг его интересов входили также теоретические проблемы – принципылинейной перспективы, о возведении крепостей, о пропорциях человеческой фигуры.Дюрер воплотил в себе характерный для эпохи Возрождения тип художника-ученого,ранее неизвестного в Германии.

§2.   Детство и годы учений.

       Дюрер былнюрнбержец. Тесные узы связывали его с жизнью и культурой родного города. Многораз уезжал он в чужие страны, много повидал на своем веку городов, о которыхвспоминал потом с восхищением, но даже самые заманчивые предложения несоблазняли его остаться вдали от Нюрнберга. Хотя не раз жаловался он на то, чтов Германии мало уважают и плохо оплачивают труд художника, все же, он самговорил, любовь к Нюрнбергу заставила его предпочесть жизнь в среднем достаткена родине почету и богатству на чужбине.

       Дюрер родился в семье Нюрнбергскогоювелира 21 мая 1471года. Отец его, Альбрехт Дюрер –старший, был родом изВенгрии. Он вышел из венгерской, или может быть, немецкой семьи, жившей вдеревне Эйтас и издавна занимавшейся скотоводством. Альбрехт Дюрер – старшийбыл не первым в роду, изменивший исконному делу предков. Не раз уже случалось,что молодые люди из этой семьи уходили в город, чтобы овладеть ремеслом, причемпочти всегда это было ремесло ювелира.

       Обучившись на родине ювелирному делу,Дюрер отправился затем, по обычаю, В путешествия, чтобы поучиться у иноземныхмастеров. Несколько лет он провел в Нидерландах, а затем переехал в Германию ив 1455году прибыл в Нюрнберг. В течение 12-ти лет Дюрер-старший работал уместного ювелира Иеронима Холпера, а затем, женившись на его дочери Барбаре,открыл свою мастерскую.

       Отец Альбрехта Дюрера имел большую семью. Унего было 18 детей, из которых большинство умерло в детстве и лишь троедостигли зрелого возраста. Сыновей своих он обучал золотых дел мастерству, нолишь один из них, Эрнест, унаследовал ремесло отца. Старший, Альбрехт,проучившись около двух с половиной лет и уже достигнув успеха, предпочел затемживопись. Третий брат, Ганс, которому было всего лишь 12 лет, когда умер отец,стал учеником и помощником Альбрехта и впоследствии работал как живописец вГермании и Польше.

       Первые навыки рисования Дюрер приобрел вмастерской отца, который начал обучать его своему ремеслу, когда мальчикуисполнилось 13 лет. Наиболее известный из сохранившихся рисунков того времени«Автопортрет» (1484, Вена, Альбертина). На рисунке изображен подросток,худеньких и бледный, с длинными прядями волос, обрамляющие лицо. Вверху рисункасохранилась собственноручная надпись художника: «Это я сам нарисовал себя взеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком, Альбрехт Дюрер». Это большая редкостьв искусстве, чтобы мальчик, едва научившись рисовать, делал свой автопортрет.

       30ноября 1486 года, уступая настоятельным просьбам сына, Альбрехт Дюрер –старший заключил контракт с Вольгемутом и отдал ему в обучение мальчика срокомна 3 года. Михаель Вольгемут (1434 – 1519) занимал в 80-х годах XV века видное место средихудожников Нюрнберга. Мастерская его была крупнейшей в городе и выполняламногочисленные заказы как для самого Нюрнберга, так и для окрестных городов.Особенно большую роль сыграл он в развитии книжной графики. В его мастерскойбыли исполнены иллюстрации нескольких лучших нюрнбергских изданий 90-х годов.

        Дюрер провел в мастерской Вольгемута 3года. Здесь он познакомился с изготовлением рисунков для гравюры на дереве.Сохранилось лишь три рисункаученических лет, все они относятся к 1489 году, последнему году обучения вмастерской. Это рисунки пером – «Три ландскнехта» (Берлин, Гравюрный кабинет),«Кавалькада» (Бремен, Художественна галерея) и «Сражающиеся всадники» (Лондон,Британский музей). 1 декабря 1489 года Дюрер закончил обучение в мастерскойВольгемута. Согласно цеховым правилам, которым подчинялись в то время ихудожники, он должен был для получения звания мастера совершить путешествие погородам своей страны.

       Обычно в те времена путешествоватьотправлялись весной. Так поступил и Дюрер. Зиму 1490 года он провел в домеродителей. А 11 апреля 1490 года Дюрер покинул Нюрнберг и отправилсяпутешествовать по немецким землям. Странствия продолжались 4 года. Лишь в мае1494 года он возвращается в дом своего отца. 

       Годы странствий – одно из наименеевыясненных мест в биографии Дюрера. Сам он ничего не сообщает об этом времени,документальных же свидетельств сохранилось лишь три. Это, во-первых,свидетельство соседа и друга Дюрера Кристофа Шейрля, известного нюрнбергскогоюриста и историка, сообщившего, что в 1492 году художник посетил в Кольмаретрех братьев незадолго перед тем умершего Мартина Шонгауэра и что он побывалтак же в Базеле, где встретился еще с одним его братом. Второй важный документпредставляет собой находящаяся в Базельской Публичной библиотеке деревяннаядоска с вырезанной на ней гравюрой – изображением святого Иеронима. На оборотедоски сохранилась собственноручная надпись Дюрера: «Альбрехт Дюрер изНюрнберга». Третье упоминание о Дюрере в эти годы мы находим в старинноминвентаре собрания Вилибальда Имгофа – старшего, составленном в 1573 – 1574годах. В инвентаре его коллекции упомянуты, среди прочего, два портрета работыДюрера, причем сказано, что они выполнены в Страсбурге в 1494 году и что на нихизображен мастер, у которого работал в Страсбурге Дюрер, и жена мастера.

       Годы странствий сыграли большую роль вформировании не только профессиональных навыков художника, но и его мировоззрения.С самого начала своей творческой деятельности Дюрер был связан с прогрессивнойнемецкой интеллигенцией, познакомился с бюргерской и реформистской литературой.

       Весной 1494 года отец вызвал Дюрера вНюрнберг. Сразу же по приезде молодой художник женился на дочери влиятельногонюрнбергского бюргера, механика и музыканта Ганса Фрея, с которым АльбрехтДюрер – старший заранее обо всем договорился. Женитьба была в то времяобязательным условием для получения прав мастера. Поскольку мастер брал к себеподмастерьев и учеников, он должен был иметь хозяйку, которая бы заботилась оних.

      Пребывание Дюрера в Нюрнберге былократковременным. Уже осенью 1494 года он уехал в Италию. Самый факт этойпоездки был установлен учеными лишь в начале XX века на основании косвенных данных. В произведенияхэтого времени появляются заимствования из картин и рисунков итальянскиххудожников, итальянские костюмы, южные морские животные, виды альпийских гор,местностей и городов, через которые лежал путь в Италию.

       Возвращаясь из Венеции в Нюрнберг летом1495 года, Дюрер снова запечатлел в многочисленных акварелях альпийские горы илежавшие на его пути города. Эти акварели принадлежат к числу лучшихпроизведений художника. Также в эти годы в Базеле  были изданы: «Туринский рыцарь» – сборникнародных рассказов французского писателя XIV века шевалье де ла Тур Ландри (1493), сатирическоепроизведение Себастиана Бранта «Корабль глупцов» (1494). Иллюстрации к этимизданиям заметно отличаются от современной базельской гравюры, поэтомусложилось мнение, что они были выполнены приезжим мастером, появившимся вгороде в 1492 году и вскоре покинувшем его. Вполне возможно, что этим мастероммог быть Альбрехт Дюрер.

§3.      Работы 1495 – 1500 годов.

       Начало самостоятельной деятельностиДюрера – один из самых насыщенных периодов его творческой биографии. Сразу жеон начал работать в  нескольких областях– в живописи, в гравюре на дереве, в гравюре на меди. Все созданное им в этигоды отмечено новизной и смелостью исканий. Он обновил традицию алтарнойживописи, придав реалистическую достоверность изображению религиозных сцен, атакже впервые в Германии широко ввел портрет, положив начало замечательномурасцвету этого жанра в немецком искусстве XIV века.  Он расширил тематикугравюры, все чаще и чаще привлекал мифологические, бытовые и литературныесюжеты. Произведения Дюрера быстро приобрели популярность. К концу 90х годовимя его стало известно не только в Германии, но и за ее пределами.

       Распространением своей славы Дюрер былболее всего обязан гравюре. В то время спрос на гравюры был очень велик. Онипродавались на рынках и ярмарках. Известно, что жена Дюрера не раз ездила дляреализации его работ его работ на большие ежегодные ярмарки воФранкфурт-на-Майне. Гравюры Дюрера рассылались также в разные города и страны стоварами купцов; отправляясь в странствия их везли с собой для продажи егоподмастерья и ученики.

       Первым из немецких художников Дюрер сталодновременно работать в гравюре на дереве и на металле. Раньше оба вида гравюрыразграничивались, ими занимались разные мастера. Гравюра на меди, происхождениекоторой связано с ювелирным искусством, изготовлялась обычно ювелирами, в товремя как рисунки для гравюры на дереве делали живописцы или специалисты –рисовальщики. Выучка ювелира и живописца дала Дюреру навыки,необходимые для обоих техник, что позволило ему с одинаковым успехом работать вкаждой из них.

       Еще в годы странствий Дюрер пробовалсилы в гравюре на дереве, выполняя иллюстрации для книг. В Нюрнберге неработает больше по заказам издателей. Возвратившись к распространенной вГермании с началаXVвека традиции так называемой однолистной гравюры на дереве, он исполняет теперьнесколько отдельных больших гравюр. Вскоре он переходит к созданию связанныхединым повествованием серий гравюр, которые сам издает в виде сброшюрованныхкнижек с сопроводительным текстом, отпечатанном на обороте листов.

      Гравюры на отдельных листах издавнаслужили в Германии для изображения религиозных сюжетов. Дюрер следует этойтрадиции. Правда, в отдельных случаях он вводит и мифологию, и сцены изсовременной ему жизни, но все же религиозная тематика преобладает. В годыстранствий Дюрер овладел также искусством пространственного изображения,передачи объема, фактуры, жестов и мимики, разнообразных характеров и чувств.Эти качества проявились и в гравюрах 1494-5 – 1500 годов «Мужская баня» (1496),«Геркулес» (1496 – 1497), «Самсон» (1497 – 1498), «Святая Екатерина» (1498)

       Высшим творческим достижением Дюрера впериод с 1495 по 1500 была серия «Апокалипсис». Тема «Апокалипсиса» былачрезвычайно созвучна настроениям, царившим в Германии конца XV века. В «Апокалипсисе» нашливыражение надежды и чаяния обездоленных, их возмущение несправедливостью инасилием; в нем предсказаны жестокие кары и гибели притеснителям и обещан«небесный Иерусалим» угнетенным и страждущим. Не удивительно, что этинастроения легко находили отклик в Германии в момент, когда там назревалареволюционная ситуация и началось движение за преобразование страны.

      Содержащиесяв «Апокалипсисе» описания бедствий и гибели человеческого рода производили в товремя особенно сильное впечатление. Перед 1500 годом в Европе распространилисьслухи о предстоящем в этом году конце света и о близости «судного дня».Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису» проникнуты духом реформации. Не колеблясь,он перенес действие в свое время. Его Вавилон – это папский Рим. Сам папа,император и духовенство падают первыми жертвами божественных всадников иангелов- мстителей. Современные немецкие и венецианские костюмы и оружие,современные формы архитектуры еще более усиливают впечатление, что речь идет особытиях сегодняшнего дня. Отсюда – огромный успех этой серии. «Апокалипсис»Дюрера был воспринят современниками не только как символ судьбы человечества,но и как олицетворение их собственных страданий и надежд.

      Серия «Апокалипсис» состоит из 15изданных в 1498 году гравюр, к которым впоследствии Дюрер присоединил ещетитульный лист. Самый тип издания необычен. Здесь иллюстрации не сопровождаюттекст, но лишь составляют к нему параллель и воспринимаются самостоятельно, каксвязное повествование. Более ранние листы – «Открытие 7 печати»,  «Иоанн и старцы», «Поклонение агнцу», болеепоздние – «Семь светильников», «Иоанн, глотающий книгу», «Четыре всадника» идругие. Заключительным листом является «Небесный Иерусалим», обещанныйправедникам.

      Начатая в эти же годы серия гравюр надереве – «Большие страсти» – была завершена Дюрером лишь в 1510 – 1511 годы.Тема «страстей Христовых» — одна из самых распространенных тем в немецкойгравюре.

      Одновременно с гравюрой на дереве Дюрерначал работать и в технике гравюры на меди, не имевшей ранее распространения вНюрнберге. Тематика гравюр на меди разнообразна. Здесь Дюрер часто обращался кмифологическим, литературным и бытовым сюжетам. Во многих гравюрах на медиДюрер обращается к изображению нагого тела. Таковы, например, гравюры «Четыреведьмы», «Мадонна со стрекозой», «Прогулка», «Морское чудовище»  и др.

      Живописные работы 1495 – 1500гг. не стольмногочисленны и разнообразны по тематике, как гравюры. По большей части этозаказные работы – алтарные картины или портреты.

      Первый большой заказ на алтарную живописьДюрер получил от курфюрста саксонского Фридриха. Он заказал Дюреру свой портрети две алтарные картины для отстраивавшегося в то время Виттенбергского замка:«Поклонение младенцу» (Дрезденская галерея, 1496-1497) – одна из них.

      В портретах Дюрера, исполняемых во второйполовине 90-х годов, сказалось влияние нидерландской школы. Оно проявляется вкомпозиционных приемах и тщательной отделке деталей, в стремлении квоспроизводству натуры во всем ее индивидуальном своеобразии. Вместе с темДюрер вносит в некоторые из них величавость, присущую портретам итальянскихмастеров.

      Несмотря на разнообразие жанров, сюжетови техники, произведения, созданные Дюрером во II–ой половине 90-х годов, образуютцельную группу. Их объединяет эмоциональная насыщенность и сила чувств, какихДюреру не всегда удавалось достигнуть впоследствии. 

§4.   Начало теоретических штудий и поездкав Италию.

      Около 1500 г. в творчестве Дюреранаблюдался заметный перелом. Еще в 90-х годах художник проявлял интерес кизображению нагого тела и передачи пространства. Теперь эти проблемывыдвигаются на первый план. При этом в решении их Дюрер не ограничивался болееэмпирическим методом, но задался целью овладеть научной теорией, созданнойитальянцами, — теорией пропорций тела и линейной перспективой. Воспроизведениетрехмерного пространства на плоскости и правильное изображение человеческойфигуры были важнейшими задачами, вставшими перед художниками Возрождения.

      Разработка теоретических основ искусстваначалась в Италии в I-ойполовине 15 века, уже в середине века появляются первые трактаты. Это сочиненияЛеона Баттиста Альберти «О живописи» (1436) и «О статусе» (после 1464), работаПьеро де Франческа «О живописной перспективе» (1484- 1487). Трактаты эти небыли опубликованы, однако они пользовались известностью среди итальянскиххудожников, которые уже в 15 веке были хорошо знакомы с линейной перспективой итеорией пропорций. Возможно, Дюрер познакомился с теорией линейной перспективыво время своего первого посещения Италии. О теории пропорций он впервые узнал в1500 году, когда в Нюрнберг приехал работавший в Германии венецианский художникЯкопо де Барби

      Новые интересы Дюрера проявились уже висполненных в 1501 – 1502 годах гравюрах на меди «Св. Евстафий» и «Немезида». Впервой из них в центре внимания художника оказалось изображение животных вразнообразных поворотах и позах. Гравюра «Немезида» посвящена изображениюидеальной нагой женской фигуры. Фигура Немезиды принадлежит к числу первыхфигур, сконструированных Дюрером в соответствии с теорией пропорций. Особенноинтенсивно работает Дюрер над созданием канона мужской и женской фигур около1504 года. В отличие от более ранних опытов, он стремиться теперь не только ксоответствию фигуры основным пропорциям, но и к тому, чтобы найти для этихпропорций наиболее совершенное воплощение. Об этом свидетельствуютмногочисленные рисунки 1503-1504 годов, на основе которых Дюрер создал своюпрославленную гравюру на меди «Адам и Ева» (1504). Здесь он впервые попыталсявоплотить классический идеал красоты. Для построения человеческой фигурыиспользует геометрию.

      Если большинство гравюр на меди 1500-1505годов посвящено построению идеальных фигур и разработке пропорций, то вгравюрах на дереве Дюрер обращает большое внимание на развитие повествования ипередачу настроения и чувств. Самым значительным произведением, исполненным вэти годы в гравюре на дереве, является серия «Жизнь Марии». В 1502-1505 годахДюрер исполнил 17 листов этой серии. Затем работа прервалась в связи с отъездомхудожника в Италию, но позднее в 1510-1511 годах, он дополнил серию еще тремялистами и издал ее в виде отдельной книжки в сопровождении латинских стиховнекоего  Бенедикта Келедониуса (Швальте).

      Наряду с графическими работами, Дюрерисполнил в 1500-1505 годах большое количество картин. В них также отразилисьновые интересы и искания художника, которые заметно сказались уже в исполненномв 1500 году мюнхенском автопортрете.

      Наиболее крупной живописной работой этоговремени являлся так называемый Паумгартнеровский алтарь, заказанный Дюрерубратьями Стефаном и Лукой Паумгартен, видными нюрнбергскими бюргерами. По всейвероятности алтарь был написан в 1502-1504 годах, ныне он находиться в СтаройПинакотеке в Мюнхене. В центральной части алтаря представлено «РождествоХристово», на створках изображены св. Евстафий и св. Георгий.

      Занятый выполнением заказов изаработками, Дюрер не забыл о своем намерении овладеть теорией искусства. В1506 году он предпринял специальную поездку в Болонью, чтобы повидаться скем-то из знатоков перспективы. Затем он отправляется в Венецию, где провелполтора года.

§5. Большие алтарныекниги и первый замысел

      «Книги о живописи».

      Дюрер возвратился в Нюрнберг весной 1507года. Тотчас же в его мастерскую стали поступать многочисленные заказы. Славаего была так велика, что богатые купцы, могущественные князья, сам императорнаперебой добивались его работ. В течение нескольких лет Дюрер целикомпосвящает себя живописи, почти оставив гравюру. В период между 1507-1511гг. онсоздает одну за другой ряд больших картин: «Адам и Ева», «Мучение 10000христиан», «Вознесение Марии», «Поклонение троице». Под влиянием итальянскогоискусства он стремиться к созданию монументальных величественных произведений,которые прославили бы его имя в потомстве.

     Замысел картины «Адам и Ева»возник у Дюрера еще в Венеции. Подобно гравюре 1504 года, она задумана, преждевсего, как воплощение совершеннейших пропорций и форм человеческого тела.

      Вероятно, в Италии бала начата и картина«Мадонна с цветком ириса», законченная в 1508 году. В ней еще чувствуетсявоздействие венецианской живописи, сказывающейся в мягкости цветовых переходов,богатстве нюансов, тонкой передаче воздушной среды. Однако эти качества недолгоудержаться в живописи Дюрера. В больших картинах 1508-1511 годов цветстановиться локальным, широта и обобщенность письма сменяются тщательнойдетализацией.

      В 1508 Дюрер написал для своего старогозаказчика Фридриха саксонского картину «Мучение 10000 христиан при персидскомцаре Сапоре», в которой использовал исполненную им около 10-ти лет назадгравюру на дереве, тот же сюжет.

      Летом 1507г. франкфурский богатый купец,торговец Якоб Геллер, приехавший по делам в Нюрнберг, заказал Дюреру большойстворчатый алтарь «Вознесение Марии» для одной из капелл доминиканской церквиво Франкфурте-на-Майне. К сожалению, центральная часть алтаря не сохранилась.Вывезенная в 1615 году курфюрстом Максимилианом Баварским из Франкфурта в Мюнхен, она в 1729 году сгорелаво время пожара.

       После геллеровского алтаря он написалеще только одну большую картину – «Поклонение троице» (1511) и три небольшихпроизведения – «Мадонну с грушей» (1512) и изображения императоров КарлаВеликого и Сигизмунда (1512-1513). Вскоре Дюрер надолго оставил живопись.

      В 1509-1510 Дюрер пробует свои силы впоэзии. Попытки художника приобщиться к литературе вызвали насмешки со стороныего ученых друзей. Однако Дюрер не намерен был сдаваться. В 1509-1510 оннаписал ряд стихотворений религиозного, морализующего и сатирическогосодержания, а также сочинил стихотворные тексты к трем своим гравюрам. Все жепоэтические опыты Дюрера составляют лишь кратковременный эпизод в еголитературной деятельности. Вскоре усилия его направляются по иному руслу. Онзадумывает грандиозный трактат о живописи.

      Первые рукописные наброски Дюрера ктеоретическому труду относятся к 1507-1512гг. Как явствует из них Дюрер задумалсначала написать всеобъемлющий трактат, в котором должно было быть заключеновсе относящееся к воспитанию и обучению идеального, универсальногообразованного и всесторонне развитого художника. Рукописные наброски тех летсохранили план всего сочинения и отдельных частей, а также отрывки о живописи,перспективе, архитектуре и заметки к вступительной части. Эта книга, которуюДюрер предполагал назвать «Пища для учеников – живописцев» или просто «Учебникживописи», была задумана в трех частях.

      Почувствовав невыполнимость стольграндиозного проекта, Дюрер отказался от этого плана. Составленный намногопозднее план «книжечки», куда входят уже только 10 вопросов, имеющихнепосредственное отношение к работе живописца, — пропорции мужчины, женщины иребенка, пропорции лошади, архитектура, перспектива, светотень, цвет,композиция, создание картины по воображению – представляет собой второй,сокращенный вариант «Книги о живописи».

      Однако и этот план оказался громоздким ивскоре Дюрер расчленил его. Уже в 1512 – 1513 гг. он решил ограничиться дляначала изложением учения о пропорциях. Но трактат о пропорциях потребовал большевремени, чем он сначала предполагал. Лишь к концу жизни удалось Дюрерузавершить свой труд, опубликованный уже после его смерти. Из остальных разделов«книжечки» он успел разработать еще пятый, шестой и седьмой    (архитектура, перспектива, светотень), изкоторых вырос трактат «Руководство к измерению» (1515)

§6.   Новые циклы графических работ.

      Работынад большими заказными картинами на время отвлекла Дюрера от графики. Однакоуже в 1508-1509 гг. он снова принимается за гравирование. 1510 годы – время  блестящего расцвета графического искусстваДюрера. В эти годы он выполняет серии «Малые страсти» и «Страсти» на меди,создает три прославленные гравюры «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. Иероним»,«Меланхолия», делает ряд больших декоративных работ для императораМаксимилиана.

      В 1511 Дюрер издал так называемые «Малыестрасти» 36 листов небольшого формата. От гравюр 90-х годов их отличает болееспокойное течение повествования и более земной, бытовой характер изображаемыхсцен. Между 1507-1508 годами Дюрер исполняет серию гравированных на меди«Страстей». Она состоит из 16 небольших листов. Эта серия не сопровождаетсятекстом, и, быть может, потому, что она предназначалась, главным образом, дляузкого круга ценителей и знатоков.

      К числу самых сложных гравюр художникапринадлежат исполненные в 1513-1514гг. листы «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св.Иероним», «Меланхолия». Все они полны символов и намеков, которые не вполнерасшифрованы по сей день. Одновременно с тремя прославленными гравюрами Дюрер выполняети первые работы для императора Максимилиана.

      К 1515-1518 годам относятся опыты Дюрерав новой, тогда только возникшей технике офорта. От резцовой гравюры офортотличается тем, что борозды на поверхности не прорезаются резцом, новытравляются кислотой. Сначала доску покрывают особым кисло-упорным лаком, накотором процарапывают линии рисунка. Затем доска опускается в кислоту, и вместах, где металл был обнажен, кислота, разъедая его, образует углубление. Вовремена Дюрера было хорошо известно травление железа, широко применявшееся длянанесения узоров на оружие и доспехи. Первоначально та же техника былаиспользована и для исполнения гравюр. Однако художественный эффект снижалсяиз-за несовершенства техники. Дело в том, что легко поддающаяся коррозиижелезная доска никогда не имеет достаточно гладкой поверхности и поэтомузадерживает часть краски, вследствие чего отпечаток получается сероватым и малоконтрастным. Этот недостатокзаставил художников вскоре оставить травление на железе и разработать способытравления на меди. Однако Дюрер, разочаровавшись в технике офорта, больше невозвращался к ней.

      В 1518 году Дюрер поехал в Аугсбург, гдесобрался в то время имперский сейм. Возможно, что его пригласил император,желавший заказать ему свой портрет. Во всяком случае, Дюрер встретился симператором и рисовал его. Во время пребывания в Аугсбурге Дюрер встретился содним из могущественных князей Германии, майнцским архиепископом кардиналомАльбрехтом Бранденбургским, который с этого времени стал его постояннымзаказчиком.

      Внезапная смерть императора Максимилиана12 января 1519 года положила начало длительной тяжбе Дюрера с нюрнбергскимСоветом. Дело в том, что, желая отблагодарить художника за его труды, императореще в 1512г. предложил Совету освободить его от уплаты налогов. Когда Советвоспротивился этому, император назначил Дюреру пожизненную ренту в размере 100гульденов в год, которая должна была выплачиваться нюрнбергским Советом изсумм, вносимых городом в виде налога в императорскую казну. После смертиМаксимилиана Совет отказался продолжать выплату ренты без санкции новогоимператора. Это очень обеспокоило Дюрера. Неуверенность в завтрашнем дне ибоязнь необеспеченной старости заставила Дюрера бросить все дела в Нюрнберге иотправиться в Нидерланды, куда прибыл в тот момент из Испании преемникМаксимилиана, его внук Карл V.

§7.   Путешествие в Нидерланды.

       В июле 1520 года Дюрер выехал вНидерланды. Молодой император Карл V находился в то время в Брюсселе в ожидании коронации. Время иместо еще не были окончательно установлены, ибо в Ахене, городе, гдекороновались обычно германские императоры, опасались чумы.

      Выехав из Нюрнберга в сопровождении женыи служанки, Дюрер направился сначала в Бамберг. В те времена предпочиталипутешествовать водным путем: это было дешевле и безопаснее, так как на дорогахчасто случались грабежи и требовалась охрана. Поэтому Дюрер решил поехать поМайну и Рейну. В Бамберге он заручился рекомендательными письмами своегодавнего заказчика бамбергского епископа Георга Шенка фон Лимбург к близкиимператору лицам, сверх того еще получил от епископа освобождение от пошлин запровоз клади во всех землях, которые состояли в таможенном союзе сБамбергом.  Это было очень важно дляДюрера, ибо пошлины на грузы были в то время высокими, а он вез с собой многовещей. Наибольшую часть его поклажи составляли его произведения,предназначавшиеся для продажи и подарков. В благодарность за рекомендательныеписьма и освобождение от пошлины художник подарил бамбергскому епископунесколько своих работ.

      Из Бамберга Дюрер направился на небольшомсудне по Майну во Франкфурт. Здесь художника встретил его давний  знакомый Якоб Геллер, торговец сукнами,некогда заказавший ему алтарь. После небольшой остановки Дюрер пересел накорабль, курсировавший между Франкфуртом и Майнцем, и вскоре прибыл в Майнц,откуда направился вниз по Рейну. Он доехал до Кёльна, где встретился с жившимтам родственником, золотых дел мастером Николасом Дюрером. Проведя у него двадня, он нанял лошадей и направился в Антверпен.

      Дюрер прибыл в Антверпен 2 августа 1520г.В то время это был один из самых цветущих городов Европы. Стазу же по приездеДюрер стал завязывать знакомства и связи, которые могли бы обеспечить емудоступ ко двору. Здесь он сблизился с кружком местных гуманистов. В то время вНидерландах уже достигла расцвета культура Возрождения. В Нидерландах Жил в товремя Эразм Роттердамский, с 1517г. состоявший профессором теологии в Лувенне.В 1520г. Эразм долгое время находился в Антверпене у своего друга, секретарягородского Совета, известного гуманиста Петера Эгидия. Уже в августе 1520г.Дюрер стал бывать в доме Петера Эгидия, у которого встретился с Эразмом идругими приезжими знаменитостями.

      Необходимость уладить дело с пенсиейвскоре заставила Дюрера покинуть Антверпен и направиться в Брюссель ко двору.27 августа он прибыл в Брюссель. Здесь уже находилась депутация нюрнбергскогогородского Совета, прибывшая на торжество коронации и доставившая из Нюрнбергахранившиеся там регалии императорской власти. Члены депутации оказали Дюрерупокровительство и помогли ему завязать нужные знакомства. Здесь же в БрюсселеДюрер снова встретил Эразма Роттердамского и нарисовал его портрет.

      3 сентября Дюрер возвратился в Антверпен,куда вскоре прибыл император со свитой, торжественно встреченный жителями.Несмотря на все усилия, Дюреру еще не удалось добиться решения по своему делу.Узнав, что коронация состоится в октябре в Ахене, Дюрер едет туда. Сноваследуют знакомства, визиты, подарки. 22 октября Дюрер присутствовал нацеремонии коронации. Через несколько дней император покинул город и направилсяв Ворме, где должен был состояться императорский сейм. В числе другихпросителей Дюрер последовал за ним до Кёльна, где получил, наконец,подтверждение своей пенсии. Тотчас же он покинул Кёльн и возвратился вАнтверпен. Более 7-ми месяцев Дюрер провел в Нидерландах, разъезжая по разнымгородам, осматривая достопримечательности и произведения искусства, исполняяпортреты и другие работы.

      Дюрер вращался в Нидерландах средисторонников Реформации. В это время вопросы реформации приобрели особуюостроту. После папской буллы от 16 июня 1520г. об обсуждении учения Лютера какеретического церковь усилила борьбу с лютеранством. В октябре 1520г. в Лувеннесостоялось сожжение лютеровских книг. Вскоре стало известно, что Лютеравызывают на Вормсский сейм, где будут обсуждаться вопросы, связанные сраспространением его учения в Германии. Надежда сторонников Реформации наподдержку императора Карла Vне оправдались: на Вормсском сейме он решительно встал на сторону церкви иподписал соглашение с папой. После Вормсского сейма в Нидерландах началисьпреследования сторонников Реформации. В начале июля 1521г. в Антверпен прибылпапский посол, чтобы возглавить здесь проведение решений сейма. В этойобстановке Дюрер счел за лучшее ускорить отъезд.

       В начале июля 1521г. он был готов котъезду, однако вынужден был задержаться еще немного в связи с прибытиемдатского короля Христиана II,пожелавшего, чтобы Дюрер сделал его портрет. В Нюрнберг Дюрер прибыл в августе1521г.

§8.    Последние годы.

     Соприкосновение с нидерландским искусством благотворно сказалось натворчестве Дюрера и привело к укреплению тех тенденций, которые наметились в егопроизведениях еще в последние годы перед отъездом в Нидерланды. Присущиенекоторым работам 1500-1510гг. рассудочность и перегруженность символикой иаллегориями снова уступают место непосредственности чувс

еще рефераты
Еще работы по исторической личности